거리를 장식하는 공공미술의 현재와 나아갈 방향을 제대로 살펴본 책

거리로 나온 미술관 - 길 위에서 만나는 예술
손영옥 지음 / 자음과모음 / 2022년 1월

미술에 나름 관심이 있어 미술관을 즐겨 찾곤 하는데 꼭 미술관에 가야만 미술 작품을 볼 수 있는 건

아니다. 거리를 걸어가다 보면 종종 건물 앞에 각종 조각 작품들을 볼 수 있는데 무심코 지나칠 수도

있지만 상당히 인상적인 작품들을 만날 때도 가끔 있다. 이 책은 거리에서 만날 수 있는 공공미술 작품

들을 살펴보면서 작품들의 의미와 우리 공공미술이 나아가야 할 방향에 대한 의견을 제시한다.

총 4장으로 구성된 이 책은 공공미술 이야기, 건축 이야기, 역사 이야기, 새로운 공공미술로 나눠 얘기를

들려준다. 거리의 조형물은 크게 네 가지로 나뉘는데, 동상과 조각 등 정부 주도의 기념 조형물과 건축물

미술작품 제도라고 문화예술진흥법에 따라 일정 규모 이상의 건물을 신축, 증축할 때 건축비의 1%를

미술품에 쓰도록 하여 설치된 미술품, 서울시의 '서울은 미술관' 프로그램을 통해 제작한 작품, 기업들이

자발적으로 설치한 작품이다. 무엇보다 건물마다 각종 조각 등이 설치되어 있는 게 문화예술진흥법에

따라 사실상 강제로 이뤄진 것이라는 점이 특이하다. 본격적으로 1장에선 서울 시내 곳곳에 있는 공공

미술품들을 소개하는데 광화문 흥국생명 앞 '해머링 맨'은 서울역사박물관쪽으로 가다가 우연히 봤을

때 정말 인상적인 작품이었다. 청계광장에 있는 '스프링'은 소라인지 다슬기인지 논란의 작품인데 

무엇보다 작가인 클래스 올덴버그가 청계천에 한 번 와보지도 않고 만들었다는 게 가장 큰 문제였던

것 같다. 아직 직접 못 본 작품들도 많았는데 여의도 IFC 서울 앞의 '조용한 증식', 포스코센터 앞의

'꽃이 피는 구조물', 동대문디자인플라자 앞의 '그림자의 그림자' 등은 언젠가 기회가 되면 꼭 찾아가

봐야 할 작품이라 할 수 있었고, 대부분 현대 작가들의 작품들 사이에 광화문광장을 변함없이 지키고

있는 충무공이순신장군상도 다뤄져서 좋았던 것 같다.

2장에선 종합예술이라 할 수 있는 건축물들이 등장하는데 나의 최애 박물관인 국립중앙박물관의 경우

용산기지 뒷문을 열어 뮤지엄 길이 만들어지길 희망했다. 울릉도의 랜드마크라는 코스모스 리조트나

돈보다 사람과 예술을 더 중시한 건물주의 철학이 빛난 아모레퍼시픽 본사, 특이함으로는 압권인 동대문

디자인플라자 등 건물 자체에 매력이 넘치는 작품들을 소개했다. 3장에선 건물들과 관련한 흥미로운

역사들을 들려주는데 국립현대미술관 서울은 일제강점기 모더니즘 건축의 정수라고 하고, 박정희 시대

체제 경쟁의 산물인 세종문화회관과 급조된 불통의 아이콘으로 건축가의 의견을 무시한 누더기 건축물

국회의사당, 자주 들리면서도 건축으로서의 진가를 몰라봤던 예술의 전당까지 흥미진진한 얘기들을

만날 수 있었다. 마지막 4장에선 노량진 오피스텔의 '경계의 숲', 서울로7017의 '윤슬', 중량 용마폭포

공원의 '타원본부', 녹사평역의 '지하예술정원' 등을 살펴보면서 공공미술이 지자체가 주도하는 것이

아닌 미술전문가의 참여를 통한 적극적인 의견 반영이 이뤄져야 진정한 가치를 발할 수 있음을 강조한다.

이 책을 보면서 그동안 미술관에 있는 작품들에만 관심을 가졌던 걸 반성하게 되었는데 거리에서 그냥

무심코 지나쳐버린 공공미술품들의 의미와 역할을 재발견함과 동시에 공공미술이 어떻게 시민들과 

함께 해야 할지를 생각해보게 해준 책이었다. 

은퇴 후 수채화, 사진, 서예의 문화예술생활을 즐긴 시간들을 고스란히 담아낸 책

은퇴자의 예술 따라가기 - 자신만의 행복을 찾기 위한 늦깎이 예술경험자의 제언
김영균 지음 / 바른북스 / 2022년 1월

파이어족이란 신조어가 유행이지만 경제적 자립을 해서 조기 은퇴를 할 수 있는 사람은 극소수에 불과

하고 오히려 대부분의 사람들은 사오정이 될까봐 전전긍긍하는데 은퇴 후의 유유자적하는 삶을 꿈꾸기는

그야말로 희망사항이라 할 수 있다. 이 책의 저자는 은퇴자로서 수채화, 사진, 서예를 연마하며 예술을

즐기고 있는 자신의 10년 이상의 예술 활동을 책으로 만들었는데 은퇴 후 이런 삶을 누릴 수 있다는 것

자체가 너무 부러울 따름이었다.

저자는 한 분야로 만족하지 않고 수채화, 사진, 서예의 세 분야에 도전하여 아마추어로서 나름의 경지에

이른 것으로 보이는데 이 책에서 저자 나름의 예술의 의미와 감상법 등을 펼친다. 그리고 먼저 서예를

다루는데 한자의 기원, 서체, 서예의 발전 과정을 간략하게 소개한다. 나도 예술의 전당 서예박물관이나

한전아트센터 갤러리 등에서 종종 서예 작품들이 전시된 것을 봤지만 여러 서체 등에 대해서는 여전히

잘 몰라서 제대로 감상을 하지 못한다는 게 늘 아쉬운 부분이었다. 이어진 중국문화예술 탐방은 서예의

본고장을 답사하는 의미가 컸는데 중국의 여러 문화 유적과 자연 등을 둘러보는 여행의 즐거움도 적지

않았다. 중국의 근·현대미술 혁신화가라는 치바이스라는 자세히 다룬 후 반구대 암각화, 광개토대왕

비문 등 우리나라 제일 오래된 그림과 글씨를 탐방한다.

우리 전통문화의 색인 오방색과 관련해선 좀 뜬금없이 시베리아-바이칼 호수로 가서 오방색 탐방을 

하는데 바이칼 호수 부랴트족의 게세르 신화가 우리의 단군신화와 연결이 된다고 했던 육당 최남선의

불함문화론까지 들려줘서 바이칼 지역과의 몰랐던 연관성을 발견하게 되었다. 다음으론 이집트와

러시아의 문화예술 탐방을 떠나는데 이렇게 세계 각지로 문화예술 탐방을 맘껏 다녔다는 것 자체가

너무 부러웠다. 은퇴하기 이전부터 이런 여행을 다닐 수 있었던 여유를 가지기가 결코 쉽지 않은데

전생에 나라를 구했나 보다. 미술 역사의 흐름에 관해서 저자가 직접 방문했던 미술관의 작품들 위주로

설명을 하고 있는데 다른 미술책에서는 접하지 못했던 생소한 화가나 작품들을 많이 만나볼 수 있었다.

마지막으로 사진과 관련한 여러 작품들과 저자 자신의 작품 및 소장품 등을 소개하면서 마무리를 하는데

은퇴 후 10년이 훌쩍 넘는 시간 동안의 자신의 문화예술생활을 한 권의 책으로 정리해냈으니 자신의

꿈(?)을 이뤘다고도 볼 수 있다. 이 책을 읽는 내내 질투심(?)에 불타 올랐는데(부러우면 지는 거라 

했는데...) 나도 언제가 될 지는 모르겠지만 은퇴하고 나선 저자처럼 문화예술생활을 즐기면서 은퇴자의

삶을 즐기고 싶다.

미술치료 전문가가 엄선한 그림들과 실제 상담사례들로 감정 치유의 방법을 알려주는 책

오늘도 행복하기 위해 그림을 본다 - 마음을 정리하는 미술치료 솔루션
김소울 지음 / 흐름출판 / 2022년 1월

예전에는 정신적인 고통이 있어도 그냥 개인의 문제로만 치부하곤 했는데 이제는 몸의 다른 부위가 

아픈 것처럼 치료가 필요하다는 생각이 어느 정도 자리를 잡고 있는 것 같다. 물론 아직도 정신과 치료에

대한 선입견이 없어진 건 아니지만 꼭 정신과가 아니어도 마음을 치유하는 다양한 방법들이 강구되고

있는데 한국인 최초 미국 미술치료학 박사 1호라는 저자는 국내에 미술치료 저변을 넓히는 데 나름의

역할을 하고 있는 것 같다. 예전에 저자의 '치유미술관'이라는 책을 통해서도 친숙한 유명 화가들과의 

상담 시간을 가질 수 있었는데 이 책에서도 실제 사례들을 통해 우리가 겪는 여러 감정들에 대한 미술

치료 솔루션을 제시해준다.

먼저 제목에도 사용된 '행복'과 관련해선 르누아르의 '보트 파티에서의 오찬'을 보여주면서 남들은

다 행복한 것처럼 보이지만 이를 시기하는 것보단 다른 사람의 행복 에너지를 공유하면서 자신의 삶에

좀 더 긍정적인 기운이 맴돌 수 있도록 노력하라고 주문한다. 말로는 쉽지 실천하긴 어려울 것 같은데

'관계'에선 감정 에너지 불변의 법칙을 알려주면서 과한 감정 대출로 신용불량자가 되지 말라고 얘기

한다. 인간관계에서 일방적이지 않고 쌍방의 적절한 감정 균형 유지가 중요함을 잘 알 수 있었고 

'자존감'과 관련해선 루벤스의 '파리스의 심판'을 보여주면서 자존감을 회복하는 가장 쉽고 단순한 

방법으로 나를 깎아내리는 자들의 목소리를 차단하고 나를 알아봐주는 사람들의 이야기에 귀를 

기울이라고 조언한다. '관계'와 '자존감'은 이 책에 핵심 테마라 그런지 관련된 내용들을 이후에도 

계속 다룬다. 

'방어기제'와 관련해선 거짓말의 문제를 다루는데 흔히 '새빨간' 거짓말이라고 하는 건 고대 일본 에도

시대에 악질적인 거짓말로 민심을 현혹시킨 자에게 불에 달군 새빨간 떡 12개를 먹여 질식사시킨 데서

유래한다고 한다. 앞서 언급한 감정 에너지 낭비와 관련해선 과거 한탄, 미래 걱정, 현재 불평이라는

세 가지 방식으로 감정을 낭비하고 있다며 불행을 위해 낭비하는 에너지를 줄여 감정 전체의 균형을

맞출 것을 주문한다. 이렇게 이 책에서는 그동안 실제 상담했던 사례들을 바탕으로 해서 마음치료에

도움이 되는 그림들을 소개하면서 그림을 감상하며 자신의 마음을 들여다보고 감정을 어떻게 관리할

것인지를 잘 알려주었다. 새삼스레 그림이 사람들에게 미치는 힘을 깨닫게 해준 책이었는데 자신의

감정을 잘 조절하고 정리하는 데 있어서도 그림이 유용하게 사용될 수 있음을 잘 보여준 책이었다.

신부가 들려주는 그림에 얽힌 다양한 얘기들을 담아낸 책

끝낼 수 없는 대화 - 오늘에 건네는 예술의 말들
장동훈 지음 / 파람북 / 2021년 12월

미술 관련한 책들을 즐겨 읽다 보니 정말 다양한 저자들과 다채로운 주제와 소재들을 다룬 책들을 만날 

수 있었는데 이번엔 신부가 그림에 대한 얘기를 들려주는 책을 만나게 되었다. 아무래도 저자가 신부이다

보니 종교와 관련된 작품들만 다루거나 종교적인 내용이 대부분이지 않을까 하는 막연한 우려도 없진

않았는데 오히려 종교화는 거의 없고 세속화를 다루면서 이와 관련된 저자의 생각의 편린들을 늘어

놓는다. 

총 4부로 구성된 이 책은 현대문명과 오늘의 사회에 관한 질문을 담은 1부, '지금, 여기'를 살아내야

하는 실존으로서의 인간을 조명한 2부, 상품처럼 소비되고 있는 종교와 교회의 내일을 묻는 3부, 시대와

이념, 신념과 체계, 이상과 현실의 사이에서 힘겹게 피워낸 예술가들의 성취를 담은 4부로 나눠진다.

먼저 1부에서는 에드워드 호퍼, 자크 루이 다비드, 주세페 펠리차 다볼페도, 디에고 리베라의 작품들을

살펴본다. 현대인의 고독이 잘 묻어나는 호퍼의 작품들을 거쳐 나폴레옹의 전속 화가로 유명한 다비드의

작품들을 다루는데, 벨기에 왕립 미술관에서 봤던 '마라의 죽음'도 등장해 반가웠다. 정치적인 성격의

작품들로 한 시대를 풍미했지만 나폴레옹의 몰락과 함께 다비드도 쓸쓸히 사라져야 했다. 펠리차는

이 책을 통해 거의 처음 접한 화가인 것 같은데 농민과 노동자들의 삶을 잘 담아내었고 프리다 칼로의

바람둥이 남편으로도 유명한 리베라는 멕시코 벽화운동의 주역이기도 했다.

2부에선 피테르 브뤼헐, 미켈란젤로, 렘브란트와 오노레 도미에가 등장하는데, 농민의 일상을 담아내며

현실과 비현실을 한 화면에 함께 그려낸 브뤼헐과 평생을 투쟁하는 예술가로 살았던 미켈란젤로,

최고의 스타 화가였다가 하루 아침에 몰락한 렘브란트, 현실을 피하지 않으면서도 낭만을 잃지 않았던

조금은 낯선 도미에의 작품들과 만나볼 수 있었다. 3부에선 선교사이자 화가였던 주세페 카스틸리오네를

만나게 되는데 선교를 위해 궁정화가로 활동하면서 청나라 황실을 위해 일해야 했던 그의 특별했던

삶을 알게 되었고, 전에 읽었던 '시인과 화가'를 통해 알게 된 오윤의 민중미술도 소개한다. 4부에선

조토의 블루를 다루는데 예전에 '이탈리아 아트 트립'이란 책에서 상세하게 다룬 적이 있었다. 격변의

시기를 살아가며 스페인 왕실의 궁정화가도 했다가 그때그때의 상황을 담아냈던 고야나 르네상스

변방의 화가로 나름의 자존심을 내세웠던 뒤러를 거쳐 흔히 인상주의에 포함되지만 조금은 결이 다른

작품들을 선보였던 마네로 마무리를 한다. 미술작품들을 보면 화가의 삶은 물론 배경이 되는 시대에

대해서도 엿볼 수 있는데, 이 책을 통해 그동안 잘 몰랐던 얘기들과 거기에 담긴 인간과 세상에 대한

여러 가지 화두들에 대해 다양한 시선을 접할 수 있는 책이었다.  

서양 미술과 관련한 흥미로운 에피소드들을 총망라해 아는 척하기 딱 좋게 만들어주는 책

B급 세계사 3 : 서양 미술편 - 알고 나면 꼭 써먹고 싶어지는 역사 잡학 사전 ㅣ B급 세계사 3
피지영 지음 / 행복한작업실 / 2021년 10월

예술의 전당 한가람미술관이나 한전아트센터 갤러리 등 인근에 있는 미술관들을 거의 매주 방문하면서

다양한 미술작품들을 감상하고 있는데 아무래도 미술에 대한 이론적인 면에선 여러 책을 통해 독학으로 

공부해서 체계적으로 제대로 정리가 되어 있다고 보기는 어렵다. 이 책의 저자도 평범한 문과형 직장인

이면서 우연히 미술 강연을 영상으로 접하고 3년 동안 미술 관련 서적 천 권을 독파했다고 하니 나와

비슷한 측면이 있었는데(물론 난 천 권은커녕 백 권도 못 읽었을 듯), 제대로 미술을 공부한 사람들과

비교해 스스로 자신을 B급이라 폄하하지만 오히려 미술전문가가 아닌 일반 대중 입장에서는 눈높이가

맞아서 더 좋을 수 있을 것 같았다.

역시나 저자가 들려주는 얘기들은 마치 편하게 미술에 관한 얘기를 나누는 것처럼 술술 읽을 수 있었다.

첫 번째로 등장하는 화가는 안토니오 카날레토로 베네치아 출신의 바로크 미술을 대표하는 풍경화가로

유명하지만 당시 열풍이던 그랜드 투어에 맞춰 여행 기념 풍경화들을 그려내 그야말로 대박을 친다.

독일 프랑크푸르트의 슈테델 미술관에서 봤던 '로마 캄파냐 유적에서의 괴테'도 이런 류의 그림이라

할 수 있었다. 신고전주의의 창시자로 불리는 자크 루이 다비드도 나폴레옹 시대에 그를 영웅화한 

그림들로 총애를 받으며 한 시대를 풍미했는데 정치적인 그림들을 그리다 보니 나폴레옹의 몰락과

함께 그도 벨기에로 망명을 떠나게 되었다. 너무도 유명한 모나리자의 도난 사건이나 스탕달 신드롬의

주인공 '베아트리체 첸치의 초상', 자신의 최고 걸작 중 하나인 '야경'으로 오히려 초상화가로서 몰락의

길을 걸었던 렘브란트의 얘기가 차례로 등장한다. 대부분 다른 책들을 통해 아는 얘기들이지만 화학

물감이 만들어지기 전 청금석을 원료로 한 울트라마린이 너무 비싸서 함부로 사용할 수 없었다는 얘기나

최후의 만찬에서 유다를 찾는 방법, 라파엘로의 대표작 중 하나인 '아테네 학당'에 자신과 연인의 모습을

그려넣었다는 사실 등 새롭게 알게 된 내용도 적지 않았다. 루벤스의 '한복 입은 남자'는 정작 우리 

학계에서 조선인이 아니라는 의견이 우세하다는 등 미술과 관련한 흥미로운 얘기들로 가득한 책이었는데

아무래도 좀 자유분방하게 구성된 책이다 보니 서양미술사의 큰 흐름을 살펴보기에는 좀 아쉬운 점이

없진 않았다. 저자도 이 부분을 의식했는지 중간중간에 '서양 미술사 이야기'를 넣어 서양 미술 사조의

흐름을 간략하게나마 정리할 수 있도록 해주었다. 책 제목대로 미술과 관련해 아는 척하기 딱 좋은 

얘기들을 가득 싣고 있어 기회가 되면 꼭 써먹어야 할 것 같은데 미술과 별로 친하지 않은 사람들도

미술의 재미와 매력에 빠져들게 해줄 만한 책이었다.