동서양과 양대 종교가 만나 다양한 문화유산이 산재한 터키 문화유산답사기

대사와 함께 떠나는 소아시아 역사문화산책 - 터키에서 본 문명, 전쟁 그리고 역사 이야기
조윤수 지음 / 렛츠북 / 2019년 11월

지금의 터키가 있는 소아시아의 경우 동양과 서양이 만나는 곳이어서 세계 역사에서 항상 중요한

위치를 점하고 있었지만 우리에게는 상대적으로 낯선 곳이라 할 수 있다. 유럽과 미국 중심의

서양사도 아니고 중국, 일본 중심의 동양사도 아닌 그야말로 양쪽 사이에 낀 곳이다 보니 그다지

관심을 받지도 못하고 비중 있게 다뤄지지도 않아서 사실 소아시아의 역사문화를 얘기하라고 하면

그다지 할 말이 없을 것 같다. 터키를 말로는 형제의 나라라고 추켜세우지만 한국전쟁 때 참전한

사실 말고 그들에 대해 제대로 아는 게 없다고 할 수 있는데 이 책은 전직 터키 대사였던 저자가

터키에 산재해 있는 여러 역사문화 유적들을 둘러보고 정리한 책이라 그동안 잘 몰랐던 소아시아

지역의 역사와 문화를 알 수 있는 기회가 되었다.

유네스코 문화유산으로 지정된 유적지와 세계인류문명을 담고 있는 유적지 28군데를 방문하고 쓴

이 책에는 대부분 낯선 유적들이 등장하는데 그래도 첫 번째 주자는 최근에 읽은 책들에서 종종

만났던 괴베클리 테페였다. '인간화된 신'과 '그들은 어떻게 세상의 중심이 되었는가'에서 괴베클리

테페를 근거로 종교가 농경생활보다 먼저 시작되었다는 설이 유력하게 대두되었는데 실제 유적의

사진을 보니 감흥이 남달랐다. 저자가 대사여서 그런지 유적 발굴 현장 담당자의 생생한 얘기를

전해줘서 마치 현장을 가이드 투어하는 느낌도 들었다. 차탈회위크의 소아시아의 신석기 시대 거주지를

보면서 울산 반구대 암각화를 떠올리는 등 이 책에서 소개되는 여러 유적과 우리의 문화유산을

연관지어 소개하는 것도 낯선 외국 유적들을 조금이나마 친근하게 대할 수 있는 방법이 아닌가

싶었다. 동서양 최초의 전쟁이라는 트로이 전쟁의 유적지는 많은 얘기들을 만들어냈는데 트로이

목마를 만들어 놓아 그 흔적을 잘 보여주었고, 하타이에선 고인돌 같은 느낌의 히타이트 왕 두상이

인상적이었다. 황금 설화로 유명한 미다스 왕이나 '고르디아스 매듭'에 얽힌 알렉산더 대왕의 에피소드,

'돈의 흐름으로 보는 세계사'에서 주화혁명을 이끌었던 왕으로 소개된 리디아의 크로이소스 왕이

신탁을 잘못 해석하여 페르시아와 전쟁을 벌이다 패망한 얘기 등 여러 유적들로부터 당대의 역사를

살펴볼 수 있었다. 이곳은 고대 그리스와 로마 문영의 흔적도 많이 간직하고 있는데다 동서양과

양대 종교가 만나던 지역이라 정말 다양한 문화유적이 존재했는데 상대적으로 최근 역사라 할 수 있는

셀주크 투르크나 오스만 제국의 유적은 비중이 적었다. 이 책을 통해 터키에 있는 역사문화유산들을

만나 보니 터키라는 나라가 정말 문화유산의 보고라는 생각이 들었다. 대부분 지역이 아시아에 있어

당연히 아시아 국가로 분류되던 터키가 스스로 유럽 국가라고 하며 EU에 가입하려고 애쓰는

안쓰러운 모습을 보여주고 있지만 언젠가는 한 번 터키 여행을 가서 이 책에서 소개된 여러 유적들을

직접 접해볼 수 있는 기회가 있었으면 하는 바람이다.  

미술과 친근해지는 5가지 키워드로 미술과 사귀게 만들어주는 책

미술에게 말을 걸다 - 난해한 미술이 쉽고 친근해지는 5가지 키워드
이소영 지음 / 카시오페아 / 2019년 11월

언제부터인가 미술책을 보면서 소소한 즐거움을 느끼게 되었는데 어렵게만 느껴지던 미술작품들도

역시 자꾸 보다 보니 아는 화가나 작품이 많아지게 되면서 확실히 안목이 넓어진 것 같다. 이 책의

작가인 빅쏘 이소영의 책은 전에 '출근길 명화 한 점'과 '명화 보기 좋은 날'을 재밌게 읽어 이 책도

기대가 되었는데 저자는 난해한 미술이 쉽고 친근해지는 5가지 키워드로 '일상', '작가', '스토리',

'시선', '취향'을 제시한다.

미술과 친해지면 좋은 이유로 우리가 힘들고 슬프고 쓸모없는 존재라고 느낄 때 비효율적인 시간

속에서 탄생한 예술은 우리를 응원하고, 미술과 친해지면 삶이 더 나아진다고 얘기하는데 미술책들을

계속 읽다 보니 그동안 몰랐던 세상을 알게 되면서 다채로운 면들을 발견하게 된 것 같다. 먼저

첫 번째 키워드 '일상'에선 최근에 본 책들에 계속 등장하고 있는 존 콜리어의 '레이디 고다이바'의

주인공 레이디 고다이바의 감동적인 얘기를 복습하게 되는데 에드윈 랜시어, 패트릭 머피의 사뭇

다른 고다이바 버전을 만나볼 수 있었다. 오디세이아에 등장하는 세이렌은 스타벅스의 로고로

사용되는데 프레드릭 레이든, 귀스타브 모로의 작품들을 통해 미화되었기에 스타벅스의 로고로

채택되어 몇 번의 변천과정을 거쳐 요즘 모습에 이르게 되었다. 초록 요정이라 불리며 고흐, 드가,

피카소 등 수많은 예술가들의 사랑을 받았던 압생트와 테트리스의 배경이 되었던 성 바실리 성당,

나이키의 로고가 된 니케 여신까지 일상 속에 발견할 수 있는 흥미로운 미술 얘기들을 만날 수 있었다.  

'작가'에선 역시 인기로선 둘째 가라면 서러울 파란만한장 스토리의 고흐를 필두로 로트레크, 수잔

발라동, 제임스 티소, 앙리 마티스, 에곤 실레까지 사연이 많은 화가들을 소환해 그들의 삶과 작품을

보여준다. '스토리'에선 세계에서 가장 유명한 작품이라 할 수 있는 '모나리자'에 얽힌 사연들과

함께 페르낭 레제, 마르셀 뒤샹, 닉 워커의 파격적인 모나리자의 변신 모습을 만나볼 수 있었고,

작년 뮌헨 노이에 피나코테크에서도 볼 수 있었던 클림트의 그림 속 단골인 '아델레 블로흐 바우어'에

대해 제대로 알 수 있었으며 스타워즈 시리즈의 다스 베이더가 가우디의 카사 밀라 굴뚝을 보고

영감을 얻었다는 사실도 처음 알게 되었다. '시선'에선 직전에 본 마네의 '아스파라거스'와 재회했고

작년 쾰른의 루드비히 미술관의 가브리엘 뮌터 특별전에서 봤던 바실리 칸딘스키와의 인연을 자세히

알게 되었으며, 고종의 초상화를 그린 휴버트 보스 등의 작품을 통해 개화기의 조선의 풍경을 엿볼

수 있었다. 마지막으로 '취향'에선 목이 길어 슬픈(?) 모딜리아니에 얽힌 얘기들, 책 표지로 사용된 

노먼 록웰의 '삼중 자화상'을 비롯한 여러 화가들의 자화상과 인상파란 단어를 만들어내게 된

클로드 모네와 관련해선 에두아르 모네의 '아틀리에의 클로드 모네'란 작년 노이에 피나코테크에서

봤던 작품이 등장해서 더욱 반가웠다. 이 책을 보고 있으면 저자의 바람대로 미술이 상당히 친근해

지면서 미술작품들을 자주 만나고 싶은 갈증을 느끼게 된다. 역시 미술도 누가 어떻게 설명해주느냐에

따라 쉽고 재밌게 여겨질 수도 있고 어렵고 따분하게 느낄 수도 있음을 새삼 깨닫게 되는데 미술을

대중과 훨씬 가깝게 다가가게 해주는데 딱 적격인 책이었다.

아직은 미지의 나라라 할 수 있는 슬로베니아의 완벽 가이드북

슬로베니아 홀리데이 (2020~2021 최신정보) ㅣ 최고의 휴가를 위한 여행 파우치 홀리데이 시리즈 43
유상현 지음 / 꿈의지도 / 2019년 11월

작년에 유럽 여행을 다녀온 후 다시 유럽에 언제 갈 수 있을지는 모르겠지만 유럽 여행에 대한 관심이

대폭 상승했다. 작년 여행 때 직접 일정을 짜고 해봤더니 좀 힘들긴 했지만 나름 재미도 있었는데

작년 여행 때 유상현 작가의 '뮌헨 홀리데이'라는 책의 도움을 크게 받았다. 다른 가이드북과는

달리 아담한 사이즈라 뮌헨과 퓌센을 돌아다닐 때 늘 가지고 다녔는데 이번에는 유상현 작가가

슬로베니아 가이드북을 내서 과연 슬로베니아에는 어떤 매력이 담겨져 있을지 기대가 되었다.

사실 슬로베니아는 우리에겐 아직 좀 낯선 나라라 할 수 있다. 구 유고에서 독립한 나라인 건 알지만

어떤 나라인지 자세한 역사나 정보를 아는 게 없다 보니 이 책이 슬로베니아에 대한 제대로 된 안내서라

할 수 있었는데 국명에 'LOVE'가 들어간다는 게 확실히 뇌리에 남았다. 슬로베니아가 아직 대세인

관광지는 아니지만 동유럽 패키지 여행 상품들을 보면 블레드가 일정에 들어가 있는 경우가 많아서 블레드 정도만 알고 있었는데 수도인 류블랴나를 비롯해 여행 관련 블로그들에서 본 도시나

관광지가 적지 않았다. 먼저 슬로베니아에서 꼭 봐야 할 10곳에는 역시 블레드 호수를 필두로 보힌

호수, 프레셰렌 광장, 중앙 광장, 피란의 바다. 포스토이나 동굴, 트리글라우 국립공원, 첼레성,

프투이성, 류블랴나성을 꼽고 있다. '슬라브인의 땅'이라는 슬로베니아는 인구가 약 210만 명, 면적이

남한의 1/5 정도 밖에 안 되는 작은 나라여서 수도인 루블랴나에서 어디든지 당일치기 여행이 가능했다. 

핵심만 여행하면 3일, 충분히 여행해도 7일이면 되는 나라였는데 산과 강이 상대적으로 많아 열차

교통이 제대로 발달하지 않아 버스를 이용해야 하는 게 자유여행자들에겐 조금 불편한 점이라 할

수 있었다. 이 책에서는 슬로베니아를 류블랴나 & 센트럴, 율리안 알프스, 이드리야 & 카르스트,

스티리아의 네 지역으로 크게 구분하여 소개하고 있는데 류블랴나를 비롯해 대부분 도시들이 하루면

충분하게 여행할 수 있었고 추천 코스를 따라다니면 될 것 같았다. 포스토이나 동굴의 경우 한국어

오디오 가이드도 있어서 노이슈반슈타인성처럼 제대로 된 관람이 가능할 것 같았고 화려하진 않지만

아기자기한 볼거리와 먹을거리로 가득한 나라라고 할 수 있었다. 과연 언제 슬로베니아를 가볼지

기약이 없긴 하지만 언젠가 그 날이 오면 이 책을 들고 이 책에 소개된 곳들을 누비고 싶다.   

새벽 혼자 있는 시간에 그림과 함께 나누는 진정한 자신과의 만남

새벽 1시 45분, 나의 그림 산책 - 혼자 있는 시간의 그림 읽기
이동섭 지음 / 홍익 / 2019년 10월

기본적으로 야행성이어서 대학교에 간 이후에는 새벽에 깨어 있는 시간이 많았다. 특히 한창때는 

새벽시간에 공부하고 아침부터 자는 소위 올빼미 생활을 많이 했는데 직장에 다니면서 그런 생활과는

점점 멀어졌고 나이가 조금씩 들수록 새벽 1시를 넘을 때까지 깨어 있기가 쉽지 않다. 그래서 이

책 제목에 등장하는 새벽 1시 45분은 한 치 앞도 내다볼 수 없는 나의 막막하던 20대 시절 라디오를

들으며 공부하던 모습을 떠올리게 해주었다. 사실 이 책을 보게 된 건 제목의 앞부분에 의미를 둔 건

아니고 뒷부분의 그림 산책에 관심이 가서인데 예상 외로 저자의 일상적인 에세이 성격의 책이었다.

저자의 신변잡기적인 넋두리와 함께 중간중간에 관련한 그림과 화가들 얘기가 곁들여지는 형식인데

공감이 가는 부분들도 있었고 왠지 자기계발서적인 느낌의 조금은 뜬금없는 부분들도 없진 않았다.

제목에 사용된 새벽 1시 45분은 내 안의 어린이와 만나는 시간이라고 얘기하는데 이 책에서 전반적으로

혼자서 보내는 일상과 진정한 자신의 모습을 찾는 과정에 방점을 찍고 있는 듯 싶었다. 달력에 평일이

까만색인 건 일하는 날이니까 사람들 마음이 까마져서이고, 일요일이 빨간 색인 건 노는 날이라

마음이 불타서라는 아재 개그식 유머도 있고, 라틴어에서 진실의 반대말이 거짓이 아닌 망각이란

사실에서 늦음의 반대말이 빠름이 아닌 간절이 아닐까 유추하기도 하며, 흔히 하는 '피할 수 없으면

즐겨라'는 말에 죽도록 하기 싫은 일도 즐길 수 있는 비법을 구체적으로 밝혀주라면서 즐길 수 없다면

재빨리 피하자라는 지극히 현실적인 대답을 들려주기도 한다. 중간중간에 그림과 관련한 얘기들이

등장하면 그림을 감상하면서 그 속에 담긴 의미를 다시 한 번 되새겨볼 수 있었는데 작년 독일 뮌헨

노이에 피나코테크에서 직접 본 빈센트 반 고흐의 해바라기를 비롯해 친숙한 그림들은 물론 이

책을 통해 처음 만나는 그림들도 적지 않았다. 저자 개인적인 얘기들이나 감상이 많이 담겨 있어

마치 마음이 통하는 친구와 얘기를 나누는 듯한 느낌도 들었는데 다양한 그림들을 만나면서 혼자

있는 고요한 새벽 시간에 맛볼 수 있는 진정한 자아와의 대화를 나누는 그런 기분을 느끼게 해준

책이었다.  

라틴아메리카 시문학을 대표하는 네 명의 시인들과의 만남

어둠을 뚫고 시가 내게로 왔다 - 소외된 영혼을 위한 해방의 노래, 라틴아메리카 문학 ㅣ 서가명강 시리즈 7
김현균 지음 / 21세기북스 / 2019년 10월

라틴아메리카는 우리와는 거리도 멀고 문화적으로 멀어 여전히 낯선 미지의 대륙이라고 할 수 있다.

라틴아메리카라고 하면 가장 먼저 떠오르는 게 축구일 정도로 그들에 대해 잘 모르고 관심도 적은

게 사실인데 그나마 최근에 대중적으로 알려진 작가로는 '연금술사' 등의 파울로 코엘료를 들 수

있을 것 같다. 그동안 내가 읽은 작품들을 꼽으라 하면 마술적 사실주의라 불리는 보르헤스의

'픽션들'과 가르시아 마르케스의 '백년 동안의 고독' 정도를 라틴아메리카 문학의 대표작으로 들 수

있겠는데 이 책에선 라틴아메리카 문학을 대표하는 네 명의 시인을 중심으로 라틴아메리카 문학을

잘 모르는 사람들에게 그들만의 특유의 정서를 소개하고 있다.

이 책에 등장하는 루벤 다리오, 파블로 네루다, 세사르 바예호, 니카노르 파라 중 그나마 파블로

네루다는 이름만은 친숙한데 예전에 봤던 영화 '일 포스티노'가 그의 망명생활의 모습을 그리고

있어 조금은 낯설음을 덜해 주었다. 사실 소설에 비해 시는 잘 와닿지 않는 경우가 많아서 그리

친하게 지내지 않다 보니 서양의 시인들은 이름만 알 뿐 작품을 아는 경우가 드문데 당연히 그들보다도

더 소외된 라틴아메리카 시인들의 존재나 작품을 안다는 건 기대하기가 쉽지 않은 일이다. 이 책에서

다루는 네 명의 시인은 라틴아메리카 문단에서 모두 앞 세대와 의미 있는 단절을 가져옴으로써

문학사적으로 중요한 위치를 점하고 있어서 저자가 선정한 것 같은데 모데르니스모에서 출발해

포스모데르니스모, 아방가르드, 포스아방가르드로 이어지는 역사는 결국 끝없는 부정의 역사로 저자는 '존속 살해의 역사'라고 표현한다. 이러한 구분을 쉽게 이해할 순 없지만 말 그대로 당대의

주류와는 새로운 스타일을 시도함으로써 정체되지 않은 발전적 모습을 지속적으로 보여왔다는

게 라틴아메리카 문학의 끈질길 생명력이 아닌가 싶다. 시와 산문의 차이에 대해 청나라 문인

오차오는 밥 짓기와 술 빚기에 비유했는데, 쌀로 밥을 지으면 쌀의 형태가 그대로 남지만 술을 빚으면

쌀은 형체도 없이 사라지고 새로운 맛과 향기가 생겨나니 절묘한 비유라 할 수 있었다. 이 책에

등장하는 니카노르 파라는 '움직이는 모든 것은 시고, 변하지 않는 모든 것은 산문'이라고 했는데

같은 취지라 할 수 있을 것 같다.  

첫 테이프를 끊는 루벤 다리오는 스페인어권 문학의 황태자이자 근대시의 선구자, 스페인어의

혁명가라는 화려한 수식어로 등장하는데 니카라과 출신의 그는 오히려 칠레에서 그의 탄생 100주년

기념우표를 발행할 정도로 라틴아메리카를 넘어서 스페인어권 전체에 엄청난 영향을 미친 모데

르니스모의 대표 시인이라 할 수 있었다. 다음으로 등장하는 파블로 네루다는 상대적으로 친숙한 작가일 뿐만 아니라 노벨상 수상 등 훨씬 대중적 명성을 가진 인물인 데다 칠레의 정치인이기도

해서 더욱 파란만장한 삶을 살았다. 잘 나가는 예술가 특유의 여성편력까지 대다수의 가난한

예술가들과는 사뭇 다른 화려한 삶을 살았는데 '스무 편의 사랑의 시와 한 편의 절망의 노래'라는

그의 시집 제목도 들어본 듯해 친숙하지만 스탈린을 지지하는 입장이어서 여러 논란의 중심도 된

것 같다. 다음 주자인 세사르 바예호는 페루 출신의 시인으로 네루다와는 비교되는 불운한 삶을

살았는데 이 책의 저자는 우리나라 시인 중에는 기형도와 비교한다. 대미를 장식하는 니카노르

파라는 '반시'를 주창한 파격적인 인물로 '시인이라면 자신만의 사전을 지녀야 한다'라고 말할 정도로

기존의 시와는 전혀 다른 독창적인 세계를 선보였다. 이 책에서 소개한 네 명의 시인만으로 감히

라틴아메리카 시문학을 이해할 수 있다고는 말할 수 없겠지만 생소하고 낯선 그들의 시가 어떻게

변천해왔는지를 어렴풋하게나마 알 수 있었다. 서구 중심의 세계에서 우리와 마찬가지로 소외되었고

현재도 마찬가지지만 그들의 문학만은 어디와 견주어도 뒤질 게 없음을 잘 알려준 책이었는데

라틴아메리카의 매혹적인 시세계에 입문하기에 적절한 안내서라 할 수 있는 책이었다.