그림을 통해 여자를 엿보다

몸단장하는 여자와 훔쳐보는 남자 - 서양미술사의 비밀을 누설하다
파스칼 보나푸 지음, 심영아 옮김 / 이봄 / 2013년 12월

제목부터 심상치 않은 이 책은 서양미술에서 여자들이 단장하는 모습을 다룬 그림들과

이를 통해 여자의 모습을 엿보는 남자의 묘한 심리를 다루고 있다.

사실 관음증이라고 하면 변태 취급을 당하기 십상인데

대놓고 여자 몸을 봐도 허용이 되는 게 바로 여자 몸을 그린 그림일 것이다.

물론 그림이라도 여자 몸을 대놓고 보는 건 민망하긴 하지만

최소한 명화를 감상한다는 그럴 듯한 핑계를 댈 수는 있기 때문에

그래도 쉽게 접할 수 없는 기회를 만끽할 수 있는 점은 있다.

이 책은 단순히 여자의 누드를 보여주는 작품들을 감상하는 게 아니라

여자가 몸단장을 하는 과정을 단계별로 구분하여 각 단계에 맞는 그림을 선정해

그림에 얽힌 흥미로운 얘기들을 들려준다. 

사실 여자들이 몸단장하는 과정은 잘 모른다.

여러 매체를 통해 여자들이 몸단장하는 시간이 너무 오래 걸려 남자와 싸웠다는 얘긴 들어봤지만

내가 본 적도 기다려 본 적도 없어서 그런지 그다지 와닿지 않는 내용이었다.

그렇다고 여자들이 몸단장하는 과정에 관심이 있는 것도 아니고

관음증 환자처럼 훔쳐보고 싶은 생각도 없어서 사실 좀 지루하다고도 할 수 있었는데

이 책에선 몸단장 과정을 총 9단계로 구분하고 있다.

마지막 양말 한 짝을 벗는 것을 시작으로 벌거벗은 채로 있는 모습, 물에 몸을 담갔다가 몸을 말리고

머리를 빗은 후 거울을 마주하며 화장하고 옷을 입고 마지막 치장을 마치기까지

각 단계를 섬세하게 나누고 있는데 신기하게도 그에 맞는 작품들이 존재했다.

보통 서양미술의 소재로 성서와 신화 속 얘기들이 많이 사용됐는데

보통 사람들의 일상적인 모습을 다룬 그림들도 적지 않았다는 게 놀라운 일이었다.

특히 여자가 몸단장하는 모습은 타인이 쉽게 볼 수 있는 장면이 아닌 상당히 내밀한 개인적인 시간과

공간의 모습이라 이를 그린 그림 자체가 은밀한 생활을 훔쳐보는 느낌을 줄 수밖에 없었다.

단순한 누드가 아닌 그런 순간의 장면을 포착하고 모델에게 요구하여 그린

화가의 감성도 묘한 느낌을 준다. 도대체 화가는 몸단장하는 여자들의 모습을 통해

무엇을 표현하려 했던 것일까 하는 궁금증이 생기기도 하는데

인간의 욕망이 그림의 기원이라는 사실을 인식한다면 여자의 몸단장이란 소재가 그리 어색하진 않다.

몸단장이란 것 자체가 욕망을 일으키는 수단이고 그런 은밀한 유혹에 넘어갈 수밖에 없는 게

바로 인간이라면 그림은 바로 인간의 훔쳐보기 욕망을 대리만족하게 만들어줘

욕망을 해소하는 중요한 역할을 했다고 할 수 있다.

물론 여자 입장에선 훔쳐보기의 대상이 된 게 별로 유쾌하지 못한 일이라 할 수 있지만

몸단장이란 것 자체가 보여주기 위한 것임을 생각한다면 무조건 비난만 할 수는 없을 것 같다.

암튼 이 책엔 총 79편의 그림이 실려 있는데 거의 대부분 생소한 그림들이었다.

소재 자체가 좀 낯설다 보니 대중적인 작품들이 적게 소개되어 있다 위안할 수도 있지만

여전히 모르는 화가와 작품들이 너무 많음을 실감한 순간이었다.

여자의 몸단장하는 적나라한 과정을 비록 그림이지만 훔쳐보지 않고 뻔뻔하게 감상하면서

그 속에 담긴 여러 의미를 새겨볼 수 있는 기회를 준 책이었다.

파리의 미술관들에 마실 가기

파리 미술관 산책
최상운 지음 / 북웨이 / 2011년 8월

여행 관련 서적이 봇물처럼 쏟아지고 있는 가운데 이 책은 파리의 미술관들을 둘러보면서 주요

작품을 소개하고 미술관 주위에 있는 여러 관광지들까지 같이 소개하는 설정의 미술관 여행서적이다.

10년 전에 파리를 짧게 여행하는 동안 유명한 관광지라 할 수 있는 루브르 박물관, 에펠탑,

베르사유 궁전 등을 구경했었는데 시간이 짧다 보니 제대로 감상할 여유가 없었다.

이 책을 보다 보니 그 당시 기억이 새록새록 떠올랐는데, 당시 미리 준비를 안 하고 간 탓에

그림들을 보면서도 제대로 알아보질 못했다. 역시 아는 만큼 보인다는 말을 돌아와서야 뒤늦게

깨닫게 되었는데, 이 책을 보니 다시 파리에 가고 싶은 마음이 굴뚝같았다.

이 책에선 파리에 있는 루브르, 귀스타브 모로, 오르세, 오랑주리, 로댕, 퐁피두, 베르사유,

유럽 사진미술관의 대표적인 작품들과 함께 그 주변을 둘러볼 수 있는 정보를 제공한다.

내가 가본 루브르와 베르사유는 그나마 직접 본 작품들이 더러 등장해 반가웠다.

루브르로 가기 전에 있는 튈르리 정원은 제대로 둘러보지 못했지만 입구의 유리 피라미드를 통해

들어간 루브르 안의 공간은 왠지 모를 익숙한 느낌을 주었다.

루브르를 대표하는 모나리자로 시작해서 들라크루아, 앵그르, 렘브란트, 베르메르의 작품들을

볼 수 있었는데 10년 전에는 본 적이 없는 작품들인 것 같았다(봤어도 아마 뭔지 몰라 기억에 남지

않았을 것이다). 게다가 화가의 국적별로 작품들을 따로 모아 놓았다니 도대체 10년 전에는

뭘 봤나 싶을 정도였다. 그런 느낌은 베르사유도 비슷했는데 역시 사전에 준비를 하고

여유를 갖고 꼼꼼히 보지 않으면 봐도 보지 않은 것과 진배없음을 깨달을 수 있었다.

귀스타브 모로와 로댕 미술관은 특정 작가의 작품들을 즐길 수 있는데,

특히 로댕 미술관에는 그의 비운의 연인 까미유 끌로델의 작품까지 함께 전시되어 있어

묘한 느낌을 주었다. 명성으로는 다른 미술관에 뒤지지 않는 오르세에는

미술책에서 자주 본 르느아르, 드가, 세잔, 고흐의 작품들을 만날 수 있었는데

만약 다시 파리를 갈 기회가 있다면 꼭 빼놓지 않아야겠다.

그 외에 인상파의 별관이라는 오랑주리나 20세기의 미술들을 만날 수 있는 퐁피두,

인상적인 현대 사진작품들을 만날 수 있는 유럽 사진 미술관까지 파리의 미술관들을

한 권의 책으로 둘러볼 수 있는 좋은 기회가 된 것 같다.

물론 전문 미술서적은 아니기 때문에 깊이 있는 해설이나 많은 작품들을 만날 수 없다는

아쉬움이 있긴 했지만 직접 파리의 미술관을 둘러볼 사람들이라면

그 주변 명소들과 여행정보를 간략하게 소개하고 있어 도움이 될 책이었다.

과연 언제가 될지는 모르겠지만 다시 파리에 가서 이 책에 소개되고 있는

미술관들을 누비며 다닐 날이 꼭 왔으면 하는 바람이다.

세계 명화를 통해 본 인류의 역사

세계 명화 속 역사 읽기
플라비우 페브라로.부르크하르트 슈베제 지음, 안혜영 옮김 / 마로니에북스 / 2012년 9월

나름 역사에 관심이 있어서 역사서를 종종 읽곤 하는데

흥미로운 얘기들이 펼쳐질 때도 있지만 지루한 얘기가 전개될 때가 없진 않다.

특히 글로 읽는 역사는 뭔가 막연한 느낌이 들곤 하는데

세계 명화를 통해 역사를 읽는다는 이 책의 컨셉이 딱 맘에 들었다.

대부분의 서양명화들은 주로 신화나 성경 속의 얘기를 담고 있어서

과연 인류의 역사를 명화들로 엮어낼 수 있을까 싶은 의문도 들었는데

함무라비 법전을 시작으로 해서 9. 11. 테러까지

인류 역사의 중요한 순간들을 담은 명화들이 예상외로 많았다.

함무라비 법전에서 시작해 연대순으로 중요한 역사적 사건을 예술로 승화시킨 작품들이 등장하는데

그 긴박했던 순간 중 한 장면을 포착해 그림으로 표현해내는 예술가들의 능력도 대단하다 할 수 있었다.

알렉산더 대왕, 잔다르크, 나폴레옹 등 누구에게나 익숙한 인물들이 주인공으로

등장하는 그림들이 있는가 하면, 히파르쿠스의 죽음, 카이쿠스 전투, 자한기르의 반란 등

이 책을 통해 처음 접한 역사적 인물이나 사건들도 없지 않았다.

인류의 역사가 전쟁의 역사임을 이 책을 통해 다시 한번 확인할 수 있었는데,

피카소의 '한국에서의 대학살'로 우리도 한 페이지를 차지하고 있었다.

대부분 승자의 역사를 작품으로 남기다 보니 승리의 영광을 표현하는 작품들이 많았지만

적나라한 비극적 장면을 비장감 넘치게 그린 작품도 더러 있었다.

명화와 역사라는 두 마리 토끼를 잡으려는 이 책에선

작품의 일부분을 확대하여 부연설명을 해줘서 작품에 대한 이해를 돕고 있다.

사실 예술작품들을 감상할 때 부분부분 세밀하게 따져가면서 보진 못하고 전체적인 느낌에

치중하는 경우가 많았는데 이 책의 친절한 설명으로 좀 더 작품을 깊이 이해할 수 있었다.

아쉬운 점은 시간의 흐름 순으로 작품 소개가 되고 있는데

작품들간의 유기적인 연결은 좀 부족하다는 점이다.

하지만 저자가 서양인임에도 동양의 작품과 역사를 나름 비중있게 소개하면서 간략하게나마

관련된 역사를 정리하고 있는 점 등 예술작품을 통해 역사를 읽을 수 있는 흥미로운 책이었다.

이주향 교수가 들려주는 그림 이야기

그림 너머 그대에게 - 세상 속 당신을 위한 이주향의 마음 갤러리
이주향 지음 / 예담 / 2012년 5월

그동안 나름 그림에 관심을 가지고 관련된 책들을 읽으면서

처음 만날 때의 어색함이나 낯설음은 많이 사라진 것 같다.

물론 그렇다고 그림과 절친한 관계가 된 것은 아니지만 관계라는 것이 얼마나 시간을 들여

노력을 하느냐에 따라 달라지는 것처럼 나와 그림과의 관계도 상당히 개선된 것만은 분명한 것 같다.

이제 아무 때나 찾아봐도 되는 그런 편안한 사이가 되었다고 생각되지만(나만의 착각?ㅎ)

전문적인 그림서적보다는 그림을 소재로 한 에세이가 역시 부담 없이 읽을 수 있는데

이 책은 이주향 교수가 일간 신문에 '이주향의 철학으로 그림 읽기'란

제목으로 연재했던 글들을 모은 책이어서 딱 내 입맛에 맞았다.

클림트의 혁명 같은 사랑의 표정을 담은 '다나에'로 막을 연 이 책엔

마네의 '풀밭 위의 점심식사', 뭉크의 '절규', 앙리 루소의 '잠자는 집시 여인', 고흐의 '별이 빛나는 밤',

밀레의 '만종' 등 내게도 익숙한 명작들을 소재로 한 얘기들이 다수 있어 더욱 흥미롭게 읽을 수 있었다.

해리포터의 거울에 비교한 샤갈의 '거울'이나 일상의 모습을 담아낸 윌리엄 퀼러 오처드슨의

'아기 도련님', 르누아르의 '빨래하는 여인들'처럼 이 책을 통해 처음 만난 작품들도 여럿 있었는데

이주향 교수의 맛깔스런 설명을 들으면서 작품을 보니 좀 더 와닿았다.

아무래도 신화나 성경 속의 얘기들을 소재로 한 그림들이 많다 보니

배경 지식이 있어야 그림을 잘 이해할 수 있는데 나름 관련된 지식들을 쌓았음에도

역시 전문가가 들려주는 얘기라 그런지 더 쏙쏙 들어왔다.

게다가 다나에를 소재로 한 클림트와 렘브란트의 작품, 메데이아를 소재로 한 세 명의 작가의 그림 등

같은 소재를 다룬 여러 작가의 그림을 나란히 소개하고 있어 비교해 보는 재미도 있었는데

특히 밀레의 '만종'을 패러디(?) 살바도르 달리의 '황혼의 격세유전'이 인상적이었다.

이 책은 '그림에, 마음을 놓다', '심리학, 명화 속으로 떠나는 따뜻한 마음여행'과 유사한 성격의

책이라 할 수 있었는데 이런 책들을 보면 그림이 마음의 상처를 치유하고 정화시켜 주며

자신을 돌아보게 만드는 좋은 도구임을 알 수 있다.

그리고 그림에 대한 아무 지식이 없는 상태에서 보는 것보다 그림의 소재에 대한 설명과

화가나 그림의 배경이 된 사건 등에 대해 숨겨진 얘기를 들으면서

그림을 보는 게 훨씬 더 그림에 공감하게 되는 것 같다.

그런 점에서 이주향 교수가 들려 준 그림 이야기는 일상에 지쳤던 나에게

잠시나마 답답한 일상에서 벗어나 편안한 휴식과 문화를 향유하는 시간을 제공해주었다.

인간의 사랑과 욕망을 소재로 한 작품들을 소개한 책

사랑과 욕망, 그림으로 읽기 ㅣ 아트가이드 (Art Guide) 11
스테파노 추피 지음, 김희정 옮김 / 예경 / 2011년 12월

많은 예술작품들의 가장 중요하면서도 자주 사용된 소재가 바로 사랑과 욕망일 것이다.

인간의 삶에서 핵심적인 요소가 바로 사랑과 욕망인 것처럼 인간의 삶을 대변하는

예술의 소재로 사랑과 욕망이 자주 등장하는 것은 어찌 보면 당연한 일이라 할 것이다.

그동안 미술 관련한 책들을 종종 읽곤 했었는데 그 중 시대나 작가별로 구분해 작품들을 소개한

책이나 미술작품들을 도구로 심리치료나 창의력 개발을 시도한 책들이 주를 이뤘던 반면

이 책에선 좀 더 그림 속의 얘기에 집중하여 그림들을 소개하고 있다.

사랑과 욕망이란 소재를 이 책에선 크게 '제스처, 상징, 사물', '사랑의 장소', '애정과 열정', '에로스',

'세기의 남녀'라는 5장으로 나눠서 살펴본다. 아무래도 그리스 신화, 성경, 역사적 인물들에 대한 그림이 많이 등장하는데 사랑의 여신인 아프로디테나 그녀의 아들 큐피드를 다룬 그림이 많았다.

너무나 유명한 보티첼리의 '비너스의 탄생'을 비롯해 깜찍한(?) 큐피드의 모습을 담은 카라바조의 '정복자 큐피드' 등  사랑을 엮어주는 신들과 그들의 장난(?)에 의해 사랑에 빠져

서로 뜨거운 눈빛을 주고 받고, 키스, 포옹, 애무를 나누는 연인들의 모습을 담은 그림들을

보고 있노라니 나도 모르게 감정이입이 되는 듯 했다.ㅋ

'사랑의 장소'로는 침대와 같은 전형적인 공간은 물론 연회, 정원, 숲 등을 배경으로 작품을

소개하면서 심지어 매음굴도 별도로 한 테마로 잡았는데 유명한 피카소의 '아비뇽의 처녀들'에

등장하는 여자들이 사실은 매춘부라는 점에 좀 놀랐다. '애정과 열정'에서는 아이들, 연인, 부부, 가족 등 애정의 대상은 물론 열정에서 비롯된 수치심, 질투, 배신을 다룬 작품도 소개되었다.

그 중 며칠 전에 읽은 마이클 코넬리의 '다크니스 모어 댄 나잇' 에서 중요한 단서로 쓰인

히에로니무스 보슈의 '지상 쾌락의 동산'을 감상할 수 있어 좋았는데 대작을 작은 책에 담다 보니

세밀한 부분들을 제대로 확인할 수 없었던 점은 좀 아쉬웠다(특히 올빼미가 어디 있는지 찾느라

고생했다ㅎ).

4장 '에로스'에선 적나라한 성을 주제로 한 작품들을 많이 다루고 있는데 귀스타브 쿠르베의 작품

'세상의 근원'처럼 외설과 예술의 경계에 대한 논란을 불러 일으킨 작품도 있고, 게이, 레즈비언처럼

오랫동안 금기시되다가 최근에야 어느 정도 인정받고 있는 취향이나 소아성애처럼

여전히 터부시되는 경향을 다룬 작품들도 소개되었다.

마지막 장에선 그야말로 세기의 커플들을 다룬 작품들이 소개되는데 인류 최초의 커플이라는 아담과

이브를 소재로 한 작품부터 시작해 삼손과 들릴라, 아폴론과 다프네, 제우스와 다나에 등 성경과 신화 속 여러 커플들을 비롯해 셰익스피어의 작품들 속 커플들인 로미오와 줄리엣,

햄릿과 오필리어, 오셀로와 데스데모나로 마무리를 하였다.

이 책에 소개된 작품 중에는 다른 책에서 이미 여러 번 만난 작품들이 있는가 하면 이 책에서 처음 만난 작품들도 있는데 역시 한두 번 본 작품들보단 여러 번 본 작품들이 더 기억에 남고 작품을

좀 더 이해할 수 있는 것 같다. 사랑과 욕망을 소재로 한 수많은 작품들을 보면서 역시 인간의 삶에서

사랑과 욕망만큼 관심의 대상이 되는 주제가 없다는 사실을 다시 한 번 확인할 수 있었다.

그림속에서 그려지는 내용들을 현실에서 재현할 수 없다면

그림으로라도 대리만족하는 것도(예행연습하는 것도) 좋은 방법이 아닐까 싶다.ㅋ