페르메이르에 대한 모든 걸 알 수 있는 필독서

페르메이르 - 빛으로 가득 찬 델프트의 작은 방 ㅣ 클래식 클라우드 21
전원경 지음 / arte(아르테) / 2020년 6월

요하네스 페르메이르(얀 베르메르)에 대해서는 그동안 여러 미술책을 통해 대략은 알고 있지만 다른

화가들에 비해 본의 아니게 신비주의(?) 작가가 된 그에 대해선 여전히 밝혀지지 않은 부분들이 많다.

작년에 동유럽 여행을 갔을 때 드레스덴 고전거장회화관에서 페르메이르의 '뚜쟁이', '열린 창가에서

편지를 읽는 소녀'를 보고 페르메이르에 대한 관심이 더욱 커졌는데 이 책은 오로지 페르메이르의 삶과

작품 세계만을 다루고 있어 페르메이르에 대해 정말 제대로 알 수 있는 좋은 기회가 될 것 같았다.

책의 구성은 저자가 페르메이르와 관련한 여러 장소들을 다니면서 그곳에서 봤던 페르메이르의 작품,

그와 관련된 얘기들을 차근차근 소개하는 형식인데 예상 외로 일본에서 시작한다. 유난히 페르메이르에

열광하는 일본인들에 대해 예전부터 네덜란드와의 교류에서 그 기원을 찾는데 2019년 오사카에서 열렸던

페르메이르 특별전에서 봤던 작품 6점에 대해 얘기한다. 작년에 오사카 여행을 하면서 아쉬웠던 점 중

하나가 위 페르메이르 특별전이 열렸던 오사카 시립미술관이 공사 중이어서 운영을 안 한 것인데

우리보다 서양 미술쪽 소장품이 훨씬 많은 일본의 상황이 부러울 따름이다. 학자들은 페르메이르의

활동 시기를 크게 이탈리아 화가들, 특히 카라바조의 영향이 드러나는 1기, 빛의 효괴를 발견하는 2기,

단순하고 담백하면서 깊이가 느껴지는 3기로 나눈다고 하는데 페르메이르도 신화 속 얘기인 '디아나와

님프들'이 첫 번째 작품이라고 한다. 드렌스덴에서 봤던 '뚜쟁이'가 세 번째 작품이라고 하니 그의 초기작

중 하나라 할 수 있다.

이제 본격적으로 페르메이르의 조국 네덜란드로 떠나는데 페르메이르가 활동하던 시기의 네덜란드

역사에 대해 간략하게 설명한다. 신교를 믿는 공화국으로 시장경제가 발달했던 네덜란드는 당시 유럽의

다른 나라들과는 확연히 다른 분위기여서 페르메이르와 같이 평범한 사람들의 일상을 담은 그림을

그린 화가들이 등장하게 해주었다. 그가 평생을 살았던 델프트에서 페르메이르의 흔적을 찾아 여기

저기 누비는데 델프트가 헤이그와도 가까워 나중에 기회가 된다면 함께 돌아보는 여행을 가도 좋을 것

같았다. 무려 15명의 아이를 낳았다거나(그중 11명 생존) 장모 덕을 보기 위해(?) 칼뱅파 개신교에서

가톨릭으로 개종했다는 얘기 등 제대로 몰랐던 그의 흥미로운 사생활도 엿볼 수 있었다. 현재 진품으로

확인된 그의 작품은 대략 35점밖에 되지 않는데 비싸고 유난히 마르는 데 시간이 걸리는 재료들을

사용하고 그림의 구도나 효과를 계산하는 데도 많은 시간을 사용해 작업에 많은 시간이 걸렸기 때문이라

한다. 이 책에선 페르메이르의 대부분의 작품들을 도판과 함께 상세한 해설을 곁들이고 있어 페르메이르

교과서라 해도 손색이 없었는데 마지막에 '페르메이르 예술의 키워드'로 '17세기 네덜란드 사회', '빛',

'여염집의 방', '젊은 여인', '진주', '악기', '파랑과 노랑', '그림 속 그림'의 8가지를 제시한다. 그의

생애의 결정적 장면을 끝으로 마무리하는데 페르메이르에 관심이 있는 사람이라면 꼭 읽어볼 만한

필독서라 할 수 있었다.

서양미술을 대표하는 14명의 작가들의 흥미진진한 사연들로 가득 채운 책

방구석 미술관 - 가볍고 편하게 시작하는 유쾌한 교양 미술 ㅣ 방구석 미술관 1
조원재 지음 / 블랙피쉬 / 2018년 8월

그동안 다양한 미술책들을 읽어서 그런지 가끔은 이 책을 봤는지 헷갈릴 때가 있다. 이 책이 대표적인

경우 중 하나인데 이 분야 유명한 베스트셀러이기도 하지만 비슷비슷한 제목의 책들이 많이 나와서

그런 게 아닌가 싶다. 리뷰도 없고, 구매 내역에도 없는 걸 확인하고 나서야 아직 안 읽은 책임을 확신

하게 되었는데 아마도 '다락방 미술관' 등과 착각을 한 것 같다. 암튼 우여곡절 끝에 회사 내 도서관에서

빌려 보게 되었는데 서양 근현대미술사의 대표적인 화가들 14명에 얽힌 흥미진진한 얘기들을 소개하는

책이었다. 

포문을 여는 작가는 뭉크였다. 늘 죽음의 공포를 다룬 화가치고는 당시로선 81세까지 장수한 반전이

숨어 있었다. 멕시코를 넘어 여성 화가로서는 독보적인 인기를 누리고 있는 프리다 칼로는 바람둥이

남편 디에고 리베라 때문에 몸과 맘이 처절하게 망가진 걸로도 유명한데 프리다도 나름 소심한(?) 복수를

했다. 발레리나들이 성적으로 유린당하는 성범죄 현장(?)을 담았던 드가와 녹색 요정(압생트)에게 

영혼을 뺏긴 반 고흐의 사연이 연이어 등장한다. 빈 분리파의 대표자로 진실을 벗기고 학문을 모독한

반항아 클림트를 거쳐 19금 그로잉의 대가이지만 정작 본인은 순수지존이었던 반전매력의 소유자 에곤

실레가 차례로 등장하는데 올 연말에 있을 국립중앙박물관 전시로 원화 영접을 할 날이 기다려진다.

나름 증권맨으로 잘 나갔다가 전업화가로 변신했던 고갱, 당시 미술계에 파란을 일으키고 여러 유명

작품들을 남겼지만 모네와 여전히 헷갈리며 낮은 인지도를 자랑하는(?) 마네, 얼마 전 강동아트센터

레플리카전을 통해 더욱 친숙해진 모네가 뒤를 있는다. 뒤에 등장하는 야수파, 입체파 등에게 큰 영향을

끼친 세잔과 20세기 최고의 화가 자리를 두고 치열한 경쟁을 벌였던 피카소와 마티스의 대결, 고향과

자신이 유대인임을 잊지 않았던 샤갈까지 '프로방스에서 죽다'란 책을 통해 프로방스에서 말년을 보낸

시절을 엿볼 수 있었던 세 명의 슈퍼스타가 연이어 등장한다. 최초의 추상미술을 창조한 칸딘스키에겐

최강 연애 찌질이란 악명을 붙였는데 한때 연인이었던 가브리엘레 뮌터와의 사연 때문이었다. 뮌터는

예전 유럽 여행 때 독일 쾰른 루드비히 미술관 기획전을 통해 처음 알게 되었는데 이 책에서 두 사람의

연애사를 제대로 알 수 있었다. 마지막은 현대미술의 신세계를 열었다는 마르셀 뒤샹이 장식하는데

소변기를 작품으로 승화시킨(?) 자작극이나 국제체스연맹 대표까지 되었다는 독특한 이력이 그의 어디로

튈지 모르는 모습을 잘 보여주었다. 이 책에서 다룬 14명은 모두 친숙한 미술의 대가들이지만 새롭게

알게 된 사연들도 있는 등 좀 더 인간적인 매력을 느낄 수 있었다. 2권도 빌려 왔는데 또 어떤 얘기가 

펼쳐질지 기대가 된다.

그림 속에 숨겨진 흥미로운 비밀들을 샅샅이 파헤쳐 밝혀주는 책

처음 보는 비밀 미술관 - 모든 그림에는 시크릿 코드가 있다
데브라 N. 맨커프 지음, 안희정 옮김 / 윌북 / 2021년 6월

설날 연휴를 맞이해 설날에 읽을 책들을 회사 도서관에서 두 권 빌려왔다. 도서관에 생각보다 미술 

관련 책들이 많이 있어 아직 안 본 책 중에 볼만한 책들을 골랐는데 먼저 이 책은 대충 훑어볼 때 큼직

큼직한 도판들이 마음에 들었다. 너무 전문적인 어려운 내용을 담고 있으면 아무리 그림책이라고 해도

진도가 잘 안 나가는데 이 책은 전문성을 갖췄지만 일반 대중이 보기에도 그리 난해한 수준은 아닌 

것 같았다. 특히 책 표지에 사용된 다빈치 그림이나 바로 이어 등장하는 페르메이르의 그림은 모두

작년 유럽 여행의 추억을 떠올리게 해줘서 과연 어떤 내용들이 펼쳐질까 궁금했다.

총 8개의 테마로 구성된 이 책은 먼저 렘브란트의 명작 '야경'으로 포문을 연다. 책 제목처럼 그림 속에

숨겨진 여러 의미를 밝혀내는 얘기들이 많은데 과학기술이 발달하다 보니 그림 밑에 그려졌던 부분

들까지 샅샅이 파헤쳐 현재는 보이지 않는 부분들까지 알아내는 경우가 많았다. 작년 폴란드 크라쿠프에

갔을 때 직접 보지 못하고 함께 간 동료가 찍은 사진으로 만족해야 했던 다빈치의 '담비를 안고 있는

여인'도 초안에는 담비가 없다가 다음엔 회색빛 온순한 담비가 등장했다가 최종 유연한 근육질의 흰

담비로 바뀌었다. 드레스덴 고전거장회화관에서 봤던 페르메이르의 '열린 창가에서 편지를 읽는 여인'도

원래 벽에 그림이 없었는데 복원과정에서 큐피드 그림이 있는 것이 밝혀졌고 내가 본 건 큐피드 그림이

복원된 것이었다. 실제 그림을 볼 때는 이런 사연을 몰랐는데 알고 봤으면 더 그림이 와닿았을 것 같아

좀 아쉬웠다. 이런 식으로 이 책에선 복원과정에서 드러난 그림 속 속살(?)이나 그림 곳곳에 숨겨진

상징들의 의미에 대해 상세히 설명해준다. 그림의 특정 부분을 확대해 세밀하게 보여주면서 설명해주니

기존에 알던 작품들도 몰랐던 새로운 사실들을 알게 되었는데 에스파스 루이비통 전시를 통해 알게 된

신디 셔먼의 작품도 반가웠고 마지막을 장식한 뱅크시의 '쓰레기통 속의 사랑', '소녀와 풍선'도 인천

파라다이스시티 아트스페이스 전시에서 접했던 작품이라 훨씬 더 재밌게 다가왔다. 이렇게 이 책을

통해 새삼스레 '아는 만큼 보인다'는 진실을 재확인하면서 그림 보는 안목을 좀 더 끌어올릴 수 있는

행복한 시간을 보낼 수 있었다.

이탈리아의 미술관들을 알차게 소개한 책

이탈리아 미술관 산책 - 예술의 천국을 함께 거닐다
한광우 지음 / 시공아트 / 2023년 12월

서양문화의 보고라 할 수 있는 이탈리아에는 무수한 세계적인 미술관들이 있어 미술을 테마로 하는 

여행을 해도 시간이 모자랄 지경이다. 이탈리아를 여행한 지도 무려 20년이 지나다 보니 그때의 기억이

가물가물한데 그동안 '이탈리아는 미술관이다', '처음 만나는 7일의 미술 수업' 등의 책을 통해 그나마

이탈리아 주요 미술관들과 그 소장품들을 책으로나마 접할 수 있었다. 사실 20년 전 여행은 패키지로

가다 보니 겨우 바티칸 미술관만 수박 겉핥기로 봤고 다른 곳은 아예 미술관 관람이 포함되어 있지 

않아 언감생심이었다. 그 당시엔 미술에 대해 그리 관심이 있지도 않았기에 별로 아쉽지는 않았는데

지나고 나서 미술에 관심이 커지다 보니 주요 미술관들을 방문하지 못한 게 정말 안타까워 언젠가는

꼭 미술관 여행을 떠나볼 생각이다. 이 책은 이탈리아에서 직접 미술 활동을 한 저자가 쓴 책이라 기존에

접했던 책들과는 사뭇 다르지 않을까 기대가 되었는데 이탈리아의 주요 도시인 로마, 피렌체, 밀라노

베네치아에 있는 핵심 미술관들과 주요 소장품들을 알차게 소개한다.

먼저 로마부터 시작하는데 당연히 바티칸 미술관이 먼저 나오지 않을까 생각했지만 의외로 로마 국립

박물관의 팔라초 마시모가 소개된다. 조금은 생소한 곳이었는데 여러 인상적인 조각 작품들을 소장하고

있었다. 다음 주자인 카피톨리니 박물관 역시 거의 이 책을 통해 처음 접하는 게 아닌가 싶었는데 로마

황제 등의 여러 조각들이 눈길을 끌었다. 세 번째로 드디어 바티칸 미술관이 등장하는데 미켈란젤로와

라파엘로의 대표작들은 물론 여러 조각상과 건물 자체에 대해 상세한 해설을 해주었다. 마지막으로

카라바조 등 여러 유명 작가의 작품을 대거 소장한 보르게세 미술관으로 마무리를 한다.

다음 도시인 피렌체에선 역시 우피치 미술관으로 시작한다. '우피치 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100' 

등의 책을 통해 나름 친숙한 곳이라 낯설진 않았는데 역시나 전문가의 상세한 설명이 이해의 폭을 넓게

해주었다. 미켈란젤로의 '다비드' 원본이 있는 아카데미아 미술관과 생소한 메디체오 라우렌치아노

단지까지 피렌체 미술의 정수를 담은 곳에다 추가로 바르젤로 국립 미술관과 산타 펠리치타 성당을

보완했다. 밀라노와 베네치아는 한꺼번에 다루는데 밀라노의 브레라 회화관과 암브로시아나 회화관,

노베첸토 미술관과 베네치아의 아카데미아 미술관까지 어느 한 곳도 놓치면 아쉬운 곳들이었다. 종교,

신화, 역사 등 작품 관련한 풍부한 설명을 곁들여 미술 감상에 즐거움을 배가 되게 했는데 이 책에서

다룬 미술관들을 언젠가는 꼭 직접 방문할 기회가 오기를 기대해본다.  

현대미술을 중심으로 미술작품을 보는 눈을 키워주는 책

그림 읽는 법 - 파리1대학 교양미술 수업
김진 지음 / 윌북 / 2023년 11월

미술관이나 갤러리 등에 그림을 보러 자주 다니면서 나름 그림들을 감상하긴 하는데 과연 제대로 감상

하고 있는지 의문이 들 때가 있다. 설명 자료 등을 참고하면서 보긴 하지만 그것마저도 없는 경우도

가끔 있고 추상적인 현대미술 작품들을 볼 때면 난해하다는 느낌을 받을 때가 많다. 그래서 이 책의

제목을 보면서 정말 그동안 제대로 배우지 못한 그림을 보는 걸 넘어 읽는 방법을 배울 수 있는 절호의

기회가 온 게 아닌가 하고 기대가 되었다. 

파리1대학에서 조형예술을 전공한 저자가 자신의 경험을 바탕으로 개설한 유튜브 채널 '예술산책'의

내용을 담은 이 책은 에드바르 뭉크를 시작으로 총 14개의 수업을 담고 있다. 주로 작가별로 강의를

할애하고 있는데 특정 작가를 다루는 경우가 대부분이면서도 현대미술에 관해 별도로 두 번의 강의를

한다. 포문을 여는 뭉크를 비롯해 친숙한 사람들도 있었지만 이름 정도만 아는 생소한 작가들도 더러

있었다. 두 번째 주자인 요한 하인리히 퓌슬리도 비교적 낯선 축에 속하는데 퓌슬리의 작품 소개에 

이어 버크의 숭고론으로 이어져 숭고의 지배적인 감정이 공포임을 알게 해준다. 이어 흔히 낭만주의의

대표자로 여겨지는 제리코와 들라크루아를 다루는데 낭만주의에 대해 좀 더 깊이 살펴볼 수 있는 시간이

되었다. 클림트와 관련해선 여성 등과 관련한 테마를 자세히 소개하고 페르낭 크노프에 대해선 이 책을

통해 자세히 알게 되었다. 사연 많은 '모나리자'의 얘기나 페르메이르 작품의 위조 사건으로 유명한

한 판 메이헤런의 얘기 등 여러 미술책에 종종 나오는 흥미진진한 얘기도 복습할 수 있었다. 후반전

부터는 본격적인 현대미술가들이 등장하는데 애니시 커푸어, 알베르트 자코메티, 프랜시스 베이컨 등

현대미술의 스타 작가들이 차례로 소개된다. 그리고 현대미술에 대해 특별히 두 강의를 할애하는데

특히 '무제'라고 되어 있는 작품이 많은 이유가 감상자에게 스스로 보는 힘을 갖게 하고, 창작 배경과

동기에 대해 자유롭게 생각하기 위함임을 알게 되었다. 우리가 아는 18세기 이전에 제작된 여러 명화

들의 제목도 미술사학자나 큐레이터 등에 의해 붙여진 이름인 경우가 많았다. 호박으로 유명한 쿠사마

야요이와 관련해선 그녀의 아이디어를 앤디 워홀, 클라스 올든버그, 루카스 사마라스가 훔쳤다는 놀라운

얘기를 알게 되었고 마지막으로 한국의 대표적인 세계적 아티스트인 백남준으로 현대미술에 대한 강의를

마무리한다. 특별부록으로 꼭 알아둬야 할 현대미술 아티스트 탑25를 소개해주는데 무라카미 다카시를

필두로 앞 부분에는 낯익은 이름들이 나오다가 뒤로 갈수록 생소한 사람들을 처음 알게 되었다. 이 

책을 통해 그동안 난해하게만 여겼던 현대미술에 대해 조금이나마 이해의 폭을 넓힐 수 있는 기회가

된 것 같다.