디어 제인 오스틴

디어 제인 오스틴 - 젊은 소설가의 초상 ㅣ 디어 제인 오스틴 에디션
김선형 지음 / 엘리 / 2025년 12월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

고전문학의 매력이란 시대를 관통하는 공감을 자아내는 스토리일텐데 그중에서도 제인 오스틴의 작품은 더욱 그렇다. 지금보다 훨씬 전 쓰여진 작품임에도 불구하고 작품의 감각과 스토리가 주는 감성이 지금과 비교해도 전혀 촌스러움이 없다는, 오히려 표현 상의 옛 느낌은 있을지언정 지금 이야기와 견주어 보아도 뒤지지 않는다는 점이 큰 매력으로 다가온다.

이는 현대 번역가가 번역을 잘해서가 아니라 그 작가가 그런 내공이 있는 작가였을 수도 있고 이러한 감성이 예나 지금이나 인간이기에 비슷하게 보유하고 있는데 그걸 스토리로 잘 담아냈기 때문일지도 모른다.

그렇다면 이런 제인 오스틴의 삶은 어떨까? 『디어 제인 오스틴』은 백과사전적 에세이라는 독특한 장르의 책으로 우리가 평소 궁금해 했을지도 모를 제인 오스틴의 삶, 그녀의 작품 활동과 관련한 이야기, 그녀가 쓴 작품에 대한 이야기 등에 대한 내용이 정리된 책으로 마치 누군가가 제인 오스틴에 대해 던진 질문들과 그에 대한 답을 모아 만든 책처럼 여겨진다.

일과 결혼했다는 이야기를 들어 본 적이 있을텐데 제인 오스틴의 경우라면 작품 활동과 결혼을 바꾼 셈이라고도 볼 수 있겠다. 그녀의 지극히 사생활적인 면모들을 이 책은 담아낸다는 점도 꽤나 의미있게 다가온다.

간혹 어딘가에서 본 굵직굵직한 정보는 있을테지만 이런 걸 다 어디서 조사했을까 싶은 디테일하고 소소한 이야기도 있는데 이것이 단순히 가십거리에 지나치는 것이 아니라 제인 오스틴이라는 위대한 작가의 탄생과 작품 활동, 그녀의 작품과도 무관하지 않은 이야기들이라는 점에서 더욱 흥미롭다.

그녀의 작품은 특히나 로맨스 소설의 원형이라 불러도 좋을만큼 상당히 매력적인 스토리를 선보인 것으로 유명한데 이런 것과 관련한 내용도 있고 그녀가 평소 좋아했던 활동이라든가 다른 가족들과의 관계는 물론 그녀가 교류했던 사람들과의 이야기도 만나볼 수 있다.

전반적으로는 제인 오스틴이라는 한 인간의 삶과 작가로서의 삶을 중점적으로 만나볼 수 있는 책이기에 제인 오스틴 마니아라면 충분히 관심있게 볼 만한 책이며 만족스러울 책이라 생각한다.

뇌는 왜 친구를 원하는가

뇌는 왜 친구를 원하는가 - 우리 삶에 사랑과 연결 그리고 관계가 필요한 뇌과학적 이유
벤 라인 지음, 고현석 옮김 / 더퀘스트 / 2025년 12월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

21세기에 이름조차 낯선 팬데믹을 거치며 사람들은 그 어느 때보다 언택트에 익숙해졌지만 동시에 온택트의 방법을 강구했다. 직접적인 대면이 어려워진 시대 사람들은 자신들에게 가장 익숙한 온라인과 SNS, 각종 디지털 기기를 활용해서 사람들과의 소통을 이뤄냈던 것이다.

이런 모습을 보면서 자발적으로 고립에 가까운 삶을 사는 사람이 아니고서는 인간은 연결이 금지된 때에 그 어느 때보다 타인과의 연결을 원한다는 것을 알 수 있었는데 최근 만나 본 『뇌는 왜 친구를 원하는가』란 책을 보면서 이에 대한 뇌과학적 근거를 알 수 있었던것 같다.

연결과 소통이 가장 잘 되는 것 같지만 그것이 인간이 가진 외로움을 해결해준다는 보장이 없는 시대, 스탠퍼트대학교의 신경과학자이기도 하면서 100만 팔로워를 보유한 과학 커뮤니케이터인 저자가 말하는 뇌과학에 대한 진실을 담아낸 이 책은 굉장히 흥미롭다.

인간의 뇌가 연결을 원하는 것은 본능이며 그렇지 못할 경우, 즉 고립에서 오는 비극이란 무엇인지를 보여주는데 관계를 뇌의 필수 영양소라고 표현하고 있는 점만 봐도 고립이 얼마나 뇌에게 치명적인지를 역설적으로 보여주는 대목이 아닌가 싶다.

책은 연결과 고립이라는 두 가지 관점에서 이것이 뇌에 어떤 영향을 미치고 이는 결국 인간에게 어떤 작용을 하는지까지 알려주고 있는 것이다.

개인적으로는 너무 많은 사람들 속에 있는 건 피곤하지만 그렇다고 해서 완전히 관계를 끊고 살고는 싶지 않은데 왜 이런 아이러니한 선택을 하는 것일까에 대한 부분 역시 이 책은 이야기 하는데 이것이 현실에서 자발적 고립으로 이어질 경우의 부작용을 이야기하고 점차 악화될 수 있다는 점에서 그럼에도 우리가 사회와의 연결을 끊지 않아야 하는, 건강한 연결이 반드시 필요함을 보여 주기도 한다.

이 책이 진정으로 말하는 것은 고립에서 오는 부작용을 통해 우리에게 왜 연결이 필요한 동시에 중요한지를 이야기하고 나아가 이를 통해 결국은 관계 회복을 위해 필요한 기술을 이야기 함으로써 결국은 인간이 사회적 동물이라고 이미 수 천 년 전에 이야기 했던 아리스토텔레스의 말처럼 인간다움이란 사회적 관계 속에서 이루어질 필요가 있음을 보여주는 책이였다고 생각한다.

신 게임

신 게임
마야 유타카 지음, 김은모 옮김 / 내친구의서재 / 2025년 12월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

본격미스터리대상을 2회나 수상한 작가의 최고의 문제작이라니 어찌 궁금하지 않을까. 귀여운 고양이 그림이 그려진 표지의 띄지 부분에 해당하는 “천벌, 내려줄까?”라는 문구가 너무나 섬뜩하게 다가오는 작품이기도 한 『신 게임』에 대한 이야기다.

왜 고양이인가 싶었더니 작품 속에는 연쇄 고양이 학살사건이 발생한다. 결국 요시오는 친구들과 함께 나름대로 탐정단을 꾸며서 누가 이런 극악무도한 짓을 저지르는지를 찾으려고 한다.

그리고 학교에 스스로를 신(神)이라 말하는 스즈키라는 아이가 전학을 온 뒤에 아이들이 묻는 여러 질문들에 답을 하게 되는데 심지어는 누가 몇 살에 어떤 이유로 죽는지도 알려준다. 그런데 사실 이런 것들은 그때가 될 때까지는 즈키의 말을 증명할 수 없는, 그래서 스즈키가 진짜 신인지 알 수 없는 답이기도 하다.

결국 증명할 명확한 방법을 이야기 하던 중 스즈키는 충격적인 말을 하게 되는데... 이 말은 요시오를 혼란스럽게 하고 매년 생일날 불어도 꺼지지 않고 남는 하나의 촛불이 떠오른다.

그러다 연쇄 고양이 학살사건의 진범에 대한 이야기까지 나오면서 스즈키가 단번에 범인으로 누군가를 지목하면서 아이들도 책을 읽는 독자 역시도 이 아이의 정체는 과연 뭐지 싶으면서 동시에 이건 진실인가 싶은 생각을 하게 만들 것이다.

어찌됐든 스즈키는 범인을 지목했고 탐정단은 그 사람을 경찰에 신고하기로 계획하지만 졸지에 친구가 죽는 사건이 발생하고 처음에는 재미 정도로만 여겼을 스즈키를 중심으로 한 신 게임에 요시오는 점차 빠져들게 되면서 결국 어떻게 보면 해서는 안 될 말을 하게 된다. 범인에게 천벌을 내려달라고...

이쯤 되면 우리는 생각하게 된다. 보통 신이든 악마든 누군가에게 좋은 일이든 나쁜 일이든 뭔가를 이루게 해달라고 빌 때는 그 댓가가 분명 따른다는 것을... 그렇기에 자신을 신이라고 말하는 스즈키, 고양이 학대 사건의 범인, 친구를 죽인 범인, 그리고 요시오를 둘러싼 이 신 게임의 결말이자 요시오의 부탁이 과연 어떻게 흘러갈지 몰입할 수 밖에 없는 작품이었다.

특히 천벌이 과연 누구에게, 어떻게 내려질지 궁금하신 분들은 마야 유타카의 최고 문제작 『신 게임』을 만나보시길. 가장 충격적인 것은 이 작품이 무려 아동 문학이라는 사실일지도 모르겠다.

박물관 스토리텔링

박물관 스토리텔링 - 세계인이 사랑하는 K-뮤지엄
황윤 지음 / 소동 / 2025년 10월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

최근 전세계적으로 여러 박물관이 화제이다. 우리나라의 국립중앙박물관의 경우만 봐도 관람객 수의 급증과 다양한 굿즈로 오프런을 만들어내고 있고 이로 인해 유료화에 대한 이야기가 본격적으로 나오고 있다. 이집트에서는 엄청난 규모의 박물관이 정식 개관해 화제를 모았으며 세계3대 박물관이라 불리는 루브르박물관의 경우에는 역사적 가치가 높은 유물이 도난 당한 가운데 관리의 허술함이 문제되기도 했다.

그런 가운데 『박물관 스토리텔링』은 전세계적으로 K-컬처가 인기를 끌면서 다양한 분야가 덩달아 노출되는 가운데 한국 전통 문화에까지 관심이 옮겨가는 현실 속 이것이 한 순간의 유행 속 흐름으로 볼 것이 아니라 우리 문화와 예술을 제대로 파악할 수 있기를 바라는 마음으로 쓰여지지 않았을까 싶다.

물론 그 과정에서 다른 나라의 유명 박물관 사례를 함께 소개하는데 이때 주목하고 있는 부분이 바로 전시 방식이라는 것이다. 최근 국립중앙박물관을 다녀왔다. 말로만 들었던 엄청난 인파를 뚫고 들어가서 인파에 휩쓸리다시피 이동하며 겨우겨우 보고 왔는데 그중에서도 가장 인기있는 전시실은 단연코 사유의 방이었다. 엄청난 줄을 다시 사고 정해진 인원만 들어가서 전시를 보고 왔는데 확실히 전시 공간의 변화가 불러 온 파급효과가 이 정도이구나 싶었다.

책은 이처럼 다른 나라의 박물관 전시 등을 함께 언급하면서 박물관이 단순한 유물을 전시하는 공간을 넘어서 현재를 살아가는 우리가 경험할 수 있는 과거의 시간 여행이자 현재까지 이어져 오는 역사의 장면들이라는 것을 일깨워 준다.

또한 자국의 유물을 전체 세계 예술사 속에 포함될 수 있도록 한다는 것은 문화 사대주의나 주체성 상실이 아닌 주류에 합류하고자 하는 노력의 일환이 아닐까 싶다.

박물관 내에 소장, 전시된 작품을 만나볼 수 있는 기회이기도 하지만 좀더 거시적인 차원에서 K-컬처의 유행과 인기 속 문화 경재력을 높여 이것을 일시적 유행이 아닌 지속 가능한 한국 문화의 알림을 위한 방법을 이야기하는 책이라고 생각한다.

옵서버

옵서버
로버트 란자.낸시 크레스 지음, 배효진 옮김 / 리프 / 2025년 12월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

양자역학이 탄생한지 100주년이 되는 해라고 하는데 여전히 양자역학이 뭐라고 설명을 해주면 솔직히 가장 처음 언급되는 개념적 정의가 가장 쉽고 이것을 조금 더 풀어서 설명하기 시작하면 그때부턴 전혀 모르겠는 세상 속 이야기가 되어버린다.

그런 가운데 천재 과학자 로버트 란자와 SF 주요 상들을 석권한 소설가 낸시 크레스가 만나 양자역학과 다중우주론을 소재로 한 작품을 펴냈다니 두 분야 모두 어렵게 느껴지고 과연 완전히 이해할 수 있을까하는 걱정이 되면서도 궁금했던 작품이 바로 『옵서버』이다.

일단 좋아하는 SF소설이니 아무리 두 분야의 이야기가 나온다고 해도 독자들이 이해할 수 있는 수준으로 낸시 크레스가 잘 써냈겠지 싶은 믿음도 있었던게 사실인데 은근히 미스터리한 부분도 있는 스토리여서 영화화해도 꽤나 재미있겠다는 생각이 든다.

작품 속 주인공인 캐로는 가족 문제는 물론 직장 내에서도 힘겨운 상황에 놓여 있다. 어디에 도움을 청하기도 쉬워보이지 않는 그녀 앞에 도착한 편지는 놀랍게도 어디로 사라져버린 것인지 알 수 없었던 캐로의 큰할아버지다. 흥미로운 점은 보통의 집안 어른이 아니라 무려 노벨상 수상자라는 사실.

일종의 도피처로 여겼던 것일까? 캐로는 편지를 받고 큰할아버지가 제안한 극비 실험이 진행되는 카리브해의 한 섬으로 가게 되고 결국 이곳에서 자신이 그동안 당연하다 믿어왔던 진실들을 반박하는 새로운 사실과 직면하게 된다.

우리가 사는 세상이 유일무이하다고 생각하진 않는다. 우리가 지구를 떠나 우주로 향한다해도 여전히 한정적 자원이나 기술 때문에 알아낼 수 있는 사실도 한정적일테니 우리가 모르는 사실들이나 발견되지 않은 것들이 분명 있을거라 생각한다.

그런데 이 작품은 그런 지극히 공상과학적 세계관에서나 봄직한 그러나 불가능하다고 단정 지을 수 없는 또다른 세계와 죽음 이후의 이야기를 그리고 있으면서 동시에 지극히 인간적인 욕망에 대해 과학적 발견을 통한 가능성을 살펴본다는 점에서 상당히 흥미로운 작품이었다.