유명 화가들의 덜 유명한 작품들을 통해 이해를 훨씬 깊게 하게 만들어준 책

숨겨진 영혼의 미술관 - 우리가 사랑한 화가들의 삶이 담긴 낯선 그림들
김원형 지음 / 지콜론북 / 2025년 11월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

그동안 다양한 미술 관련 책들을 읽은 터라 웬만한 설정의 미술책들은 거의 익숙한 편인데 이 책은

유명 화가들의 좀 덜 유명한 작품들을 다루는 나름의 독특한 설정을 기반으로 하고 있다. 보통 유명

화가의 유명한 작품들은 미술에 별로 관심이 없는 사람들도 대략 아는 경우가 많지만 그런 작품들만

알아서는 그 화가를 제대로 이해했다고 보기는 어려울 것 같다. 그래서 이 책의 시도가 나름 참신

하다고 생각이 되었는데 서양미술사에서 빠질 수 없는 18명의 화가들을 선정해 그들의 조금은 덜 유명한(?) 작품을 통해 그들의 잘 몰랐던 면모를 소개한다.

이 책은 '순간의 방', '어둠의 방', '치유의 방', '탐구의 방', '교감의 방'의 다섯 개의 방으로 구성되어

있는데 각 방당 3~4명의 화가들을 다룬다. 먼저 '순간의 방'에는 우리에게 친숙한 인상주의 계열의 

화가들로 포진해 있는데 먼저 모네로 시작한다. 모네는 주로 '수련' 등의 작품이 유명하지만 이 책에선

'생 제르맹 록세루아 교회' 등 당시 급변하던 파리의 풍경을 담은 작품들을 다루면서 시대의 변화를

포착했던 모네를 조명한다. 고흐도 여러 버전의 '랑글루아 다리'를 보여주면서 그 다리가 상징하는 

아를에서 품었던 고흐의 희망과 창작의 열정, 예술적 이상을 재조명한다. '풀밭 위의 점심' 등 당시

파격적인 그림들로 논란을 일으켰던 마네도 '불로뉴 해변에서' 등 바다 풍경화를 소개해서 사뭇 

다른 면모를 엿보게 해주었다. 발레리나의 화가로 유명한 드가도 경마장 그림들로 예술적 성장을 

이뤘음을 알 수 있었다. 실레의 경우 2024년 국립중앙박물관에서 열렸던 '비엔나 분리파 전시'에서 

여러 작품을 봤는데 이 책에서도 그때 봤던 작품들과 유사한 실레의 어머니의 고향 크루마우(현재 

체스키 크룸로프)를 그린 작품들을 통해 그곳에 대한 실레의 감정을 엿볼 수 있었다. 고야도 말년에

청각을 잃고 '검은 그림들'을 그렸는데 인간 존재의 어둠과 모순, 죽음의 공포와 삶의 무의함을 직시한

결과물이라 할 수 있었다. 세계대전 속에 자녀를 잃어야 했던 케테 콜비츠도 시대의 아픔과 고통을

고스란히 드러낸 여성들을 통해 잘 표현하였다.

'어둠의 방'에서의 우울한 분위기는 '치유의 방'에서 조금은 회복된다. 역시 고통 속에 예술혼을 

불태웠던 뭉크, 프리다 칼로, 에른스트 루드비히 키르히너가 차례로 등장하는데 절망 속에서도 

한 줄기 희망을 보여주는 작품들을 선보였다. '탐구의 방'에선 회화의 본질을 탐구했던 화가들이

소개되는데, 기존의 그림들과는 차별화되는 시도를 했던 앙리 루소, 벨라스케스, 세잔, 터너가 그

주인공이었다. 마지막 '교감의 방'에선 최근 예술의전당과 국립중앙박물관 전시 등에서 맹활약

중인 르누아르의 꽃 그림에 주목하고, 프리드리히는 밤과 신비로운 풍경에, 마티스는 그의 딸인

마르그리트를 그린 그림들과 사연들을 소개한 후 클림트의 풍경화로 마무리를 한다. 이 책을 통해

유명 화가들의 잘 몰랐던 작품들을 많이 만나볼 수 있었는데 그동안 그들을 단편적으로만 알고 

있었음을 새삼 실감하게 되었다. 역시 유명 작품 몇 개를 안다고 그 화가를 제대로 이해했다고 볼

수 없음을 깨닫게 해주면서 유명 화가들의 삶과 작품 세계에 대한 이해를 좀 더 깊이 있게 만들어준

책이었다.   

명화들을 감상하면서 집중력을 기를 수 있는 책

미술관에서 집중력 찾기 - 명화 속 다른 그림 찾기로 시작하는 몰입 습관
책장속 편집부 지음 / 책장속북스 / 2026년 1월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

그동안 다양한 미술 관련 책들을 읽어봤다. 화가나 미술 사조 등 미술 자체를 다룬 책들이 있는가 하면

미술 작품이나 화가를 소재로 하여 창의력 등 다양한 얘기를 들려주는 책들도 있었다. 그만큼 미술은

다채롭게 활용될 수 있는 분야라 할 수 있는데 이 책은 기존에 봤던 작품들과는 사뭇 다르게 집중력을

테마로 하고 있어 과연 어떤 내용의 책일지 궁금했다.

총 5개 챕터에서 집중력 찾기를 시도하는데 각 챕터마다 '인물', '풍경', '일상', '색과 모양', '상상과

추상'이란 제목에 어울리는 작품들을 모아 놓았다. 빈센트 반 고흐의 '우체부 조제프 물랭'으로 시작을

하는데 간략하게 작품 소개를 한 후 다음 페이지로 넘어가면 화가가 남긴 말과 화가에 대한 한 줄 

평가가 이어진다. 그리고 이 책의 핵심 설정인 집중력 확인을 위해 앞의 장에서 소개한 작품에 살짝 

달라진 부분들을 찾게 만든다. 달라진 부분 찾기는 종종 접하는 방식으로 새로울 것은 없지만 

명화들에 달라진 부분을 찾기 위해 저절로 집중을 할 수밖에 없었다. 보통 전시에서 한 작품을 보면 

몇 분 시간을 할애하기 쉽지 않은데 틀린 부분을 찾기 위해 정말 고도의 집중력을 발휘했다. 달라진 

부분을 제대로 맟췄는지는 왼쪽 하단에 있는 큐알코드를 통해 들어가 정답 확인을 하면 된다. 현재 

예술의전당에 오랑주리 미술관 작품이, 국립중앙박물관에서 메트로폴리탄 미술관 작품의 유사한 

두 점이 전시 중이어서 화제를 모으고 있는 르누아르의 '피아노 앞의 소녀들'도 등장하는데 하필 이 책에 수록된 작품은 일본으로 간 오르세 미술관 작품이어서 좀 아쉬움이 있었다. 그리고 현재

국내에서 볼 수 있는 작품이 한 점 있는데 세종문화회관의 샌디에이고 미술관 특별전에 출품 중인

수잔 발라동의 '창문 앞의 여인'도 등장해 더욱 반가웠는데 비록 레플리카지만 요하네스 페르메이르의

'우유 따르는 여인'도 성남큐브미술관에서 볼 수 있다. 대부분 친숙한 화가와 작품들이 대부분이지만 

유제프 메호페르 등 낯선 화가들의 작품도 좀 있었다. 게다가 장승업의 '화조영모어해도'와 같이 

우리 작품들도 사용해 나름 균형을 맞추기 위해 노력한 것 같았다. 다만 일부 작품은 다른 부분이

제대로 표시가 안 된 경우(일부 누락)가 있어 몇 번을 다시 확인해야했다. 이 책을 보다 보니 그동안

나름 전시에 가서 작품 감상을 한다고 했지만 꼼꼼하게 보지 못한 것 같아 반성을 하게 되었다. 확실히

집중력을 기르는 데는 명화의 다른 부분을 찾아내는 게 도움이 됨을 잘 보여준 책이었다.   

세계 6개국 7개 도시로 떠나는 멋진 미술 여행

세계 일주 미술 여행 - 카이로에서 뉴욕까지, 일곱 도시의 미술관을 따라 떠나는 예술 여정
오그림 지음 / CRETA(크레타) / 2025년 12월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

세계 일주를 한다는 건 누구에게나 꿈만 같은 희망사항이라 할 수 있을 것 같은데 그것도 미술을 

주제로 한 여행을 한다면 미술 애호가에겐 정말 버킷리스트의 제일 첫 번째를 차지할 만한 일이다. 

사실 그동안 세계의 주요 미술관을 다룬 여러 책들을 만나본 적이 있는데 대부분 서양의 유명 

미술관들을 다루는 경우가 많았다. 이 책에선 총 6개국 7개 도시를 다루는데 특이한 것은 이집트와 

도쿄가 포함되어 있다는 점이다. 모두 직접 저자가 방문한 곳들을 소개하는데 과연 어떤 곳들이 

등장할지 기대가 되었다.

먼저 시작을 이집트로 하는 것도 의외였다. 물론 최근에 이집트 대박물관이 개관해 화제를 모았지만

이 책에선 전통적인 이집트 여행 코스라 할 수 있는 피라미드와 스핑크스로 시작한다. 카르나크 

신전, 하트셉수트 장제전은 좀 낯설었는데 대략이나마 그 진가를 알게 되었고 알렉산드리아 도서관

으로 마무리를 한다. 조금은 뜬금없었던 이집트 여행에 이어 르네상스의 중심지였던 피렌체로 

이동한다. 피렌체는 워낙 유명한 예술 및 관광의 도시이다 보니 우피치 미술관 등 이 책에서 다루는 

장소들이나 그곳의 소장품들이 친숙한 편이었는데 피티 궁전은 물론 메디치 리카르디 궁전까지 3

소개해 한 발 더 나아간다. 그것으로도 부족했는지 마지막에 '보너스 스팟'이란 코너를 둬서 네 

곳을 더 소개하는데 베네치아에만 있는 줄 알았던 산마르코 대성당과 스트로치 궁전은 이 책을 

통해 처음 알게 된 곳들이다. 예술 여행에서 절대 빠질 수 없는 곳이 있다면 바로 파리라 할 수 있는데 

베르사유 궁전을 살펴보면서 부르봉 왕조 당시의 궁중문화를 잘 보여준다. 그리고 파리를 대표하는

양대 미술관인 루브르 박물관과 오르세 미술관이 차례로 등장하는데 분량상 오르세 미술관을 좀 더 집중해 다룬 것 같다. 그리고 모네를 사랑한다면 놓일 수 없는 오랑주리 미술관과 마르모탕 모네

미술관을 함께 소개하고 '보너스 스팟'에선 퐁피두 센터 등이 등장한다.

이 책에서 가장 흥미로웠던 부분은 도쿄의 미술관들이 등장하는 부분인데, 여행 가이드북에서나 

단편적으로 만난던 도쿄의 여러 미술관들과 주요 작품들을 알게 된 것은 큰 소득이었다. 우리는 

지금 국립현대미술관 과천관에서 '해외 명작 전시'가 열리고 있지만 도쿄의 미술관들이 소장한

서양 미술품과는 비교 자체가 될 수가 없어 좀 아쉬웠다. 도쿄의 미술관들의 컬렉션은 일찍 서양에

문물을 개방하고 미술품을 수집했기 때문에 가능한 일이었는데 그 당시 국제 정세에 둔감해 쇄국

정책이나 펴다가 결국 망국의 치욕을 당했던 우리와는 너무나 대조가 되었다. 비교적 가까운 도쿄의

미술관들은 이 책을 참고해 언젠가 꼭 방문을 하고 싶다. 다음으론 최근 몇 년 동안 국립중앙박물관의

'합스부르크 전시'와 '빈 분리파 전시'를 통해 친숙해진 빈으로 건너가 빈 미술사 박물관, 레오폴드 

미술관 등을 소개한다. 마지막으로 세계 미술의 심장이라는 뉴욕의 미술관들을 소개하는데 이곳

역시 국립중앙박물관에서 전시가 진행 중인 메트로폴리탄 미술관을 필두로 뉴욕 현대 미술관과 

휘트니 미술관 등 세계적인 명소들을 책으로나마 방문할 수 있었다. 이 책을 읽고 나니 당장이라도

세계 미술 여행을 떠나고 싶은 마음이 굴뚝같았는데 언제 실현될 것인지는 알 수 없지만 언젠가는

꼭 시도하고 싶은 세계 미술 여행의 좋은 길잡이가 되어줄 책이었다.  

그림과 클래식의 절묘한 앙상블

루브르에서 쇼팽을 듣다 - 나의 하루를 그림과 클래식으로 위로받는 마법 같은 시간 ㅣ 루브르에서 쇼팽을 듣다
안인모 지음 / 지식서재 / 2024년 1월

음악과 미술을 함께 다룬 책으로는 '클래식 인 더 뮤지엄', '브람스의 밤과 고흐의 별', '미술관에 간

바이올리니스트' 등을 본 이 있는데 별로 관련성이 없을 것 같은 두 개의 장르의 작품들을 잘 엮어낸

책들이었다. 이 책도 앞서 본 책들과 유사한 성격의 책이라 할 수 있었는데 두 장르의 협업을 시도하는

작가들이 주로 음악가쪽이란 점도 흥미롭다. 이 책의 저자도 피아니스트여서 그런지 주로 피아노가

중심인 클래식 곡들을 함께 소개하는데 그림과 연상되는 클래식을 적절히 매칭시켜 공감각적인 

효과를 시도한다.

이 책은 '일과 꿈', '성장', '사랑과 이별', '인간관계', '휴식과 위로', '아픔과 소멸, 그럼에도 불구

하고'의 총 6개 챕터에 걸쳐 그림 한 점과 클래식 한 곡을 소개하고 있는데 대부분 우리가 일상을 

살아가면서 겪게 되는 일들과 감정들을 소재로 하고 있다. 사실 음악을 책으로 제대로 소개하는 건 

결코 쉽지 않은데 소개하는 곡의 연주 영상을 큐알코드로 찍어 볼 수 있게 해놓아서 책을 보면서 

음악을 들을 수 있게 해놓았다. 음악들이 그리 길지 않아서 해당 부분을 읽는 동안 충분히 감상

할 수 있었다. 사실 책 표지 그림으로 사용된 로트렉의 그림이 낯이 익어서 처음엔 이 책을 예전에 

본 게 아닌가 하는 착각도 했는데 로트렉의 '크루즈 54번 선실의 승객'을 작년 마이아트뮤지엄 전시

에서 봤기 때문에 혼선이 있었다. 그림은 비교적 친숙한 작가와 작품들이 많은 편이었지만 이 책을 

통해 처음 알게 된 작가나 작품도 적지 않았는데 음악쪽은 처음 듣는 곡이 대부분이어서 역시나 

음악과 좀 더 소원하게 지냈음이 여실히 드러났다. 총 52개 그림과 곡이 수록되어 있어 1주일 단위로

봐도 좋을 것 같다. 그림 관련한 책들은 꾸준히 읽어서 낯설지 않은 반면 음악 관련한 책은 오랜만이라

잊고 지냈던 클래식에 대한 관심이 다시 살아나게 해주었는데 음악을 들으면서 그림을 감상하는 

그야말로 1석2조의 즐거움을 맛보게 해준 책이었다.

60점의 그림을 통해 나 자신과 마주하고 마음의 위안을 얻는 책

나는 내가 되어 영원히 빛나고
이계영 지음 / 조아라 / 2025년 11월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

소위 명화라고 불리는 그림들을 보는 이유는 각기 다르겠지만 심리적인 측면에서 접근하는 경우도

많은 것 같다. 예전에 봤던 '그림의 힘' 1, 2권도 그림으로 마음을 치유하는 걸 기본 설정으로 해서

다양한 그림들을 통해 위로와 마음의 평화를 얻는 걸 얘기했는데 이 책도 기본적으로 유사한 내용을

보인다. 총 60편의 작품을 다루면서 그 작품과 관련된 작가의 감상을 소개하는데 직전에 봤던 책이

하필 '60일간의 교양 미술'이다 보니 60과의 본의 아니게 연관성이 계속 이어졌다.

이 책은 '멈춤의 쉼', '느낌의 결', '연결의 실', '빛의 길'의 총 네 장으로 구성되어 있는데 각 장마다

15편씩 균등하게 그림들을 다룬다. 각 글의 제목은 함께 소개하는 그림 제목을 그대로 사용하는데

흥미로운 건 마치 그림을 소재로 한 시 또는 에세이 성격의 글을 보여준다는 점이다. 보통 그림을

설명하는 방법으로는 화가와 그림의 내용, 작품의 탄생 배경 등을 얘기하는 경우가 많은데 이 책의

저자는 그림의 내용을 바탕으로 하여 자신의 감상을 마치 시를 읊는 것처럼 표현해서 그림의 의미를

저자의 시선을 통해 새롭게 발견하게 해주었다. 그리고 이 책에서 다루는 그림들도 쇠라의 '그랑드

자트 섬의 일요일 오후'나 고흐의 '꽃피는 아몬드 나무', 들라크루아의 '민중을 이끄는 자유의 여신'

처럼 정말 유명한 작품들은 많지 않고 나름 미술책을 많이 본 나도 처음 알게 된 화가와 작품들도

적지 않았다. 어떻게 보면 서양미술사에 등장하는 그런 작품들보다는 우리가 살아가는 일상을

다룬 그런 그림들이 훨씬 더 친근하면서도 마음의 평화와 위안을 주는 게 아닌가 싶다. 그런 점에서

보면 저자가 딱 책의 설정에 맞는 그림들을 찾아내 소개한 게 아닌가 싶다. 이 책을 보면서 모르는

화가와 작품들이 대부분이라 솔직히 당황스럽기도 했지만 여전히 새롭게 만날 수 있는 화가와

작품들이 많다는 점에 위안을 삼았다. 그림을 통해 그림 속 인물과 대화하고 그림 속 풍경에 빠져

들면서 그동안 바쁜 생활에 잊고 지냈던 나 자신을 다시 발견하고 내 마음을 들여다볼 수 있는 게

바로 그림의 힘이 아닌가 싶다. 저자가 소개한 그림에 대한 감성적인 글들을 읽으며 잠시나마

마음의 여유를 되찾는 시간이었다.