예술가의 눈으로 세상을 바라보면 세상이 달리 보인다.

예술가의 눈으로 세상을 바라보기 - 블록체인부터 죽음까지, 그림 인문학
임상빈 지음 / 박영사 / 2019년 6월

사람마다 각자의 시각에 따라 세상이 다르게 보이기 마련이다. 그래서 어떤 관점에서 세상을 보느냐가

중요한데 각자의 입장에 따라 자기의 프레임만으로 세상을 보면 편협한 사고에 빠지기 십상이다.

그래서 다양한 시각을 가지는 게 꼭 필요한데 이 책은 예술가의 눈으로 세상을 바라볼 것을 제안한다.

보통 사람들은 예술가의 눈을 가지는 것 자체가 거의 불가능한데 이 책에선 예술가들만 할 수 있는

거창한 시각이 아닌 일상 곳곳에서 만날 수 있고 누구나 조금씩은 가지고 있는 '예술적인 마인드'를

통해 '예술의 색안경'을 쓰면 삶이 훨씬 더 풍요로워질 수 있음을 얘기한다.

이 책에선 기술, 과학, 예술, 사람의 총 4개 분야에 걸쳐 다양한 화두를 제시하고 있다. 먼저 기술

분야에선 최근에 각광받고 있는 기술들을 망라하여 소개하고 있는데 첫 번째로 블록체인이 등장한다.

사실 블록체인 기술은 암호화폐와 관련지어 소개되곤 하는데 4차 산업혁명 시대의 핵심 기술로

다른 책에서도 많이 봤지만 이 책에서 알려주는 내용이 훨씬 더 이해하기 쉬웠다. 블록체인 기술

자체가 상호 신뢰와 책임감에 바탕을 두고 있다는 사실을 제대로 깨닫게 되었는데 각 챕터마다

하나씩의 기술을 간략하게 소개해주면서 관련된 미술 작품도 싣고 있어 그야말로 두 마리 토끼를

한 번에 잡을 수 있는 기회를 제공해주었다. 우리나라에선 투기의 대상의 전락해버린 암호화폐도

가상화폐의 한 종류임을 이번에 확실하게 알게 되었다. 전에 봤던 책들은 기술 관련해서 좀 더

전문적인 책이었음에도 불구하고 이 책에서 설명해주는 것처럼 쉽게 이해가 되지 않았는데 역시 예술가의 시선으로 풀어내어 설명을 하니 내용이 쏙쏙 머리에 들어왔다. 과학 분야도 마찬가지로

고대의 4원소설을 필두로 해서 최근의 초끈 이론이나 블랙홀이론까지 그 분야 자체에서 접근하는 게

아닌 다른 관점에서 접근해서 바라보니 그동안은 보지 못했던 측면을 알 수 있게 되면서 저자가

처음에 의도한 대로 각 분야를 입체적, 다층적, 복합적으로 바라볼 수 있는 시각이 길러지는 느낌이

들었다. 예술과 사람까지 총 50개의 주제를 다루면서 관련된 미술작품까지 감상하는 호강을 누렸는데

역시나 사람은 아는 만큼 보인다는 말을 절감하게 해준 책이었다. 이 책에서 다룬 내용들을 곱씹어보면

분명 세상을 바라보는 시각이 훨씬 다채로워지고 폭이 깊고 넓어질 수 있을 것 같다.   

미술은 물론 문학, 음악을 망라해 미학의 관점에서 작품을 보는 재미를 가르쳐주는 책

미학 수업 - 품격 있는 삶을 위한 예술 강의
문광훈 지음 / 흐름출판 / 2019년 3월

미학이라고 하면 왠지 미술과 관련된 느낌이 들면서도 뭔가 뜬구름 잡는 듯한 묘한 느낌이 든다.

그냥 예술작품들을 감상하라고 해도 쉽지 않은 경우가 많은데 미술, 음악, 문학 등 다양한 예술 장르의

작품들을 학문적으로 접근한다는 건 사실 전공자가 아닌 다음에야 일반인들에겐 난해할 수밖에 없지만

인문학이 주목받고 있는 시대에 좀 더 품격 있는 삶을 살기 위해선 미학 정도는 장착해줘야 하지 않을까

싶어 이 책을 통해 수업을 듣기로 했다.

이 책은 2011년에 '영혼의 조율'이라는 제목으로 출간되었다가 절판된 책을 일부 수정, 편집하여

재출간한 책인데 저자는 서문에서 미학을 공부하는 이유를 다섯 가지로 정리하고 있다. 첫째, 문 혹은

교차로로서 '다른 것들'과의 만남, 둘째, 감각의 쇄신, 셋째, '넘어가는' 능력, 넷째, 더 넓고 깊은

지평으로, 다섯째, 향유 - 자기 삶을 사는 일이라고 제시하는데, 예술에서 경험한 것을 변형시켜 우리의

삶을 더 나은 것으로 만들어가는 일, 바로 이 변형적 자기조직의 기술이 곧 예술론의 방향이고 미학의

목표라고 얘기한다. 이 책에서는 총 46번의 강의(?)가 진행되는데 미술이 대다수를 차지하긴 하지만

음악과 문학도 중간중간에 등장하면서 구색을 맞췄다. 아무래도 아는 작품이 등장하면 더욱 반가웠는데

특히 작년에 벨기에 왕립미술관에서 직접 본 다비드의 '살해된 마라'가 등장해 그때의 기억이 다시

떠올랐다. 이 책의 저자는 특히 프리드리히와 카라바조의 작품을 좋아하는지 각 3번에 걸쳐 소개하는데

그냥 작품을 감상할 때는 몰랐던 부분들을 미학의 관점에서 바라보니 아는 만큼 보인다는 말이

딱 실감이 났다. 특히 작품 중 특정 부분을 클로즈업해서 그냥 감상할 때는 전혀 인식조차 못했던

부분들까지 살펴볼 수 있게 해주었다. 사실 미술작품들을 볼 때마다 아무 정보도 없는 상태에서

보면 막연한 감상만 있을 뿐 작품을 제대로 이해하기가 쉽지 않은데 전문가의 자세한 설명과 함께

작품을 보니 훨씬 이해도가 높았다. 작년에 유럽의 여러 미술관을 둘러볼 때에도 한국어 오디오

가이드가 없어 그냥 누구의 작품이라는 정도만으로 만족할 수밖에 없었는데 이런 책들을 통해

예습 또는 복습을 해야 작품의 의미와 가치를 제대로 알 수 있을 것 같다. 상대적으로 대중적으로

덜 알려진 작품들과 조속, 홍대연, 최북처럼 국내 작가의 작품들, 포스터의 '전망 좋은 방'이나

카프카의 '변신' 등 문학작품을 비롯해 브람스, 슈만의 음악작품들까지 예술의 모든 분야를 망라해

다양한 얘기를 들려줘서 조금은 난해한 미학의 매력을 조금이나마 맛볼 수 있게 해준 책이었다.

뜨거운 열정으로 삶을 불태웠던 빈센트의 삶과 작품들을 잘 담아낸 책

빈센트 나의 빈센트 - 정여울의 반 고흐 에세이
정여울 지음, 이승원 사진 / 21세기북스 / 2019년 3월

보통 예술가들의 인생을 보면 파란만장한 삶을 살았던 경우가 많다. 흔히 예술이 배고픈 직업이라고

하는 것처럼 예술로 생계를 꾸려나가기가 쉽지 않고 성공하기는 정말 어렵다. 그렇다 보니 일반인들과는

사뭇 다른 삶의 행로를 걷게 되고 그 와중에 많은 이야기들을 만들어내곤 한다. 이렇게 사연 많은

예술가들이 많지만 그 중에 굳이 한 명을 고르라고 하면 절대 빠질 수 없는 사람이 바로 빈센트 반

고흐라 할 수 있다. 지금은 많은 대중의 사랑을 받는 화가의 반열에 올랐지만 생전에는 단 한 작품만

('아를의 붉은 포도밭') 팔았을 정도로 당시 사람들의 인정을 받지 못했다. 이 책에서 저자는 빈센트

반 고흐에 대한 무한애정을 드러내며 그의 발자취를 따라 떠난 여행의 결과물을 이 책에 담아냈는데

얼마 전에 읽었던 '북유럽 그림이 건네는 말'에서도 저자가 빈센트 반 고흐에 꽂혀 첫 번째 유럽여행의

목적지를 빈센트의 무덤으로 정했으니 빈센트의 인기는 정말 못말릴 것 같다.

저자의 빈센트를 찾아 떠나는 여행은 좀 뜬금없이 도쿄의 손보재팬보험 건물에 소장되어 있는

'해바라기'로부터 시작한다. 나도 작년에 뮌헨 노이에 피나코테크에서 빈센트의 '해바라기'를 보고

강렬한 인상을 받았었는데 이 책의 초반부에 '해바라기'가 등장해 더욱 반가웠다. 빈센트의 삶은 워낙

사연이 많아서 많은 대중문화 콘텐츠들이 즐겨 다루고 있지만 그가 생존하는 동안 그나마 그를 이해해준

사람은 동생인 테오가 유일하다고 할 수 있었다. 테오와 주고 받은 편지가 현재까지 남아 별도의 책으로

정리되어 나올 정도인데 이 책에서도 테오와의 얘기가 상당한 부분을 차지한다. 흔히 고흐라고

하면 반고흐 미술관이나 고갱과 함께 한 아를 등만 떠오르는데 이 책에서는 빈센트의 고향 준데르트,

벨기에 몽스와 보리나주, 생레미의 요양원, 오베르쉬르우아즈, '감자 먹는 사람들'의 누에넨 등

기존에 몰랐던 빈센트와 인연이 있는 곳들을 알게 되었다. 슈퍼스타 빈센트와의 인연을 나름

강조하면서 관광 마케팅을 하고 있는데 이런 곳들까지 찾아간 저자의 정성이 대단하다고 할 수

있었다. 여러 빈센트의 명작들을 감상하면서 작품에 얽힌 얘기들과 저자의 감상까지 곁들여 빈센트의

굴곡 많은 삶 속에 담겨져 있는 가슴 찡한 얘기를 통해 세상 아무도 알아주지 않는 자신과 작품을

열정 하나로 버텨냈던 빈센트의 빛나던 인생을 잘 담아낸 책이었다. 

낯선 북유럽 화가들의 작품을 저자의 사연을 곁들여 소개한 책

북유럽 그림이 건네는 말
최혜진 지음 / 은행나무 / 2019년 1월

작년에 유럽여행을 하며 나름 여러 미술관들을 관람했다. 뮌헨에서는 알테, 노이에, 모데르네 피나코테크

삼총사를, 쾰른에서는 루드비히 미술관을, 벨기에에서는 왕립 미술관을, 프랑크푸르트에서는 슈태델

미술관을 방문해서 본의 아니게 미술 여행이 컨셉이 되고 말았다. 여러 미술관들을 둘러보게 보니 

서양 미술에 대한 관심이 더 높아지면서 다음에 유럽에 갈 기회가 생긴다면 어느 미술관을 가볼까 하는

행복한 상상도 해보곤 하는데 이 책에선 우리에겐 조금은 낯선 북유럽 그림들과 이에 얽힌 작가의 사연을

소개하고 있다.

총 20챕터에 걸쳐 20명(단체도 있으니 실제 20명 이상)의 화가들을 소개하고 있는데 좀 아는 화가는

마지막을 장식한 에드바르 뭉크밖에 없어서(그나마 챕터2의 17세기 네덜란드 장르화에 나오는 요하네스

페르메이르를 추가할 수 있겠다) 역시나 북유럽과 그곳의 화가들과는 여전히 친분이 없음을 새삼

실감했다. 내가 좋아하는 스릴러와 미스터리에선 거의 북유럽이 상당한 지분을 차지하고 있는 점을

감안하면 미술에선 거의 불모지나 다름 없었는데(물론 나만의 상황은 아니고 대다수 한국 사람들의

상황이 그럴 것 같다) 이 책의 저자가 어떻게 낯선 북유럽의 화가들의 작품들을 찾아 북유럽을 누비고

다녔는지 대단했다. 저자가 미술여행을 시작하게 된 계기는 이 책에 나오는 북유럽 화가들은 아니고

빈센트 반 고흐였는데 남들과는 달리 고흐의 무덤을 찾아갔다니 역시나 보통 인물은 아니었다.

저자를 북유럽 미술세계로 이끈 화가는 덴마크 출신의 빌헬름 하메르스회이였다. 당당하게 챕터1에

등장하는 그는 이 책을 통해 처음 알게 된 화가였는데 저자는 이 화가의 무덤도 찾아갔지만 결국

찾지 못해 쓸쓸하게 발길을 돌리는 장면으로 마무리한다. 저자의 묘지 사랑(?)은 이것이 끝이 아니고

다른 화가들의 무덤들도 찾아갔는데 대미를 장식한 뭉크의 무덤에서 얘기가 마무리된다. 북유럽과

관련해선 전에 읽은 '거의 완벽에 가까운 사람들'을 통해 대략이나마 그곳 사람들의 삶과 성향을

파악할 수 있었는데 이 책을 보니 북유럽 화가들의 미술 스타일도 조금이나마 알 수 있었다. 이

책에서 다룬 화가들이 근대 미술화가들이라 그런지 서양미술의 양대 산맥인 성경과 그리스 신화를

소재로 한 작품은 거의 없고 평범한 사람들의 일상의 모습과 풍경을 다룬 그림들이 대부분이어서

좀 더 친근하게 느껴졌다. 게다가 저자의 그림에 얽힌 사연들과 인생이 곳곳에 묻어 있는데, 특히

그림을 좋아하는 전문직 여성으로서의 애환이 잘 담겨져 있었다. 생소했던 북유럽 미술과도 만날

수 있는 좋은 기회였는데 저자처럼 북유럽의 여러 미술관을 누빌 기회가 생기기는 어렵겠지만 혹시

북유럽에 갈 기회가 생긴다면 이 책에 소개된 화가와 작품들을 직접 감상할 수 있으면 하는 바람이다.

인류의 고전 오디세이아를 관련 명화들과 함께 감상할 수 있는 책

명화로 보는 오디세이아 ㅣ 명화로 보는 시리즈
호메로스 지음, 강경수 외 옮김 / 미래타임즈 / 2018년 10월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

호메로스의 '일리아스'와 '오디세이아'는 고대 그리스를 대표하는 문학작품들로 서양의 고전 중의

고전이다. 예전에 알베르토 망구엘의 '일리아스와 오디세이아 이펙트'라는 책을 통해서도 두 작품의

영향력을 확인할 수 있었지만 사실 원전을 읽기에는 여러 가지 어려움이 있어 보통 요약된 판본들을

통해 대강의 줄거리 정도만 아는 상태인데 이 책은 '오디세이아'의 원전 내용에 충실하면서도 관련된

명화들까지 곁들여 설명하고 있어 그야말로 두 마리 토끼를 잡을 수 있는 구성을 하고 있다.

트로이아 전쟁을 승리로 이끈 1등 공신인 오디세우스가 고향인 이타케로 돌아가기까지 장장 10년의

세월을 떠도는 얘기를 담고 있는 '오디세이아'를 이 책에선 제1부 '전쟁의 종식'을 시작으로 제14부

'오디세우스의 귀결'로 마무리하고 있다. 도입부인 '전쟁의 종식'에선 예상밖으로 그리스군의 총

사령관인 아가멤논의 얘기로 시작한다. 전쟁의 발단이었던 아가멤논의 동생 메넬라오스의 아내 헬레네가

트로이의 왕자 파리스에게 납치(?)되면서, 헬레네의 남편을 정할 때 오디세우스의 제안으로 헬레네의

남편에게 재난이 생기면 도와주기로 맹세했던 모든 구혼자들이 울며 겨자먹기로 전쟁에 참전하게 된다. 

어이없는 10년간의 전쟁을 끝내고 돌아온 아가멤논을 기다리고 있는 것은 아내와 정부의 배신과

살인이었고 전쟁의 원흉이었던 메넬라오스와 헬레네는 언제 그랬냐는 듯이 다시 행복한 결혼생활로

돌아갔으니 정말 누구를 위한 전쟁이었는지 한심할 따름이었다. 암튼 메넬라오스가 바람둥이인

최고 미녀 헬레네와 결혼할 때 오디세우스는 정숙한 헬레네의 사촌 페넬로페와 결혼하면서 그가

귀향하기까지 벌떼처럼 몰려든 구혼자들에 맞서 페넬로페의 처절한 투쟁이 이어진다. 전쟁에 참전했던

대부분의 사람들이 귀환했음에도 오디세우스가 생사불명인 상태로 돌아오지 않자 그의 재산과 지위를

노린 자들이 페넬로페와 결혼하기 위해 몰려들지만 페넬로페가 나름 지혜를 발휘해 시간을 끌긴 하는데

쉽게 해결될 문제가 아니었다. 어느새 성장한 아들 텔레마코스가 아버지를 찾아 나서는 얘기가

이어지는데 이 부분은 그동안 몰랐던 부분이라 새롭게 다가왔다. 제5부 '오디세우스의 표류'부터는

익히 알고 있던 오디세우스의 방랑기였는데 칼립소한테 붙잡혀(?) 7년의 시간을 허비하고, 식인

거인족 키클로페스를 만나 잔꾀를 부려 간신히 폴리페모스를 처치하고 도망가는 등 오디세우스의

모험담 속에는 정말 치열한 극한 투쟁이 담겨 있었다. 아테나 여신의 비호를 받긴 하지만 포세이돈의

저주 등으로 파란만장한 우여곡절을 겪은 뒤에나 간신히 고향 아타카로 돌아온 오디세우스에게

남은 건 자기 가족들을 괴롭히는 무뢰한들을 처절하게 응징하는 일이었다. 아무리 천하의 오디세우스라

해도 쉽지 않은 일이었지만 아테나 여신의 도움으로 장장 10년 동안의 대장정의 마침표를 찍는다.

그냥 얘기만 들어도 워낙 박진감 넘치는 흥미진진한 얘기여서 재밌게 봤을 텐데 관련된 명화들까지

곁들여 있어서 훨씬 이해에 도움이 되었다. 그림만 놓고 봤으면 과연 어떤 그림인지 잘 몰랐을 것

같은데 '오디세이아'와 함께 감상하니 1석2조의 효과를 톡톡히 맛본 책이었다. '일리아스' 편도

꼭 기회가 되면 읽어봐야겠다.