한국 근대미술 대표작 40점을 통해 한국 근대미술사를 잘 정리한 책

나는 화가다 그럼에도, 그렸다 - 일제강점기에서 전쟁까지, 한국 근대미술 대표 화가 40인 40선
박영택 지음 / 심통 / 2026년 3월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

그동안 다양한 미술 관련 서적들을 읽어봤지만 대부분 서양 미술 관련한 책들이 많았고 우리 미술을

다룬 책들은 상대적으로 적어서 좀 아쉬웠다. 그나마 최근에 읽은 책 중 '한국미술 : 19세기부터 현대까지', '방구석 미술관 2' 정도가 우리 근현대미술을 다룬 책이라 할 수 있는데 이 책은 일제

강점기에서 전쟁 이후까지 한국 근대미술 40명의 대표 작품 40점을 소개하고 있어 우리 근대미술을 

제대로 정리할 좋은 기회가 될 것 같았다. 

최초의 시사만화라는 이도영의 '배우창곡도'로 포문을 열어 처음 소개하는 작가와 작품부터 다른 

책과의 차별성을 확실히 보여주었다. 확인해 보니 이도영은 OCI미술관 전시 등에서 작품을 본 적이 

있었다. 다음 작품도 작자미상인 '추월색' 딱지본 표지화로 한국 근대미술의 첫 장을 여는 작품이라 

평가하고, 식민지 조선의 모던 걸과 모던 보이를 풍자한 안석주의 만문만화 '가상소견'으로 이어져 

첫 세 작품이 일반 회화가 아닌 파격을 선보였다. 네 번째 작품에 와서야 김종태의 '노란 저고리'가 

등장하는데 마침 국립현대미술관 과천관에서 열리고 있는 '한국근현대미술1' 전시에서 봤던 작품

이었다. 예상 외로 한국 최초의 서양화가라는 고희동은 다루지 않고 넘어가는데 이상범, 도상봉이 

차례로 등장하지만 소개하는 작품들은 이 책을 통해 처음 알게 된 작품들이었다. 그나마 나름 

미술관이나 갤러리들을 열심히 다닌 덕분에 완전히 생소한 작가들은 김중현, 최재덕, 손동진,

이해문 등 몇 명밖에 없었다. 일제강점기에 활동한 작가들을 많이 다루다 보니 친일 행위를 했던 

사람들도 다수 포함되었다. 특히 김인승, 김경승 형제가 대표적이라 할 수 있는데 이들은 해방 후에도

미술계에서 큰 활약을 하며 평생 호의호식하고 살았으니 이중섭 등 비참한 삶을 살다 간 인물들과

너무 비교가 되었다. 책 제목으로 볼 때 당연히 화가들만 등장할 줄 알았지만 김복진, 김종영 등

조각가와 이해문, 한영수의 사진작가들도 포함해 나름의 구색을 갖추었다. 그동안 여자인 줄만 

알았던 권옥연 작가가 남자란 것도 처음 알게 되었고 이중섭의 '통영 들소' 등 내가 예상했던 작가들의

대표작과는 사뭇 다른 작품들도 감상할 수 있는 기회가 되었다. 이 책에서 미처 다루지 못한 작가들도

있겠지만 일제강점기부터 해방 이후까지 한국 근대미술을 대표하는 작가들을 총망라하여 그들의 

삶과 대표작을 소개함으로써 우리의 근대미술을 이 책 한 권으로 정리한 입문서로 손색이 없는 

책이었다.  

세계사 속 미술과 관련된 흥미진진한 얘기들의 향연

세계사를 바꾼 명화 이야기
니시오카 후미히코 지음, 서수지 옮김 / 사람과나무사이 / 2026년 3월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

그동안 다양한 '세계사를 바꾼' 시리즈의 책들을 읽어봤다. 이 책의 뒷쪽 안쪽 띠지에도 출간된 책

목록이 있는데 확인해 보니 '13가지 식물', '37가지 물고기', '6가지 음료'(다른 출판사의 책), '10가지

감염병', '화학이야기1'까지 세계사를 바꾼 나름 다양한 소재들을 다룬 얘기들을 봤었다. 이 책은 

내가 즐겨 보는 그림들을 소재로 세계사를 바꾼 명화를 다루고 있어 과연 어떤 그림들이 세계사를 

바꿨다고 할 수 있을까 궁금하기도 하고 기대도 되었다.

앞서 언급한 여러 책들과 달리 특정한 숫자의 명화를 제목으로 하지 않아 세계사를 바꾼 몇 점의 

명화만 다루는 책은 아니었다. 총 8개의 장으로 구성된 이 책에서 그림 제목이 사용된 건 첫 장에서 

언급된 페르메이르의 '우유를 따르는 여인'뿐이다. 3년 치 빵값으로 납품된 그림이라는데 그보다 

앞서 종교개혁으로 미술 시장이 완전히 급변한 얘기부터 다룬다. 종교 개혁 이전에는 왕과 교회가 

미술품 제작을 의뢰하면 이를 납품하는 구조였는데 종교 개혁으로 각종 예술품도 우상숭배의 

일환으로 취급되면서 왕과 교회의 미술품 주문 자체가 급감한다. 대신 네덜란드를 중심으로 상업이 

발달한 곳에서 일반 시민들도 미술품을 사는 환경이 만들어졌고 기존의 종교나 신화를 다룬 그림들 

대신 정물화와 풍경화, 일상을 다룬 그림들이 기성품으로 만들어져 팔리기 시작한 것이다. 그야말로 

미술시장의 코페르니쿠스적 전환이라 할 수 있는 할 수 있었는데 이는 사진이 등장하면서 미술 

사조가 급변한 것과도 비교할 수 있다.

르네상스의 3대 천재라 불리는 미켈란젤로, 라파엘로와 달리 다빈치가 떠돌이 생활을 하면서 궁핍한

생활을 한 까닭은 작업속도가 느린 데다 돈이 되기 어려운 부동산회화 '최후의 만찬'에 적합하지

않은 유화 기법을 사용한 점을 알 수 있었고, '모나리자'가 루브르 박물관에 있는 이유도 이 작품을

물려받은 다빈치의 제자 살라이가 프랑스 왕실에 거액을 받고 팔았기 때문이라는 새로운 견해도

접할 수 있었다. 렘브란트와 관련해선 그가 자신의 작품을 모작하는 공방을 운영했다는 사실, 다른

책에서도 종종 다룬 르네상스의 기반이 되었던 메디치 가문의 얘기, 미술을 절묘하게 이용했던 

나폴레옹, 낮은 평가를 받았던 인상주의 작품들을 카브리올 래그 가구와 금테 액자로 포장해 귀족

컴플렉스가 있던 미국인들에게 최고의 명품으로 팔아먹은 폴 뒤랑뒤엘의 얘기 등 미술사에 숨겨진

흥미로운 얘기들을 관련된 명화들과 함께 감상할 수 있었다. 역시 미술품도 하나의 상품으로서 어떤

환경이냐에 따라 선호도와 가치가 달라질 수 있는데 세계사와 미술 간의 영향을 다채로운 얘기들로

잘 정리했고 덤으로 명화 감상까지 할 수 있는 딱 취향 저격의 책이었다. 

유명 화가들의 덜 유명한 작품들을 통해 이해를 훨씬 깊게 하게 만들어준 책

숨겨진 영혼의 미술관 - 우리가 사랑한 화가들의 삶이 담긴 낯선 그림들
김원형 지음 / 지콜론북 / 2025년 11월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

그동안 다양한 미술 관련 책들을 읽은 터라 웬만한 설정의 미술책들은 거의 익숙한 편인데 이 책은

유명 화가들의 좀 덜 유명한 작품들을 다루는 나름의 독특한 설정을 기반으로 하고 있다. 보통 유명

화가의 유명한 작품들은 미술에 별로 관심이 없는 사람들도 대략 아는 경우가 많지만 그런 작품들만

알아서는 그 화가를 제대로 이해했다고 보기는 어려울 것 같다. 그래서 이 책의 시도가 나름 참신

하다고 생각이 되었는데 서양미술사에서 빠질 수 없는 18명의 화가들을 선정해 그들의 조금은 덜 유명한(?) 작품을 통해 그들의 잘 몰랐던 면모를 소개한다.

이 책은 '순간의 방', '어둠의 방', '치유의 방', '탐구의 방', '교감의 방'의 다섯 개의 방으로 구성되어

있는데 각 방당 3~4명의 화가들을 다룬다. 먼저 '순간의 방'에는 우리에게 친숙한 인상주의 계열의 

화가들로 포진해 있는데 먼저 모네로 시작한다. 모네는 주로 '수련' 등의 작품이 유명하지만 이 책에선

'생 제르맹 록세루아 교회' 등 당시 급변하던 파리의 풍경을 담은 작품들을 다루면서 시대의 변화를

포착했던 모네를 조명한다. 고흐도 여러 버전의 '랑글루아 다리'를 보여주면서 그 다리가 상징하는 

아를에서 품었던 고흐의 희망과 창작의 열정, 예술적 이상을 재조명한다. '풀밭 위의 점심' 등 당시

파격적인 그림들로 논란을 일으켰던 마네도 '불로뉴 해변에서' 등 바다 풍경화를 소개해서 사뭇 

다른 면모를 엿보게 해주었다. 발레리나의 화가로 유명한 드가도 경마장 그림들로 예술적 성장을 

이뤘음을 알 수 있었다. 실레의 경우 2024년 국립중앙박물관에서 열렸던 '비엔나 분리파 전시'에서 

여러 작품을 봤는데 이 책에서도 그때 봤던 작품들과 유사한 실레의 어머니의 고향 크루마우(현재 

체스키 크룸로프)를 그린 작품들을 통해 그곳에 대한 실레의 감정을 엿볼 수 있었다. 고야도 말년에

청각을 잃고 '검은 그림들'을 그렸는데 인간 존재의 어둠과 모순, 죽음의 공포와 삶의 무의함을 직시한

결과물이라 할 수 있었다. 세계대전 속에 자녀를 잃어야 했던 케테 콜비츠도 시대의 아픔과 고통을

고스란히 드러낸 여성들을 통해 잘 표현하였다.

'어둠의 방'에서의 우울한 분위기는 '치유의 방'에서 조금은 회복된다. 역시 고통 속에 예술혼을 

불태웠던 뭉크, 프리다 칼로, 에른스트 루드비히 키르히너가 차례로 등장하는데 절망 속에서도 

한 줄기 희망을 보여주는 작품들을 선보였다. '탐구의 방'에선 회화의 본질을 탐구했던 화가들이

소개되는데, 기존의 그림들과는 차별화되는 시도를 했던 앙리 루소, 벨라스케스, 세잔, 터너가 그

주인공이었다. 마지막 '교감의 방'에선 최근 예술의전당과 국립중앙박물관 전시 등에서 맹활약

중인 르누아르의 꽃 그림에 주목하고, 프리드리히는 밤과 신비로운 풍경에, 마티스는 그의 딸인

마르그리트를 그린 그림들과 사연들을 소개한 후 클림트의 풍경화로 마무리를 한다. 이 책을 통해

유명 화가들의 잘 몰랐던 작품들을 많이 만나볼 수 있었는데 그동안 그들을 단편적으로만 알고 

있었음을 새삼 실감하게 되었다. 역시 유명 작품 몇 개를 안다고 그 화가를 제대로 이해했다고 볼

수 없음을 깨닫게 해주면서 유명 화가들의 삶과 작품 세계에 대한 이해를 좀 더 깊이 있게 만들어준

책이었다.   

명화들을 감상하면서 집중력을 기를 수 있는 책

미술관에서 집중력 찾기 - 명화 속 다른 그림 찾기로 시작하는 몰입 습관
책장속 편집부 지음 / 책장속북스 / 2026년 1월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

그동안 다양한 미술 관련 책들을 읽어봤다. 화가나 미술 사조 등 미술 자체를 다룬 책들이 있는가 하면

미술 작품이나 화가를 소재로 하여 창의력 등 다양한 얘기를 들려주는 책들도 있었다. 그만큼 미술은

다채롭게 활용될 수 있는 분야라 할 수 있는데 이 책은 기존에 봤던 작품들과는 사뭇 다르게 집중력을

테마로 하고 있어 과연 어떤 내용의 책일지 궁금했다.

총 5개 챕터에서 집중력 찾기를 시도하는데 각 챕터마다 '인물', '풍경', '일상', '색과 모양', '상상과

추상'이란 제목에 어울리는 작품들을 모아 놓았다. 빈센트 반 고흐의 '우체부 조제프 물랭'으로 시작을

하는데 간략하게 작품 소개를 한 후 다음 페이지로 넘어가면 화가가 남긴 말과 화가에 대한 한 줄 

평가가 이어진다. 그리고 이 책의 핵심 설정인 집중력 확인을 위해 앞의 장에서 소개한 작품에 살짝 

달라진 부분들을 찾게 만든다. 달라진 부분 찾기는 종종 접하는 방식으로 새로울 것은 없지만 

명화들에 달라진 부분을 찾기 위해 저절로 집중을 할 수밖에 없었다. 보통 전시에서 한 작품을 보면 

몇 분 시간을 할애하기 쉽지 않은데 틀린 부분을 찾기 위해 정말 고도의 집중력을 발휘했다. 달라진 

부분을 제대로 맟췄는지는 왼쪽 하단에 있는 큐알코드를 통해 들어가 정답 확인을 하면 된다. 현재 

예술의전당에 오랑주리 미술관 작품이, 국립중앙박물관에서 메트로폴리탄 미술관 작품의 유사한 

두 점이 전시 중이어서 화제를 모으고 있는 르누아르의 '피아노 앞의 소녀들'도 등장하는데 하필 이 책에 수록된 작품은 일본으로 간 오르세 미술관 작품이어서 좀 아쉬움이 있었다. 그리고 현재

국내에서 볼 수 있는 작품이 한 점 있는데 세종문화회관의 샌디에이고 미술관 특별전에 출품 중인

수잔 발라동의 '창문 앞의 여인'도 등장해 더욱 반가웠는데 비록 레플리카지만 요하네스 페르메이르의

'우유 따르는 여인'도 성남큐브미술관에서 볼 수 있다. 대부분 친숙한 화가와 작품들이 대부분이지만 

유제프 메호페르 등 낯선 화가들의 작품도 좀 있었다. 게다가 장승업의 '화조영모어해도'와 같이 

우리 작품들도 사용해 나름 균형을 맞추기 위해 노력한 것 같았다. 다만 일부 작품은 다른 부분이

제대로 표시가 안 된 경우(일부 누락)가 있어 몇 번을 다시 확인해야했다. 이 책을 보다 보니 그동안

나름 전시에 가서 작품 감상을 한다고 했지만 꼼꼼하게 보지 못한 것 같아 반성을 하게 되었다. 확실히

집중력을 기르는 데는 명화의 다른 부분을 찾아내는 게 도움이 됨을 잘 보여준 책이었다.   

세계 6개국 7개 도시로 떠나는 멋진 미술 여행

세계 일주 미술 여행 - 카이로에서 뉴욕까지, 일곱 도시의 미술관을 따라 떠나는 예술 여정
오그림 지음 / CRETA(크레타) / 2025년 12월

* 네이버 책과 콩나무 카페 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다.

세계 일주를 한다는 건 누구에게나 꿈만 같은 희망사항이라 할 수 있을 것 같은데 그것도 미술을 

주제로 한 여행을 한다면 미술 애호가에겐 정말 버킷리스트의 제일 첫 번째를 차지할 만한 일이다. 

사실 그동안 세계의 주요 미술관을 다룬 여러 책들을 만나본 적이 있는데 대부분 서양의 유명 

미술관들을 다루는 경우가 많았다. 이 책에선 총 6개국 7개 도시를 다루는데 특이한 것은 이집트와 

도쿄가 포함되어 있다는 점이다. 모두 직접 저자가 방문한 곳들을 소개하는데 과연 어떤 곳들이 

등장할지 기대가 되었다.

먼저 시작을 이집트로 하는 것도 의외였다. 물론 최근에 이집트 대박물관이 개관해 화제를 모았지만

이 책에선 전통적인 이집트 여행 코스라 할 수 있는 피라미드와 스핑크스로 시작한다. 카르나크 

신전, 하트셉수트 장제전은 좀 낯설었는데 대략이나마 그 진가를 알게 되었고 알렉산드리아 도서관

으로 마무리를 한다. 조금은 뜬금없었던 이집트 여행에 이어 르네상스의 중심지였던 피렌체로 

이동한다. 피렌체는 워낙 유명한 예술 및 관광의 도시이다 보니 우피치 미술관 등 이 책에서 다루는 

장소들이나 그곳의 소장품들이 친숙한 편이었는데 피티 궁전은 물론 메디치 리카르디 궁전까지 3

소개해 한 발 더 나아간다. 그것으로도 부족했는지 마지막에 '보너스 스팟'이란 코너를 둬서 네 

곳을 더 소개하는데 베네치아에만 있는 줄 알았던 산마르코 대성당과 스트로치 궁전은 이 책을 

통해 처음 알게 된 곳들이다. 예술 여행에서 절대 빠질 수 없는 곳이 있다면 바로 파리라 할 수 있는데 

베르사유 궁전을 살펴보면서 부르봉 왕조 당시의 궁중문화를 잘 보여준다. 그리고 파리를 대표하는

양대 미술관인 루브르 박물관과 오르세 미술관이 차례로 등장하는데 분량상 오르세 미술관을 좀 더 집중해 다룬 것 같다. 그리고 모네를 사랑한다면 놓일 수 없는 오랑주리 미술관과 마르모탕 모네

미술관을 함께 소개하고 '보너스 스팟'에선 퐁피두 센터 등이 등장한다.

이 책에서 가장 흥미로웠던 부분은 도쿄의 미술관들이 등장하는 부분인데, 여행 가이드북에서나 

단편적으로 만난던 도쿄의 여러 미술관들과 주요 작품들을 알게 된 것은 큰 소득이었다. 우리는 

지금 국립현대미술관 과천관에서 '해외 명작 전시'가 열리고 있지만 도쿄의 미술관들이 소장한

서양 미술품과는 비교 자체가 될 수가 없어 좀 아쉬웠다. 도쿄의 미술관들의 컬렉션은 일찍 서양에

문물을 개방하고 미술품을 수집했기 때문에 가능한 일이었는데 그 당시 국제 정세에 둔감해 쇄국

정책이나 펴다가 결국 망국의 치욕을 당했던 우리와는 너무나 대조가 되었다. 비교적 가까운 도쿄의

미술관들은 이 책을 참고해 언젠가 꼭 방문을 하고 싶다. 다음으론 최근 몇 년 동안 국립중앙박물관의

'합스부르크 전시'와 '빈 분리파 전시'를 통해 친숙해진 빈으로 건너가 빈 미술사 박물관, 레오폴드 

미술관 등을 소개한다. 마지막으로 세계 미술의 심장이라는 뉴욕의 미술관들을 소개하는데 이곳

역시 국립중앙박물관에서 전시가 진행 중인 메트로폴리탄 미술관을 필두로 뉴욕 현대 미술관과 

휘트니 미술관 등 세계적인 명소들을 책으로나마 방문할 수 있었다. 이 책을 읽고 나니 당장이라도

세계 미술 여행을 떠나고 싶은 마음이 굴뚝같았는데 언제 실현될 것인지는 알 수 없지만 언젠가는

꼭 시도하고 싶은 세계 미술 여행의 좋은 길잡이가 되어줄 책이었다.