유럽의 대표 미술관 등의 소장품들과 서양 미술사의 대표 작가들을 알차게 소개한 책

유럽 미술관 박물관 여행
김지선 지음 / 낭만판다 / 2013년 10월

작년 가을에 갔던 동유럽 여행 중 드레스덴 고전거장회화관을 가서 봤던 라파엘로의 '시스티나의 성모'

등 명작들의 기억이 여전히 생생하다. 이렇게 유럽 여행에서 미술관이나 박물관을 가는 것 거의 필수

코스라 할 수 있는데 유럽을 쉽게 갈 수 있는 건 아니다 보니 이주헌의 '50일간의 유럽미술관 체험', 

'90일밤의 미술관' 등 유럽 미술관 전반을 다룬 책이나 '프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100' 등

개별 미술관 소장품들을 다룬 책들로나마 아쉬움을 달래곤 했다. 이 책은 유럽의 대표 미술관, 박물관을

알차게 담고 있어 회사 도서관에서 빌려 왔다.

먼저 유럽 미술사와 테마별 유럽 미술 여행 추천 루트를 소개한다. 그리고 본격적인 유럽 미술관 박물관

여행에 들어가는데 역시 영국 런던에 대영 박물관으로 시작한다. 다녀온 지 벌써 20년이 넘다 보니

소개하는 유물들이 다 새로웠다. 내셔널 갤러리와 테이트 브리튼, 테이트 모던까지는 대부분의 책에서

필수 코스로 소개하는 곳들이라 그리 놀랍지는 않았는데 세계 최대의 공예 미술관이라는 빅토리아 &

앨버트 박물관, 자연사 박물관, 과학 박물관은 비교적 생소한 곳들이라 나름 신선했다. 이제 프랑스로

건너가서 당연히 등장해야 할 양대 산맥인 루브르, 오르세는 물론 오랑주리, 로댕 미술관, 퐁피두 센터,

피카소 미술관가지 다룬다. 파리에 만족하지 않고 니스로 내려가 샤갈 미술관과 마티스 미술관까지

둘러보며 구색을 맞춘다. 다음 나라는 벨기에로 내가 갔다 왔던 벨기에 왕립 미술관이 등장해 더욱 

반가웠다. 네덜란드에선 암스테르담의 국립 미술관과 반 고흐 미술관 외에 렘브란트 하우스 미술관까지

알려주고 '진주 귀걸이를 한 소녀'가 있는 마우리츠하이스 미술관이 있는 헤이그까지 들른다. 독일에선

베를린을 먼저 가는데 작년 동유럽 여행에서 방문했던 페르가몬박물관의 추억이 떠올랐다. 뮌헨에선

알테 피나코테크와 노이에 피나코테크가 소개되는데 알테 피나코테크를 볼 시간이 부족해서 제대로

못 본 게 너무 아쉬웠다. 독일에선 자동차 박물관들을 소개하는 게 이색적이었다. 이어 오스트리아 

빈에서 미술사 박물관 등을, 스페인에선 마드리드의 프라도 미술관과 바르셀로나의 국립 카탈루나 

미술관 등을, 이탈리아로 넘어가선 로마의 바티칸 박물관 등과 피렌체의 우피치 미술관 등으로 대장정을

마무리한다. 여기서 끝날 줄 알았는데 이젠 서양 미술사의 대표 작가별 소개를 따로 한다. 조토 디 

본도네를 필두로 마르크 샤갈까지 총 30명을 다루는데 서양 미술사의 대표 작가들을 거의 총망라했다.

아쉬운 점이 있다면 작품 사진이 너무 작아 작품을 제대로 감상하기에는 역부족이었다는 점이다. 그래도

유럽 대표 미술관, 박물관들에 소장된 주옥같은 작품들을 책에서나마 만나볼 수 있는 행복한 시간이었다. 

인상주의와 관련된 작가와 작품들을 총망라해 소개한 책

그림이 들려주는 이야기 - 한 권으로 보는 인상주의 그림
제임스 H. 루빈 지음, 하지은 옮김 / 마로니에북스 / 2017년 1월

서양미술사를 보면 여러 사조들이 등장해 한때를 풍미하지만 인상주의만큼 강렬한 인상을 남기고 여전히

사랑받는 사조는 드물지 않나 싶다. 그동안 여러 미술책들을 통해 인상주의를 대표하는 작가들과 그

작품들을 만나봤지만 오로지 인상주의만 집중적으로 다룬 책은 거의 없었던 것 같다. 그나마 예전에

읽었던 '낭만과 인상주의' 정도가 인상주의가 좀 더 많은 분량을 할애한 책이라 할 수 있을 것 같은데

이 책은 인상주의를 대표하는 작가들과 작품들을 총망라하여 인상주의를 제대로 파악할 수 있는 기회를

제공해준다. 

이 책에선 총 15가지 테마별로 관련된 대표작들을 중심으로 얘기를 진행하는데, 작가들과 주변 인물에

관한 '선구자와 혁신자', '동료와 후원자' 등과 작품들의 소재와 관련한 '도시 생활과 도회적 풍경', 

'정치와 사회', 실내와 정물' 등을 다루고 끝 부분에 '기법과 다른 매체들', '말기작과 유산'으로 인상

주의가 어떻게 변천해서 다른 사조들에 영향을 주었는지를 잘 보여준다. 클로드 모네에게 영향을 준

외젠 부댕의 '트루빌을 방문한 외제니 황후와 수행원'이란 작품으로 시작하는데, 주된 작품마다 한 

장씩 내용을 할애하면서 관련된 작품을 함께 소개한다. 대부분 친숙한 인상주의 화가들이 번갈아 

등장하지만 아르망 기요맹과 같이 이 책을 통해 비로소 그 진가를 알게 된 화가들도 있었다. 테마별로

작가와 작품들이 소개되다 보니 좀 어수선한 감도 없지는 않았다. 그래도 친절하게 이 책에 소개된

관련된 작품들의 쪽수를 수록해 놓아 쉽게 찾아볼 수 있게 해 놓았다. 그동안 주요 작가들의 대표작 

위주로만 알고 있었는데 이 책을 통해 정말 많은 작품들을 새롭게 알게 되었다. 작품들마다 상세한

해설을 해 놓아서 작품에 대한 이해도 돕고 있는데 이 책 한 권이면 인상주의의 진수를 제대로 만끽할 

수 있지 않을까 싶다.    

심리학의 관점에서 여러 유명 화가와 작품들을 자세히 분석한 책

미술관에 간 심리학
윤현희 지음 / 믹스커피 / 2019년 4월

전에 이 책의 제목과 비슷한 '미술관에서 만난 심리학'이란 책이 있는데 미술과 심리학은 서로 통하는

부분이 있는 건 분명한 것 같다. 작품 속에 작가의 심리가 반영되어 있는 것은 물론 작가의 심리를 제대로

파악하면 작품을 훨씬 더 깊게 이해할 수 있다. 알고 보니 이 책의 저자의 책인 '미술의 마음'이란 책을

먼저 만난 적이 있었는데 이 책은 좀 더 심리학의 관점에서 여러 유명 화가들을 분류하고 분석한다.

이 책에선 총 5장에 걸쳐 심리학적 관점으로 여러 화가를 다룬다. 1장에선 나이브 아트와 긍정심리학을,

2장에선 아방가르드 화가들과 아들러 심리학을, 3장에선 추상의 세계와 게슈탈트 심리학을, 4장에선

화가 내면의 상처와 표현주의를, 5장에선 전문성과 여성성 사이에서 여성 화가의 정체성을 테마로 

다룬다. 나이브 아트는 전문적인 미술 교육을 받지 않은 일부 작가들이 그린 작품 경향이라는 조금

생소한 용어인데 첫 번째 주자 애나 메리 로버트슨 모지스도 아마 이 책에서 처음 만난 초면인 것 같다.

세계적인 대문호 헤르만 헤세가 미술에도 소질을 보였음은 '그림과 수다와 속삭임'이란 책을 통해 이미

알고 있었지만 이 책을 통해 좀 더 자세히 알게 되었다. 주말 화가로 유명한 앙리 루소와 조금은 어색한

클림트의 풍경화들도 만나볼 수 있었다. 기존 예술에서 벗어나 새로운 예술을 추구한 아방가르드 

화가들은 '미움 받을 용기'로 유명한 아들러 심리학과 연결지었는데 벨라스케스, 마네, 드가, 세잔이 

선정되었다.

전체가 부분의 합 이상임을 강조하는 게슈탈트 심리학과는 형태의 해체와 색체의 해방을 가져온 

추상화가들인 피카소, 몬드리안, 칸딘스키, 파울 클레와 연결지었고, 자신의 마음 속 상처를 작품으로

승화시킨 표현주의에는 고흐, 뭉크, 에곤 실레, 모리스 위트릴로가 포함되었다. 마지막으로 여전히

가정과 직장을 양립시키기 어려운 여성들의 애환을 잘 보여준 여성화가들로는 인상파 화가들과의 

특별한 인연을 가진 베르트 모리조, 메리 카사트, 수잔 발라동이 차례로 등장하고 마지막은 '마망'이란

거대한 거미 작품으로 유명한 루이스 부르주아로 마무리를 한다. 심리학과 미술의 절묘한 궁합을 새삼

확인할 수 있었는데 화가와 작품들을 심리학이란 관점에서 바라보면서 좀 더 흥미진진한 얘기들로 

이해의 폭을 높일 수 있게 해준 책이었다.

복수를 위해 금단의 무기를 만든 자를 막는 탐정 갈릴레오의 마술

금단의 마술 ㅣ 탐정 갈릴레오 시리즈 8
히가시노 게이고 지음, 김난주 옮김 / 재인 / 2024년 2월

히가시노 게이고의 탐정 갈릴레오 시리즈는 첫 편 '탐정 갈릴레오'를 필두로 '예지몽'과 나오키상 

수상에 빛나는 '용의자 X의 헌신'까지는 읽은 후 중간에 있는 4~6편은 읽지 못하고 7편인 '허상의 어릿광대'를 읽었다. 이번에 시리즈의 8편인 이 책이 새로 출간되었는데 과연 어떤 얘기를 들려줄지 

기대가 되었다.  

호텔 스위트룸에 한 여자가 자신의 신분을 숨긴 채 숙박했다가 사망한 채 발견되는 사건으로 시작하는데

히가시노 게이고의 또 다른 시리즈 매스커레이드 호텔과 관련이 있는 게 아닌가 생각되었지만 확인해

보니 딱히 접점은 없었다. 탐정 갈릴레오 유가와 교수의 모교 후배이자 물리 연구회 동아리 후배이기도

한 고시바 신고와의 인연도 소개되는데 신고는 유가와가 다니는 데이토 대학에 합격할 정도로 유망한

청년이었지만 유일한 가족이었던 누나가 불의의 사고로 죽게 되자 학업을 포기하고 공장에 취직한다.

그리고 나가오카 오사무라라는 르포라이터가 자신의 집에서 교살되는 사건이 벌어지고 그가 오가 진사쿠

의원이 적극 추진 중인 슈퍼 테크노폴리스 프로젝트를 반대하는 측에서 활동하고 있었음이 확인된다.

나가오카의 행적을 조사하던 구사나기 등은 나가오카의 휴대 전화 발신 기록에서 찾은 공장에서 한

직원이 갑자기 무단결근을 하며 사라졌다고 하는 정보를 얻게 되는데...

어떻게 보면 사건의 큰 그림은 어느 정도 예측이 가능했는데 단지 용의자와 유가와 교수와의 인연이

과연 어떤 결말로 이끌 게 될 것인지가 문제였다. 나가오카의 살해범은 사실 예상 밖이었지만 한 청년의

복수의 집념은 끝까지 결말을 예측하기 어렵게 만들었다. 우리도 국개의원들이 수두룩하고 범죄자들이

큰 소리 치며 출마하는 웃픈 세상이 되고 말았지만 이 책의 빌런도 전형적인 쓰레기 국개의원이었다.

저런 자들이 판을 치는 세상인데 문제는 그런 자들에게 열광하고 지지하는 정신 나간 인간들도 많다는

점이다. 이 책에선 과학기술을 이용한 엄청난 살상무기도 등장하는데 핵무기를 비롯해 인간이 만들어낸

최첨단 물건들이 인간에게 끔찍한 짓을 저지르는 용도로 활용되는 것도 결국 과학기술을 악용하는 

인간이 문제라 할 수 있다. 암튼 그런 점에서 보면 좀 씁쓸한 결말이라 할 수 있는데 진짜 나쁜 놈들은

법망을 교묘히 빠져나가 뻔뻔하게 잘 살아가는 비정한 세상에 유가와 교수처럼 금단의 마술을 제대로 

다룰 수 있는 그런 사람들이 필요함을 새삼 느끼게 해준 책이었다.   

서양미술사를 장식한 32명의 예술가들의 흥미진진한 사연들

사연 있는 그림 - 고통과 환희를 넘나든 예술가 32인의 이야기
이은화 지음 / 상상출판 / 2023년 1월

사연 없는 사람은 없다는 말이 있지만 그림에도 사연이 있기 마련이다. 사연을 모르고 볼 때의 그림과

사연을 알고 나서 보는 그림은 천지차이라 할 수 있는데 이 책은 고통과 환희를 넘나든 32명의 예술가

얘기를 간략하고 들려준다. 친숙한 사람들도 많았지만 이 책을 통해 알게 된 사람들도 있었는데 과연

그들에겐 어떤 사연들이 있는지를 고흐의 얘기로 시작한다.

고흐는 워낙 파란만장한 삶을 살았기에 사연계에 있어 최고봉이라 할 수 있는데 여러 책을 통해 대부분의

사연은 알고 있다고 생각했는데 이 책에선 고흐의 '가셰 박사의 초상'을 당시 최고가인 8250만 달러에

낙찰받은 사이토 료에이 명예회장이 자신이 죽으면 이 작품도 함께 화장해달라고 했다는 충격적인

유언을 소개한다. 1996년에 사망했다고 하는데 과연 고흐의 명작은 아직 살아남아 있을지 궁금하다.

말미에는 반 고흐 미술관에 대해 간략하게 소개하는데 이 책에선 각 작가나 작품과 관련된 미술관을

소개하고 있어 알찬 정보를 제공하고 있다. 팝아트의 전설 앤디 워홀을 거쳐 마리 앙투아네트의 전담

초상화가로 유명한 엘리자베트 비제 르브룅을 다룬다. 렘브란트의 '야간 순찰', 다빈치의 '모나 리자'

등 여러 책에서 소개된 사연 많은 걸작들을 거쳐 앞모습보다 정직한 뒷모습을 그린 카스파르 다비트

프리드리히와 죽음을 결심하고 걸작을 남긴 고갱의 사연을 들려준다. 호아킨 소로야나 제프 쿤스 등

상대적으로 덜 알려진 작가들의 사연들도 알게 되니 그들이 좀 더 친근하게 느껴졌다. 특히 오페라 

갤러리 전시 등을 통해 친숙해진 니키 드 생팔에 대해서 제대로 알게 되었다. 드가, 르누아르, 모네, 

마네 등 인상파의 핵심 인물들이 차례로 등장하는 부분은 잘 아는 얘기들이었지만 책의 중심을 잡아

주기에 충분했다. 스카겐 화가들의 리더 페데르 세베린 크뢰위에르나 걷는 예술가 리처드 롱, 꽃가루를

뿌리는 남자 볼프강 라이프는 이 책을 통해 처음 만난 사람들인 것 같은데 초면이었지만 첫 만남의

신선함이 있었고 여성미술가의 대표로 손색이 없는 아르테미시아 젠틸레스키로 대단원의 마무리를

한다. 역시 예술가나 작품도 사연을 알면 훨씬 더 이해의 폭이 넓어지고 공감하게 됨을 새삼스레 알려

준 책이었다.