음악 역사상 피아노 대표 100곡에 대한 알찬 설명을 담은 책

피아노의 시간 - 100곡으로 듣는 위안과 매혹의 역사
수전 톰스 지음, 장혜인 옮김 / 더퀘스트 / 2023년 4월

그동안 클래식과 가까이지려고 클래식을 다룬 책들을 여러 권 읽어봤다. 사실 클래식을 책으로 친해

진다는 게 어불성설인 측면이 없진 않지만 무작정 곡들을 듣는 것보다는 작곡자나 음악에 얽힌 얘기들을

알고 난 후 음악을 들으면 훨씬 이해도 쉽고 와닿는 느낌이 들었다. 이 책은 클래식 음악의 중심 악기라

할 수 있는 피아노곡 100곡을 선정하여 각 곡에 대한 설명과 다양한 얘기들을 들려준다. 

이 책에선 방대한 클래식 역사에서 피아노 음악의 발전사를 총 7부로 나눠 주요 작곡자 중심으로 

설명한다. 먼저 음악의 아버지라 불리는 요한 제바스티안 바흐로 시작하는데 이 당시에는 오늘날 우리가

아는 피아노가 아닌 하프시코드라는 악기가 사용되었다. 첫 번째 선정된 바흐의 '골든베르크 협주곡'도

하프시코드를 전제로 작곡된 곡이라 할 수 있는데 요즘은 대부분 피아노로 연주한 곡들을 접할 수 있다.

아버지 바흐에 이어 아들 카를 필리프 에마누엘 바흐의 곡도 등장하는데 18세기 후반엔 아들 바흐가

아버지 바흐보다 더 유명했다는 흥미로운 얘기도 나온다. 이제 클래식 음악의 황금기라 할 수 있는

하이든에서 슈베르트까지의 시기를 다루는데 모차르트와 베토벤까지 그야말로 클래식의 슈퍼스타들이

포진한 시기다. 유명 음악가들이다 보니 여러 곡이 선정되었는데 베토벤은 '황제'를 비롯해 이 책에서 

가장 많은 6곡을, 모차르트는 5곡, 슈베르트는 4곡으로 나란히 1~3위를 차지했다. 대부분 특별한 제목이

없다 보니 곡명만 봐선 무슨 곡인지 알 수 없는데 친절하게도 유튜브 동영상을 큐알코드로 제공해

책을 읽으면서 곡을 함께 감상할 수 있도록 하고 있다(83번 죄르지 쿠르탁의 '건반놀이'만 동영상

연결이 끊긴 상태다).

19세기로 넘어가서도 친숙한 대가들이 연이어 등장한다. 펠릭스 멘델스존은 누나 파니 멘델스존과

함께 등장하고, 슈만도 로베르트 슈만과 클라라 슈만 부부가 함께 등장한다. 당시엔 여성들이 음악을

하기엔 열악한 환경이었음에도 나름 활약을 했지만 동생이나 남편의 명성에 묻힌 감이 없지 않는데

이 책을 통해 처음 알게 된 마리아 시마노프스카도 유사했다. 쇼팽, 리스트, 브람스 등 쟁쟁한 인물들이

19세기를 수놓은 반면, 20세기엔 그리그에서 라벨까지로 이 시대에는 드뷔시, 에리크 사티, 라흐마니노프

등 거의 반 정도만 아는 인물이고 생소한 인물들이 많았다. 5부로 넘어가면 모르는 인물이 태반이었는데

쇤베크르, 버르토크, 쇼스타코비치 정도만 낯익은 이름이었다. 6부에선 특별히 재즈 음악가들을 별도로

다루고 마지막 7부에선 오늘날의 피아노 스타일을 맛볼 수 있었다. 클래식에 조예가 깊은 편은 아니지만

이 책과 관련 연주 동영상을 들어보니 대부분 모르는 곡들이어서 역시나 갈 길이 멀다는 사실을 새삼

실감했다. 책 자체는 아무래도 음악 전문가의 책이다 보니 전문적인 내용이 많아 쉽게 술술 읽히지는 

않았지만 글로 음악을 설명하는 한계를 충분히 극복하지 않았나 싶다. 이 책에 소개된 곡들을 좀 더 

충실히 감상하는 데 있어 알찬 교재로 삼기에는 적절한 책이었다.    

조조를 중심으로 한 삼국지를 심리학의 관점에서 새롭게 살펴본 책

심리학이 조조에게 말하다 2 - 진실이 때론 거짓보다 위험하다 ㅣ 심리학이 조조에게 말하다 2
천위안 지음, 이정은 옮김 / 리드리드출판(한국능률협회) / 2022년 12월

1권에서 삼국지에 등장하는 조조를 중심으로 한 여러 인물들의 심리를 살펴보는 재미가 솔솔해서 2권인

이 책도 기대가 되었다. 2권에서는 가후와 장수가 조조에게 귀순하는 것부터 조조가 사망할 때까지의

일들을 다루는데 전에 읽었던 삼국지의 여러 에피소드들에서 등장인물들이 왜 그런 말과 행동을 했는지

심리학의 관점에서 제대로 살펴볼 수 있는 기회를 준다. 

자신의 잘못을 제대로 인정한 적이 없는 조조가 장수가 투항하자 장수의 숙모를 희롱한 일을 사과한 

얘기나 오늘날 히스테리성 인격 장애를 가졌다고 볼 수 있는 예형이 겁도 없이 오만방자하게 굴다가

조조가 자기 손을 더럽히기 싫어서 유표에게 보내자 결국 유표의 부하 황조에게 죽임을 당하는 얘기

등 어떻게 보면 삼국지 전체에선 소소하다 할 수 있는 부분들이 흥미롭게 다뤄진다. 동승과 길평이

조조를 독살하려는 음모를 꾸몄다가 동승의 첩과 부적절한 관계였던 노비 진경동이 동승에게 흠씬

두들겨 맞은 후 도망쳐 고발하자 결국 관련자들은 물론 동승의 딸인 동귀비와 복중 태아에게까지 

피바람이 부는데 이런 조조의 행동은 이전의 동탁과 전혀 다르지 않았다. 이 책에선 착한 사람이 악마가

되는 과정을 뜻하는 루시퍼 효과와 짐바르도의 '스탠퍼드 감옥 실험'으로 조조의 변신(?)을 설명하는데

애초에 선한 사람이라고 보기 어려운 조조에게는 과분한 비유라 할 수 있었다. 관우가 조조의 휘하에

있을 때 융숭한 대접을 받은 건 결국 조조가 적벽대전에서 대패한 후 도망가다 관우를 만났을 때 조조의

목숨을 구하는 계기가 되는데 은혜를 입는다는 게 얼마나 무서운 결과를 낳을 수 있는지를 잘 보여줬다.

조조는 자신이 천명을 받았다고 생각을 해서 잘못된 판단을 하는 경우가 종종 있었는데 대표적인 사례가

아마도 적벽대전에서 상대의 계략에 속은 것이라고 할 수 있다. 그 정도 혼쭐이 났으면 좌절도 할 법

하지만 금방 극복하는 성격이라 잘 지내게 되는데 승상으로 만족하지 못하고 더 높은 곳을 추구한다.

위왕까지는 하지만 자신이 황제가 되지는 못한다는 천명을 받아들여 아들 조비에게 그 기회를 물려

주는 것으로 만족하고 항상 흠모하던 관우의 잘린 머리를 본 후부터 아프기 시작하자 당대의 명의 

화타가 권하는 수술도 마다하고 오히려 화타를 죽이기까지 한다. 평생 수많은 사람들을 죽일지 말지를

고민했던 조조에게도 나름의 변명거리가 있음을 잘 보여준 책이었는데 심리학의 관점에서 접근해 보니

기존에 알던 삼국지를 훨씬 잘 이해할 수 있게 된 것 같다.   

여러 장르의 클래식 명곡들을 부분별로 나눠 꼼꼼하게 설명해주는 책

들으면서 익히는 클래식 명곡 - 음악평론가 최은규가 고른 불멸의 클래식 명곡들
최은규 지음 / 메이트북스 / 2022년 11월

클래식은 솔직히 일부러 찾아 듣는 편은 아니라서 접할 기회가 많지는 않다. 그래도 전곡은 아니어도

곡의 중요 부분들을 우리도 모르는 사이에 각종 문화 콘텐츠에서 만나볼 수 있어 곡 제목이나 작곡자는

몰라도 그 선율은 아는 경우가 적지 않다. 들어야 하는 클래식을 책으로 익히기에는 아무래도 쉽지 

않은데 이 책은 제목에서 들으면서 익힌다고 하니 과연 어떤 방법으로 들려 줄까 싶었더니 역시 큐알

코드를 사용했다. 사실 이전에 읽었던 '클래식 칸타타'나 '미술관에 간 바이올리니스트'에서도 큐알

코드를 사용해 책에서 언급한 곡들의 연주 동영상 등을 볼 수 있게 해주어 클래식을 다루는 책에서는

이제 큐알 코드 사용이 기본이라고도 할 수 있는데 이 책에선 각 클래식 전곡은 물론 저자가 설명하는

부분부분들을 별도로 끊어서 들어볼 수 있게 제공하고 있다는 점이 특색이라 할 수 있었다.

이 책에서는 크게 다섯 파트로 구분해서 클래식 명곡들을 소개하고 있는데 먼저 클래식을 구성하는

주요 악기들인 바이올린, 첼로, 피아노, 하프시코드가 사용된 대표곡들과 다양한 악기들의 향연이

펼쳐지는 바흐의 '브란덴부르크 협주곡'의 각 악기별 파트들을 들려준다. 전에 클래식을 들을 때면

특별히 각 악기별 소리에 주목을 하진 않았었는데 이 책을 통해 각 악기별 음색이나 매력들을 제대로

알 수 있게 되었다. 파트2부터는 본격적으로 각 장르별로 대표 클래식 명곡들을 다룬다. 먼저 협주곡이

등장하는데 협주곡은 독주 악기와 오케스트라가 함께 연주하는 곡이다. 비발디의 '사계'와 바흐의 '2대의 바이올린을 위한 협주곡'이 대표적인데 귀에 익숙한 부분들이 많았다. 모차르트의 '클라리넷 

협주곡'이나 베토벤의 '황제' 등도 빼놓을 수 없는 명곡으로 소개한다. 다음으론 짧은 관현악곡들이 

등장하는데 극음악을 위한 서곡과 연주회용 서곡, 오페라 전주곡 등이 소개된다. 상대적으로 좀 생소한 

곡들이 많았는데 리하르트 슈트라우스의 '차라투스트라는 이렇게 말했다'처럼 영화음악으로 친숙한 

작품도 있었다. 클래식 하면 아무래도 교향곡을 떠올리기 쉬운데 클래식의 아버지인 하이든부터 

모차르트의 '주피터'를 거쳐 베토벤의 '운명', '전원', '합창'으로 절정에 이른다. 베토벤 이후 브람스, 

베를리오즈, 말러의 작품으로 교향곡 소개를 마무리한다. 마지막 실내악은 2중주부터 5중주까지 

다양하게 있는데 슈베르트의 친숙한 '송어' 등을 만나볼 수 있었다. 1~3파트 끝에는 음악작품에 자주 

나오는 나타냄말이나 악곡의 주요 형식과 작곡기법의 핵심 용어에 관한 팁을 줘서 이해를 돕고 있다. 

기존에 읽었던 클래식 관련한 책들은 보통 작곡가와 음악과 관련한 흥미로운 에피소드 소개에 많은 

비중을 할애했다면 이 책은 좀 더 곡 자체를 소개하는데 심혈을 기울였다. 아무래도 음악 전문가가 

아닌 이상 쉽게 이해하기는 힘들지만 악기 편성 등 전문적인 부분들을 음악을 들으면서 바로 이해할 수 있도록 돕고 있어 클래식을 좀 더 자세하게 알고 싶은 사람들에게는 좋은 입문서라 할 수 있는 

책이었다.  

바이올리니스트가 들려주는 감미로운 음악과 미술의 콜라보

미술관에 간 바이올리니스트
이수민 지음 / CRETA(크레타) / 2022년 10월

음악과 미술은 예술 분야에 있어 양대 산맥이라 할 수 있는데(문학이 섭섭해할 수 있을 듯) 요즘 미술에

빠져 있다 보니 음악과는 좀 멀어진 것 같다. 주말마다 여러 미술관을 방문하는 재미가 솔솔한데 이

책은 현직 바이올리니스트가 자신의 전공인 음악은 물론 이와 관련한 미술 얘기도 곁들이고 있어 과연

어떤 작품들을 다룰지 궁금했다. 예전에 '클래식 인 더 뮤지엄'이란 책에서도 두 분야를 넘나들었는데

이 책에서는 아무래도 음악에 좀 더 무게추가 기운 듯 했다.

'그림에 음악 더하기', '이음줄과 붙임줄', '바이올린 세레나데'의 총 세 장으로 구성되어 있는데 전반부엔

비교적 음악과 미술이 균형을 이루다가 후반부로 갈수록 저자의 본색이 드러난다. 흥미로운 건 저자가

바이올리니스트이면서도 그림도 그린다는 점이다. 중간중간에 저자의 관련된 그림들도 소개하고 있어

그림에서도 아마추어라고 치부하기는 어려울 것 같았다. 본격적인 얘기는 바스키아와 베토벤을 나란히

영웅을 사랑한 예술가로 소개하는 걸로 시작하는데 바스키아가 마일스 데이비스, 듀크 웰링턴, 알리,

행크 애런 등 흑인 영웅들을 존경하면서 자신의 작품에 사인이나 다름없는 '왕관' 표시를 했다면 

베토벤은 나폴레옹을 한때 사랑해 그를 염두에 두고 교향곡 3번 '영웅'을 작곡했다. 이렇게 마티스와

사티, 워홀과 거슈윈 드뷔시와 모네 등 음악과와 미술가를 짝을 이뤄 비교 소개하는데 사티는 마티스

외에도 발라동과 박서보와도 함께 등장해 특별대우(?)를 받았다. 쇼팽과 생상스의 경우 작가 본인의

그림 작품을 함께 보여주면서 그런대로 균형을 맞췄다.

다음 장부턴 좀 더 음악에 비중이 쏠리기 시작하는데 본격적인 단체전(?)이 시작된다. '색이 담긴 음악',

죽음을 앞두고 만든 작품들, 커피, 영웅 등 다양한 주제와 관련된 얘기들을 들려주는데 '구스타프 옆  

구스타프'에선 이름이 구스타프인 클림트, 말러, 융, 카유보트, 에펠을 함께 엮어냈다. 마지막 장인

'바이올린 세레나데'에선 저자의 전문 분야인 바이올린 작품들을 중심으로 다루는데 야나체크, 그리그,

피아졸라는 특별히 협연이 아닌 독주(?)를 허락했다. 진짜 마지막으로 9곡의 바이올린 협주곡을 추전

하는데 베토벤, 브람스, 시벨리우스 등 유명 음악가는 물론 이 책을 통해 처음 알게 된 프로코피예프의

작품도 포함되었다. 각각의 작품 소개에 큐알코드를 넣어놔서 관련된 유튜브 동영상으로 연주를 감상할

수 있어 좋았는데 역시 내가 모르는 작품들이 대부분이었다. 미술은 책으로도 얼마든지 즐길 수 있지만

음악은 책만으로는 부족해서 들어봐야 하는데 큐알코드를 넣어놓은 게 적절했다. 미술쪽은 관련한 

책을 많이 봐서 그런지 대부분 낯설지 않았지만 음악쪽은 여전히 모르는 음악가나 얘기들이 적지 않았다.

조금은 무심했던 음악쪽에도 좀 더 관심을 가지도록 자극을 준 책이었다.

클래식 역사의 대표 음악가와 그들의 대표곡들을 잘 정리해 소개한 책

클래식 칸타타
마쓰다 아유코 지음, 안혜은 옮김 / 올댓북스 / 2021년 9월

솔직히 클래식을 찾아서 즐겨 듣는 편은 아니어서 친숙하진 않은데 사실 유명한 곡들은 나도 모르게 

저절로 들었던 경우가 많다. 영화나 드라마, 광고 등 각종 매체나 방송에서 클래식 음악을 배경으로

사용하는 경우가 많기 때문에 그냥 작곡자와 곡 제목으로는 모르는 곡이라 생각해도 직접 들어보면

'아. 이 곡. 어디서 들었는데'라는 반응을 보이기 쉽다. 그래서 '오늘도 클래식 1', '클래식이 들리는 

것보다 가까이 있습니다', '지금 이 계절의 클래식' 등 최근 1년 사이에 클래식 관련한 책들을 네 권이나

읽었지만 책을 통해 알게 된 작품들을 꾸준히 들어야 내 곡이 되는데 책 읽을 당시에만 반짝 관심을

갖다보니 다시 처음 상태로 돌아가곤 해서 이번에는 이 책으로 클래식과의 옅어진 관계를 회복해보려

했다.

그동안 다양한 스타일의 클래식 관련한 책들을 읽었는데 이 책은 좀 더 전통적인 접근법을 선보인다.

서장에서 클래식 음악의 기초를 설명한 후 1장부터 4장까지 바로크 시대로부터 고전파 시대를 거쳐 

낭만파 시대까지 주요 음악가들의 대표적인 작품들을 다룬 후 마지막 장에서 오페라로 대단원의 

마무리를 한다. 각 음악가들의 전반적인 삶을 간략하게 소개하면서도 그들의 대표곡에 대한 충실한

설명에 중점을 두었다. 바로크 시대를 대표해선 음악의 부모(?)인 바흐와 헨델이 당연히 등장하는데, 

바흐의 '브란덴부르크 협주곡', '마테 수난곡' 등과 헨델의 '수상 음악', 오페라 '리날도' 중 '울게 하소서'

등이 소개된다. 아쉬운 점은 다른 책에선 QR코드를 넣어놔서 바로 음악을 들어볼 수 있게 해줘 나같이

게으른 사람들이 따로 안 찾아볼 수 있게 해주었는데 이 책에선 이런 배려(?)가 없다는 점이다. 결국

이 책에 소개된 음악들을 일부러 찾아봐야 하는 번거로움이 생겼는데 생각처럼 잘 되진 않았다. 

고전파로는 하이든, 모차르트, 베토벤이 등장하는데 역시 천재 음악가인 모차르트는 무려 7곡이나 

소개하고 있어 다른 음악가들의 질투를 받을 것 같았다. 교향곡만 세 곡 달랑(?) 소개된 베토벤과도

비교가 되었는데 전반적으로 교향곡을 우대하는 경향이 있었다. 인원수로는 압도적으로 많은 사람들이

소개된 낭만파는 가곡의 왕 슈베르트를 필두로 멘델스존, 슈만, 쇼팽, 리스트, 브람스 등 클래식계의

슈퍼스타들이 총출동했다. 낭만파는 워낙 인원이 많아 두 시기로 나눴는데 앞서 소개한 전반기에 이어

후반기엔 바그너, 브루크너, 말러, 라흐마니노프, 쇼스타코비치, 드뷔시 등이 한 두 곡씩들을 들려준다.

오페라는 마지막에 별도로 다루는데 솔직히 오페라를 본 적이 없어 잘 모르겠지만 베르디, 푸치니, 

비제 등 너무 익숙한 인물들의 친근한 제목의 작품들을 소개해줘 기회가 되면 꼭 찾아봐야 할 것 같다.

이 책을 읽고 나니 사그라들었던 클래식에 대한 관심이 다시 되살아났는데 음악을 글로 알게 되는 건

아무래도 한계가 있다 보니 이 책에 소개된 곡들을 직접 찾아들으면서 설명을 되새김질해야 할 것 같다.