명화들에 얽힌 사연과 감상으로 명화와 한결 친해지게 만들어주는 책

명화 보기 좋은 날 - 내 가방 속 아주 특별한 미술관
이소영 지음 / 슬로래빗 / 2015년 11월

작가의 전작인 '출근길 명화 한 점'을 제목 그대로 지하철로 출퇴근하면서 봤는데 

출퇴근 할때마다 아껴 보지 못하고 금방 해치워버리고 말아서 좀 아쉬움이 남았었다.

전작의 연장선상에 있는 이 책도 명화들에 얽힌 작가의 감상을 담고 있는데,

'마음이 피곤한 날', '열정을 찾고 싶은 날', '누군가 그리운 날', '자신감이 필요한 날',

'혼자 있고 싶은 날', '사랑하고 싶은 날', '감성을 키우고 싶은 날'까지 일상을 살아가면서

누구나 한 번쯤은 느끼는 감정들과 그에 적절한 명화들을 절묘하게 연결시키고 있다.

사실 저자가 명화라고 칭했지만 솔직히 말해 모르는 화가와 작품이 대부분이었다.

누구나 아는 그런 대중적으로 인지도가 높은 예술가와 명작이 등장하는 경우도 없진 않았지만

미술 전문가가 아닌 사람에게는 정말 생소한 이름들이 많이 등장해 좀 낯선 느낌이 들 때도 많았다.

'마음이 피곤한 날'로 시작하는 이 책은 몬드리안의 작품으로 포문을 연다.

늘 '이게 뭐지' 하는 느낌을 주던 몬드리안의 그림이 반듯반듯한 선들과 사각형들로 

여러 가지로 혼란스런 마음을 차분하게 정리해준다는 작가의 말을 들으니 또 다르게 보였다.

르누아르와 밀레의 못 봤던 작품들을 거쳐 쇠라의 대표작 중 하나인 '그랑드자트 섬의 일요일 오후'와

만나게 되었는데 점묘법의 대가의 작품에서 삶도 숱한 순간들이 모여 세상의 흐름을 바꿈을 깨닫는다.

다음으로 드디어 낯선 작가와 작품이 등장하기 시작했는데 지나이다 세레브리아코바라는 우크라이나

출신의 프랑스 화가였다. 이 책의 또 다른 묘미는 등장하는 화가의 자화상을 각 장의 끝에 싣고 있어

유명 화가들의 얼굴을 확인할 수 있다는 점이었는데, 작품을 보면서 상상한 화가의 모습과 어느 정도 비슷한 경우도 있는 반면 전혀 상상하지 못했던 미남이거나 추남인 경우도 있었다.

아무래도 외모지상주의의 세상이다 보니 화가의 외모를 모르고 볼 때의 작품과 알고 볼 때의 작품은

좀 느낌이 달랐는데 얼굴을 보면서 그의 작품을 접하니 좀 더 친근한 느낌도 들었다.

이 책을 통해 첫 만남을 가진 화가들도 많았는데 고흐가 존경했던 요제프 이즈라엘스와

고흐가 멘토였던 그의 아들 아이작 이즈라엘스 부자나 

사랑하는 딸을 모델로 하는 그림을 그린 다니엘 가버와 역시 가족을 화폭에 많이 담았던 에드먼드

찰스 타벨, 흑인 노숙자 화가였던 빌 트레일러 등 상당수의 화가들이 이 책을 통해 처음 알게 되었다.

각 장마다 한국 현대미술가의 작품들과 공공미술을 소개해서 과거의 명작들은 물론 현재와 미래의

현재진행형인 작가와 작품들도 만날 수 있어 또 다른 즐거움을 주었다.

가끔씩 그림을 소개하는 책들을 통해 미술과 친해지려고 노력하는 편이지만 사실 그리 쉽진 않다.

그래도 이런 책들을 보면 단순히 그림의 의미와 가치를 설명하는 것에 그치지 않고

그림에 얽힌 여러가지 사연이나 저자의 추억이나 감상을 담고 있어 좀 더 쉽게 와닿는 느낌이 든다.

그림을 감상하는 걸 막연히 어렵게 느끼는 사람들에게 일상에서 그림과 친해질 수 있도록 해준 책이었다.   

여자들 못지 않은 남자들의 패션에 대한 관심과 열정을 명화로 확인하다

명화로 보는 남자의 패션
나카노 교코 지음, 이연식 옮김 / 북스코프(아카넷) / 2015년 7월

그다지 패션에는 신경 쓰지 않는 편이지만 멋 있어 보이는 스타일을 보면 저절로 눈길이 가곤 한다.

내가 직접 그런 스타일을 시도해볼 생각은 별로 없지만 나중에 옷을 사거나 할 때 참고는 될 것 같다.

이 책은 명화 속에 나오는 남자들의 패션에 주목하여

상대적으로 관심을 덜 받는 남자 패션의 역사를 살펴본다. 

사실 그림을 볼 때 그다지 인물들이 입고 있는 옷이나 패션 소품들에 별로 관심을 갖지는 않아서

어떤 옷을 입었는지 무슨 장신구를 했는지 거의 기억이 나지 않는데

이 책을 보니 예전에는 오히려 남자들이 여자들 보다 의상이나 치장에 상당히 신경 썼음을 알 수 있었다.

포문을 연 작품은 자크 루이 다비드의 '알프스 산맥을 넘는 나폴레옹'이었다.

남자들의 패션 중 역시 군복을 빼놓을 수가 없는데 군복임에도 화려함을 강조한 게 특색이었다.

그런 점에서 보면 스위스 용병은 용맹무쌍한 것으로도 유명하지만

의외로 패션 리더로서도 상당한 활약을 했다.

그들의 패션이 다른 나라 용병은 물론 상류 계층으로도 퍼져나갔다는 것은

스위스 용병의 남다른 패션 감각을 보여주는 증거라 할 수 있었다.

책 표지를 장식했던 조반니 볼다니의 '작가 로베르 드 몽테스키외 백작'은 댄디한 신사의 품격을

제대로 보여주었는데 다른 부분들도 돋보이지만 패션의 완성은 스틱으로 마무리했다.

태양왕 루이 14세나 그를 경쟁 상대로 여긴 레오폴트 1세의 모습은

여성 못지 않게 화려하게 꾸민 모습을 잘 보여줬는데,

동물들은 주로 수컷들이 화려한 모습으로 암컷을 유혹하는 것과 비교할 수 있었다.

그만큼 남자들이 외모나 패션에 상당히 공을 들였던 시절이 있었던 것을 확인할 수 있었는데 

금방 세상이 바뀌어 여자들이 화려한 치장을 하고 남자들은 상대적으로 덜 신경을 쓰고 사니

그야말로 격세지감을 느낄 수 있었다.

수염, 화장, 문신, 가발 등 나름의 꾸밀 수 있는 다양한 방법을 총동원하여

자신을 가꾸는 남자들의 모습은 기존의 통념을 완전히 깨는 수준이었는데

이 책에 소개된 20편의 명화를 통해 그동안 모르고 지나쳤던 남자들의 절묘한 패션감각과

여자에 결코 뒤지지 않는 패션에 대한 열정을 확인할 수 있는 책이었다.

명작을 탄생시킨 예술가들의 삶과 사랑

명작에게 사랑을 묻다 - 명사들의 삶과 사랑 그리고 위대한 작품
이동연 지음 / 평단(평단문화사) / 2015년 6월

예술작품의 영원한 소재 중 하나가 바로 사랑일 것이다.

인간에게 있어 사랑은 늘 갈망의 대상이지만 현실에서 영원하고 완벽한 사랑을 이루긴 결코 쉽지 않기에 

이루지 못한 사랑을 예술이란 형식으로 승화시킨다고 할 수 있는데

이 책은 예술가들의 삶과 사랑이 그들이 명작을 만들게 된 원동력이었음을

여러 사람들의 사례를 통해 잘 보여준다.

KBS FM에서 방송된 내용을 정리한 이 책에선 총 25명의 유명 예술가들의 삶과 사랑을 다루고 있다.

사진작가인 로버트 카파를 제외하곤 최소한 이름은 들어본 인물들이라 그리 낯설진 않았는데

왠지 어색한 인물이 한 명 있다면 사막의 여우로 명성이 높은 롬멜 장군이라 할 수 있다.

예술가들과 명작을 얘기하는 책에서 뜬금없이 군인을 포함시켜 좀 어색하단 생각이 들 수도 있지만

그가 보여준 신출귀몰한 전략과 적장에게 존경을 받고 명령 불복종으로 18만 병사를 살려낸 소신은

충분히 예술가들과 어깨를 나란히 할 수 있을 것 같았다.

이 책에 나오는 상당수의 인물들의 얘기는 다른 책이나 여러 매체를 통해 접한 적이 있다.

특히 '거장들의 스캔들'에서 만났던 루 살로메나

'영문학 스캔들'에서도 다뤄졌던 셰익스피어 등 거장들의 얘기는 언제 봐도 흥미진진했다.

셰익스피어의 경우 여전히 베일에 쌓인 인물이라 할 수 있는데 원래 자신이 사랑했고 결혼하려던 여자가 따로 있었지만 자신을 짝사랑하던 여자가 거짓 임신을 주장하며 사람들을 속이는 바람에

결혼식 당일에야 신부가 바뀌었음을 알게 되는 청천벽력같은 일을 겪게 된다.

셰익스피어가 결혼에 대해 부정적이고 아내를 싫어했던 이유를 이제서야 제대로 알게 되었다.ㅎ

미술, 문학, 음악 등 예술의 여러 분야를 넘나들며 각 분야의 거장들이 많이 등장하는데

고갱이나 고흐, 마네와 모네와 같이 서로 친분이 있는 사람들도 많았다.

대부분 여러 이성과의 열정적인 사랑과 이별을 반복하는 경우가 많았는데

제대로 된 행복을 누리지 못했던 사람들도 비일비재했다.

참혹한 삶의 상처들을 노래로 표현했던 재즈 싱어 빌리 홀리데이나

정력이 약해 어쩔 수 없이 금욕주의자로 살아야 했던

스릴러의 거장 알프레드 히치콕 감독은 금발 미녀 배우들에 집착하게 되었다.

못생긴 외모와 수줍은 성격으로 평생 짝사랑만 했던 동화의 아버지 안데르센과

평생 제대로 사랑을 이루지 못한 고흐까지 그다지 사랑에 성공하지 못했던 인물들도 적지 않았는데

사랑의 아픈 기억들이 사람들의 마음을 움직이는 명작들을 낳는 원동력이 된 게 아닌가 싶다.

우리에게 친숙한 예술가들의 몰랐던 러브 스토리랄까 스캔들을 엿보는 재미도 나름 솔솔했는데

위대한 예술가와 명작이 탄생하기까지 잘 알려지지 않았던 흥미로운 얘기들을 잘 담아낸 책이었다.

나라 전체가 미술관이라 할 수 있는 이탈리아의 주요 도시들의 핵심만 잘 정리한 책

이탈리아는 미술관이다 - 로마, 바티칸, 피렌체, 밀라노, 베네치아 미술관 순례
최상운 지음 / 생각을담는집 / 2015년 2월

이탈리아는 고대 로마와 르네상스 시대의 우수한 문화유산을 고스란히 간직한 나라라서

언제나 유럽 여행지 중에서 최고로 꼽히는 선망의 대상이다.

나도 짧게나마 이탈리아를 가본 적이 있어서 남다른 감정이 드는데

이 책에선 이탈리아를 대표하는 로마, 바티칸, 피렌체, 밀라노, 베네치아의 다섯 곳에 있는

유명 미술관 및 관광지들과 그곳에서 소장 중인 명작들을 간략하게 소개한다.

먼저 고대 로마의 영광이 남아 있는 로마에선 사실 미술관보다는 여러 유적들이 더 유명하다 보니

미술관의 존재 자체도 잘 모르고 있었는데 이 책을 통해 산타 마리아 델라 비토리아 성당을

시작으로 여러 성당과 보르게세 미술관 등 미술관들을 처음 접하게 되었다.

저자는 로마에서 중점으로 볼 작가로 베르니니와 카라바조를 들고 있는데,

카라바조는 얼마 전에 읽은 '명화와 수다 떨기'로 친숙해져선지 더욱 반가웠다.

바티칸은 이 책에 소개된 곳 중에서 내가 가장 많이 둘러본 곳이라 직접 본 작품들이 다수 등장했는데

미켈란젤로의 피에타나 최후의 심판 등은 그때의 감동이 새록새록 떠올랐다.

그 당시 사전에 아무 지식도 없는 상태에서 뭐가 뭔지도 제대로 모른 채 명작들을 감상해서

사실 누구의 무슨 작품인지도 몰랐는데 이 책을 보니 그때 미리 공부하고 갔다면 훨씬 많은 걸 얻고

기억에도 오래 남지 않았을까 하는 아쉬움이 남았다.

교황의 주거 공간인 아파트먼트, 라파엘로의 방에는 가보지 못했는데

다시 바티칸을 갈 수 있다면 라파엘로의 명작들을 볼 기회를 놓치지 않도록 해야겠다.

르네상스의 중심지인 피렌체에는 우피치 미술관, 아카데미아 미술관 등 유명 미술관들이 많은데

안타깝게도 이런 미술관에는 들르지 못하고 두오모 등 건축물들만 실컷 보고 온 기억이 남아 있다.

이 책에 소개된 명작들이 바로 입구까지만 갔던 미술관들 안에 소장되어 있었다니

정말 아쉬운 마음이 들었는데 혹시 다음에 갈 기회가 있다면

이런 명작들을 놓치지 않아야겠다는 작은 바람만 가져본다.

밀라노의 경우 더욱 안타까운 사연이 있는데 하필 내가 갔을 때

대성당이 공사 중이어서 전면을 가림막으로 가리고 있었다.

이 책에 소개된 사진으로 보니 그 웅장한 자태가 압도적이었을 것 같은데

여기도 다음 기회로 미뤄야 할 것 같다.

한편 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬이 여기에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 성당에 있다는

사실은 처음 알았는데 건식 프레스코화라 보존, 복원에 어려움이 있다는 사실이나

2차 대전때 폭격에도 살아남았다는 사연, 하루에 제한된 횟수에

한 번에 15명만 입장 가능하다는 등 세계적인 명작에 얽힌 여러 에피소드들도 알게 되었다.

마지막으로 베네치아는 산 마르코 광장 등 유명 관광지들뿐만 아니라 페기 구겐하임 미술관이나

베니스 영화제 등 현대적인 예술이 잘 조화를 이루는 도시였는데

물의 도시답게 그곳에서 곤돌라를 탔던 기억이 아직도 생생하다.

이렇게 이탈리아의 5대 핵심도시들만 간략하게 둘러본 책이지만 나름 중요한 포인트들을 놓치지 않고

망라한 느낌이 들어 나중에 다시 갈 기회가 있다면 참고하기에 좋을 것 같다.

물론 저자가 미술쪽에 전문가는 아닌 듯 보이고 한정된 분량에 많은 내용을 담다 보니

수박 겉 핣기 식이 된 점도 없진 않은데 대중들이 가벼운 마음으로

이탈리아를 사전답사하는 의미에선 괜찮은 책이었다.

전에 봤던 '파리 미술관 산책'과도 비슷한 설정의 책이라 할 수 있었는데

개인적으론 예전의 이탈리아에서의 추억을 하나씩 꺼내볼 수 있게 해줘서 좋았던 것 같다.

요일별로 알맞는 명화들을 만나게 해주는 감성에세이

출근길 명화 한 점 - 명화 같은 인생, 휴식 같은 명화
이소영 지음 / 슬로래빗 / 2017년 9월

최근에 그림을 다룬 책들을 자주 읽다 보니 그림에 대한 막연한 두려움이랄까 낯설음이 조금은

사라진 상태인데 역시 친해지려면 자주 보는 게 가장 효과적임을 확인하고 있는 요즘이다.

이 책의 제목을 보면 딱 그림과 가까워지기 좋은 습관을 들일 수 있지 않을까 싶은데

정신 없는 출근길에 명화 한 점을 감상하면서 하루 일과를 시작한다면

하루하루가 좀 더 예술적이지 않을까 싶은 생각에서 이 책을 손에 들게 되었다.

책 제목처럼 출근길에 지하철에서 한 점씩만 아껴 가면서 보면 더 좋을지 모르겠지만

술술 읽히는 얘기에 출근길이 아닌 퇴근 후 집에서 후딱 읽고 말았다.

이 책은 네이버 포스트에 인기리에 연재되었던 '출근 길 명화 한 점' 등에 작가가 연재했던 글들을

모아놓은 책인데 요일별로 컨셉을 잡아 거기에 맞는 그림과 화가들을 소개하고 있다.

먼저 월요병이란 말이 있을 정도로 부담스런 월요일을 상쾌하게 시작하기 위해 처음으로 소개한

그림은 라울 뒤피의 '장밋빛 인생'이었다. 에디뜨 삐아프의 동명 노래가 워낙 유명하지만

이 그림을 보니 월요일 출근길이 조금이나마 가벼워지지 않을까 싶은 기대가 되었다.

이어 '힘내는' 화요일, '명랑한' 수요일, '깊어지는' 목요일, '섹시한' 금요일, '꿈꾸는' 토요일,

'충전하는' 일요일까지 요일별로 그 요일의 특성에 맞게 조금씩 다른 스타일의 그림들을 소개하는데 

최근에 여러 그림 관련 책들을 읽으며 쌓아왔던 그림에 대한 자신감을 여지없이 무너뜨렸다.

그동안 나름 왠만한 화가나 그림은 어느 정도 안다고 자신감을 키워왔는데

이 책에선 처음 알게 된 화가나 그림이 너무 많았다.

작가가 대중적으로 잘 알려진 화가나 작품이 아닌 덜 알려진 사람과 작품들을 발굴해서

소개하려고 한 것인지는 모르겠지만 생소한 인물들과  낯선 그림들에

내가 여전히 수박 겉 핣기 수준에 지나지 않음을 뼈저리게 깨달았다.

로렌스 알마 타데마, 유리 피메노프, 이반 시슈킨, 프란티세크 쿠프카 등

이 책을 통해 첫 만남을 가진 화가들이 너무 많다 보니

왠지 모르는 사람들로 가득찬 모임에 가서뻘줌해 하는 그런 기분이 들었다.

그럼에도 그림에 대한 전문적인 접근보다는 그림과 얽힌 사연들과

감상 위주의 에세이라 큰 부담없이 그림을 즐기면서 작가와 공감할 수 있었다.

그리고 새롭게 알게 된 사실들도 여럿 있었는데, 특히 고흐의 그림에 책이 많이 등장한다는 사실이나

실패로 얼룩진 그의 사랑 얘기까지 그림과 화가에 얽힌 비화들도 만날 수 있어 좋았다.

각 요일의 마지막에는 야수주의를 시작으로 각 사조에 대한 간략한 소개까지 곁들여

명화를 통한 힐링과 함께 그림에 대한 다양한 시각과 안목을 좀 더 높여주는 책이었다.