이주향 교수가 들려주는 그림 이야기

그림 너머 그대에게 - 세상 속 당신을 위한 이주향의 마음 갤러리
이주향 지음 / 예담 / 2012년 5월

그동안 나름 그림에 관심을 가지고 관련된 책들을 읽으면서

처음 만날 때의 어색함이나 낯설음은 많이 사라진 것 같다.

물론 그렇다고 그림과 절친한 관계가 된 것은 아니지만 관계라는 것이 얼마나 시간을 들여

노력을 하느냐에 따라 달라지는 것처럼 나와 그림과의 관계도 상당히 개선된 것만은 분명한 것 같다.

이제 아무 때나 찾아봐도 되는 그런 편안한 사이가 되었다고 생각되지만(나만의 착각?ㅎ)

전문적인 그림서적보다는 그림을 소재로 한 에세이가 역시 부담 없이 읽을 수 있는데

이 책은 이주향 교수가 일간 신문에 '이주향의 철학으로 그림 읽기'란

제목으로 연재했던 글들을 모은 책이어서 딱 내 입맛에 맞았다.

클림트의 혁명 같은 사랑의 표정을 담은 '다나에'로 막을 연 이 책엔

마네의 '풀밭 위의 점심식사', 뭉크의 '절규', 앙리 루소의 '잠자는 집시 여인', 고흐의 '별이 빛나는 밤',

밀레의 '만종' 등 내게도 익숙한 명작들을 소재로 한 얘기들이 다수 있어 더욱 흥미롭게 읽을 수 있었다.

해리포터의 거울에 비교한 샤갈의 '거울'이나 일상의 모습을 담아낸 윌리엄 퀼러 오처드슨의

'아기 도련님', 르누아르의 '빨래하는 여인들'처럼 이 책을 통해 처음 만난 작품들도 여럿 있었는데

이주향 교수의 맛깔스런 설명을 들으면서 작품을 보니 좀 더 와닿았다.

아무래도 신화나 성경 속의 얘기들을 소재로 한 그림들이 많다 보니

배경 지식이 있어야 그림을 잘 이해할 수 있는데 나름 관련된 지식들을 쌓았음에도

역시 전문가가 들려주는 얘기라 그런지 더 쏙쏙 들어왔다.

게다가 다나에를 소재로 한 클림트와 렘브란트의 작품, 메데이아를 소재로 한 세 명의 작가의 그림 등

같은 소재를 다룬 여러 작가의 그림을 나란히 소개하고 있어 비교해 보는 재미도 있었는데

특히 밀레의 '만종'을 패러디(?) 살바도르 달리의 '황혼의 격세유전'이 인상적이었다.

이 책은 '그림에, 마음을 놓다', '심리학, 명화 속으로 떠나는 따뜻한 마음여행'과 유사한 성격의

책이라 할 수 있었는데 이런 책들을 보면 그림이 마음의 상처를 치유하고 정화시켜 주며

자신을 돌아보게 만드는 좋은 도구임을 알 수 있다.

그리고 그림에 대한 아무 지식이 없는 상태에서 보는 것보다 그림의 소재에 대한 설명과

화가나 그림의 배경이 된 사건 등에 대해 숨겨진 얘기를 들으면서

그림을 보는 게 훨씬 더 그림에 공감하게 되는 것 같다.

그런 점에서 이주향 교수가 들려 준 그림 이야기는 일상에 지쳤던 나에게

잠시나마 답답한 일상에서 벗어나 편안한 휴식과 문화를 향유하는 시간을 제공해주었다.

인간의 사랑과 욕망을 소재로 한 작품들을 소개한 책

사랑과 욕망, 그림으로 읽기 ㅣ 아트가이드 (Art Guide) 11
스테파노 추피 지음, 김희정 옮김 / 예경 / 2011년 12월

많은 예술작품들의 가장 중요하면서도 자주 사용된 소재가 바로 사랑과 욕망일 것이다.

인간의 삶에서 핵심적인 요소가 바로 사랑과 욕망인 것처럼 인간의 삶을 대변하는

예술의 소재로 사랑과 욕망이 자주 등장하는 것은 어찌 보면 당연한 일이라 할 것이다.

그동안 미술 관련한 책들을 종종 읽곤 했었는데 그 중 시대나 작가별로 구분해 작품들을 소개한

책이나 미술작품들을 도구로 심리치료나 창의력 개발을 시도한 책들이 주를 이뤘던 반면

이 책에선 좀 더 그림 속의 얘기에 집중하여 그림들을 소개하고 있다.

사랑과 욕망이란 소재를 이 책에선 크게 '제스처, 상징, 사물', '사랑의 장소', '애정과 열정', '에로스',

'세기의 남녀'라는 5장으로 나눠서 살펴본다. 아무래도 그리스 신화, 성경, 역사적 인물들에 대한 그림이 많이 등장하는데 사랑의 여신인 아프로디테나 그녀의 아들 큐피드를 다룬 그림이 많았다.

너무나 유명한 보티첼리의 '비너스의 탄생'을 비롯해 깜찍한(?) 큐피드의 모습을 담은 카라바조의 '정복자 큐피드' 등  사랑을 엮어주는 신들과 그들의 장난(?)에 의해 사랑에 빠져

서로 뜨거운 눈빛을 주고 받고, 키스, 포옹, 애무를 나누는 연인들의 모습을 담은 그림들을

보고 있노라니 나도 모르게 감정이입이 되는 듯 했다.ㅋ

'사랑의 장소'로는 침대와 같은 전형적인 공간은 물론 연회, 정원, 숲 등을 배경으로 작품을

소개하면서 심지어 매음굴도 별도로 한 테마로 잡았는데 유명한 피카소의 '아비뇽의 처녀들'에

등장하는 여자들이 사실은 매춘부라는 점에 좀 놀랐다. '애정과 열정'에서는 아이들, 연인, 부부, 가족 등 애정의 대상은 물론 열정에서 비롯된 수치심, 질투, 배신을 다룬 작품도 소개되었다.

그 중 며칠 전에 읽은 마이클 코넬리의 '다크니스 모어 댄 나잇' 에서 중요한 단서로 쓰인

히에로니무스 보슈의 '지상 쾌락의 동산'을 감상할 수 있어 좋았는데 대작을 작은 책에 담다 보니

세밀한 부분들을 제대로 확인할 수 없었던 점은 좀 아쉬웠다(특히 올빼미가 어디 있는지 찾느라

고생했다ㅎ).

4장 '에로스'에선 적나라한 성을 주제로 한 작품들을 많이 다루고 있는데 귀스타브 쿠르베의 작품

'세상의 근원'처럼 외설과 예술의 경계에 대한 논란을 불러 일으킨 작품도 있고, 게이, 레즈비언처럼

오랫동안 금기시되다가 최근에야 어느 정도 인정받고 있는 취향이나 소아성애처럼

여전히 터부시되는 경향을 다룬 작품들도 소개되었다.

마지막 장에선 그야말로 세기의 커플들을 다룬 작품들이 소개되는데 인류 최초의 커플이라는 아담과

이브를 소재로 한 작품부터 시작해 삼손과 들릴라, 아폴론과 다프네, 제우스와 다나에 등 성경과 신화 속 여러 커플들을 비롯해 셰익스피어의 작품들 속 커플들인 로미오와 줄리엣,

햄릿과 오필리어, 오셀로와 데스데모나로 마무리를 하였다.

이 책에 소개된 작품 중에는 다른 책에서 이미 여러 번 만난 작품들이 있는가 하면 이 책에서 처음 만난 작품들도 있는데 역시 한두 번 본 작품들보단 여러 번 본 작품들이 더 기억에 남고 작품을

좀 더 이해할 수 있는 것 같다. 사랑과 욕망을 소재로 한 수많은 작품들을 보면서 역시 인간의 삶에서

사랑과 욕망만큼 관심의 대상이 되는 주제가 없다는 사실을 다시 한 번 확인할 수 있었다.

그림속에서 그려지는 내용들을 현실에서 재현할 수 없다면

그림으로라도 대리만족하는 것도(예행연습하는 것도) 좋은 방법이 아닐까 싶다.ㅋ

그림으로 보는 심리치유 에세이

그림에, 마음을 놓다 - 다정하게 안아주는 심리치유에세이
이주은 지음 / 앨리스 / 2008년 5월

쉽게 상처를 받는 연약한(?) 마음의 소유자로서 상처를 치유하고 위안을 받을 수 있는 좋은 방법이  

없을까 늘 고민을 하곤 했다. 물론 내 맘을 잘 이해해주고 다 받아줄 수 있는 그런 사람이 있다면  

더할 나위 없겠지만 아무리 가까운 사이라도 지켜야 할 게 있고 늘 투정만 부릴 수도 없는 법이니  

자구책을 추구하지 않을 수 없는데 그 대상을 책, 영화, 음악 등에서 찾곤 했다.  

진통제를 자주 맞으면 효과가 점점 떨어지는 것처럼 요즘은 기존의 위안의 대상들에서  

별로 효과를 보지 못하는 경우가 많은데 그 대안으로 그림에 대한 관심이 조금씩 생겨나고 있는  

가운데 그림을 통한 심리치유 에세이인 이 책을 만나게 되었다. 

 

'사랑', '관계', '자아'라는 세 가지 주제하에 미술작품에 얽힌 저자의 사연들이 담겨있는데  

저자의 인생을 몰래 엿보는 느낌도 들면서 공감되는 내용의 미술작품과 사연들도 여럿 있었다.  

오귀스트 로댕의 '입맞춤'이란 작품을 소개하면서 자신의 전부를 사랑에 올인했다가 망가지고 만  

카미유 클로델의 사연과 조금 거리를 둔 채 지긋이 풍경을 바라보는 두 남녀의 모습을 담은  

리카르드 베리의 '북유럽의 여름 저녁'이란 작품을 보면서 사랑에도 적당한 거리가 필요함을  

잘 알 수 있었다. 얼굴을 베일로 덮은 채 키스를 하는 모습을 담은 르네 마그리트의 '연인'을 보면  

왠지 숨 막히는 듯한 갑갑함도 느껴지는데 사랑에는 숨쉴 수 있는 마음의 방도 필요하다는  

작가의 말에 공감이 갔다. 사랑이란 달콤한 구속을 간절히 원하면서도 정작 그런 구속을 받게 되면  

도망가고 싶어하는 게 사람의 간사한 마음이 아닐까 싶다.

사랑의 감정이 영원할 수 있으면 좋겠지만 보통은 시간이 지날수록 점점 옅어지는 게 숙명인 것 같은데  

사랑하는 동안만이라도 감정에 충실하는 게 최선의 방법이 아닐까 싶다.

 

삶에서 가장 큰 부분 중 하나가 다른 사람과의 관계라 할 수 있는데

관계라는 게 내 맘대로 안 되는 경우가 많다. 나처럼 상처에 취약해 방어기제가 발달한 사람은  

마음의 문을 잘 열지 못하고 관계의 실패를 두려워하는 경우가 많은데  

관계의 기본은 서로에게 솔직하고 서로를 이해하려는 노력이 필요함을  

프랭크 딕시의 '고백', 월터 랭글리의 '저녁이 가면 아침이 오지만, 가슴이 무너지는구나',  

에드바르드 뭉크의 '질투' 등의 작품을 통해 잘 느낄 수 있었다. 

마지막 장에선 잃어버린 자아를 찾는 과정에 대해 얘기하는데 에드가 드가의 '기다림'처럼  

삶이 아무런 보장이 없는 불투명한 미래를 기약없이 기다리는 것같이 생각되지만  

조지 클라우센의 '들판의 작은 꽃'에서 보는 바와 같이  

하루하루를 채우는 순간들의 소중함을 발견하는 것임을 깨달을 수 있었다.  

숨 막히는 일상에 찌들어 살면서도 마르크 샤갈의 '산책'을 보듯  

삶에 여유를 가지는 게 정말 중요한 것 같다.

 

이 책은 그림을 통한 심리치유 에세이란 점에서 전에 봤던  

'심리학, 명화 속으로 떠나는 따뜻한 마음여행'이란 책과 유사한 설정이라 할 수 있었는데  

심리치유보다는 에세이 측면이 더 강해서 문학작품들에 얽힌 사연을 잔잔하게 그려낸  

장영희 교수의 '문학의 숲을 거닐다' 와 더 비슷한 느낌의 책이었다.  

좀 다른 점이 있다면 문학작품들에 비해 아무래도 그림과 얽힌 사연이 거의 없다 보니  

작품 자체를 통한 공감대를 형성하기엔 좀 한계가 있었다는 아쉬움이 든다.  

역시 얼마나 비슷한 경험을 했는지가 공감하는데 있어 중요함을 여실히 깨달았다.

비록 저자처럼 그림에 애틋한 사연들을 갖고 있진 못하지만 그림에 얽힌 저자의 사연과 감상을  

읽으면서 잠시나마 책 제목처럼 마음을 놓을 수 있었던 것 같다.  

제일 어려운 게 마음을 다스리는 일이라고 늘 생각하곤 했는데  

이 책을 통해 그림도 좋은 마음의 치유제가 될 수 있음을 잘 알게 되었다.

명화를 제대로 이해하기 위해선 성경과 신화를 알아야 한다.

세계 명화 속 성경과 신화 읽기
파트릭 데 링크 지음, 박누리 옮김 / 마로니에북스 / 2011년 5월

중세 이후 명화로 일컬어지는 그림들의 소재로는 주로 성경이나 그리스 로마 신화 속의 얘기가

사용되었다. 그래서 내가 아는 얘기들을 담은 그림들을 볼 때면 그림에 대한 이해와 공감이

더욱 갔던 반면 잘 모르는 얘기들을 그린 작품은 아무래도 이해와 공감도가 떨어질 수밖에 없었다.
그래서 그림을 제대로 보려면 먼저 성경과 그리스 로마 신화에 대해 잘 알아야 할 것 같은데

그리스 로마 신화는 그나마 흥미가 있어 종종 접한 반면  

성경은 크리스찬이 아닌 관계로 그다지 접할 기회가 없었다.



그래서 이 책을 접하게 되었을 때 상당히 반가웠다.

그림을 봐도 무슨 내용인지 모르는 경우가 많았는데 그림 속에 담긴 성경과 신화에 대한

친절한 설명까지 읽을 수 있어 정말 좋은 기회가 되었던 것 같다.

성경에 나오는 내용을 담은 그림의 경우 아담과 하와가 선악과를 따 먹어 에덴동산에서 추방되는

장면부터 시작하여 예수가 십자가에 못 박히고 부활하는 장면까지 성경의 중요한 장면들을 담은

그림들이 소개되는데 역시 내가 아는 내용들은 쉽게 이해가 갔고,

몰랐던 내용들은 그림을 통해 설명을 읽으니 보다 선명하게 인상에 남았다.

특히 같은 장면을 그린 여러 화가들의 작품을 비교해서 보는 재미가 솔솔했다.

아쉬운 점이 있다면 성경에 나오는 시간적 순서대로 그림을 배치했으면 얘기들이 연결이 되면서

훨씬 이해에 도움이 되었을 것 같은데 그림 배치가 시간순으로 되어 있지 않는 점이다.

게다가 신화와 뒤죽박죽으로 섞여 있어 편집의 묘미를 못 살린 점이 더욱 안타까웠다.



개인적으론 신화 속 얘기들에 더 흥미가 있었지만 상대적으로 이 책에선 성경의 내용을 다룬

그림들에 더 비중을 두어서 좀 아쉬웠다. 아폴로, 헤라클레스, 프시케 등 몇몇 인물들의 일화를

다룬 그림들이 나오긴 하는데 그리스 로마 신화의 얘기들을 그림으로 표현한 작품을 통해

신화의 오묘한 매력을 맛볼 수 있었다. 한편 제우스를 유피테르로, 헤르메스를 메르쿠리우스로

표현하는 등 신들의 이름을 익숙한 그리스식 이름 외에 로마식 이름까지 싣고 있어서 정말

혼란스러웠는데 이런 부분에 대해 친절한 해설을 해놓았으면  

좀 더 이해가 쉬웠을 것 같은 아쉬움이 남았다.



미술을 비롯해 여러 예술 장르을 제대로 이해하고 즐길 수 있으려면 역시 그 소재가 되는

여러 분야에 대한 사전 지식이 필요함을 절실히 느꼈는데 이 책을 통해 명화를 감상하기 위해선

주요 소재가 되는 성경과 신화에 대한 공부가 더 필요함을 알 수 있었다.

서양 문화의 양대 뿌리라 할 수 있는 두 분야에 대한 폭 넓은 지식과 이해가

바로 명작의 가치를 알아볼 수 있게 하는 길임을 잘 알려준 책이었다.

세계의 명화를 한 권으로 일목요연하게 정리한 책

역사가 기억하는 세계 100대 명화 ㅣ 역사가 기억하는 시리즈
우지에 엮음, 남은성 옮김 / 꾸벅 / 2011년 5월

역사가 기억하는 세계 100대 시리즈로 세계 100대 사상과 세계 100대 제왕을 읽어 봤는데

한 권의 책으로 특정 분야의 전반적인 내용을 정리할 수 있어 좋았던 것 같다.

이 책은 최근 나름 관심을 가지고 있는 미술 분야에 있어 세계 100대 명화를 선정하여

꼭 소장하고 싶었는데 역시 여러 명화들을 한 권의 책으로 만날 수 있는 좋은 기회가 되었다.



르네상스 초기의 지오토부터 시작하여 팝아트의 거장 앤디 워홀까지 시대 순으로 대가들의 작품을
많아도 두 작품 이상 선정하지 않고(유일하게 피카소만 '아비뇽의 처녀들', '게르니카', '우는 여인'

까지 세 작품을 다룬다) 다양하게 소개하고 있는데 내가 아는 화가들은 거의 다 망라하고 있는

점만 봐도(물론 이 책을 통해 첨 알게 된 화가들이 훨씬 더 많았지만ㅋ) 왠만한 화가와 작품들은

빼놓지 않았다고 할 수 있었다. 그림의 문외한이라도 알 수 있는 르네상스의 천재 화가 레오나르도
다빈치의 '최후의 만찬', '모나리자', 미켈란젤로의 '아담의 창조', 밀레의 '이삭 줍는 여인들',

고흐의 '해바라기', 뭉크의 '절규', 피카소의 '게르니카'까지 낯익은 작품들의 경우 누가 그린 어떤

작품인지만 대략 알고 있었는데 작품 속에 등장하는 인물이나 작품의 의미, 사용된 기법 등 자세한

설명을 통해 막연하게만 알고 있는 명화들을 좀 더 제대로 감상할 수 있는 시간을 가질 수 있었다.

특히 라파엘로의 '아테네의 학당'에 플라톤과 아리스토텔레스 외에 총 54명의 학자들이 등장한다는  

걸 알게 되었는데 소크라테스, 피타고라스, 에피쿠로스, 디오게네스 등이 구체적으로 어떤 모습으로  

그려졌는지 알 수 있게 되는 등 모르고 지나쳤던 그림 속에 숨겨진 의미들을 발견할 수 있었다.

 

그리고 한 작품을 설명하면서 그 작가의 다른 명작들도 같이 싣고 있어서 왠만한 미술대백과

못지 않은 구성을 자랑했다. 게다가 시대 순으로 유행한 미술 사조들에 대해 대략적이나마

정리할 수 있는 점도 이 책의 장점이라 할 수 있었는데 고대 그리스 로마 신화와 성경 속의 얘기를

주로 다루던 경향에서 점점 현실의 사람과 자연에 주목하기 시작하여 이상화된 모습이 아닌

자연스럽고 사실적인 모습을 거쳐 초현실적이고 추상적인 경지에 이르기까지의 미술사의 흐름을

일목요연하게 정리할 수 있는 기회가 되었던 것 같다. 
 

하지만 이 책에도 아쉬운 점은 있다. '역사가 기억하는 세계 100대'시리즈 전체에 공통되는 점인데
전혀 편저자가 누군지 소개가 되어 있지 않고 명화를 선정한 나름의 기준도 제시하지 않으며,

르네상스 시대 이후 서양의 명화에만 치우쳐져 있어 그 이전의 시대의 작품이나 동양권의 작품은

전혀 거론되지 않아 인류의 세계 100대 명화를 총망라했다고 하기엔 뭔가 2% 부족하다고 할 수 있었다.  

그럼에도 여러 화가들의 명작들을 일반 대중들이 알기 쉽게 정리한 점은 이 책의 돋보이는 점이  

아닐까 싶다. 개인적으로도 마이클 코넬리의 분신이라 할 수 있는 해리 보슈의 이름을 만들어 준  

히에로니무스 보슈의 그림을 만나볼 수 있었던 점을 비롯해 르네상스의 대표적인 화가들인 피렌체  

화파 외에 조르조네, 티치아노와 같은 베네치아 화파가 있었다는 점을 새롭게 알게 되었고,  

틴토레토, 피테르 브뢰헬, 부셰, 수리코프 등 대중적이지는 않지만 나름의 명작들을 남긴 화가들과  

첫만남을 주선해 준 점은 이 책이 충분히 자기 역할을 했다고 할 수 있을 것 같다. 

(앞으로 만남을 이어나가 좋은 관계를 맺는 건 나의 몫이다.^^)