중세 미술을 대표하는 조토의 작품들을 만나러 떠나는 이탈리아 여행

이탈리아 아트 트립 - 일생에 한 번은 중세 미술 여행
김현성 지음 / 더퀘스트 / 2020년 1월

처음 이 책의 제목을 봤을 때는 자연스레 이탈리아에 있는 주요 미술관들을 순례하는 설정의 책이라 

생각했다. 예전에 봤던 '이탈리아는 미술관이다'라는 책에서 로마, 피렌체, 베네치아 등의 주요 도시의 

미술관들을 소개해서 당연히 이 책도 비슷한 구성이지 않을까 예상했지만 예상 외로 중세 미술 여행, 

그것도 조토를 중심으로 한 미술 여행을 다루고 있다. 저자도 '소원' 등을 히트시킨 가수 김현성이라 

하니 또 한 번 놀랐는데 이제는 미술 에세이 작가로 변신을 한 것 같았다. 

사실 중세 미술에는 상대적으로 관심이 있지는 않는 편이라 제대로 아는 화가나 작품도 많지 않다. 

중세라는 시대 자체가 암흑기라 불릴 정도로 종교가 모든 것을 지배하던 비인간적인 시대라 미술도 

거의 종교화로 점철되어 있다 보니 종교와 그리 친하지 않은 나로선 관심을 끌만한 여지가 별로 없었다. 

그나마 이 책의 주인공이라 할 수 있는 조토에 대해서는 한참 전에 피렌체에 갔을 때 두오모 옆에 있는 

'조토의 종탑'을 봤던 기억이 남아 있어 완전 초면은 아닌지라 조금은 관심이 갔는데 이 책에서는 '조토

루트'라며 아시시, 피렌체, 파도바로 이어지는 조토의 대표 작품들을 감상할 수 있는 여정을 소개한다. 

먼저 아시시는 로마 인근에 있는 소도시인데 관광지로 널리 알려진 곳은 아니지만 중세 전기의 상흔과

성 프란치스코가 일으킨 기적의 시간들을 간직한 도시라고 한다. 성 프란치스코의 도시라고 할 정도로

성 프란치스코와 관련된 유적들이 많이 있는데 그 중에서도 압권이 성 프란치스코 성당에 있는 조토의    

'성 프란치스코의 일생' 연작이라고 한다. 사실 성 프란치스코에 대해선 이 책을 통해 처음 알게 되어 

좀 낯선 인물이라고 할 수 있었는데 당시 성직자들의 부패와 비교되는 청빈한 삶과 서민적인 신앙 

생활로 성인의 반열에 오른 인물이라고 한다. 조토는 28편의 연작을 통해 성 프란치스코의 일대기를 

생생하면서도 당시로선 파격적인 감정 묘사로 중세사회에 충격을 안겨주었다고 하는데 28편을 각각

소개하면서 설명을 하고 있어 제대로 작품들을 감상할 수 있었다. 이렇게 아시시를 둘러본 후 너무 

유명한 피렌체로 가는데 피렌체는 스타급 예술가들이 많아서 조토를 내세우기는 좀 그렇지만 두오모 

옆의 종탑 외에도 산타 마리아 노벨라 성당의 십자가상이나 산타 크로체 성당의 '재물의 포기' 등 여러 

작품들, 그리고 피렌체를 대표하는 우피치 미술관에 있는 '마에스타'까지 조토가 서양 회화의 출발점이자

르네상스 예술의 최초 설계자로 평가받게 만드는 작품들과 만나볼 수 있었다. 마지막 방문지인 파도바

에서는 조토가 예술가로서의 전성기를 맞은 14세기 초반에 남긴 스크로베니 예배당 벽화 38점의 벽화를 

일일이 소개하는데 '최후의 심판'으로 대미를 장식한다. 이 책을 보기 전에는 화가로서의 조토에 대해선 

거의 문외한이다 할 수 있었는데 조토가 중세 미술과 르네상스 미술의 가교 역할을 한 중요한 인물임을 

제대로 알 수 있었다. 보통 벽화 등은 여러 부분으로 되어 있어 한 부분씩 꼼꼼하게 보기가 어려운데 

이 책에선 작품들을 한 페이지씩 할애해서 컬러로 싣고 있어 그림을 제대로 감상할 수 있게 해줘서 

마치 현장에서 그림을 보는 듯한 기분도 들었다. 그동안 중세 미술에는 그다지 관심이 없었는데 이 

책을 보고 나니 기회가 된다면 저자가 소개한 조토 루트를 직접 답사하면서 조토를 비롯한 여러 작품들을

직접 만나보고 싶다.

여러 그림들과 관련된 많은 사람들의 사연들을 인문학으로 풀어낸 책

나를 채우는 그림 인문학
유혜선 지음 / 피톤치드 / 2020년 1월

미술과 인문학을 함께 다루는 책들을 종종 만나다 보니 이제는 둘의 콜라보가 자연스러운 경지를 넘어 

당연한 듯 여겨질 지경이다. 미술이나 인문학 하나만 다룬 책들을 읽을 때보다 이해와 재미가 배가 

되는 느낌이 들어 이런 컨셉의 책들이 나오면 자연스레 눈길이 가곤 하는데 이 책은 제목에서부터 

이 둘을 통해 자신을 채운다고 하니 과연 어떤 그림과 인문학을 조합시켜 자신을 충전시킬 것인지 

기대가 되었다.  

이 책에선 '자아', '사랑', '인생', '죽음', '행복'이라는 5가지 테마로 관련된 미술작품들을 보면서 

저자가 아는 사연을 들려주며 얘기를 풀어나간다. 먼저 '자아'편에선 제임스 엔소르의 '가면에 둘러

싸인 자화상'으로 포문을 여는데 직전에 읽었던 '트렌드 코리아 2020'에서 첫 번째 키워드로 제시한 

'멀티 페르소나'와도 상통하는 페르소나와 이미지 메이킹과 관련된 얘기를 들려준다. 당대의 문제작인 

에두아르 마네의 '올랭피아'를 통해 통념을 거부하며 저항하는 여자들인 '블루스타킹'을 대표하는 시몬 

드 보부아르를, 장 오노레 프라고나르의 '책 읽는 여자'를 통해 매혹적이면서도 독립적인 살롱의 

여성들을 다루는 등 저자가 여성이다 보니 주로 여성들의 주체적인 삶을 언급하는 얘기들이 많았다. 에드바르트 뭉크의 '프리드리히 니체'와 '사춘기'를 통해 나쁜 남자(?) 니체에 위로받았고, 다수의 

대중에 대한 강의보다 소그룹 강의가 더 힘들다는 저자의 사연을 들려준다. 사실 이 책에선 저자 

본인의 얘기보다는 저자의 지인인 이니셜로 표현되는 사람들의 얘기가 훨씬 더 많이 등장하는데 

저자의 지인들이 이 책을 보면 자기 얘기라는 걸 알 수 있을 것 같아 조금 걱정스럽기도 했다. 암튼 

구구절절한 흥미로운 실제 사연들이 아무래도 훨씬 얘기에 몰입할 수 있게 해주는 건 사실이었는데, 어디서 이런 사연들을 수집했는지 궁금할 정도였다. 대부분 친숙한 화가들의 작품들이 주를 이루고 

있지만 이 책을 통해 처음 만난 작품들도 적지 않았는데 자크 루이 다비드의 '남성 나체', 구스타브 

카유보트의 '오르막길', 줄 바스티엥 르파주의 '건초 만드는 사람들' 등 초면인 작품들이 있는가 하면

작년 뮌헨 알테 피나코테크에서 직접 봤던 프랑수아 부셰의 '퐁파두르 부인의 초상' 등 반가운 작품도 

종종 보였다. 그림들을 다룬 책들을 읽을 때마다 느끼는 거지만 그림은 역시 사연과 함께 그 의미를 

알고 봐야 더 많이 보이고 훨씬 와닿는 게 많은데 이 책도 여러 사람들의 사연들과 함께 작품을 감상

하니 더 오래 기억에 남지 않을까 싶다.   

미술과 친근해지는 5가지 키워드로 미술과 사귀게 만들어주는 책

미술에게 말을 걸다 - 난해한 미술이 쉽고 친근해지는 5가지 키워드
이소영 지음 / 카시오페아 / 2019년 11월

언제부터인가 미술책을 보면서 소소한 즐거움을 느끼게 되었는데 어렵게만 느껴지던 미술작품들도

역시 자꾸 보다 보니 아는 화가나 작품이 많아지게 되면서 확실히 안목이 넓어진 것 같다. 이 책의

작가인 빅쏘 이소영의 책은 전에 '출근길 명화 한 점'과 '명화 보기 좋은 날'을 재밌게 읽어 이 책도

기대가 되었는데 저자는 난해한 미술이 쉽고 친근해지는 5가지 키워드로 '일상', '작가', '스토리',

'시선', '취향'을 제시한다.

미술과 친해지면 좋은 이유로 우리가 힘들고 슬프고 쓸모없는 존재라고 느낄 때 비효율적인 시간

속에서 탄생한 예술은 우리를 응원하고, 미술과 친해지면 삶이 더 나아진다고 얘기하는데 미술책들을

계속 읽다 보니 그동안 몰랐던 세상을 알게 되면서 다채로운 면들을 발견하게 된 것 같다. 먼저

첫 번째 키워드 '일상'에선 최근에 본 책들에 계속 등장하고 있는 존 콜리어의 '레이디 고다이바'의

주인공 레이디 고다이바의 감동적인 얘기를 복습하게 되는데 에드윈 랜시어, 패트릭 머피의 사뭇

다른 고다이바 버전을 만나볼 수 있었다. 오디세이아에 등장하는 세이렌은 스타벅스의 로고로

사용되는데 프레드릭 레이든, 귀스타브 모로의 작품들을 통해 미화되었기에 스타벅스의 로고로

채택되어 몇 번의 변천과정을 거쳐 요즘 모습에 이르게 되었다. 초록 요정이라 불리며 고흐, 드가,

피카소 등 수많은 예술가들의 사랑을 받았던 압생트와 테트리스의 배경이 되었던 성 바실리 성당,

나이키의 로고가 된 니케 여신까지 일상 속에 발견할 수 있는 흥미로운 미술 얘기들을 만날 수 있었다.  

'작가'에선 역시 인기로선 둘째 가라면 서러울 파란만한장 스토리의 고흐를 필두로 로트레크, 수잔

발라동, 제임스 티소, 앙리 마티스, 에곤 실레까지 사연이 많은 화가들을 소환해 그들의 삶과 작품을

보여준다. '스토리'에선 세계에서 가장 유명한 작품이라 할 수 있는 '모나리자'에 얽힌 사연들과

함께 페르낭 레제, 마르셀 뒤샹, 닉 워커의 파격적인 모나리자의 변신 모습을 만나볼 수 있었고,

작년 뮌헨 노이에 피나코테크에서도 볼 수 있었던 클림트의 그림 속 단골인 '아델레 블로흐 바우어'에

대해 제대로 알 수 있었으며 스타워즈 시리즈의 다스 베이더가 가우디의 카사 밀라 굴뚝을 보고

영감을 얻었다는 사실도 처음 알게 되었다. '시선'에선 직전에 본 마네의 '아스파라거스'와 재회했고

작년 쾰른의 루드비히 미술관의 가브리엘 뮌터 특별전에서 봤던 바실리 칸딘스키와의 인연을 자세히

알게 되었으며, 고종의 초상화를 그린 휴버트 보스 등의 작품을 통해 개화기의 조선의 풍경을 엿볼

수 있었다. 마지막으로 '취향'에선 목이 길어 슬픈(?) 모딜리아니에 얽힌 얘기들, 책 표지로 사용된 

노먼 록웰의 '삼중 자화상'을 비롯한 여러 화가들의 자화상과 인상파란 단어를 만들어내게 된

클로드 모네와 관련해선 에두아르 모네의 '아틀리에의 클로드 모네'란 작년 노이에 피나코테크에서

봤던 작품이 등장해서 더욱 반가웠다. 이 책을 보고 있으면 저자의 바람대로 미술이 상당히 친근해

지면서 미술작품들을 자주 만나고 싶은 갈증을 느끼게 된다. 역시 미술도 누가 어떻게 설명해주느냐에

따라 쉽고 재밌게 여겨질 수도 있고 어렵고 따분하게 느낄 수도 있음을 새삼 깨닫게 되는데 미술을

대중과 훨씬 가깝게 다가가게 해주는데 딱 적격인 책이었다.

새벽 혼자 있는 시간에 그림과 함께 나누는 진정한 자신과의 만남

새벽 1시 45분, 나의 그림 산책 - 혼자 있는 시간의 그림 읽기
이동섭 지음 / 홍익 / 2019년 10월

기본적으로 야행성이어서 대학교에 간 이후에는 새벽에 깨어 있는 시간이 많았다. 특히 한창때는 

새벽시간에 공부하고 아침부터 자는 소위 올빼미 생활을 많이 했는데 직장에 다니면서 그런 생활과는

점점 멀어졌고 나이가 조금씩 들수록 새벽 1시를 넘을 때까지 깨어 있기가 쉽지 않다. 그래서 이

책 제목에 등장하는 새벽 1시 45분은 한 치 앞도 내다볼 수 없는 나의 막막하던 20대 시절 라디오를

들으며 공부하던 모습을 떠올리게 해주었다. 사실 이 책을 보게 된 건 제목의 앞부분에 의미를 둔 건

아니고 뒷부분의 그림 산책에 관심이 가서인데 예상 외로 저자의 일상적인 에세이 성격의 책이었다.

저자의 신변잡기적인 넋두리와 함께 중간중간에 관련한 그림과 화가들 얘기가 곁들여지는 형식인데

공감이 가는 부분들도 있었고 왠지 자기계발서적인 느낌의 조금은 뜬금없는 부분들도 없진 않았다.

제목에 사용된 새벽 1시 45분은 내 안의 어린이와 만나는 시간이라고 얘기하는데 이 책에서 전반적으로

혼자서 보내는 일상과 진정한 자신의 모습을 찾는 과정에 방점을 찍고 있는 듯 싶었다. 달력에 평일이

까만색인 건 일하는 날이니까 사람들 마음이 까마져서이고, 일요일이 빨간 색인 건 노는 날이라

마음이 불타서라는 아재 개그식 유머도 있고, 라틴어에서 진실의 반대말이 거짓이 아닌 망각이란

사실에서 늦음의 반대말이 빠름이 아닌 간절이 아닐까 유추하기도 하며, 흔히 하는 '피할 수 없으면

즐겨라'는 말에 죽도록 하기 싫은 일도 즐길 수 있는 비법을 구체적으로 밝혀주라면서 즐길 수 없다면

재빨리 피하자라는 지극히 현실적인 대답을 들려주기도 한다. 중간중간에 그림과 관련한 얘기들이

등장하면 그림을 감상하면서 그 속에 담긴 의미를 다시 한 번 되새겨볼 수 있었는데 작년 독일 뮌헨

노이에 피나코테크에서 직접 본 빈센트 반 고흐의 해바라기를 비롯해 친숙한 그림들은 물론 이

책을 통해 처음 만나는 그림들도 적지 않았다. 저자 개인적인 얘기들이나 감상이 많이 담겨 있어

마치 마음이 통하는 친구와 얘기를 나누는 듯한 느낌도 들었는데 다양한 그림들을 만나면서 혼자

있는 고요한 새벽 시간에 맛볼 수 있는 진정한 자아와의 대화를 나누는 그런 기분을 느끼게 해준

책이었다.  

명화들을 감상하면서 8가지 사회문제들을 자각하게 해주는 책

질문하는 미술관 - 그림으로 보는 8가지 사회문제
이만열(임마누엘 페스트라이쉬).고산 지음 / 앤길 / 2019년 11월

명화들을 감상할 때마다 예술작품 그 자체로서의 매력도 있지만 거기에 담겨 있는 여러 의미를

찾아 보는 재미도 나름 솔솔하다. 어떤 작품을 이해할 때 그 작품에 얽힌 사연까지 함께 알게 되면

이해도가 훨씬 높아지곤 하는데 이 책은 그림을 통해 8가지 사회문제에 대해 진지하게 고민해보는

시간을 갖게 해주어서 그야말로 일석이조의 효과를 누릴 수 있었다.

저자가 명화들에서 끌어낸 8가지 사회문제는 차별, 혐오, 불평등, 위선, 탐욕, 반지성, 중독, 환경

오염인데 각각의 주제에 걸맞는 작품들을 소개하며 문제제기를 한다. 먼저 차별에선 그리스 신화 속

메두사가 주인공으로 등장한다. 뱀을 머리카락으로 가진 메두사는 페르세우스에 의해 처단을 당하는데

원래 메두사는 아테나 신전의 미모의 사제로 포세이돈과 아테나 신전에서 부적절한 관계(?)를 가지면서

아테나 여신의 분노를 사서 우리가 알고 있는 신세가 되고 만다. 이 책에선 메두사와 관련된 다른

버전의 얘기를 들려주는데 메두사가 포세이돈의 사랑 고백을 거절하자 포세이돈이 메두사를 아테나

신전에서 성폭행했다는 것이다. 그리스 신화야 원래 강간 신화라 할 정도로 최고신 제우스를 비롯해

많은 남신들의 성폭력으로 점철되어 있는데 가해자라 할 수 있는 포세이돈은 아무 처벌을 받지

않고 메두사만 일종의 희생양이었다는 주장이다. 여성 피해자가 꽃뱀 취급받고 관음증 대상이 되는

우리 사회의 부끄러운 민낯을 지적하는데 차별은 인종, 국적, 빈부 등 다양한 형태로 표출되고 있음을

여러 작품들을 통해 확인할 수 있었다. 자신과 여러 가지 점에서 다른 사람들에 대한 혐오도 점점

확산일로에 있고, 소위 금수저와 흙수저로 대변되는 불평등의 심화도 역시 간과할 수 없는 문제로

다루고 있다. 위선과 관련해선 에두아르 마네의 '풀밭 위의 점심식사'와 '올랭피아'가 이를 대변하는

작품이었는데 신화 속 여성의 누드는 되고 현실 여성의 누드에 대해선 대놓고는 비난하면서 몰래

훔쳐보는 이중성에 대한 정면 도전이라 할 수 있었다. 탐욕과 관련해선 작년에 브뤼셀에 있는 왕립

미술관에서 직접 본 피터 브뤼겔의 '이카루스의 추락이 있는 풍경'이 소개되어 반가웠는데 그때는

정작 이 작품의 진가를 제대로 몰라 사진으로 남기지도 않았다. 반지성에선 부끄러움을 잊어버린

사람들에 대한 지적을, 중독에선 술, 약물 문제를, 환경오염은 고야의 '거인' 등을 소개하며 심각성을

일깨운다. 사실 이 책에서 그림은 여러 사회문제들을 부각시키는 소재로 사용되면서 무관심하게

살아가고 있는 대부분의 사람들의 주의를 환기시키고 있다. 이런 게 예술의 사회적 역할이라고도

할 수 있을 것 같은데 어떻게 보면 이 책에서 다루는 여러 사회문제들은 각자의 입장에 따라 생각이

다를 수도 있고 논쟁의 여지도 있지만 미술로 풀어내니 한결 부드러우면서도 더 심각하게 와닿는 느낌이 들었다. 명화들을 감상하면서도 여러 사회문제들에 대한 인식을 각성시키기에 딱 알맞는

책이었다.