찢어버리고 싶은 초대장

나카노 교코의 서양기담 - 무섭고도 매혹적인 21가지 기묘한 이야기
나카노 교코 지음, 황혜연 옮김 / 브레인스토어 / 2022년 1월

평점

2점   ★★   C

책을 협찬받아 쓴 서평이 아닙니다.

역사는 정사(正史)와 야사(野史)로 나뉜다. 정사는 정확한 사실에 바탕을 둔 역사다. 야사는 민간에서 전해지는 역사다. 정사는 엄밀한 고증에 충실하여서 건조한 편이다. 반면 야사는 정사에서 다루지 않는 은밀하고도 은폐된 사료에 주목한다. 야사가 정사보다 더 흥미로운 이유가 여기에 있다.

기담(奇談)은 야사에 속하지만, 사실보다는 허구일 가능성이 높다. 풍문에 떠도는 이야기에 호사가들 개개인의 상상력이 덧붙여지면 기담이 된다. 어디부터 어디까지 사실인지 알 수 없는 기담은 역사책에 보기 힘들다. 《나카노 교코의 서양 기담》은 당대를 떠들썩하게 만들었지만 정작 역사책에 제대로 기록되지 않은 기이하고 무서운 이야기들을 다루고 있다. 저자는 하멜른(Hameln)의 피리 부는 사나이, 도플갱어(doppelgänger) 전설, 드라큘라(Dracula), 엑소시스트(exorcist), 백악관에 출몰하는 유령 등 미스터리 마니아가 좋아할 만한 21가지 기담을 소개한다.

 세상에는 과학이나 논리로 설명할 수 없는 기묘한 일이 때때로 일어난다. 이를 거짓이나 착각으로 일축하기보다, 오랫동안 입에서 입으로 전해온 이야기에는 무언가 그럴 수밖에 없는 이유가 있다고 믿는 마음이 삶을 풍요롭게 만드는 것 아닐까. 어렴풋한 진실의 조각이 묻혀 있는 느낌도 든다. 무엇보다 신비로운 사건에는 매력이 가득하다.

 각양각색의 기담을 부디 한껏 즐기시기를.

(에필로그 ‘나카노 교코의 초대장’ 중에서, 175쪽)

저자는 기담을 모아놓은 자신의 책을 독자들에게 보내는 ‘초대장’이라고 말한다. 그래서 에필로그 제목이 ‘나카노 교코의 초대장’이다. 저자의 초대장을 받는 독자들은 과학으로 설명하기 힘든 기담을 거짓이 아니라고 믿을 것이다. 저자는 이런 마음이 삶을 풍요롭게 만든다고 생각한다. 기담을 모으는 것과 듣는 것은 흥미로운 일이다. 하지만 진실 한 점 찾기 힘든 기담을 무조건 실제로 일어난 일이라고 우기면 바람직하지 않다. 기담에 향한 지나친 믿음은 현실에 대한 냉철한 판단을 흐리게 만든다.

《나카노 교코의 서양 기담》은 독자들에게 선뜻 내놓고 싶지 않은 부끄러운 책이다. 21가지 기담을 채워 독자들의 흥미를 유발하는 저자의 ‘초대장’에 문제가 많다. 여기에 사실과 다른 내용이 포함되어 있다. 저자는 와전된 내용을 검증하지 않고, 마치 사실인 것처럼 전달하고 있다. 나는 이 초대장을 찢어버리고 싶다. 허구에 가까운 기담을 재미로 즐기면 안 되느냐고 생각하는 혹자도 있을 것이다. 그렇지만 진실이 아닌 이야기가 퇴색되어가는 일말의 진실마저 지워버리면 곤란하다.

 현재 일반에 공개된 고문실에는 철의 처녀(여성 형태의 사람을 집어넣고 쇠못이 박힌 문을 닫아서 죽이는 도구), 가시 의자, 손가락 나사, 달군 인두, 거꾸로 매달아서 가두는 우리 등 무시무시한 고문 도구가 전시되어 있다. (41쪽)

영국의 칠링엄 성(Chillingham Castle)에 전쟁 포로를 죽이기 위해 만든 고문실이 있다. 일반인에게 공개된 고문실에 실제로 중세 시대에 사용된 고문 도구들이 진열되어 있다. 그곳에 ‘철의 처녀’라는 별명이 더 유명한 아이언 메이든(iron maiden)도 있다. 아이언 메이든은 야만적이고 잔혹한 중세의 형벌을 상징하는 고문 도구로 알려져 있다. 하지만 중세 시대에 아이언 메이든을 고문에 사용되었다는 기록이 남아 있지 않다. 아이언 메이든은 실제로 사용된 고문 도구가 아니다. 18세기 작가들이 쓴 문학 작품에 묘사된 내용을 토대로 만들어진 것이다.

 고대 그리스인은 길을 지배하는 저승의 여신 헤카테와 여행자의 수호신인 헤르메스에게 십자로를 바쳤으며 길 위에 신성한 돌을 올리고 기도했다. (141쪽)

헤카테(Hekate)는 마법과 주술의 신이다. 이승과 저승의 경계 또는 저승으로 향하는 문을 지키는 수호신이기도 하다.

하프의 명수 오르페우스는 바쿠스의 무녀들에게 찢겨 죽었다. (147쪽)

하프와 비슷하게 생긴 발현악기가 리라(lyra)다. 그래서 아폴론(Apollon)이나 오르페우스(Orpheus)가 연주하는 악기를 하프로 번역되는 경우가 많지만, 리라는 구조상 하프와 다르다.

 한 사람의 옷에서는 방사성 물질이 검출되었다. 여자는 갈비뼈가 9개나 부러지고 심장에서 출혈이 다량 발생하였으며 입에서는 혀만 통째로 사라진 참혹한 모습이었다. 

                                    (165쪽, ‘제21화 디아틀로프 사건’ 편)

‘디아틀로프 사건’은 1959년 러시아 우랄산맥에서 아홉 명의 탐사대가 전원 사망한 미제 사건이다. 디아틀로프(Dyatlov)는 희생된 탐사대장의 이름이다. 당시 소련 정부는 단순한 조난 사고라고 발표했지만, 사고의 원인은 여전히 밝혀지지 않았다. 이 사건을 조난 사고라고 보기 어렵게 만드는 여러 가지 의문점이 있는데, 특히 호사가들이 주목한 의문점은 두 명의 희생자가 입은 옷에 검출된 다량의 방사성 물질, 혀만 사라진 여성 대원의 시신이다. 그러나 이 모든 내용은 사실이 아니다. 두 명의 희생자는 방사성 물질을 다루는 일을 했으며 그들의 옷에 검출된 방사성 물질은 과하게 높은 수치는 아니었다. 시신의 혀는 금방 부패하기 쉬운 부위다. 사망한 여성 대원의 혀는 예리한 도구로 잘려 나간 것이 아니라 미생물에 의해 썩으면서 사라진 것이다. 나머지 사망자들의 혀 역시 금방 썩어서 없어진 상태였다. 희생자와 관련된 사실과 다른 내용은 사건을 과장되게 보도한 황색언론이 만든 허위 정보다. 문제는 이 잘못된 정보가 필터링되지 않은 채 지금도 인터넷에 공유되고 있다. 저자는 사실인 걸로 착각하고 그대로 썼다. (참고 자료: 이상한 옴니버스 [우랄산맥 미스터리 실종 사건의 진실]) https://blog.naver.com/medeiason/120141143124

텍스트의 미로를 즐겁게 헤매기

루이스 캐럴의 앨리스 - 이상한 나라의 언어적 판타지
정계섭 지음 / 어문학사 / 2022년 1월

평점

3점   ★★★   B

루이스 캐럴(Lewis Carrol)의 《이상한 나라의 앨리스》(Alice In Wonderland)는 정말 ‘이상한’ 이야기다. 어린이를 위한 동화인 줄 알고 읽었다가 도무지 읽히지 않던 경험이 있을 것이다. 물담배 피는 애벌레(caterpillar), 씩 웃으면서 스르륵 몸통부터 사라지는 체셔 고양이(Cheshire cat), 정답 없는 수수께끼를 내는 미친 모자 장수(Mad Hatter). 범상치 않은 등장인물도 그렇고, 이들이 앨리스와 주고받는 말은 난해하다.

《이상한 나라의 앨리스》의 후속작 《거울 나라의 앨리스》(Alice Through the Looking Glass, 약칭 ‘거울 앨리스’)도 상당히 난도 높은 문학작품이다. 앨리스는 거대한 체스판으로 이루어진 거울의 세계로 들어간다. 이 소설에 진화생물학 용어로 알려져 유명해진 ‘붉은 여왕(Red Queen)’이 나온다. 《거울 앨리스》역시 전작과 마찬가지로 상세한 주석 없이는 읽기 힘들다. 수학자 마틴 가드너(Martin Gardner)는 앨리스 연구가로 유명하다. 그는 《앨리스》와 《거울 앨리스》의 난해한 농담뿐만 아니라 무심코 지나치기 쉬운 사소한 내용에 대한 주석을 곁들인 《주석 달린 앨리스》(The Annotated Alice)[주]을 펴내기도 했다. 두 편의 《앨리스》에 매료된 어른들은 지금도 이야기를 꼼꼼하게 읽으면서 자신만의 견해를 덧붙인다. 앨리스의 무엇이 어른들을 매료시켰나. 《앨리스》는 읽을 때마다 색다른 재미를 안겨준다. 

숲 해설가로 활동 중인 정계섭의 《루이스 캐럴의 앨리스》는 두 편의 《앨리스》에 나오는 언어로 된 퍼즐과 철학적 대화를 분석한 해설서다. 저자는 언어학 박사학위를 취득했고, 철학 연구소 교수를 지낸 적이 있다. 캐럴은 수학, 논리학, 언어를 이용해 난센스(nonsense)와 말장난 만드는 일을 좋아했다. 《앨리스》가 어려운 이유는 상식을 전복시키는 난센스와 무의미한 말장난이 이야기 곳곳에 나오기 때문이다. 특히 작중인물 간의 대화에 나오는 말장난과 농담은 19세기 영국 빅토리아 시대(Victorian Age)의 사회적 분위기와 수학 및 논리학에 대한 지식 없이는 이해하기 어렵다.

《거울 앨리스》의 험프티 덤프티(Humpty-Dumpty)는 문장에서 중요하지 않은 단어를 집요하게 물고 늘어지는 언어학자이자 궤변가다. 모자 장수는 앨리스에게 수수께끼를 낸다. “까마귀와 책상은 어떤 점에서 닮았나?(Why is a raven like a writing desk?)” 앨리스는 수수께끼에 흥미를 느끼지만, 나중에 답을 알지 못해 포기한다. 저자는 답 없는 수수께끼를 ‘국면 전환용 논점 일탈’이라고 주장한다. 모자 장수는 궤변을 늘어놓는 자신의 이상한 행동을 교묘하게 가리기 위해 앨리스(그리고 이야기를 읽는 독자들)에게 절대 풀 수 없는 수수께끼를 낸다.

《앨리스》와 《거울 앨리스》는 언어학, 수학, 논리학으로 세워진 텍스트의 미로다. 이 미로에 설치된 장애물은 독자의 생각을 중지하게 만드는 온갖 말장난과 역설이다. 《루이스 캐럴의 앨리스》는 텍스트의 미로를 즐겁게 헤매고 싶은 독자에게 도움 주는 책이다.

※ 미주(尾註)알 고주(考註)알 

[주1] 《Alice: 이상한 나라의 앨리스. 거울 나라의 앨리스》, 최인자 옮김, 북폴리오, 2005.

* 117쪽 [저자 주 19]

 빌헬름 폰 훔볼트(Wilhelm von Humboldt, 1767~1835), 베를린대학[주2] 설립자. [중략] 그의 동생 알렉산더 폰 훔볼트의 《자연의 발명》[주3]은 한 편의 서사시처럼 감동적이다.

[주2] 독일 베를린에 있는 대학교는 총 네 개다. 이 중에서 제일 먼저 설립된 대학교는 베를린 훔볼트대학교(Humboldt-Universität zu Berlin)이다. 1810년에 설립된 당시 대학교 이름은 ‘베를린대학교’다. 1826년에 교명이 베를린 프리드리히 빌헬름 대학교(Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin)로 변경되었다. 제2차 세계대전 패전 이후 독일이 서독과 동독으로 분열되면서 수도인 베를린도 분열되었다(서베를린, 동베를린). 소련이 점령한 동독에 속한 베를린대학교는 1949년에 현재 교명으로 바뀌었다. 여기에 맞서 서독의 자유주의 진영 교수들은 1948년에 ‘베를린 자유 대학교(Freie Universität Berlin)’를 세웠다. 베를린에 있는 두 개의 종합대학교를 ‘베를린대학교’라 부르면 어느 대학을 가리키는지 알 수 없다. 따라서 ‘훔볼트대’와 ‘자유대’라고 각각 구분해서 써야 한다.

[주3] 알렉산더 폰 훔볼트(Alexander von Humboldt)는 《자연의 발명》이라는 제목의 책을 쓰지 않았다. 알렉산더 폰 훔볼트의 삶과 업적을 조명한 안드레아 울프(Andrea Wulf)의 《자연의 발명: 잊혀진 영웅 알렉산더 폰 훔볼트》(The Invention of Nature: Alexander von Humboldt‘s New World, 양병찬 옮김, 생각의힘, 2021)라는 책이 국내에 번역되었다. 저자는 《자연의 발명》을 훔볼트의 저서로 잘못 소개했다. 훔볼트의 저서는 총 다섯 권으로 이루어진 《코스모스》(Kosmos)다.

* 146쪽 [저자 주 33]

 샘 로이드(Sam Loyd, 1841~1911), 신문과 잡지에 1만 개가 넘는 퍼즐을 연재하여 ‘퍼즐의 왕’이라고 불렸다. 그러나 그의 해답 ‘까마귀와 책상 모두 에드거 앨런 포가 썼으니까’라는 억지에 가깝다.[반론]

[저자의 주석에 대한 반론] 샘 로이드는 《이상한 나라의 앨리스》 7장에 나오는 미친 모자 장수의 ‘답이 없는 수수께끼’에 대한 세 가지 답을 제시했다. 저자가 한 가지 답(‘까마귀와 책상 모두 포가 썼다’)만 언급해놓고선 억지라고 주장하는 것 또한 억지에 가깝다. 샘 로이드가 제시한 세 가지 답은《Alice: 이상한 나라의 앨리스, 거울 나라의 앨리스》 116쪽에 있는 5번 주석에 나온다. 그런데 5번 주석에 있는 내용에도 오류가 있다. 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)의 시 《까마귀》를 ‘소설’로 잘못 소개했다. 

참고로 《Alice: 이상한 나라의 앨리스, 거울 나라의 앨리스》를 번역한 최인자는 조앤 K. 롤링(Joan K. Rowling)의 판타지 소설 《해리 포터와 불의 잔》(문학수첩, 2000)과 《해리 포터와 불사조 기사단》(문학수첩, 2003)를 번역했다. 하지만 원문을 무시한 오역과 비문이 상당히 많아 독자들의 비판을 받았다.

* 162쪽 [저자 주 42]

 데모크리토스(Democritos), 원자로 세상 만물을 설명한 형이상학적 원자론을 주창한 그리스 사상가. 연금술이 화학의 발전에 못지않게 근대 화학의 발전에 이바지했다. [주4]

[주4] 고대 원자론의 창시자는 레우키포스(Leukippos)다. 그의 제자 데모크리토스는 원자론을 완성한 학자다. 현재 일부만 남아 있는 데모크리토스의 글에 레우키포스의 원자론이 언급되어 있다. 최근에 나온 철학 분야의 책들을 살펴보면 레우키포스와 데모크리토스를 고대 원자론자로 소개하는 내용을 확인할 수 있다.

※ 정오표

* 10쪽

엘리스 → 앨리스

* 40쪽

앨리스는 부끄러워하고 수줍음을 잘 타는 영낙없는 7살의 소녀이다.

영낙없는 → 영락없는

* 45쪽

새앙쥐 → 생쥐

* 46쪽

모리스 섬 → 모리셔스(Mauritius) 섬

* 51쪽 [저자 주 24]

 이 책과 <논리 게임> 등에서 발췌하여 《이상한 나라의 추리 파일》(조은희 역, 보누스, 2015)가 번역되었다.

보누스, 2015)가 → 보누스, 2015)이

* 60쪽 [저자 주 1]

유크리드 → 유클리드(Euclid)

* 64쪽 [저자 주 3]

화엄일승법게도 → 화엄일승법계도(華嚴一勝法界圖)

* 113쪽

프레게(G. Frefe) → 프레게(G. Frege)

* 186쪽: 윌리암 제임스 → 윌리엄 제임스

* 203쪽 [저자 주 19]: 네델란드 → 네덜란드

* 211쪽: 디지탈 → 디지털

무언가 다른 것을 말하는 정원

예술의 정원 - 서양 미술로 읽는 정원의 역사
루시아 임펠루소 지음, 조동범 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2022년 2월

평점

4점  ★★★★  A-

책을 협찬받아 쓴 서평이 아닙니다.

클로드 모네(Claude Monet)는 ‘빛의 화가’라는 수식어로 알려진 인상주의 미술의 선구자다. 빛이 곧 색채라는 인상주의 미술은 서구회화의 전통에 변혁을 일으켰다. 이전 화가들이 물체를 정확하게 묘사했다면 모네가 주목한 것은 물체에서 반사되어 나온 빛이었다. 모네는 잠깐 생겼다 사라져 다시 오지 않는 찰나의 빛을 포착하여 화폭에 담았다. 그가 그림을 그리면서 빛과 더불어 꾸준하게 관찰한 것은 정원의 모습이었다. 모네는 정원 자체를 미적 공간이 아니라 예술 작업의 일부로 인식했다. 그는 반평생을 파리 근교 마을인 지베르니(Giverny)에 살면서 정원을 만들었다. 이곳에서 모네는 수많은 걸작을 남겼는데, 그중 가장 유명한 작품은 ‘수련’ 연작이다.

모네 이전에 화가들은 정원을 어떻게 묘사했을까? ‘정원의 화가’인 모네의 업적이 워낙 자자해서 정원을 즐겨 그린 화가들의 이름이 잘 떠오르지 않는다. 《예술의 정원》은 우리가 몰랐던 예술 작품 속 정원의 역사를 보여준다. 정원의 역사와 서양 미술사는 떼어낼 수 없는 관계다. 그렇지만 미술사의 부분 집합인 정원의 역사는 예술에 관심 있는 사람들도 알지 못한 ‘공백’으로 간주되어왔다. 그럴 수밖에 없는 게 정원은 그림 배경으로 취급되었다. 수많은 예술가가 정원 그림을 그렸지만, 모네가 등장하기 전까지 정원은 ‘있으면서도 없는’ 그림 소재가 되었다. 

《예술의 정원》의 저자 루시아 임펠루소(Lucia Impelluso)는 건축가이다. 그는 정원을 ‘살아 있는 건축’으로 비유한 표현을 언급하면서 정원이 회화에서 차지하는 비중을 강조한다. 대다수 화가는 아름답고 풍요로운 휴식처에 가까운 정원을 즐겨 그렸다. 하지만 시대가 흐르면서 정원의 용도와 형태도 변했다. 정원은 꽃과 나무로만 채운 장소가 아니다. 그 속에 당대 사람들이 열광한 미적 취향이 반영되어 있다. 정원을 운치 있는 외관으로만 이해하면 정원이 탄생하게 된 시대 양식을 읽지 못한다.

알레고리(allegory)는 그리스어 ‘다른(allos)’과 ‘말하기(agoreuo)’라는 단어가 합쳐서 만들어진 ‘알레고리아(allegoria)’에서 유래되었다. 그림이 된 정원은 알레고리가 되어 관객에게 메시지를 전달한다. 정원의 상징적 의미는 시대마다 달라졌다. 중세 수도원의 정원은 벽으로 둘러싸여 있다. 벽은 외부와의 단절을 의미한다. 하지만 르네상스 시대에 들어서면서 정원을 둘러싼 벽이 하나둘씩 허물어지기 시작했다. 개방적인 르네상스 정원은 자연을 통제하면서 아름다움을 창조하려는 인간의 욕망을 보여준다. 봉건주의 체제에서 왕권주의 체제로 전환된 시대에 만들어진 정원은 더욱더 화려해지면서 규모도 커졌는데 권력을 과시하는 장소가 된다. 이렇듯 정원은 단순히 보여주기 위한 장소가 아니라 ‘무언가 다른 것을 말하는’ 장소다. 저자는 정원 그림에 숨어 있는 여러 가지 의미를 찾아내 소개한다. 

정원은 시대가 선호하는 미적 취향과 예술가의 개성을 양분 삼아 회화에서 다시 피어났다. 《예술의 정원》은 독자의 눈길을 끄는 그림들이 펼쳐진 정원 같은 책이다. 하지만 정원을 관리하려면 그 속에 자라는 잡초를 제거해야 한다. 《예술의 정원》에도 잡초가 있다. 그 잡초는 바로 이곳저곳 생긴 ‘오탈자’와 사실과 다른 내용이다. 뽑아서 제거해야 할 오탈자가 많다.

※ 《예술의 정원》에 있는 잡초들

* 18쪽

 바위에 핀 붉은 나리(Lilium chalcedonium)는 아폴로와 히아신스의 사랑을 의미하기도 하며,[주1] 페르세포네가 백합꽃을 따는 도중 하데스에게 납치되는 이야기를 통해 죽음을 일깨우기도 한다.

[주1] 히아신스의 어원은 ‘히아킨토스(Hyakintos)’다. 히아신스의 학명은 ‘Hyacinthus orientalis’다. 히아신스는 붉은 나리와 전혀 다른 식물이다. 나리는 백합의 순우리말이다. 백합과에 속하는 식물의 학명에 라틴어 ‘Lilium’이 포함되어 있다.

* 48쪽: 비트르비우스 → 비트루비우스(Vitruvius)

* 65쪽: 브라망테 → 브라만테(Bramante)

* 70쪽: 에페수스의 다이아나(비너스)[주2] → 에페수스의 아프로디테(비너스)

[주2] 다이애나(디아나, Diana)는 로마 신화에 등장하는 사냥의 신이다. 그리스 신화의 아르테미스(Artemis)와 같은 신이다. 비너스(베누스, Venus)는 로마 신화에 나오는 사랑의 신이며 그리스 신화의 아프로디테(Aphrodite)와 같다.

* 87쪽

 꽃 정원의 의미는 아폴로에 의해 꽃으로 변한 플로라(Flora), 서풍의 신 제피로스(Zephyr), 히야신스(hyacinth), 클리티아(Clitia)의 조각으로 구체화되었다. [주3]

[주3] 꽃의 신 플로라는 아폴로와 관련 없다. 플로라는 제피로스의 아내다. 히야신스는 ‘히아신스’의 오자다. [주1]에 언급했듯이 히아신스는 꽃 이름이고, 히아신스의 유래가 된 인물명은 ‘히아킨토스’다.

* 95쪽: 카톨릭 → 가톨릭

* 97쪽: 19세가 → 19세기

* 133쪽: 클로드르 로랭 → 클로드 로랭(Claude Lorrain)

* 137쪽

 과거 위인들의 흉상 옆에는 알렉산더 포프, 존 바너드 등 유명 정치인들의 초상이 그려져 있다.

[주4] 알렉산더 포프(Alexander Pope)는 영국의 시인이다.

* 144쪽: 몽테스키 → 몽테스키외(Montesquieu)

* 146쪽

 영국의 조지 2세의 마리아 공주와 프레드릭 2세 부인의 제안에 따라 영국식 정원으로 리모델링된 후 최종적으로는 프리드리히의 아들 빌헬름(William)이 18세기 후반에 완성하면서 빌헬름스회에라는 명칭이 사용되기 시작했다. [주5]

[주5] ‘프레드릭 2세’와 ‘프리드리히(Friedrich)’는 같은 인물이다. ‘프레드릭(외래어 표기법을 따르면 ‘프레더릭’으로 쓰는 게 맞다)’은 프리드리히의 영어식 발음이다.

* 208쪽

 도나텔로의 조각 <유디트와 다비드>[주6]는 비아라르가(Via Larga) 정원의 의도를 보여주는 도상학적 계획의 일부다.

[주6] ‘<유디트와 다비드>’가 아니라 ‘유디트와 홀로페르네스’다. 책에 ‘홀로페론’이라고 되어 있는데, 정확한 표기는 홀로페르네스(Holofernes)다.

* 209쪽: 벨베델레 → 벨베데레(belvedere)

* 279쪽: 포르투칼 → 포르투갈(Portugal)

* 312쪽: 파르나수스 → 파르나소스(Parnassus)

* 325쪽: 

마담 드 몽테스판 후작 부인[주7] → 마담 드 몽테스판 또는 몽테스판 후작 부인

[주7] 프랑스어 ‘마담(madame)’은 결혼한 여성을 일컫는 말이다. 따라서 마담은 부인과 같은 의미의 단어다. ‘마담 드 몽테스판 후작 부인’으로 표기하면 겹말 오류가 된다. ‘마담 드 몽테스판’, ‘몽테스판 후작 부인’으로 고쳐 써야 한다.

* 337, 340, 353, 362쪽: 프라고나 → 프라고나르(Fragonard) [주8]

[주8] 493쪽에 ‘프라고나르’로 적혀 있다.

* 352, 413쪽: 악기 루트 → 류트(lute)

* 379쪽

 모네는 자신의 정원 자체를 예술 작업으로 생각했다. 마치 화가가 오랫동안 자연을 관찰하고 그것으로부터 영감으로[주9] 받아 그림으로 옮기듯, 정원을 그림으로 생각하며 거기에 생명을 불어넣고자 한 것이었다.

[주9] 영감으로 → 영감을

* 406쪽: 트렌트 공의회 → 트리엔트 공의회(Council of Trient) [주10]

[주10] 트리엔트는 이탈리아 영토인 트렌토(Trento)의 독일어 명칭이다.

* 494쪽 [미주 6]

실레노스(Silenus): 그리스 신화에 등장하는 포도주의 신 [주11]

[주11] 실레노스는 반인반수 님프(Nymph, 요정)다. 포도주의 신은 디오니소스(Dionysos)다.

* 501쪽 [미주 10]

카미유 피사로(Camille Pissarro): 프랑스 후기 인상주의 점묘파 화가 [주12]

[주12] 피사로를 비롯한 몇몇 후기 인상주의 화가들은 점묘법으로 그림을 그렸지만, 그 작품 수가 적기 때문에 그들은 점묘파 화가로 분류되지 않는다(혹시 피사로를 점묘파 화가라고 주장한 내용이 있는 책이 있으면 댓글로 알려달라). 대표적인 점묘파 화가는 조르주 쇠라(Georges Seurat)와 폴 시냐크(Paul Signac)다.

* 512쪽 [미주 20]: 키포르스 → 키프로스(Cyprus)

* 323쪽:　피터르 브뤼헐

* 458쪽: 대 얀 브뢰헬

* 491쪽: 피터 브뤼헬

* 512쪽 [미주 14]:　피터 브뤼겔 [주13]

[주13] 이름 표기를 하나(피터르 브뤼헐)로 통일합시다!

* 512쪽 [미주 2]: 호메로스(Homeros)

* 513쪽 [미주 46]:　호머(Homer) [주14]

[주14] 호머는 호메로스의 영어식 표기다.

최해성 책장

서울의 독립서점 ‘최인아 책방’처럼 책방을 차리고 싶지만, 당장은 현실적으로 어렵다. 그리하여 ‘카페 클리어’에 ‘최해성 책장’을 만들었다. 책장과 책 모두 내가 직접 샀다. 이제 카페에 올 때마다 책 한두 권씩 가져오지 않아도 된다.

특정 주제의 책들을 선별하여 소개하는 큐레이션 책장 콘셉트로 준비하고 싶으나, 당분간은 내가 읽고 싶은 책들(신간 도서)이나 이미 읽은 책들(구간 도서) 위주로 책장에 꽂으려고 한다. 그렇다고 해서 출판시장의 추세를 가늠할 수 있는 인기 도서를 거들떠보지 않는다는 건 아니다. 베스트셀러 목록을 쭉 훑어보면서 그중에 잘 만들었고, 읽을 만한 가치가 있는 책도 고를 예정이다.

나름대로 구색을 갖춘 책장이지만, 카페에 온 손님들이 내 책을 한 권이라도 읽을 거라고 기대하지 않는다. 나처럼 카페에 한두 시간 이상 앉아서 책 한 권을 진득하게 읽는 손님은 없기 때문이다. ‘최해성 책장’은 순전히 나, 한 사람을 위한 책장이다.

배려심 많은 카페 사장님 덕분에 책장을 놔둘 자리를 확보했다. 책장 자리 임대료(?)는 디저트와 음료값으로 충당하는 걸로.

‘좋아하는 일’이 ‘잘하는 일’이 되려면

무언가를 만드는 것은 아주 멋진 일이다. 이 행위에는 정성이 깃들어 있다. 그렇게 정성을 쏟으면 좋은 결과물이 나온다. 하지만 일하는 데 있어서 더 중요한 것은 ‘일에 대한 애정’이다. 자신에게 경제적 이익을 가져다준다고 해서 좋아하지 않는 일을 계속하면 과연 본인과 다른 사람이 만족하는 결과물이 나올 수 있을까. 내가 좋아하지 않는 일을 계속하는 것은 바보 같은 짓이다. 일만 하는 바보는 내가 무엇을 좋아하고, 내가 하고 싶은 일이 뭔지 모른다.

좋아하지 않는 일이라도 노동의 결과물이 잘 나오고, 그것이 잘 팔리면 ‘잘하는 일’이라고 볼 수 있다. 반면에 일해서 벌어들인 수익이 적거나 혹은 아예 없으면 ‘실패한 일’이 된다. 때론 노동으로 취급받지 못하곤 한다. 돈을 벌기 위해서 일해야 한다고 생각하는 사람들은 돈이 되지 않는 일을 꺼린다. 먹고 살기 위해선 돈을 벌어야 한다. 돈을 벌기 위한 노동은 분명 나 자신을 위한 노동이다. 그러나 평생 소득을 얻기 위한 일을 하게 되면 ‘나’라는 정체성이 희미해진다. 오로지 돈을 벌기 위한 일에는 ‘나만을 위한 삶’이 배제되어 있다.

* 섭 편집부 《매거진 섭 sub : No. 1 코로나 시대의 사람》 (tampress, 2021)

작년 10월에 나온 비정기 로컬 창작 잡지 《매거진 섭(sub)》 창간호의 주제는 ‘코로나 시대의 사람’이다. 여기서 ‘사람’은 자신만의 방식으로 일하는 노동자를 뜻한다. 잡지 편집자이자 책방 <서재를 탐한다> 운영자 김정희 님은 ‘좋아하는 일’을 ‘잘하는 일’이 되기 위해 노력하는 분이다. 책을 읽고, 글을 쓰고, 그림을 그리는 일을 좋아하는 그녀는 자신을 ‘읽고, 쓰고, 그리고, 만드는 사람’이라고 소개한다. 창간호 집필진 모두 자신이 좋아하는 일을 하면서 살고 있다. 《매거진 섭》은 각자 자기만의 방식으로 즐겁게 일하는 노동자들의 이야기다. 그들은 무언가를 만들 뿐만 아니라 각자 자신만의 삶을 계속 만들어가고 있다.

내가 자주 가는 디저트 카페 <카페 클리어>를 운영하는 제이(lovely J) 님도 자기가 ‘좋아하는 일’을 ‘잘하는 일’이 되기 위해 노력하는 분이다. 사람들이 좋아할 만한 디저트를 만들기 위해 매일 고민하고, 열심히 만든다. 그뿐만 아니라 소잉(sewing) 작업도 같이 하고 있다. 스카프, 파우치, 마스크 등을 직접 만들어서 판매한다. 두 가지 일을 동시에 하기는 쉽지 않다. 사실 정희 님과 제이 님은 하루에 두 가지 이상의 일을 동시에 하는 ‘n잡러’다. 그녀들이 하는 집안일도 노동이다. 그렇지만 자기가 좋아하는 일을 ‘자기만의 방(정희 님의 작업실은 <서재를 탐하다>라면, 제이 님의 작업실은 카페 3층에 있다)’에서 하는 데 힘든 게 대수인가.

김정희 님과 제이 님, 이 두 분은 앞으로도 자신만의 속도로 만들고 자기 삶을 계속 만들면서 살아갈 것이다. 올해 두 분의 행보가 매우 기대된다.

* 소준철 《가난의 문법》 (푸른숲, 2020)

사족: 《매거진 섭》에 《가난의 문법》 서평[주1]이 실려 있다. 서평을 쓴 사람은 최해성이다. 그런데 이 최해성이란 작자(作者)[주2]의 자기소개가 가관이다. 그는 ‘책을 읽은 뒤에 서평 쓰기가 하루 중에 제일 중요한 일’이라고 소개했는데, 내가 아는 최해성은 작년부터 서평을 꾸준히 쓰지 않고 있다. 게으름뱅이가 됐다. 최해성은 마카롱 세 개를 먹는 것이 하루 중에 제일 중요한 일이라고 내게 말했다.

[주1] <보이지 않은 노동>, 2021년 3월 8일 작성

https://blog.aladin.co.kr/haesung/12475756

[주2] 작자(作者)

1. 글을 쓰거나 문학 작품, 악곡 따위의 작품을 지은 사람

2. 나 아닌 다른 사람을 낮잡아 이르는 말