미술과 친근해지는 5가지 키워드로 미술과 사귀게 만들어주는 책

미술에게 말을 걸다 - 난해한 미술이 쉽고 친근해지는 5가지 키워드
이소영 지음 / 카시오페아 / 2019년 11월

언제부터인가 미술책을 보면서 소소한 즐거움을 느끼게 되었는데 어렵게만 느껴지던 미술작품들도

역시 자꾸 보다 보니 아는 화가나 작품이 많아지게 되면서 확실히 안목이 넓어진 것 같다. 이 책의

작가인 빅쏘 이소영의 책은 전에 '출근길 명화 한 점'과 '명화 보기 좋은 날'을 재밌게 읽어 이 책도

기대가 되었는데 저자는 난해한 미술이 쉽고 친근해지는 5가지 키워드로 '일상', '작가', '스토리',

'시선', '취향'을 제시한다.

미술과 친해지면 좋은 이유로 우리가 힘들고 슬프고 쓸모없는 존재라고 느낄 때 비효율적인 시간

속에서 탄생한 예술은 우리를 응원하고, 미술과 친해지면 삶이 더 나아진다고 얘기하는데 미술책들을

계속 읽다 보니 그동안 몰랐던 세상을 알게 되면서 다채로운 면들을 발견하게 된 것 같다. 먼저

첫 번째 키워드 '일상'에선 최근에 본 책들에 계속 등장하고 있는 존 콜리어의 '레이디 고다이바'의

주인공 레이디 고다이바의 감동적인 얘기를 복습하게 되는데 에드윈 랜시어, 패트릭 머피의 사뭇

다른 고다이바 버전을 만나볼 수 있었다. 오디세이아에 등장하는 세이렌은 스타벅스의 로고로

사용되는데 프레드릭 레이든, 귀스타브 모로의 작품들을 통해 미화되었기에 스타벅스의 로고로

채택되어 몇 번의 변천과정을 거쳐 요즘 모습에 이르게 되었다. 초록 요정이라 불리며 고흐, 드가,

피카소 등 수많은 예술가들의 사랑을 받았던 압생트와 테트리스의 배경이 되었던 성 바실리 성당,

나이키의 로고가 된 니케 여신까지 일상 속에 발견할 수 있는 흥미로운 미술 얘기들을 만날 수 있었다.  

'작가'에선 역시 인기로선 둘째 가라면 서러울 파란만한장 스토리의 고흐를 필두로 로트레크, 수잔

발라동, 제임스 티소, 앙리 마티스, 에곤 실레까지 사연이 많은 화가들을 소환해 그들의 삶과 작품을

보여준다. '스토리'에선 세계에서 가장 유명한 작품이라 할 수 있는 '모나리자'에 얽힌 사연들과

함께 페르낭 레제, 마르셀 뒤샹, 닉 워커의 파격적인 모나리자의 변신 모습을 만나볼 수 있었고,

작년 뮌헨 노이에 피나코테크에서도 볼 수 있었던 클림트의 그림 속 단골인 '아델레 블로흐 바우어'에

대해 제대로 알 수 있었으며 스타워즈 시리즈의 다스 베이더가 가우디의 카사 밀라 굴뚝을 보고

영감을 얻었다는 사실도 처음 알게 되었다. '시선'에선 직전에 본 마네의 '아스파라거스'와 재회했고

작년 쾰른의 루드비히 미술관의 가브리엘 뮌터 특별전에서 봤던 바실리 칸딘스키와의 인연을 자세히

알게 되었으며, 고종의 초상화를 그린 휴버트 보스 등의 작품을 통해 개화기의 조선의 풍경을 엿볼

수 있었다. 마지막으로 '취향'에선 목이 길어 슬픈(?) 모딜리아니에 얽힌 얘기들, 책 표지로 사용된 

노먼 록웰의 '삼중 자화상'을 비롯한 여러 화가들의 자화상과 인상파란 단어를 만들어내게 된

클로드 모네와 관련해선 에두아르 모네의 '아틀리에의 클로드 모네'란 작년 노이에 피나코테크에서

봤던 작품이 등장해서 더욱 반가웠다. 이 책을 보고 있으면 저자의 바람대로 미술이 상당히 친근해

지면서 미술작품들을 자주 만나고 싶은 갈증을 느끼게 된다. 역시 미술도 누가 어떻게 설명해주느냐에

따라 쉽고 재밌게 여겨질 수도 있고 어렵고 따분하게 느낄 수도 있음을 새삼 깨닫게 되는데 미술을

대중과 훨씬 가깝게 다가가게 해주는데 딱 적격인 책이었다.

새벽 혼자 있는 시간에 그림과 함께 나누는 진정한 자신과의 만남

새벽 1시 45분, 나의 그림 산책 - 혼자 있는 시간의 그림 읽기
이동섭 지음 / 홍익 / 2019년 10월

기본적으로 야행성이어서 대학교에 간 이후에는 새벽에 깨어 있는 시간이 많았다. 특히 한창때는 

새벽시간에 공부하고 아침부터 자는 소위 올빼미 생활을 많이 했는데 직장에 다니면서 그런 생활과는

점점 멀어졌고 나이가 조금씩 들수록 새벽 1시를 넘을 때까지 깨어 있기가 쉽지 않다. 그래서 이

책 제목에 등장하는 새벽 1시 45분은 한 치 앞도 내다볼 수 없는 나의 막막하던 20대 시절 라디오를

들으며 공부하던 모습을 떠올리게 해주었다. 사실 이 책을 보게 된 건 제목의 앞부분에 의미를 둔 건

아니고 뒷부분의 그림 산책에 관심이 가서인데 예상 외로 저자의 일상적인 에세이 성격의 책이었다.

저자의 신변잡기적인 넋두리와 함께 중간중간에 관련한 그림과 화가들 얘기가 곁들여지는 형식인데

공감이 가는 부분들도 있었고 왠지 자기계발서적인 느낌의 조금은 뜬금없는 부분들도 없진 않았다.

제목에 사용된 새벽 1시 45분은 내 안의 어린이와 만나는 시간이라고 얘기하는데 이 책에서 전반적으로

혼자서 보내는 일상과 진정한 자신의 모습을 찾는 과정에 방점을 찍고 있는 듯 싶었다. 달력에 평일이

까만색인 건 일하는 날이니까 사람들 마음이 까마져서이고, 일요일이 빨간 색인 건 노는 날이라

마음이 불타서라는 아재 개그식 유머도 있고, 라틴어에서 진실의 반대말이 거짓이 아닌 망각이란

사실에서 늦음의 반대말이 빠름이 아닌 간절이 아닐까 유추하기도 하며, 흔히 하는 '피할 수 없으면

즐겨라'는 말에 죽도록 하기 싫은 일도 즐길 수 있는 비법을 구체적으로 밝혀주라면서 즐길 수 없다면

재빨리 피하자라는 지극히 현실적인 대답을 들려주기도 한다. 중간중간에 그림과 관련한 얘기들이

등장하면 그림을 감상하면서 그 속에 담긴 의미를 다시 한 번 되새겨볼 수 있었는데 작년 독일 뮌헨

노이에 피나코테크에서 직접 본 빈센트 반 고흐의 해바라기를 비롯해 친숙한 그림들은 물론 이

책을 통해 처음 만나는 그림들도 적지 않았다. 저자 개인적인 얘기들이나 감상이 많이 담겨 있어

마치 마음이 통하는 친구와 얘기를 나누는 듯한 느낌도 들었는데 다양한 그림들을 만나면서 혼자

있는 고요한 새벽 시간에 맛볼 수 있는 진정한 자아와의 대화를 나누는 그런 기분을 느끼게 해준

책이었다.  

명화들을 감상하면서 8가지 사회문제들을 자각하게 해주는 책

질문하는 미술관 - 그림으로 보는 8가지 사회문제
이만열(임마누엘 페스트라이쉬).고산 지음 / 앤길 / 2019년 11월

명화들을 감상할 때마다 예술작품 그 자체로서의 매력도 있지만 거기에 담겨 있는 여러 의미를

찾아 보는 재미도 나름 솔솔하다. 어떤 작품을 이해할 때 그 작품에 얽힌 사연까지 함께 알게 되면

이해도가 훨씬 높아지곤 하는데 이 책은 그림을 통해 8가지 사회문제에 대해 진지하게 고민해보는

시간을 갖게 해주어서 그야말로 일석이조의 효과를 누릴 수 있었다.

저자가 명화들에서 끌어낸 8가지 사회문제는 차별, 혐오, 불평등, 위선, 탐욕, 반지성, 중독, 환경

오염인데 각각의 주제에 걸맞는 작품들을 소개하며 문제제기를 한다. 먼저 차별에선 그리스 신화 속

메두사가 주인공으로 등장한다. 뱀을 머리카락으로 가진 메두사는 페르세우스에 의해 처단을 당하는데

원래 메두사는 아테나 신전의 미모의 사제로 포세이돈과 아테나 신전에서 부적절한 관계(?)를 가지면서

아테나 여신의 분노를 사서 우리가 알고 있는 신세가 되고 만다. 이 책에선 메두사와 관련된 다른

버전의 얘기를 들려주는데 메두사가 포세이돈의 사랑 고백을 거절하자 포세이돈이 메두사를 아테나

신전에서 성폭행했다는 것이다. 그리스 신화야 원래 강간 신화라 할 정도로 최고신 제우스를 비롯해

많은 남신들의 성폭력으로 점철되어 있는데 가해자라 할 수 있는 포세이돈은 아무 처벌을 받지

않고 메두사만 일종의 희생양이었다는 주장이다. 여성 피해자가 꽃뱀 취급받고 관음증 대상이 되는

우리 사회의 부끄러운 민낯을 지적하는데 차별은 인종, 국적, 빈부 등 다양한 형태로 표출되고 있음을

여러 작품들을 통해 확인할 수 있었다. 자신과 여러 가지 점에서 다른 사람들에 대한 혐오도 점점

확산일로에 있고, 소위 금수저와 흙수저로 대변되는 불평등의 심화도 역시 간과할 수 없는 문제로

다루고 있다. 위선과 관련해선 에두아르 마네의 '풀밭 위의 점심식사'와 '올랭피아'가 이를 대변하는

작품이었는데 신화 속 여성의 누드는 되고 현실 여성의 누드에 대해선 대놓고는 비난하면서 몰래

훔쳐보는 이중성에 대한 정면 도전이라 할 수 있었다. 탐욕과 관련해선 작년에 브뤼셀에 있는 왕립

미술관에서 직접 본 피터 브뤼겔의 '이카루스의 추락이 있는 풍경'이 소개되어 반가웠는데 그때는

정작 이 작품의 진가를 제대로 몰라 사진으로 남기지도 않았다. 반지성에선 부끄러움을 잊어버린

사람들에 대한 지적을, 중독에선 술, 약물 문제를, 환경오염은 고야의 '거인' 등을 소개하며 심각성을

일깨운다. 사실 이 책에서 그림은 여러 사회문제들을 부각시키는 소재로 사용되면서 무관심하게

살아가고 있는 대부분의 사람들의 주의를 환기시키고 있다. 이런 게 예술의 사회적 역할이라고도

할 수 있을 것 같은데 어떻게 보면 이 책에서 다루는 여러 사회문제들은 각자의 입장에 따라 생각이

다를 수도 있고 논쟁의 여지도 있지만 미술로 풀어내니 한결 부드러우면서도 더 심각하게 와닿는 느낌이 들었다. 명화들을 감상하면서도 여러 사회문제들에 대한 인식을 각성시키기에 딱 알맞는

책이었다. 

15명의 세계적인 미술가들과의 진솔한 상담시간을 통해 치유의 시간을 갖게 해주는 책

치유미술관 - 아픔은 어떻게 명화가 되었나?
김소울 지음 / 일리 / 2019년 10월

화가와 명화들을 다룬 책들을 읽을 때마다 숨겨진 사연들을 만나게 되면서 더 공감하게 되곤 하는데 과거나 지금이나 미술을 직업으로 한다는 게 결코 쉬운 일이 아니어서 대부분의 유명 화가들에게는

산전수전을 겪은 에피소드들이 딸려 있기 마련이다. 미술작품이 이를 감상하는 사람들에게는 일종의

정신적인 치료작용을 한다고도 볼 수 있는데 이 책의 저자는 자신의 이름을 딴 '소울마음연구소'라는

가상공간을 마련하여 우리에게 친숙한 유명 화가들과의 상담시간을 갖는 형식으로 이 책을 구성했다.

총 15명의 서양 미술을 대표하는 인물들이 '소울마음연구소'를 들르는데 마치 정신가의사와 상담을

하듯 그들 내면의 고통과 상처가 여과없이 드러났다. 첫 번째 내담자는 '절규'로 유명한 에드바르트

뭉크로 어릴 때 어머니와 누나의 죽음을 겪고 공황장애에 시달렸던 그의 가족에 대한 마음을 여실히

확인할 수 있었는데 그의 작품들 속에 투영된 슬픔이 새삼 아프게 다가왔다. 다음 손님은 로댕의

연인으로 더 유명했던 카미유 클로델로 로댕에게 받은 상처로 인해 망가진 그녀의 마음과 인생은 

안타까움을 자아내기에 충분했다. 장애로 인해 불운한 삶을 살았던 로트렉이 그린 반 고흐의 옆

모습은 세상에 인정받지 못했던 두 사람의 쓸쓸한 마음을 대변하는 듯했는데 둘 다 37세에 요절한

공통점이 있었다. 드가가 여성혐오자였던 사실은 이 책을 통해 처음 알게 된 사실인데 삼촌과 바람을

피운 어머니에 대한 증오가 여성에 대한 불신으로 이어졌다고 하니 그의 작품 속 여성들의 모습이

새롭게 보였다. 늘 이름이 모네와 헷갈리는 마네는 '풀밭위의 점심식사'로 미술계에 파란을 일으키기도

했는데 다음에 등장하는 여성 화가 베르트 모리조가 동생과 결혼하여 특별한 인연을 맺었고 그녀의

딸인 줄리 마네를 다음 등장하는 르누아르가 후견인이 되어 줘서 인연의 끈이 계속 이어졌다.

본의 아니게 인상주의의 창시자가 되어 버린 클로드 모네, 생전에 아버지나 세상으로부터 인정을

받지 못했던 세잔, 아버지 친구에게 성폭행을 당하는 고통을 이겨내고 여성 화가로 자리잡았던

아르테미시아 젠틸레스키, 미술사에서 늘 빠지지 않는 에피소드를 남긴 고갱과 고흐 커플(?),

지독한 운명의 장난에 맞서 끝까지 싸워야 했던 프리다 칼로, 우여곡절 끝에 찾아온 행복을 제대로

누리기도 전에 스페인 독감으로 요절한 에곤 실레까지 내로라하는 화가들이 총출동하여 자신의

은밀한 내면과 사생활을 숨김없이 드러내어 그들의 삶과 작품을 훨씬 잘 이해할 수 있게 되었다.

스페인 왕실의 궁정화가였던 고야를 마지막으로 마무리를 하는데 대부분 아는 사람들이 등장했지만

이 책을 통해 훨씬 더 가까워진 듯한 느낌이 들었다. 전에 읽었던 '심리학, 명화 속으로 떠나는 따뜻한

마음여행'이란 책과도 일맥상통하는 부분이 있다고 볼 수 있었는데 명작들을 감상하면서 그들의 상처와 아픔을 함께 공감하며 치유하는 시간을 갖게 해준 책이었다.

스페인을 대표하는 미술관과 건축물들을 한 권으로 만나볼 수 있는 책

올라, 프라도 차오, 빌바오 - 유쾌한 스페인 미술관 여행
최상운 지음 / 생각을담는집 / 2019년 7월

스페인은 아직 내가 가보지 못한 나라여서 막연한 동경심을 가지고 있는데 얼마 전에 봤던 '스페인은

그리움이다'에서도 스페인의 여러 도시들의 매력을 잘 보여줘서 더욱 기대가 커지던 차에 스페인의

대표적인 미술관들을 다룬 이 책을 만나게 되었다. 알고 보니 이 책의 저자가 전에 봤던 '이탈리아는

미술관이다'의 작가이기도 해서 반가웠는데 이 책에선 스페인 미술을 어떻게 보여줄지 기대가 되었다.

스페인을 대표하는 화가들이 여러 명 있지만 아무래도 대중적인 인지도가 가장 높은 사람은 피카소가

아닐까 싶다. 스페인을 넘어 현대미술을 대표하는 사람이다 보니 당연히 이 책에서도 사실상 주연

역할을 하지 않을까 싶었지만 예상 외로 피카소가 등장하는 비중은 그리 높지 않았다. 작년에 유럽에

갔을 때 독일 뮌헨의 피나코테그 삼총사와 쾰른의 루드비히 미술관, 프랑크푸르트의 슈태델 미술관,

벨기에의 왕립미술관을 둘러봤었는데 거기서도 간간히 피카소의 작품을 만날 수 있을 만큼 워낙

다작을 한 작가여서 당연히 피카소 미술관도 다룰 줄 알았지만 아쉽게도 피카소 미술관은 이 책에

등장하지 않았다. 피카소와 더불어 스페인 미술의 대표자는 스페인 왕실의 궁정화가였던 벨라스케스와

고야라 할 수 있다. 이 두 명의 동상이 정문을 지키고 있는 프라도 미술관은 단연 스페인의 대표

미술관이라 할 것이다. 프라도 미술관의 주요 작품들을 하나씩 꼼꼼하게 설명을 해주고 있는데

다른 미술책들에서도 본 듯한 작품도 있었지만 이들 작품들이 프라도 미술관에 있는지는 제대로

모르고 있었다. 유명 작품들이 많지만 역시 프라도 미술관이 자랑할 대표 작품은 벨라스케스의

'시녀들'과 책 표지를 장식한 고야의 '옷 입은 마하'와 '옷 벗은 마하'가 아닐까 싶었다. 사실 작품마다 

상세하게 설명해주는 책을 만나기는 쉽지 않은데 마치 가이드 투어를 하는 것처럼 프라도 미술관의

유명 작품들의 구석구석까지 설명해줘서 작품의 이해도가 훨씬 높아져서 좋았다. 다음으로 등장한

티센 브르네미사 미술관이나 레이나 소피아 미술관은 사실 처음 들어보는 곳들이었지만 여러 유명 

화가들의 작품들을 소장하고 있었는데, 특히 레이나 소피아 미술관은 피카소의 대표작 '게르니카'가

있어 피카소 미술관을 다루지 못한 아쉬움을 달래주었다. 마드리드와 함께 스페인의 양대 산맥인 바르셀로나에선 카탈루냐 국립미술관과 호안 미로 미술관을 다루는데 사실 바르셀로나에서 빼놓으면

안 되는 인물은 가우디라서 가우디의 건축물들을 둘러보는 '가우디 기행'을 별도로 다루었다.

그 밖에 초현실주의 화가 달리의 작품들이 있는 피게레스의 달리 미술관과 건물 자체로 유명한

빌바오의 구겐하임 미술관, 안달루시아 지방의 대표 도시인 그라나다와 세비아 기행까지 스페인의

대표 미술관과 건축물들을 두루 구경할 수 있는 좋은 기회였다. 좀 아쉬운 점이 있다면 마드리드의

미술관들을 둘러볼 때에는 본문에서 소개하는 작품들을 모두 책에 실어놓아 본문을 보면서 그림

감상을 할 수 있었는데 뒤로 갈수록 본문에 소개한 작품이 실려 있지 않은 그림들이 등장해 설명만

보고 그림을 못 보니 뭔가 개운하지 않은 느낌이 들었다. 암튼 스페인은 정말 볼거리가 많은 것

같은데 미술로도 결코 다른 나라에 뒤지지 않음을 이 책을 통해 확인할 수 있었다. 언젠가 꼭

스페인에 가서 이 책에서 다룬 미술관들을 직접 방문하여 설명을 들은 작품들을 감상해보고 싶다.