THE ART OF 주토피아 2: 디즈니 주토피아 2 아트북

The Art of 주토피아 2 - 디즈니 주토피아 2 아트북 ㅣ The Art of 주토피아 2
칼리콜레후아 헐리 지음, 강세중 옮김 / 아르누보 / 2025년 12월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

<주토피아 2>가 오랜 시간 끝에 개봉 시기가 발표되었을 때 많은 사람들이 기대했고 개봉 후에는 그 후기도 좋았던 기억이 난다. 나 역시도 언제쯤 2가 개봉되나 싶었고 이제는 3편이 빨리 나오기를 바랄 뿐이다.

전작만한 속편 없다고들 하지만 이 작품은 괜찮았던것 같다. 주디와 닉이 좀더 감정적인 부분에 충실하며 서로를 이해해가는 점도 좋았고 역시나 반전있는 사건 해결 속 감동도 있었기 때문이다.

영화 개봉 전후로 관련 굿즈도 많이 출시될 정도로 인기였고 지금도 여전히 관련된 도서와 상품들이 대중에게 선보이고 있는데 그중 『THE ART OF 주토피아 2: 디즈니 주토피아 2 아트북』은 주토피아 2의 제작 과정 정반에 걸친 이야기와 비하인드 스토리를 만나볼 수 있는 책이라 주토피아의 팬들이라면 너무나 마음에 들 책이라 생각한다.

무엇보다도 책이 일단 큰 사이즈에 하드커버 양장이며 올컬러판이라 소장가치가 높다. 주포티아 특유의 색채감을 아트북에서도 만나볼 수 있다는 점이 너무 좋았는데 근 10년 만에 제작된 작품을 기다려왔던 전 세계 팬들의 마음을 충족시켜 주기라도 하듯이 이번에는 파충류라는 새로운 캐릭터를 등장시켰고 이를 둘러싼 미스터리한 사건을 해결해 나가는 모험과 함께 주토피아의 건설 과정에 얽힌 비하인드 스토리와 미스터리, 탐욕과 진실이 한데 어울어져 볼거리를 자랑하는데 책에서는 이런 요소들이 어떻게 탄생하게 되었고 구현되었는지를 자세히 담아낸다.

특히 주토피아가 만들어질 당시에 분명 존재했으나 억울한 누명과 음모로 잊혀져버린 파충류 구역을 새롭게 등장시켜 닉과 주디의 감성선 묘사와 함께 자칫 익숙한 캐릭터에서 오는 식상할 수도 있을 스토리에 신선한 재미를 불러일으켰던 과정도 만나볼 수 있다.

개인적으로 영화를 보면서도 느꼈고 이번 아트북을 보면서 그림으로 보니 더 잘 느껴지는 것이 원래 존재했던 파충류 구역의 집들이 가우디의 작품을 떠올리게 한다는 점이었다. 그림에 묘사된 디테일한 부분들을 보면 가우디가 만든 구엘 고원이나 타일을 활용한 건축물들이 더욱 생각났던 것 같다.

영화에 등장했던 캐릭터들을 정리해두고 있어서 이들을 좀더 천천히 살펴보는 재미가 있었던 책이며 이런 인물들이 초기에서 어떻게 설정이 되었고 또 어떤 과정으로 디자인이 되는지도 만나볼 수 있으며 앞서 이야기 한 것처럼 2편을 통해 새롭게 선보이는 공간들의 설계와 관련해서도 만나볼 수 있어서 주토피아의 팬들이라면 책을 읽고 나면 다시금 영화가 보고 싶어질 것이다.

공간이 한눈에 보이는 영국 책방 도감

공간이 한눈에 보이는 영국 책방 도감 - 개성 넘치고 아름다운 영국 로컬 서점 해부도
시미즈 레이나 지음, 이정미 옮김 / 모두의도감 / 2026년 2월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

책을 좋아하다보니 책과 관련한 공간도 좋아하는데 도서관, 서점의 경우가 그렇다. 특히 해외의 유명한 도서관이나 서점의 경우는 그 자체로 하나의 예술적 건축물 같아서 이미 유명 관광지거나 랜드마크인 경우도 많다. 그래서 더 궁금하고 내부를 좀더 세세하게 다룬 책은 관심이 갈 수 밖에 없는 것 같다.

『공간이 한눈에 보이는 영국 책방 도감』는 그중에서도 세계적인 문학가들의 성지 같은 영국의 로컬 책방을 소개한다는 점에서 굉장히 의미있게 다가온다. 포르투갈의 렐루서점처럼 영국에도 세계적인 랜드마크의 서점들이 있다.

그런데 이 책은 좀더 로컬 중심의 책방이라 흔히 말하는 동네 책방 같은 분위기여서 보다 현지 분위기를 느낄 수 있는 점이 좋다.

게다가 책방 공간을 분석해서 도감으로 보여주는데 도면을 컬러풀한 일러스트로 그려내고 각 공간에 대한 설명이 곁들여져 있어서 만약 이곳을 실제로 방문하고픈 사람들에겐 하나의 가이드북이 될 것이다.

서점의 내외관을 사진 이미지로도 실고 있어서 찾아가볼 사람에겐 도움이 될 것이고 그 서점을 한 줄로 묘사한 부분을 보고 자신의 취향을 고려해 찾아가봐도 좋을 것이다.

해당 서점이 어떤 곳인지를 설명하고 있고 개업년도, 매장 면적, 매장 재고도 알려준다. 매장의 구조 구석구석을 우리말로 잘 표현해서 어디에 어떤 종류의 책이 있는지도 쉽게 찾을 수 있을 것이다.

내부 사진을 보면 대략적인 분위기나 인테리어 등을 알 수 있어서 좋았고 이 서점이 다른 곳과 차별화된 매력을 알려주며 찾아갔을 때 관심있게 보면 좋을 방문 포인트도 알려준다.(내부 사진이 제법 많이 실려있는 점이 참 좋다)

서점 내부의 도서 전시나 배열 등은 물론 서점이라는 건물 구조와 건축학적 미나 매력도 소개하니 이 부분도 챙겨보면 좋을 것이다. 특별히 서가 구성 포인트를 따로 코너로 만들어서 해당 서점만의 특징을 다시 한번 만나볼 수 있고 매니저의 인터뷰까지 실어서 서점에 대한 관계자의 이야기를 읽을 수 있었던 점도 좋았던 부분이다.

쉽지 않은 기획이겠지만 개인적인 바람이라면 다양한 나라의 책방을 이런 테마로 소개하면 시리즈를 모두 소장하고 싶어질 정도로 매력적인 책일 것 같다.

미술관에 간 클래식

미술관에 간 클래식 - 나는 클래식을 들으러 미술관에 간다 ㅣ 일상과 예술의 지평선 4
박소현 지음 / 믹스커피 / 2023년 6월

30편의 명화와 30편의 클래식 음악을 만나볼 수 있는 『미술관에 간 클래식』은 마치 미술관에 가서 명화를 감상하는 동안 잔잔하게 배경처럼 흐르는 음악이 흘러나오는 것처럼 함께 들으면 좋을 음악 이야기를 하고 있는 책이다.

책은 총 7부로 구성되어 각 주제에 맞게 그림과 음악이 절묘한 조화를 이루고 있음을 느끼게 한다. 특히나 소개된 명화와 클래식 음악은 최대한 대중적일 수 있는 리스트라는 생각이 들어서 좋았던것 같다.

그림도 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 화가는 설령 모를지라도 어디선가 봤는데 싶은 작품들이며 음악의 경우 그림처럼 제목과 곡을 정확히 매칭하긴 힘들지라도 들어 봄직한 곡들일거란 생각이 들어서 이번 기회를 통해 더 알아가는 시간이 될 수도 있을 것 같다.

일종의 비한인드 스토리를 담은 책이기도 해서 해당 화가와 음악가에 얽힌 이야기를 만나볼 수 있다는 점도 좋은데 이런 비하인드 스토리를 알고 나서 작품을 감상하거나 음악을 듣는다면 그 느낌이나 감상이 분명 달라질 것이기 때문이다.

특히나 이 책이 추구하는 바는 단순한 감상 차원의 수준을 넘어 가장 창의적이면서도 개인적인 심상의 표현이라고 해도 과언이 아닌 예술품인 그림과 음악을 통해 우리로 하여금 일상과 영혼의 치유라는 좀더 고차원적인 목적을 달성하길 바라는데 실제로 두 분야의 출간된 도서들 중에 마음 치유를 목적으로 이럴 때 이런 그림을 보라든가, 아니면 이런 상황 속에선 이런 (클래식)음악을 들으면 좋다는 식의 이야기를 담은 책들이 많은 걸 보면 확실히 두 가지는 도움이 된다고 볼 수 있겠다.

미술과 클래식 음악에 문외한이어도 충분히 흥미롭게 읽을 수 있는 책이기에 더욱 좋은 예술서이자 교양 예술 입문서일 것이다.

- <채성모의 손에 잡히는 독서>를 통해서 도서 '협찬' 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

나 혼자 시작하는 행복한 손그림: 드로잉 기초

나 혼자 시작하는 행복한 손그림 : 드로잉 기초
김충원 지음 / 진선북스(진선출판사) / 2026년 1월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

그림 그리기를 배워보고 싶은 사람들이라면 드로잉의 기초를 알려주는 『나 혼자 시작하는 행복한 손그림: 드로잉 기초』가 많은 도움이 될 것 같다.

이 책은 김충원 선생님으로부터 배우는 미술 특강 편이자 드로잉 기초 워크북이기도 한데 워크북이라는 말에서도 알 수 있듯이 책에서는 드로잉 기법과 관련한 이론적인 내용이 주가 아니라 실질적으로 드로잉을 해볼 수 있는 공간이 많이 제공된다는 점에서 유용하다.

물론 책에서도 기본 중의 기본이 되는 드로잉 기법과 관련한 내용이 살짝 소개되기도 한다. 그림 그리기를 처음 하는 사람들이 부담없이 시작할 수 있는 책이라는 생각이 들었던 이유도 이런 내용이 있긴 하지만 많지 않게 실려 있어서 소개된 내용을 읽어 본 뒤 바로 제시된 그리기 예를 따라해 볼 수 있기 때문에 그리고 그 그리기 예가 결코 어렵지 않기 때문에 일단 그려보자는 생각으로 시도할 수 있는 책이었다.

처음부터 잘 그리겠다는 생각보단 밑줄 긋고 곡선 그리고 동그라미 그리는 것부터 해보자는 생각으로 접근하면 마음의 부담이 덜해 오히려 이 책이 재미있게 느껴질 수도 있을 것이다.

책에서는 그리기에 필요한 준비물에서부터 심지어는 연필 잡는 법까지 알려주고 다양한 스트로크 연습을 해볼 수 있도록 하는데 선 하나를 그어도 위에서 아래로, 비스듬히 등처럼 다양한 연습을 유도한다.

간단한 선과 동그라미 등의 도형을 결합해서도 충분히 하나의 그림이 될 수 있다는 것을 보여주는 예시들을 보면 그림 그리기가 어려운 거라는 심리적 거리감을 확실히 덜어주는 책이다.

왼쪽 페이지에는 비교적 쉬운 그림들이 소개되는데 이 역시 그리는 순서를 차근차근 보여주어서 어렵지 않을 것이고 이를 토대로 오른쪽 페이지에는 직접 그려볼 수 있는 기회를 제공하는데 이때에는 밑그림이 살짝 그려져 있기 때문에 따라그리면서 자신감을 키울 수 있다.

손그림을 배우고 싶었던 사람들도 드로잉 기초라는 제목에 걸맞게 일단 부담없이 시작할수 있는 책이며 차례대로 따라하기만 하면 혼자서도 어렵지 않게 그리기 연습이 가능한 책이라 생각한다.

영화가 사랑한 보석

스크린 속 주얼리 이야기 : 영화가 사랑한 보석
민은미 지음 / J&jj(디지털북스) / 2026년 1월

영화 속 의상과 소품 등이 화제가 되는 경우가 종종 있다. 그중에서도 보석이 등장하는 경우는 눈길을 사로잡을 정도의 하이 주얼리인 경우가 많아 호화스러울 정도이며 때로는 영화 속에서 스토리와 흐름을 주도하는 역할을 하기도 하는데 『영화가 사랑한 보석』에서는 이렇듯 총 37편에 달하는 스크린 속의 주얼리 이야기를 들려주고 있다.

아름다움을 넘어 때로는 영화 전반에 흐르는, 영화가 말하고자 하는 메시지를 대변하기도 하는 것이 보석이기도 한데 이 책에서는 누군가에겐 선망의 대상이기도 하지만 영화 속에선 사랑과 욕망, 그리고 권력과 부의 상징이기도 하고 때로는 상실로도 그려지는 영화 속 다양한 보석 이야기가 화려한 보석의 비주얼 만큼이나 흥미롭게 소개된다.

영화를 보면서 실제로 존재할까 싶었던 순수한 궁금증이 들었던 <타이타닉>의 그 유명한 블루 다이아몬드에 대한 이야기를 시작으로 영원한 섹시 심볼 마를린 먼로의 <신사는 금발을 좋아해>의 다이아몬드 이야기도 소개된다.

거리의 여인을 단숨에 상류층 여인처럼 귀품있게 만들어 주었던 <귀여운 여인>의 루비 목걸이는 장면 컷으로 봐도 그 화려함이 느껴질 정도이다.

해외 영화 뿐만 아니라 국내 영화도 소개가 되는데 패션과 장신구를 함께 살펴보면서 그 둘의 조화는 물론이거니와 그러한 장신구의 상징하는 의미 역시 만나볼 수 있다는 점이 굉장히 흥미롭다.

영화 <위대한 개츠비> 속 여주인공의 주얼리는 당시 상류층의 고급스러움과 부유함을 고스란히 보여주는데 어떻게 보면 지나치다 싶을 정도로 많은 보석을 양 손(팔)에 걸친 주인공의 모습을 보면서 한편으로는 그녀의 허영심 내지는 물질적 풍요로움에 대한 욕망을 고스란히 보여주는 대목이 아닐까 싶은 생각도 해본다.

영화 속에 사용된 다양한 보석들을 사진 이미지로 만나볼 수 있어서 볼거리가 확실히 풍부한 책이지만 그만큼이나 관련된 이야기, 때로는 현실과 역사 속 인물들의 보석을 통해서 그들과 관련한 다양한 사연들도 만나볼 수 있다는 점에서도 흥미롭게 볼 수 있는 책이었다.

- <채성모의 손에 잡히는 독서>를 통해서 도서 '협찬' 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.