미술에 얽힌 흥미진진한 얘기들로 가득한 매력적인 미술 입문서

하룻밤 미술관 - 잠들기 전 이불 속 설레는 미술관 산책
이원율 지음 / 다산북스 / 2021년 7월

최근에 다양한 컨셉의 미술책들과 즐거운 시간을 보내고 있는데 대부분 미술 전문가들이 쓴 미술 

교양서인 반면 이 책은 미술 비전공자인 해럴드 경제 기자가 쓴 책이라 오히려 일반 대중의 눈높이에는

더 잘 맞을 수 있을 것 같았다. 브런치북 8회 대상 수상작이라고 하는데 아마 브런치를 하면서 부담

없이 읽을 수 있는 책으로 미술 입문자를 위한 생애 첫 예술책을 지향하는 것 같았다. 물론 내겐 생애

첫 미술책은 아니지만 미술에 입문하던 새내기(?) 시절의 설레는 맘으로 과연 어떤 흥미진진한 얘기들을

담고 있을지 기대하면서 책장을 펼쳤다.

총 19명의 대가들과 그들의 작품, 그리고 인생이야기를 담고 있는데 등장인물들마다 호기심을 자극하는

제목들로 시작해 독자들을 주목시키는 데는 일가견이 있었다. 첫 주자인 레오나르도 다치빈의 '최후의

만찬'과 관련해선 다빈치가 그 시대 백종원이라는 좀 황당한 화두를 던지는데 다빈치가 '최후의 만찬'을

작업했던 2년 9개월 동안 엄청 먹고 마시면서 그림에 들어갈 음식을 추렸고 실제 요리사가 되고 싶었다는

몰랐던 얘기를 알 수 있었다. 카라바조는 직전에 읽었던 '미술의 마음'에서도 조현병 등을 앓았던 게

아닌가 추정했는데 이 책에선 '다윗과 골리앗'에 모두 자신의 얼굴을 그려 넣었다는 사실을 알려준다.

그동안 참회하는 심정으로 골리앗의 얼굴에 자신의 얼굴을 그려넣었다는 얘기는 알고 있었지만 다윗의

얼굴에 순수하고 젋은 시절의 자신의 얼굴을 그려 넣었다니 새로운 정보였다. 저자가 미술에 관한 글을

쓰겠다고 마음 먹게 한 요하네스 페르메이르의 '진주 귀걸이를 한 소녀'와 관련해선 그녀의 정체가 

무엇인지 전에 읽은 트레이시 슈발리에의 '진주 귀고리 소녀'를 언급하며 흥미로운 추론을 들려준다.

이런 책에선 대부분 서양의 화가들을 다루는데 이 책에선 최북과 이중섭을 다뤄 국내 미술도 소홀히

하지 않았다. 자기 눈을 찌른 광인 최북은 조선의 반 고흐로 칭했고, 최근 고 이건희 회장의 기증품에도

포함되 화제가 된 이중섭은 파란만장하고 애달픈 가족사를 들려준다. 세계 미술계의 최고 스타로 우뚝

선 모나리자의 도난 사건이나 나쁜 남자의 끝판왕 폴 고갱의 이기적인 삶, 고흐가 자신의 첫 작품으로

'감자 먹는 사람들'을 꼽은 얘기 등 미술 입문자들이 미술의 매력에 푹 빠져들게 만들 흥미로운 얘기들로

가득했다. 끝부분에는 속사정 특집으로 고흐가 자살한 것인지, 타살된 것인지, 페르메이르의 위작으로

나치 2인자 헤르만 괴링을 속인 사기꾼 한 판 메이헤런의 활약상과 뛰어난 예술작품을 보고 정신적

충동을 일으키는 스탕달 신드롬까지 미술과 얽힌 여러 얘기들로 마무리한다. 마치 어릴 때 할머니가 

들려주는 옛날 이야기처럼 흡입력 강한 얘기들로 미술의 매력을 맛보게 해준 책이었는데 스토리텔링의

힘이 미술에 있어서도 강력함을 새삼 보여준 책이었다.     

심리학의 관점에서 미술에 접근하면 보이는 흥미진진한 얘기들을 가득 담아낸 책

미술의 마음 - 심리학, 미술관에 가다
윤현희 지음 / 지와인 / 2021년 7월

미술작품도 인간인 화가가 그리는 것이기 때문에 당연히 화가의 마음이 반영될 수밖에 없고 그러기에

미술작품을 더 잘 이해하기 위해서는 심리학의 도움이 필요하다고 할 수 있다. 그동안 미술작품과 

심리학을 함께 다룬 책들을 적지 않게 만났었는데 '미술관에서 만난 심리학' 같은 책들이 대표적이고

미술작품으로 심리 치유를 추구하는 '그림의 힘'이나 '그림에 마음을 놓다' 같은 책들도 떠오른다. 

앞에 언급한 책들이 미술작품들을 소재로 활용한 측면이 좀 더 큰 데 비해 이 책은 미술작품들을 중심에

두고 심리학을 가져다 작가와 작품을 이해하는 데 좀 더 집중하고 있는데 총 15명의 화가들을 빛의 

역사라는 공통된 키워드로 분석한다.  

이 책에선 카라바조를 필두로 총 5부로 나눠 각 부당 세 명씩의 화가를 배치하고 있는데 초반부에는

비교적 친숙한 화가들이 등장하다가 후반부로 갈수록 낯선 화가들로 채워졌다. '지킬 박사와 하이드 

씨'처럼 천재와 광인의 이중생활을 했던 카라바조는 살인을 저지르고 도망다니다 보니 참수형에 대한

공포가 작품에 반영되었다고 볼 수 있는데 저자는 그가 조현병 등 정신과적 장애를 앓고 있을 것으로 

추정한다. 유럽 여행 갔을 때 젊은 시절의 자화상을 봤던 렘브란트는 평생에 걸쳐 자화상을 남겼는데 

평생 자신에 대한 진지한 탐구를 했다고 볼 수 있고, 요하네스 페르메이르는 섬세한 묘사로 일상을 

그려냈는데 자기 정체성을 담은 사적 공간에 주목했다고 볼 수 있다. 이렇게 바로크 시대의 화가들을

거쳐 윌리엄 터너, 클로드 모네, 제임스 휘슬러의 낭만주의 화가들이 등장하는데 이들이 색채를 활용

하는 방식은 이전 화가들과는 좀 달랐다. 특히 휘슬러는 얼마 전에 봤던 '열두 개의 달 시화집 여름'의   

7월을 장식하는 그림들로 만났었는데 그림과 제목만 알다가 이 책을 통해 그의 작품 세계에 대해 제대로

설명을 들으니 훨씬 더 이해에 도움이 되었다. 

3부에는 우리에겐 아직은 좀 낯선 북유럽 화가들이 대거 등장하는데 전에 읽었던 '북유럽 그림이 건네는

말'이라는 책에서 만난 빌헬름 히메르스회 등을 다시 만나 북유럽 특유의 정서들이 담긴 작품들과 그

지역 사람들의 성향이 어떻게 작품 속에 발현되었는지를 살펴볼 수 있었다. 4부에선 현대인의 우울과

불안을 주제로 프레더릭 차일드 하삼과 존 슬로안, 에드워드 호퍼를 다루는데 앞선 두 명은 이 책을

통해 처음 만나 좀 생소했고 그나마 에드워드 호퍼의 작품들을 휘슬러가 7월을 담당했던 시화집에서

6월 담당으로 만났던 게 어색함을 줄일 수 있었다. 마지막 5부에서도 마크 로스크, 사이 트웜블리, 

제임스 터렐의 초면이라 할 수 있는 작가들과 만났는데 나름 미술책을 많이 봤다고 생각됨에도 여전히 

낯선 화가와 그림들이 많아 더 분발해야 할 것 같다. 이 책을 통해 15명 이상의 화가들과 그들의 작품

세계를 심리학의 관점에서 저자의 꼼꼼한 분석으로 다시 감상할 수 있는 좋은 기회가 되었는데, 새롭게

알게 된 화가와 작품들은 물론 기존에 알던 화가와 작품들도 놓쳤던 부분들을 풍성한 자료들을 바탕으로

재발견할 수 있던 시간이었다. 역시 미술작품들은 어떤 관점에서 접근하느냐에 따라 안 보이던 많은 

것들을 발견할 수 있음을 제대로 보여준 책이었다.  

한국 예술계의 시인과 화가 사이의 흥미진진한 인연들을 잘 소개한 책

시인과 화가 - 한국 문단과 화단, 그 뜨거운 이야기
윤범모 지음 / 다할미디어 / 2021년 5월

얼마 전에 '클래식 인 더 뮤지엄'이라는 책을 통해 음악과 미술의 환상적인 앙상블을 자세히 살펴볼 수

있었는데 예술 분야 중 하나인 문학이 빠져 좀 섭섭한 부분이 없지 않았다. 이번에는 책 제목대로 문학과

미술의 인연을 살펴볼 기회를 갖게 되었는데 그것도 일제 강점기 이후 현재까지 한국 문단과 화단을

넘나들며 이어진 교류의 흥미진진한 얘기들을 담아내고 있어 과연 누가 누구와 특별한 인연을 갖고 

어떤 사연들이 있을지 궁금했다.

총 17개의 사연들로 한국 문단과 화단 사이의 얽히고 설킨 인연을 잘 보여주는데 먼저 시대를 앞서간

여장부 화가 나혜석과 그녀가 진정 사랑했던 시인 최승구의 애달픈 얘기를 들려준다. 나혜석은 솔직히

이름만 들어봤었는데 이 책을 읽으니 그녀가 얼마나 시대를 초월한 행보를 보인 선각자(?)인 줄 잘

알 수 있었다. 20세기 초중반 여자들의 활동에 여러 제약이 있던 시절 근대기 최초 여성 유화가란 호칭이

붙은 그녀는 유명 남성 작가들의 관심을 받았는데 일본 유학생 시절 열애를 했던 대상이 바로 최승구

라고 한다. 최승구가 요절하면서 두 사람의 사랑은 이뤄지지 않았는데 최승구가 요절하지만 않았다면

나혜석이 완전히 다른 삶을 살았을지도 모른다는 아쉬움을 남겼다. 박제된 천재 이상과 관련한 일화들은

그 자신이 시인이자 화가여서 더 흥미로웠다. 이상의 아내 변동림은 이상의 사후 김환기의 부인이 되는

김향안이라고 하니 그들의 묘한 인연이 놀라웠는데 이렇게 사연 많은 김환기는 노시산방의 주인인

김용준과의 인연 등으로 이 책에서 두 번이나 주연으로 등장한다.

학교 다닐 때 교과서에서 배웠던 카프의 주역 김복진도 이 책을 통해 새롭게 알게 된 인물로 그의 몰랐던

활약상을 제대로 알게 되었고 100세 시대임을 몸소 보여주고 있는 김병기도 이상, 백석, 이중섭 등

당대의 여러 문인, 화가들과의 특별한 사연들을 들려주었다. 결벽증이 심했던 백석은 그가 광화문에 

나타나면 길거리가 환해졌다고 할 정도의 미남이었다고 하고, '향수'로 유명한 정지용과 화가 정종여는

신문에 화문기행을 연재하면서 남해 여행을 떠났다가 6. 25. 전쟁이 발발하면서 운명의 장난처럼 월북

예술가의 명단에 함께 등장하게 되었다. 박수근과 박완서의 특별한 인연은 전에 읽었던 '로자의 한국문학 수업 : 여성작가편'을 통해 대략 알게 되었지만 이 책을 통해 심화학습을 하게 되었는데 막연히

알던 박수근에 대해 그의 진면목을 제대로 알게 되었다. 시인 김남조의 남편 김세중이 광화문에 있는 

이순신 장군 동상을 만든 사람이란 사실이나 '갯마을'로 유명한 소설가 오영수의 아들 화가 오윤의

파란만장한 일대기까지 이 책을 통해 한국 문단과 화단 사이의 거리가 정말 가깝다는 사실을 새삼 

깨닫게 되었다. 요즘같이 스토리텔링이 중요한 시대에 한국 문단과 하단의 유명 작가들에게 이러한 

구구절절한 사연들이 있었는지는 전혀 몰랐는데 그들의 작품과 삶을 이해하는 데 있어 이 책이 큰 

역할을 하지 않았나 싶다. 그동안 상대적으로 우리 문학과 미술에 대해서는 관심이 좀 부족했던 게 

아닌가 하는 생각을 하게 되었는데 단순히 작품 소개만 하는 것보다 작가들의 흥미로운 사연들을 

소개하는 것도 우리 문화계를 좀 더 풍성하게 하는 일임을 잘 보여준 책이었다. 

음악과 미술, 두 분야를 넘나들며 환상적인 앙상블을 선보이는 책

클래식 인 더 뮤지엄 - 음악이 보이고 그림이 들리는 예술 인문 산책
진회숙 지음 / 예문아카이브 / 2021년 6월

음악과 미술은 예술의 양대 산맥(문학이 섭섭해할지도 모르겠다)이라 할 수 있는데 완전히 별개의 

분야처럼 여겨지지만 상당한 공통 분모를 가지고 있다고도 볼 수 있다. 이 책은 서양 미술과 음악계에서

서로 연관된 작품들에 얽힌 흥미로운 얘기들을 들려주는데 '모나리자, 모차르트를 만나다'라는 초판의

개정판이라고 한다. 초판을 읽어보진 않았지만(개정판에서 상당 부분 내용을 새로 쓰고 보완했다고 

한다) 제목만 보면 개정판이 훨씬 세련된 느낌이다.

총 4장에 걸쳐 음악과 미술의 앙상블을 다루고 있는데 저자의 개인 사연을 중간중간에 곁들여 한층

재미를 더해 준다. 먼저 '전통을 창조적으로 파괴한 현대 예술'이란 테마로 우연성의 음악의 선구자인

존 케이지와 불확정성의 원리에 입각한 액션 페인팅으로 명성을 얻은 잭슨 폴락을 나란히 비교한다. 

우연을 넘어서 피아노를 학대한(?) 존 케이지와 피아노를 파괴한(?) 백남준은 뭔가 통하는 게 있는 

것 같았고, 미니멀리즘으로 유명한 미술가와 음악가들이 소개되는데, 에릭 사티의 '벡사시옹'은 같은 

멜로디를 13시간 80분 동안 무려 840번이나 반복해 인내심을 시험에 들게 했다. 20세기 예술의 혁명가

로는 음악에 스트라빈스키가 있다면 미술에 피카소가 있었고, 팜므 파탈의 대명사인 살로메를 다룬 

미술과 음악을 소개한다.

음악과 미술은 서로 영감을 제공해주는 원천이 되기도 했는데 보티첼리의 '봄', '비너스의 탄생', '동방

박사의 경배'에서 영감을 얻은 오토리노 레스피기는 '세 개의 보티첼리 그림'이라는 관현악곡을 작곡

했고, 라울 뒤피는 모차르트, 드뷔시, 바흐에 헌정하는 그림들을 그렸다. 음악가를 그린 그림이야 말로 

두 분야의 관계를 보여주는 거라 할 수 있는데 외젠 들라크루아의 '쇼팽과 상드의 초상'이 대표적이라

할 수 있었다. 인상주의가 미술계를 풍미했다면 음악계의 인상파는 드뷔시라 할 수 있고, 우키요에가

미술계를 매료시켰다면 푸치니는 동양의 기법을 차용해 '나비부인'과 '투란도트'라는 걸출한 오페라를

남겼다. 종교적인 주제도 음악과 미술의 주된 재료라 할 수 있는데, 최후의 심판을 다룬 미켈란젤로의

작품과 베르디의 레퀴엠 '진노의 날'이 절묘하게 대비되었다. 이렇게 음악과 미술을 넘나들며 여러 

작품들에 얽힌 사연들을 들려주는 이 책은 저자가 음악 전공자라 미술쪽 얘기까지 다루기가 쉽지 

않았을 것 같은데 두 분야를 모두 전공한 사람처럼 능수능란하게 두 분야를 잘 엮어내 그야말로 음악과 

미술의 환상적인 콜라보를 보여주었다. 이번 개정판이 아니었으면 이 책에 담긴 내용들을 만나보지 

못했을 뻔했는데 음악과 미술 두 분야에 모두 관심 있는 나에게는 그야말로 두 마리의 토끼를 잡는

시간을 제공해준 책이었다.

다섯 명의 화가들의 삶과 작품 세계를 친절한 설명으로 제대로 살펴볼 수 있게 해주는 책

도슨트 정우철의 미술 극장 - 언택트 미술관 여행 ㅣ EBS CLASS ⓔ
정우철 지음 / EBS BOOKS / 2021년 5월

코로나 시대라서 미술관이나 박물관에서 도슨트의 작품 설명을 들으며 관람을 할 수가 없는 상황이지만

그 대신 온라인 등을 통한 언택트 관람은 훨씬 더 활성화된 것 같다. 아직까지 도슨트의 설명과 함께

작품 감상을 한 적은 없지만 최근 각광받고 있는 도슨트 정우철의 설명으로 다섯 명의 서양 화가들의

작품과 삶을 이해할 수 있는 기회를 이 책을 통해 얻게 되었다.

구스타프 클림트, 툴루즈로트레크, 알폰스 무하, 아메데오 모딜리아니, 클로드 모네의 걸출한 화가들을

차례대로 등장시켜 그들의 인생 역정과 여러 작품들 속 사연들을 살펴보는데 먼저 '키스' 등을 통해 

'황금빛의 화가'로 유명한 클림트로 포문을 연다. 클림트는 미술에 대해 그다지 관심이 없던 시기에

읽었던 '클림트, 황금빛 유혹'을 통해 어느 정도 안다고 생각했는데 클림트의 작품이 황금빛으로만 

가득한 게 아니었다. 예상 외로 풍경화가 그의 작품들 중 1/4가량을 차지했고 그가 초대 회장을 맡았던 

'빈 분리파'가 전통에 따르는 빈에서 분리된다는 의미라는 것, 기존 미술 경향에 상당히 반항적인 작품

활동을 했음을 제대로 알 수 있었다. 툴루즈로트레크는 진짜 이름이 '앙리 마리 레몽 드 툴루즈-로트레크

-몽파'로 대부분의 사람들이 툴루즈가 이름이고 로트레크가 성이라고 잘못 알고 있는 것 같은데 이 

책을 그의 이름을 확실히 알게 되었다. 저주받은 운명의 로트레크와 결혼하기 위해 수잔 발라동이

자살 소동까지 벌였음에도 그녀의 사랑을 받아들일 수 없었던 로트레크는 결국 그를 끝까지 아끼고

사랑한 어머니가 그의 모든 그림들을 그의 고향 알비에 기증하면서 지금과 같은 명성을 얻게 되었다고

한다.

다음으로 등장한 알폰소 무하는 상대적으로 좀 낯선 느낌이 들었지만 로트레크가 물랭루주의 공연

포스터로 인기를 끈 것처럼 당시로서는 파격적인 포스터로 유명세를 얻어 한 시대를 풍미한 인물이었다.

체코의 국민 예술가로 인정받던 그는 나치의 비밀경찰에 납치되어 고문당하고 풀려난 후 얼마 지나지

않아 사망하였고 나치가 가족들끼리만 장례를 치르게 했음에도 무려 10만 명의 슬라브 민족이 나타나

그의 마지막 가는 길을 배웅하였다고 하니 그야말로 '프라하의 별'이라 할 수 있었다. 모딜리아니는

길쭉한 얼굴과 아몬드 모양의 눈으로 유명한데 피렌체의 우피치 미술관의 대표작 보티첼리의 '비너스의

탄생'에 영향을 받았다고 한다. 엄청난 미남이었다고 하는 모딜리아니는 생활고에 시달리며 시들어

갔는데 역경 속에서도 아내 잔 에뷔테른과의 애절한 사랑 얘기가 심금을 울리기 충분했다. 모딜리아니가

죽자 둘째 아이가 배 속에 자라고 있던 잔은 아파트에서 뛰어내려 투신 자살을 했다고 하는데 잔의 

부모의 반대로 죽어서도 함께 하지 못했던 이들 부부는 10년이 지나서야 모딜리아니 부모의 계속된

설득에 마음을 푼 잔의 부모가 함께 묻히는 걸 허락했다고 하니 정말 처절한 사랑이라 할 수 있었다.

마지막은 인상파라는 말이 만들어지게 한 클로드 모네가 장식하는데 기존 미술계와는 다른 화풍을

선보이며 파격을 선보인 그의 삶도 고난의 연속이었다. 어느 분야든지 선구자가 겪는 고초를 모네가

겪었다고 볼 수 있는데 보통 사람은 커다란 벽에 막혀 좌절하겠지만 그는 자신의 새로운 스타일에 대한

신념을 버리지 않아 결국 인상파의 창시자 내지 대표자로 역사에 남게 되었다. 예전에 EBS에서 '지식e',

'역사e' 시리즈가 방송되면서 책으로도 나와 인기를 끌었는데 이젠 'CLASS e'란 시리즈가 방송되나

보다. 얼마 전에 읽었던 유영만 교수의 '아이러니스트'도 이 시리즈에 속했는데 여러 분야의 전문가들의

흥미로운 책들을 만나볼 수 있어 좋은 것 같다. 이 책도 그동안 제대로 모르고 감상했던 다섯 명의 

화가들의 삶과 작품 세계들을 충실하게 감상할 기회를 만들어 주었는데 역시 '아는 만큼 보인다'는 

말이 미술에 딱 맞는다는 사실을 다시 한 번 확인시켜준 책이었다.