볼만한 넷플릭스 애니메이션 시리즈

 시즌 1 평점 9

 시즌 2 평점 7 

 시즌 3 평점 8.5

 제작 데이비드 핀처, 팀 밀러

 연출 팀 밀러 외

 출연 토퍼 그레이스, 메리 엘리자베스 윈스티드, 게리 콜 외

 장르 애니메이션

 넷플릭스 뭐 볼 게 있나 찾던 중 보게 된 작품이다. 일단 애니메이션이고 한 작품이 10~20분으로 짧아서 부담없이 첫 작품을 봤다. 데이비드 핀처 제작이라 믿음이 갔다. 

 데이비드 핀처 감독은 <러브 데쓰 로봇> 시즌 2 제작에 집중하기 위해 원래 제작 중이던 <마인드 헌터> 차기 시즌을 취소했다고 한다. <마인드 헌터>의 팬으로써 너무나 아쉽다. 

 시즌 1은 18개, 시즌 2는 8개, 시즌 3는 8개의 에피소드로 구성되어 있다. 각각의 에피소드가 하나의 단편 애니메이션이라 아무거나 보고 싶은 거를 봐도 된다. 각 에피소드마다 감독과 장르가 다르고 화풍도 다르기 때문에 감상하는 재미가 있다. 

 시즌 1이 가장 좋았다. 18세 이상 관람가로 선정적이고 폭력적이다. 작품 시간도 짧아 전개도 시원시원하고 주인공처럼 보여도 안심하고 볼 수가 없는 작품이다. (주인공처럼 보였는데 느닷없이 죽는다던가) 시즌 1은 18개의 에피소드가 모두 좋았다. 거를 타선이 없었다. 

 시즌 1이 워낙 좋아서 시즌 2를 기대하고 봤는데 15세 관람가로 낮춰졌고, 수위의 문제가 아니라 작품의 질이 전체적으로 너무 낮았다. 짧아서 간신히 참고 봤다.

 참고 봤더니 시즌 3부터는 점점 괜찮아졌다. 특히 시즌 3의 <히바로>는 시즌 전체를 통틀어서도 인상 깊을 정도의 어마어마한 비주얼과 연출을 보여줬다. 오랜만에 본 환상적인 작품이었다. 

 가볍게 에피소드 한 편 볼까하다가 정주행해버렸다. 

 평점 10 : 말이 필요없는 인생 최고의 영화. 

 평점 9.5: 9.5점 이상부터 인생영화. 걸작. 명작

 평점 9 : 환상적. 주위에 강력히 추천하고 싶은 영화. 수작

 평점 8 : 재밌고 괜찮은 영화. 보길 잘한 영화. 

 평점 7 : 나쁘진 않은 영화. 안 봤어도 무방한 영화. 범작

 평점 6 : 아쉬움이 많이 남는 영화. 6점 이하부터 시간이 아까운 영화. 

 평점 5 : 영화를 다 보기 위해선 인내심이 필요한 영화. 

 평점 4~1 : 4점 이하부터는 보는 걸 말리고 싶은 영화. 망작

스티븐 킹 원작 영화. 존 쿠삭의 미친 연기

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

 평점 9

 감독 미카엘 하프스트롬

 출연 존 쿠삭, 사무엘 L.잭슨, 메리 맥코막, 자스민 제시카 안소니

 장르 공포

 <1408>은 스티븐 킹의 원작 소설을 영화로 만든 작품이다. <1408>은 <그것>과 <그린 마일> 다음으로 흥행에 성공했다고 한다. 존 쿠삭의 열연을 볼 수 있는 작품이기도 하고 스티븐 킹의 미친 스토리를 확인할 수 있는 작품이기도 하다. 결론은 웰메이드 공포 영화이다. 

 나는 예전에 공포 영화, 공포 소설의 맛을 몰랐다. 스티븐 킹 형님 덕분에 그 맛을 알게 됐다. 이 영화는 공포를 충분히 느낄 수 있는 작품이었다. 밤에 혼자 봐서 무서울까봐 걱정했는데 다행히 깜짝 놀라게 하거나 하는 영화는 아니었다. 존 쿠삭이 처한 상황이 무서운 영화였다. 

 재밌는 영화는 희한하게도 영화 시작하기 5분이 지나기 전에 벌써 느껴진다. 딱히 별 이야기가 진행된 것도 아닌데 뭐라 설명할 수는 없지만 시작부터 흥미진진해지고 재밌을 것 같은 느낌이 물씬 풍긴다. 반대로 재미없는 영화는 첫 5분을 보면 벌써 지루하고 재미를 찾아볼 수가 없다. 가장 중요한 것은 대사가 아닐까 싶다. 극중 인물들의 대사가 얼마나 찰진지. 영화 속 인물들이 뻔하고 식상한 대화를 나누고 있으면 벌써 불안해진다. 영화 속 인물들의 대화가 신선하고 흥미진진하면 그 영화는 재밌을 가능성이 매우 높다. 

 쿠엔틴 타란티노 감독의 <데쓰 프루프>가 생각난다. 여자 등장인물 4-5명이 식당인가 카페에서 수다를 떠는 장면이 있는데, 대화가 어찌나 재밌던지. 쿠엔틴 타란티노 감독은 맘만 먹으면 등장인물들이 카페에서 수다 떠는 것만으로도 재밌는 영화를 만들 수 있겠구나 싶었다.  

 다시 <1408>로 돌아와서, 역시나 천재 이야기꾼 답게 스티븐 킹의 원작을 바탕으로 한 영화라 믿고 봤고 기대 이상이었다. 영화 초반에 유령 호텔, 모텔을 찾아다니며 글을 쓰는 작가(주인공)의 이야기가 나오고 사인회도 잠깐 나온다. 그 두 장면만으로 등장인물에 대해 많은 것을 설명해준다. 또한 감출 것은 적당히 감춰서 관객으로 하여금 호기심이 생기게 한다. 서술이 아닌 행동과 대사만으로 주인공에 대해 많은 정보를 전달한다. 탁월하다.

 꼭 보시라고 추천드리고 싶은 작품이다. 

 p.s 존 쿠삭이 생각보다 키가 커서 놀랐다. 사무엘 L.잭슨이 작아보였다. 찾아보니 188cm 였다. 

 평점 10 : 말이 필요없는 인생 최고의 영화. 

 평점 9.5: 9.5점 이상부터 인생영화. 걸작. 명작

 평점 9 : 환상적. 주위에 강력히 추천하고 싶은 영화. 수작

 평점 8 : 재밌고 괜찮은 영화. 보길 잘한 영화. 

 평점 7 : 나쁘진 않은 영화. 안 봤어도 무방한 영화. 범작

 평점 6 : 아쉬움이 많이 남는 영화. 6점 이하부터 시간이 아까운 영화. 

 평점 5 : 영화를 다 보기 위해선 인내심이 필요한 영화. 

 평점 4~1 : 4점 이하부터는 보는 걸 말리고 싶은 영화. 망작

현대미술 좋아하시나요?

 자연을 모사하는 회화는 카메라의 등장 이후 존재 가치가 흔들리게 된다. 그래서 단순히 눈으로 보이는 모습보다 화가의 감정이나 인상이 중요시 된다. 미술가들은 변화를 거듭하게 된다. 기존의 예술과는 다른 새로운 것을 해야 한다는 자신만의 색깔, 독특함이 있어야 된다는 강박관념이 아니었나 싶다. 그 과정 중 피카소의 입체주의가 나오게 된다. 미술은 이제 더 이상 아름다움을 추구하지 않게 된다. 미술은 점차 독창적이고 실험적인 것 기존의 고정관념을 깨부수는 것이 각광받는다. 

 "나는 '아름다움' 에 대해 말하는 이들을 혐오한다. 회화는 탐구이며 실험일 뿐이다." -피카소, p255

 나는 미술에 문외한이다. 일반적인 대중의 시각을 봤을 때 피카소부터는 내게 아름다운 미술로 느껴지지 않는다. 개인적으로 그림을 봤을 때 느낌표가 아닌 물음표가 떠오르는 그림을 좋아하지 않는다. 마르셀 뒤샹은 자신의 풍자적인 정신을 미술에 접목시킨다. 고정관념을 탈피하고 새로운 미술을 창조한 거 까진 좋다고 본다. 다양성에서 존중한다. 하지만 미술의 전체적인 흐름이 그런 쪽으로 가버린 것은 안타깝다고 생각한다. 오늘날 현대 미술은 대중과 멀어졌다고 생각한다. 그들만의 리그가 되버렸다. 진입장벽이 높아졌다. 

 야수주의에서 입체주의로 넘어오면서 '회화는 어떤 감정을 느끼는 것' 이라는 관념이 깨지게 되죠. 그리고 기존에 없던 새로운 개념의 회화를 만들겠다는 '개념 만들기 놀이' 가 됩니다. 그렇기에 뒤샹의 <계단을 내려오는 나체 2> 같은 그림을 볼 때는 어떤 감정을 느끼는 즐거움보다 신선한 지적 충격을 느끼는 즐거움을 받게 되는 거죠. -p319

 예술가는 자신이 연마한 손기술을 바탕으로 회화 혹은 조각을 해야 한다는 생각 역시 고정관념으로 보고 거부합니다. 회화도, 조각도 안 한다? 뒤샹은 인류 탄생 이후 존재한 적 없는 미술을 창조해내려고 합니다. 그는 손재주가 아닌 '머리로 하는 예술' 의 가능성을 어렴풋이 발견한 것입니다. 예술가의 기술력이 아닌 사고력으로 예술을 하려고 합니다. -p324

 독서모임을 하면서 현대미술을 좋아하는 사람이 있는지 물어봤다. 역시나 모두 반 고흐, 모네 같은 봤을 때 아름다운 그림을 좋아했다. 피카소의 그림을 보면서 아름다움을 느끼는 사람은 없었다. 알게 되면 좋아하게 될지 모르겠으나, 전공자가 아니고서는 일반 대중들은 피카소의 그림을 선호하진 않을 거 같다. 

<불확실성의 시대> Vol.2 ‘파울리 효과‘

 불운은 어떤 식으로든 파울리를 따라다녔다. 동료들 사이에, 특히 실험물리학자들 사이에, '파울리 효과' 라는 말이 유행했다. 물리학자들이 공통적으로 인정하는 이론이 하나 있다. 이론물리학자와 실험물리학자 사이에 '천재 보존의 법칙' 이 적용된다는 이론이다. 천재 이론가가 한 명 있으면, 멍청한 실험가가 한 명 있고, 그 반대도 마찬가지이다. 파울리는 이 이론의 살아 있는 증거이다. 그의 천재성은 모두 이론 쪽에 쏠려 있다. 파울리가 등장하는 곳에서는 뭔가가 깨진다는 미신이 자리를 잡았다. 파울리가 천문대를 방문하자, 갑자기 거대한 굴절망원경이 고장 났다. 한 번은 괴팅겐의 한 실험실에서 원자를 연구하기 위한 복잡한 실험 장치가 뚜렷한 이유 없이 갑자기 망가졌다. 실험가들이 놀랐다. 파울리는 지금 멀리 스위스에 있는데 어떻게 이런 일이 가능할까! 실험실 책임자가 취리히의 파울리 주소지로 이 사건에 대한 익살맞은 편지를 보냈다. 덴마크 소인이 찍힌 답장이 왔다. 파울리는 코펜하겐에서 잡장을 쓴 것이다. 실험 장치가 고장 난 바로 그 순간에 파울리가 탄 기차가 괴팅겐역에 정차해 있었다! 함부르크에서 가장 유명한 실험가는 실험실 문이 잠겨 있을 때만 파울리와 얘기했다. 자신의 실험 장치가 걱정되었기 때문이다. -p354

 예전부터 '파울리 효과'는 참 신기하고 재밌는 이야기였다. 물리학자들도 미신을 믿었다니 왠지 더 귀엽다. 실제로 '파울리 효과'는 굉장히 유명했다고 한다. 

 두 사람은 공통적으로 수에 사로잡혀 있다. 파울리는 종종 알파로 표기되는 전자기력의 강도를 나타내는 우주의 기본값, 미세구조 상수의 수수께끼를 풀고자 한다. 그의 스승 조머펠트는 그것을 1/137이라고 기록했다. 왜 하필 137일까? 누가 또는 무엇이 알파를 그렇게 지정하여 원자와 붕괴가 붕괴하지 않게 했을까? 

 137! 융은 이 수를 카발라에서 보았다. 그렇다. 137은 카발라다! 히브리어의 모든 알파벳은 수와 연결되어 있다. 그래서 '카발라' 라는 단어의 알파벳을 합하면 137이 된다. 융과 파울리는 그것이 우연일 수가 없다고 믿었다. -p366 

 (중략) 그리고 1958년 12월 5일 극심한 위통으로 적십자병원에 이송되었고, 병실 번호를 본 파울리가 외쳤다. "137호야! 살아서 나갈 수 없겠군." 그는 열흘 뒤에 사망했다. -p367

 파울리에 관한 굉장히 흥미로운 이야기다. 파울리는 정신과 상담을 위해 융을 방문했다. 둘은 137이라는 숫자에서 물리학과 유대교 신비주의의 연관성을 보았다. 둘은 <자연의 해석과 정신>이라는 책을 같이 썼다. 어떤 책일지 궁금하다. 

 1945년 8월 6싱 라침, 히로시마에 햇살이 비친다. 8시에 25만 명의 시민 대다수가 아침을 먹고 신문을 읽고 출근을 하거나 등교했다. 분홍색 불빛이 하늘을 밝히고 나자 8만 명이 즉사했다. -p474

 찬란했던 양자역학은 제 2차 세계대전을 거쳐 히로시마 원자폭탄으로 이어졌다. 그리고 책은 1945년으로 막을 내린다.

 아래는 이 책의 에필로그 마지막 글이다. 

 양자역학은 누구도 혼자 힘으로 발견할 수 없을 만큼 아주 기이한 이론이였다. 그들은 양자역학을 탄생시키기 위해 협력하고 경쟁하고 친구이자 적이 되어야만 했다. 그 과정에서 그들이 썼던 편지, 메모, 연구 논문, 일기, 회고록에서 양분을 얻어 이 책이 탄생했다. 

 진짜 역사는 끝나지 않는다. 그러나 책은 언젠가 끝난다. 이 책의 물리학자들은 1945년 이후에도 계속 활동했다. 그러나 그들 가운데 누구도 양자역학이나 상대성이론에 견줄 만한 진보를 더는 이루지 못했다. 아인슈타인은 세계 공식을 찾고자 했다. 하이젠베르크 역시 뭔가를 찾고 있었다. 그들은 찾지 못했다. 그러나 그들이 100년 전에 세운 그들의 이론은 오늘날까지 굳건히 서 있고, 우리의 컴퓨터칩과 의료장비 안에 들어 있고, 당시 이런 이론의 해석을 두고 그들이 겨뤘던 논쟁들은 오늘날에도 여전히 중심에 있다. 아인슈타인이 양자역학에 제기한 이의는 오늘날에도 여전히 회의적인 물리학자들에 의해 제기되고 있다. 이 역사는 아직 끝나지 않았다. -p479 

 뉴턴의 중력 법칙이후 200년의 시간이 흘러 상대성이론과 양자역학이 나왔다. 그리고 100년이 지났다. 앞으로 이만큼 거대한 이론, 세계들 변화시킬 이론이 또 나올 수 있을까? 상상하긴 힘들지만 아마 그럴 것이다. 지금까지 늘 그래왔듯이. 역사는 아직 끝나지 않았다. 

<방구석 미술관> 속 글들

 오랜만에 미술 관련 책을 읽는다. <방구석 미술관>은 3년 연속 예술 분야 베스트셀러 1위라고 한다. 베스트셀러라 그런지 책 제목을 많이 들어봤다. 19세기에서 20세기 서양미술가들의 이야기와 작품, 작품에 얽힌 이야기들을 다룬다. 가볍게 즐길 수 있는 미술 입문서이다. 

˝지금 나는 용기도 재능도 부족하다. 곡물 창고로 가서 목을 매는 게 낫지 않은가 매일 자문한다. 그림만이 나를 지탱해준다.˝

-p155

˝내 그림은 아무짝에도 쓸모가 없어. 이젠 명성을 기대하지 않아. 모든 것이 암담한 지경이고 무엇보다도 나는 여전히 빈털터리야. 좌절과 치욕, 기대 그리고 더 큰 좌절.˝ -p208

 첫 번째는 고갱의 말이고 두 번째는 모네의 말이다. 둘 다 미술을 시작하고 10년 후에 한 말이다. 10년을 열심히 그림을 그렸지만 둘 다 인정을 받지 못하고 좌절한다. 다행인 건 좌절에 머물지 않고 계속해서 그림을 그렸다는 것이다. 그만큼 둘은 그림에 대한 열망이 컸다. 다른 무엇과도 바꿀 수 없을만큼. 

 "나는 '아름다움'에 대해 말하는 이들을 혐오한다. 회화는 탐구이며 실험일 뿐이다." -p255 

 피카소가 한 말이다. 나는 이런 말을 한 피카소를 혐오한다. 미술에 대해 잘은 모르지만 피카소가 시작이 아닌가 싶다. 아름다움과 멀어진. 그 후 현대미술은 정말 아름다움과 결별하고 탐구와 실험이 되어갔다. 나는 아름다운 미술이 좋다. 반 고흐와 모네의 그림이 좋다. 

 아직 예술가 두 명이 남았지만 미리 페이퍼를 쓴다. 혹시 추가할 게 있으면 추가해야겠다.