서양미술사를 대표하는 100명의 예술가와 작품을 깔끔하게 정리한 책

알수록 다시 보는 서양 미술 100 ㅣ 알수록 다시 보는 서양 100
차홍규.김성진 지음 / 미래타임즈 / 2018년 6월

서양미술을 주제로 다룬 여러 책들을 봤지만 너무 방대하다 보니 솔직히 간략하게 정리한 책들을

만나보고 싶은 생각이 없지 않았다. 그러다 보니 서양미술을 대표하는 100명을 선별한 이 책은

서양미술의 전반적인 경향을 깔끔하게 정리하면서도 주요 작가들의 대표 작품들을 망라하고 있어

서양미술의 흐름을 파악하는데 큰 도움이 될 것 같아 기대감을 가지고 이 책을 보게 되었다.

서양미술사를 접근하는 방식이 여러 가지가 있지만 동굴벽화들을 시작으로 하는 입장이 유력하지만

아무래도 우리와 친근한 르네상스 시대부터 접근하는 게 이해하기 편한데 이 책에서는 조토 디 본도네를

시작으로 대표적인 인물 100명의 주요 작품을 소개하고 있다. 조토의 작품은 피렌체의 종탑을 직접 봐서

더욱 인상에 남았는데 이후로 르네상스 시대를 장식한 여러 걸출한 예술가들을 소개하고 있다.

흔히 르네상스의 3대 거장으로 손꼽는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로 보오나로티, 라파엘로 산치오를

비롯해 산드로 보티첼리와 베니치아 회화를 대표하는 조르조네나 티치아노 베셀리오 등 르네상스

시대의 대표적인 인물들을 다루고 있는데 히에로니무스 보스나 주세페 아르침볼도와 같이 르네상스

시대의 예술가인지 짐작도 못했던 인물들까지 그 시대에 활동했음을 알게 되었다. 기존의 여러 책들에선

다뤄지지 않았던 마니에리슴을 별도로 한 챕터를 할애해서 여러 사람들을 소개하고 있는데 마니에리슴은

르네상스 고전주의에 대한 반발로 나타난 미술 양식으로 다양한 견해의 대립이 있지만 극도로 세련된

기교, 곡선을 많이 쓴 복잡한 구성, 비뚤어진 원근법 등을 이용한 뜻하지 않은 구도 등을 특징으로

하고 있다. 나름 여러 미술책들을 봐서 왠만한 예술가들이나 작품들은 알고 있다고 착각하고 있었지만

이 책을 통해 처음 만나게 되는 인물들도 적지 않았는데 시대를 대표하는 사조를 간략하게 정리하면서

이를 대표하는 작가와 작품들을 소개해서 서양미술의 전반적인 흐름을 정리하는 데 큰 도움이 되는

책이었다. 기존에 봤던 책들에서 만났던 반가운 인물과 작품들은 물론 생소한 인물과 작품들까지

서양미술사를 한 권으로 압축해서 정리하는 데 알맞은 책이라 할 수 있었는데 팝아트 등 가장 최근의

작가나 작품들은 다루지 않는 아쉬움은 있지만 서양미술사의 큰 흐름을 깔끔하게 정리해준 책이었다.

미술사를 대표하는 라이벌들을 비교, 대조하며 그들의 삶과 작품세계를 잘 정리한 책

당신 곁의 화가들 - 서로의 연관검색어로 남은 미술사의 라이벌 16
박미성 지음 / 책밥 / 2018년 1월

미술사를 보면 위대한 예술사에게는 항상 그에 걸맞는 라이벌이 있었다. 꼭 미술이 아니더라도

경쟁자가 있다는 건 서로에게 자극이 되어 발전의 동력이 되곤 하는데 이 책에선 늘 같이 언급되는

미술사의 라이벌 16명을 선정하여 그들의 작품세계를 비교해서 설명하고 있다.

포문을 연 사람들은 르네상스 시대를 대표하는 스타인 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로다.

미술사에 있어 한 획을 그은 거장들이고 천재형과 노력형, 회화와 조각이란 측면에서 서로 대비시키고

있지만 인간에 대한 관심이라는 공통되는 예술관을 가졌다는 점과 서로 경외심을 가졌다는 점에서

역시 거장을 거장을 알아본다고 할 수 있었다. 다음으론 17세기 네덜란드 황금기를 대표하는

렘브란트와 베르메르가 등장하는데 빛을 사랑했다는 공통점을 가졌지만 빛을 사용하는 방법과 표현은

서로 정반대였다. 렘브란트가 인공의 빛을 추구했다면 베르메르는 자연의 빛에 집중했다는 점에서

대조가 되었는데 파란만장한 인생역정을 보여준 렘브란트와 평범한 소시민들을 그려냈으면서 자신의

삶도 베일에 가린 베르메르의 인생 자체도 비교가 되었다. 다음 타자는 스페인 궁정화가 출신이라는

공통점을 가진 벨라스케스와 고야였는데 벨라스케스가 자신이 그려야 하는 것과 그리고 싶은 것을

적절히 녹여 낸 반면 고야는 자신이 그리고 싶은 것만 그렸다. 이름이 비슷해 늘 헷갈렸던 마네와 모네는

인상파를 대표하는 작가들이면서 서로의 작품을 존경하는 평생의 친구가 되었다는 점에서

한때 동지였다가 서로 맞지 않아서 갈라진 고갱과 고흐와 절묘한 대비가 되었다. 고갱과 고흐는 

시각적 즉흥성을 화면 속에 담아내려 한 인상주의 예술과들과는 다르게 예술가의 감정을 담아내는 그들만의 고유한 색채를 찾아내고자 했다. 고갱과 고흐의 만남처럼 비극적인 관계였던

로댕과 카미유 클로델은 영화로도 봐서 그런지 두 사람의 애증의 관계가 인상적이었다.

나쁜 남자 로댕을 사랑했다가 결국 처절하게 망가져버린 카미유 클로델에게 좀 더 안타까운 마음이

드는데 그들의 작품들 이상으로 파란만장한 로맨스가 더 강렬하게 남는 건 나만의 생각은 아닐 것

같다. 현대미술을 대표하는 마티스와 피카소는 노력형과 천재형이라는 상투적인 비교 외에

성품 자체도 과묵한 스타일과 사교적이고 화려한 스타일로 상반되었다. 마지막은 초현실주의를

대표하는 달리와 마그리트가 장식했는데, 자신의 공포를 드러내고 해소하기 위해 의도적으로 기이한

화면을 만들어낸 달리와 일상의 친숙한 이미지를 낯설게 배치해 충격적인 반전을 선사한 마그리트는

비슷한 듯 보이지만 상당히 다른 작품세계를 선보였다. 비교와 대조가 공통점과 차이점을 부각해

더욱 깊이 이해하는 데 도움이 되는 점을 감안하면 미술사의 라이벌이라 할 수 있는 여덟 쌍을

선발하여 그들의 작품세계와 주요 작품들을 소개한 이 책은 미술의 매력을 흥미로운 방법으로

부각시켰다. 각 장의 마지막에는 해당 시대의 미술 사조까지 간략하게 정리하고 있어 미술사의

큰 흐름을 파악하는 데도 도움이 되는 책이었다.

색채 심리학의 관점에서 11명의 화가들의 주요 작품들을 분석한 책

명화와 대화하는 색채 심리학
이지현 지음 / 율도국 / 2017년 10월

명화는 그 자체만으로도 가치가 있지만 예술 외의 다양한 분야의 소재로도 활발하게 활용되고 있다.

심리학도 명화를 적절하게 활용하는 분야 중 하나인데 전에 읽었던 '심리학, 명화 속으로 떠나는

따뜻한 마음 여행'이라는 책에서도 명화를 감상하며 상처받은 마음을 다루고 있었다면 이 책은

명화 속 색채의 표현을 통해 작가의 심리를 탐구하고 있다. 총 11명의 화가와 그들의 작품이 다뤄지는데

대부분은 익숙한 화가들이었지만 마리 로랑생이나 페르디낭 호들러는 내겐 좀 낯선 화가들이었다.

선정된 11명의 화가들의 공통점으로 저자는 심리적 불안, 고통, 슬픔을 그림으로 표출함으로써

치유했다는 점을 들고 있는데 대부분 불행한 삶을 살면서 명작을 남겼다는 점도 비슷했다.

처음을 장식한 마리 로랑생은 초기에 피카소 등 입체파의 영향을 받았지만 후반기에 평면에 색채를

번지듯 하는 자기만의 기법으로 화사한 여셩적 아름다움을 창조했는데 그녀의 삶은 사생아로 태어난

출생부터 상당한 우여곡절을 겪었다. 신체적인 결합으로 인한 고통을 그림으로 승화시킨 화가로

툴루즈 로트렉과 프리다 칼로가 연이어 등장한다. 이종사촌간의 근친결혼과 사고로 인한 성장장애를 겪은 로트렉은 외모에 대한 컴플렉스가 방탕한 생활로 이어져 37살의 나이로 요절하고 만다.

프리다 칼로는 끔찍한 교통사고로 몸이 성한 데가 없는 가운데서도 그런 자신을 소재로 한 작품들로

명성을 얻게 되었는데 바람둥이 남편 디에고 리베라와의 고통스런 결혼생활은 끊임없이 자신의

정체성과 자아를 찾기 위한 투쟁을 하게 만들어 명작들을 남긴 원동력이 된 것 같다.

성기까지 드러나는 적나라한 누드를 즐겨 그렸던 에곤 쉴레는 욕망을 표현해도 괜찮다는 전위적

정신을 극명하게 보여주었다면 야수파라 평론가들에게 폄훼당했던 마티스는 강렬한 원색 위주의

본능적인 색채로 야수파의 선두주자로 자리매김하게 된다. 살아 있는 동안에는 제대로 인정받지

못하다가 사후에 슈퍼스타가 되어버린 빈센트 반 고흐도 광기에 가까운 주체할 수 없는 열정으로

'해바라기' 등 강렬한 색채의 작품을 남겼고, 공포와 불안을 절묘하게 표현한 '절규'로 유명한 뭉크는

말년에는 의외로 아주 밝아진 컬러의 작품들을 선보인다. '키스' 등의 작품으로 황금빛의 화가로 

명성이 높은 클림트나 여성의 신체를 길쭉하게 그린 스타일로 유명한 모딜리아니, 상대적으로

낯설지만 삶과 죽음이라는 인간에게 있어 중요한 화두를 여러 작품으로 잘 그려낸 페르디낭 호들러,

하고 싶은 예술을 위해 안정을 버리고 진정한 자신의 삶을 찾은 앙리 루소까지 이 책은 11명의

화가들의 삶과 그들의 주요 작품을 통해 그들의 심리가 작품 속에 어떻게 투영되었는지를

잘 보여주었다. 특히 색채심리에 주목하여 여러 작품들이 어떤 의미를 지녔는지를 잘 분석하고

있는데 기존에 알고 있던 화가와 작품도 또 다른 관점에서 바라볼 수 있는 계기를 마련해준 책이었다.

잠과 꿈을 소재로 한 예술작품들을 세 가지 주제로 잘 정리한 책

잠에 취한 미술사 - 달콤한 잠에 빠진 예술가들
백종옥 지음 / 미술문화 / 2017년 8월

얼마 전에 베르나르 베르베르의 '잠'이란 소설도 읽었지만 인간의 삶에서 상당한 부분을

잠으로 사용함에도 여전히 잠은 풀리지 않은 비밀들을 간직한 신비로운 영역으로 남겨져 있다.

그래서 잠과 꿈을 소재로 한 예술작품들도 적지 않은데 이 책은 잠과 꿈을 다룬 서양 미술작품들만

한 자리에 모아서 신화, 꿈, 일상이라는 세 가지 주제로 분류하여 설명하고 있다.

먼저 '신화 속의 잠'에선 그리스 로마 신화 속의 아리아드네, 프시케와 에로스, 사티로스, 아르고스,

엔디미온을 다룬 그림과 조각들을 소개하고 있는데 며칠 전에 '신이 함께 한 시절'이란 책을 읽어서

그런지 훨씬 친근한 느낌이 들었다. 아리아드네는 미노타우루스를 죽이러 온 테세우스가 미궁을

빠져나올 수 있게 해준 사건으로 유명하지만 낙소스 섬에서 잠시 잠든 사이에 테세우스가 그녀를

버리고 떠나면서 디오니소스와 인연을 맺게 된다. 자신의 연인이 바뀔 줄 모르고 잠든 아리아드네를 

다룬 작품들에 이어 잠자는 에로스(큐피드)의 정체를 확인하는 프시케의 모습을 포착한 작품들도

여러 작가의 다양한 버전으로 접할 수 있었는데 참을 수 없는 호기심이 불러온 이후의 고난을 생각하면

한 치 앞도 내다보지 못하는 인간의 어리석음을 잘 보여주었다. 제우스가 안티오페를 유혹하기 위해

변신했던 사티로스나 암소로 변신한 이오를 지키다가 헤르메스에게 처치된 아르고스, 달의 여신

셀레네의 사랑을 받으며 영원히 잠에 빠진 엔디미온까지 잠과 얽힌 에피소드를 가진 신화 속 인물들을

소재로 한 유사한 작품들을 만나볼 수 있었다. 다음 장에선 꿈을 소재로 한 작품들이 소개되는데

주로 성경 속의 일화들이 다뤄진다. 아기 예수를 임신하게 된 마리아와 결혼하라는 계시를 받는

요셉의 꿈이 대표적이이었는데 이런 계시적인 꿈만이 아니라 누구나 가끔씩 꾸는 악몽을 비롯해

프로이트의 주장처럼 무의식의 재현인 꿈들과 상상력과 미지의 세계를 표현한 꿈들까지 다채로운

꿈들을 그린 작품들이 등장했다. 신화나 성경 등에 나오는 잠과 꿈의 얘기들을 그림으로 다룬

작품들이 있는 반면 우리의 일상 속 자는 모습을 다룬 그림을 마지막 장에서 보여주는데

달콤한 낮잠이나 여인들의 잠자는 에로틱한 모습까지 잠과 꿈에 얽힌 미술작품들을 잘 선별하였다.

잠은 휴식과 이완이며 치유와 충전의 행위로 잠은 꿈을 통해 깊고 광대한 무의식에 접속하는 기회를

만들어주고 문제를 해결하고 창조의 영감을 얻는 과정이기도 한데 이런 잠의 역할이 예술의 역

할을 연상시킨다고 저자는 말한다. 이 책은 이렇게 잠과 예술의 의미 있는 역할이 겹쳐지는 지점에서

잠을 주제나 소재로 한 예술작품들을 잘 정리하여 소개해주어 잠과 예술의 상관관계를 적절하게

보여준 책이었다.       

현대미술을 대표하는 여러 작가들과 작품들을 간략하게 소개해놓은 입문서

한 권으로 읽는 현대미술
마이클 윌슨 지음, 임산.조주현 옮김 / 마로니에북스 / 2017년 8월

미술 관련 서적들을 종종 보곤 하지만 대부분 중세 이후의 미술작품들을 다룬 게 대다수이고

가장 최근이라고 해봐야 20세기 중반 정도의 작품들이라 정작 지금 현재는 어떤 작품들이 주목을

받고 있는지는 잘 모른다. 예전에 '현대미술 : 대중성과 다양성의 예술'이란 책을 보긴 했지만

솔직히 좀 이해하기가 쉽지 않았는데 그만큼 현대미술은 가장 최근의 미술작품들이면서 낯선 느낌이

없지 않다. 

현대미술을 대표하는 작가들을 알파벳 순으로 정리하고 있는데 겨우 아는 사람이라고는 데미안 허스트와

얼마 전에 봤던 '당신이 알지 못했던 걸작의 비밀'에서 등장했던 '베트남전 참전 용사 기념비'의

마야 린 정도가 전부였다. 그만큼 현대미술과는 친하지 않음이 적나라하게 드러났는데 이 책을 통해

처음 만나는 생소한 작가들과 그들의 작품은 현대미술의 전반적인 경향이 어떤지를 잘 보여주었다.

사실 현대미술은 설치미술이나 미디어나 영상매체를 활용한 것들이 많기 때문에 기존에 우리가 익숙한

미술작품들과는 많이 달라 난해한 경우가 적지 않다. 작가의 의도를 제대로 알기도 어렵고 친절한

설명이 동반되지 않으면 '이게 뭐야'라는 반응이 나오기가 쉬운데 이 책에선 소개하는 작가들의 작품의

컬러 사진과 간략한 해설이 있어 그나마 이해를 해보려고 노력했는데 그럼에도 쉽지 않았다.

영상작품들은 사진만 봐서는 무슨 내용이 담겼는지 알 수 없었고 언급은 있는데 사진 등이 실리지 않은

작품들도 적지 않아 솔직히 작가별 스타일을 파악하는 것도 만만한 일이 아니었다. 기존에 잘 알던

작가나 작품들이 좀 있었으면 그래도 보기가 훨씬 수월했을 것 같은데 거의 전부 초면이다 보니

어색한 첫만남의 긴장감이 적지 않아 각 작가들이 그리 인상에 남지 않은 것도 문제였다.

모르는 사람들을 한꺼번에 많이 만나다 보니 그 사람이 그 사람같고 막 헷갈리기도 해서 한 번 봐서는

절대 기억을 못할 것 같고 몇 번은 만나야 작가와 작품의 진가를 알아볼 것 같았다. 국내 작가로는

김수자라는 작가가 유일하게 소개되는데 사실 이 책을 통해 처음 알게 되었지만 그래도 한국인을

이 책에서 만나게 되니 진짜 반가웠다. 이 책을 통해 현대미술에 대해 느낀 소감은 형식이나 소재,

표현방식에 아무런 구애없이 자유분방하게 작가가 표현하고 싶은 것을 자유자재로 구사한다는

것이었는데 내가 현대미술과 별로 친하지 않아서 그런지는 몰라도 대중들과는 아직 거리감이

있는 듯 싶었다. 그동안 몰랐던 많은 현대미술가들과 첫만남을 가지게 되었지만 아직까진 그들의

진면목을 제대로 알아보진 못했는데 좀 더 친해지면 우리가 살아가는 시대의 미술작품들과도

소통할 수 있는 날이 오지 않을까 싶다.