내 인생의 가우디

내 인생의 가우디 - 흔들리는 나를 위로해 주는 건축 수업
유승준 지음 / 성안당 / 2026년 3월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

가우디의 역작이자 미완성 작이였던 사그라다 파밀리아 성당이 완공을 앞두고 있다. 그의 삶과 예술, 그가 남긴 작품들에 대한 이야기를 TV에서 본 적이 있는데 많은 예술가들이 살아 생전 영광을 누리지 못한 채 운명을 달리한 경우가 있는데 가우디 역시 그러하지 않았을까 싶다. 그나마 구엘이라는 인물을 만나 후원을 받기도 했지만 그의 개인사를 보면 참 안타깝기 그지없는 삶을 살다갔다는 생각도 든다.

사실상 바르셀로나를 가는 사람들이 가우디라는 명성에 이끌린다고 해도 과언이 아니기에 그는 지금 이토록 사랑받는 자신의 작품들을 보며 어떤 생각과 기분이 들까 새삼 궁금해지기도 한다. 마치 반 고흐처럼 말이다.

『내 인생의 가우디』에서는 가우디 서거 100주년을 맞이하여 앞서 말한 사그라다 파밀리아 대성당이 완공을 앞두고 있다는 점에서 그의 삶을 재조명하며 그가 남긴 흔적을 따라가는 가우디와 그의 건축에 대한 인문 기행이자 그속에서 우리가 배우게 될 인생에 대한 위로를 담아낸 인생 여행이라고 봐도 좋을 것이다.

가우디의 작품이 현대에 들어 많은 사람들로 하여금 경탄을 자아내게 하는 것은 그의 작품이 지닌 독특함 때문일 것이다. 건축학적으로 기이한 모습과 디자인적으로 독보적이고 사용된 재료 역시 의외의 것들이라는 점, 그 재료로 상상 이상의 결과물을 만들었다는 것은 지금 봐도 그의 상상력이 놀랍다는 생각이 든다.

하지만 건축이 가진 본래 목적에서 벗어나지 않는, 독특함과 심미안을 갖추면서도 자연에서 모티브를 따왔다거나 건축물에 내재된 인간의 생활과 활동 등을 생각한 부분은 상당히 놀라운데 책에서는 그런 부분들을 만나볼 수 있어서 좋았다.

이런 가우디의 철학은 구엘 공원과 구엘 저택에서 극대화되는데 특히나 구엘 저택의 경우 어떻게 이런 집을 지을 수 있을까 싶어 그의 천재성과 함께 독창성에 놀라게 된다.

카사 바트요나 구엘 공원, 카사 밀라, 사그라다 파밀리아 대성당과 같은 경우는 워낙에 언론이나 여러 도서들에서 많이 언급이 되어서인지 볼때마다 신기하긴 했지만 조금은 익숙한 모습이었는데 구엘 저택의 경우에는 내부를 담아낸 모습을 보면서 그가 집이라는 공간에 담고자 했던 철학을 느낄 수 있었고 기회가 된다면 바르셀로나에 가서 이 건축물들을 직접 보고 싶은 마음이 간절해졌던 책이다.

은밀하고 난처한 미술 전시회 2

은밀하고 난처한 미술 전시회 2 - 36명의 거장과 명화 속 숨은 이야기 ㅣ 은밀하고 난처한 미술 전시회 2
야마다 고로 지음, 권효정 옮김 / 유나 / 2026년 3월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

제법 많은 미술 관련 도서들을 읽었음에도 불구하고 여전히 새로운 이야기들이 나오는 걸 보면 참 신기하기도 하고 신간의 출간이 반가워진다. 어떤 분야나 그렇겠지만 똑같은 그림도 어떤 시각에서 접근하느냐에 따라 색다르게 보일 수 있고 때로는 해석하는 이의 관점에 따라 감상이 달라질 수도 있을 것이며 어떤 주제로 묶느냐에 따라서도 이전과는 다른 매력을 발견할 수 있는게 예술 분야라 생각한다.

이번에 만나 본 『은밀하고 난처한 미술 전시회 2』의 경우에는 그중에서도 36명의 거장과 그들이 남긴 소위 명화로 불리는 작품에 숨겨진 이야기를 파헤쳐 보는 시간을 가질 수 있는데 여러 곳에서 많이 본 그림도 있었지만 이 책을 통해 조금은 새롭게 만나는 그림도 있어서 더욱 흥미로웠다.

정말 잘 쓰여진 책이라고 생각되는 것이 일단 서양 미술사 연표가 잘 정리되어 있고 미술사에서 보통 어떤 화가가 누구에게 영향을 받았다거나 교류했다거나 하는 식의 이야기를 만날 수 있는데 이 책에는 인물 관계도를 한 눈에 볼 수 있도록 잘 정리해두어 이전까지 보기 힘들었던 내용이 아닐까 싶어 좋았다.

특히 미술사의 흐름에 따라 각 시대 내지는 화풍과 관련한 해당 시기의 화가들 사이의 관계도를 이해하기 쉽도록 표식화 했기 때문에 상당히 의미있는 내용이라 생각한다. 덧붙여 이 책의 저자가 일본인이라는 점 때문인지 메이지시대 일본의 이야기가 담겨져 있는 부분 역시 참고 자료로 함께 보면 좋을 것 같다.

본격적인 내용으로 들어가면 시기별로 화가를 나눠서 소개하는데 그 화가를 대표하는 수식어부터 시작해서 그의 생애와 관련한 이야기를 만나볼 수 있다. 화가의 모습을 볼 수도 있고 그와 관련해서 유명한 장소도 소개한다. 주요 작품도 소개하는데 선명한 그림을 보면서, 그 그림에 대한 이야기까지 읽다보면 어느 새 빠져들게 될 것이다.

작품명은 물론 제작된 시기, 소장된 곳 등에 대한 정보도 알려주니 만약 그곳으로 여행을 갈 기회가 생긴다면 이 정보를 참고해도 좋겠다.

확실히 못 보던 그림들이 제법 있었는데 이를 감상하는 그 자체도 굉장히 즐거웠던 시간이며 익숙한 그림들은 또 어떤 해석이 덧붙여질지 기대하며 맞이하는 재미도 있었던 시간이다. 개인적으로 그림의 크기가 페이지를 거의 채우다시피 할 정도로 큰 편이라 그림 감상을 하기에도 참 좋았던 책이다.

한번 시작하면 잠들 수 없는 클래식

한번 시작하면 잠들 수 없는 클래식 - 24명의 대표 작곡가와 함께 떠나는 유쾌한 클래식 여행
음플릭스 지음 / 빅피시 / 2026년 3월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

클래식 음악에 대해 잘 모르는 초보자도 충분히 재미있게 읽을 수 있고 이를 기회로 클래식 음악 세계에 입문할 수도 있을 책이 바로 『한번 시작하면 잠들 수 없는 클래식』이다. 이 책에는 클래식 음악사의 대표적인 작곡가 24명에 대한 이야기를 담아내는데 그들의 개인사는 물론이거니와 그들의 작품이 지니는 음악사적 의의도 만나볼 수 있다는 점에서 재미와 정보를 동시에 담아낸 책이라고 할 수 있겠다.

어렵고 고리타분한 클래식 음악사가 아니라 대표 작곡가의 삶 그리고 그 작곡가와 유명인사 사이에 관련한 이야기 등을 만나볼 수 있다는 점에서 확실히 흥미로운 책임에 틀림없다.

음악사를 담아냈다는 점에서는 시대사별로 작곡가가 소개되고 있는데 그 와중에도 이 책을 읽는 독자들을 궁금하게 만들 질문들을 던지고 그에 대한 해답을 들려주기도 하는데 '도레미'를 처음으로 만든 사람이 누구인지 아는 사람도 있겠지만 그 반대인 경우도 있을거라는 점을 감안하면 음악의 기초라고 할 수 있는 이 부분을 언급하고 있는 점은 괜찮은 도입부라 생각한다.

중세와 르네상스 시대의 음악사부터 시작하는데 이때는 신 중심의 음악에서 그 대상이 인간으로 변하는 과정을 볼 수 있고 조금은 낯설게 느껴지는 음악가들이 소개되는데 이번 기회를 통해 알게 된 조스캥이라는 인물 역시 그러했다. 무려 미켈란젤로가 <모나리자>를 그릴 때 들었던 음악을 만든 작곡가고 한다.

바로크 시대부터는 정규 교과과정을 거쳤다면 모르지 않을 클래식 음악계의 대표 작곡가들이 대거 소개되는데 비발디, 헨델, 바흐가 그렇고 고전 시대는 가장 유명해서 클래식 음악의 대표주자격인 모차르트와 베토벤이 소개된다. 평생 독신으로 살았던 베토벤의 연인 이야기는 그의 작품 세계만큼이나 확실히 흥미로운게 사실이다.

이후로도 대중적으로 익숙한 클래식 작곡가들이 소개되고 이들과 관련한 다양한 일화들이 소개되는데 천재성에 있어서는 모차르트와 견줄만 했다는 생상스에 대한 표현이 다른 곳에서는 보기 힘들었던 평가였고 개인적으로 좋아하는 플레이리스트의 작곡가이기도 한 라흐마니노프나 드로르자크에 대한 이야기도 흥미롭다. 특히나 라흐마니노프의 경우에는 그 자신이 우울증으로 고생을 했고 이를 극복하고 만든 곡이 그 유명한 <피아노 협주곡 2번>이라고 한다.

비교적 최근이라고 할 수 있는 근현대 작곡가를 보면 드뷔시와 스트라빈스키까지 소개된다. 대표 작곡가라는 말에 걸맞게 적어도 이름이 낯설지 않은 인물들에 대한 이야기를 담아낸 책이기에 편하게 읽을 수 있는 책이라 생각한다.

단숨에 읽는 세계의 미술관

단숨에 읽는 세계의 미술관 - 전 세계 미술관과 고전미술을 한눈에 살펴보는 ‘가장 쉬운 미술 인문 수업’ ㅣ 단숨에 읽는 시리즈 (헤르몬하우스)
퍼니 레인 편저 / 헤르몬하우스 / 2026년 1월

전세계의 유명 미술관과 고전미술에 대한 이야기를 한 권의 책으로 만나볼 수 있는 것이 바로 『단숨에 읽는 세계의 미술관』이다. 이 책은 '가장 쉬운 미술 인문 수업'의 장이라고도 할 수 있을 정도로 독자로 하여금 쉬운 접근과 이해가 가능하도록 해주는데 미술관을 대륙별로 나누고 그 대륙에 있는 유명 미술관과 그곳에 소장된 명작들을 담아내고 있는 구성이다.

가장 먼저 소개되는 것은 서유럽 대륙이며 우리가 미술 시간이든 여러 매체를 통해서든 많이 보았던 작품들이 대거 소개되어 친근감을 느끼게 한다. 특히 책의 사이즈가 일반적인 사이즈보다 큰데 페이지 절반 이상을 명작을 실고 그에 대한 설명을 해주고 있어서 감상의 묘미가 있다.

명작의 제목 아래 원제목이 쓰여져 있고 작품이 실려 있는데 작품 하단에는 소장 미술관의 이름, 화풍, 그림의 주재료와 제작 년도가 정리되어 있는 순이다.

그림 자체에 대한 설명 역시 길지 않다. 핵심적이면서도 기본적인 정보라 할 수 있는 화가, 어떤 모습을 그림으로 표현 했는지에 대한 정보, 그림 속 주요 감상 포인트가 소개된다.

덧붙여 그림 감상에 흥미를 돋을 관련 이야기가 있는 경우도 있고 그 그림을 그릴 당시의 화가의 특징적인 상황이나 그림에 담고자 했던 화가의 생각이나 의미 등을 알려주기도 한다.

대체적으로 굉장히 유명한 그림들임에 틀림없다. 그래서 명작이라 불러도 손색이 없을 그림들이고 이는 그만큼 미술에 있어서 기본 소양으로 이 그림 정도는 알고 있으면 좋지 않을까 싶은 경우이기도 해서 감상하듯 페이지를 넘기면서 작품에 대한 정보와 이해를 하면 좋지 않을까 싶다.

똑같은 작품이라 할지라도 개인적인 상황이나 감성에 따라 분명 다른 감상평이 나올 수 있는 것이 예술 작품이지만 그래도 기본적인 내용을 알고 보면 작품 해석의 오해를 줄이거나 작가가 담아내고자 했던 의미를 좀 더 잘 이해할 수 있는 기회가 되리라 생각한다.

- <채성모의 손에 잡히는 독서>를 통해서 도서 '협찬' 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다

바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다
허나영 지음 / 비에이블 / 2026년 2월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

미술 치료라는 말이 낯설진 않을 것이다. 어떤 그림이 어떤 상황(심리 상태)에서 도움이 된다거나 하는 식의 이야기나 그림을 그려서 그 그림을 통해 심리 상태를 파악한다는 등의 이야기도 익숙할텐데 『바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다』에서는 그런 그림을 통해 마음 속 불안을 잠재울 수 있는 이야기를 만나볼 수 있다는 의미에서 기대되었던 책이다.

책에선 그림 뿐만 아니라 그 그림을 그린 예술가들의 삶에 대한 이야기를 담아내고 있다는 점도 좋은데 목차를 보면 조금 특이한 것이 그날의 날씨에 따라, 그리고 그로 인한 심리 상태가 어떠한지를 말한 뒤 그와 어울리는 예술가의 삶과 그림에 대한 이야기가 나온다.

개인적으로 에드워드 호퍼의 그림을 좋아한다. 현대인의 고독을 이보다 잘 표현할 수 있을까 싶은 예술가인데 그림이 굉장히 매력적이다. 마치 사진 같은 그림은 분명 정지된 순간임에도 불구하고 주인공의 마음이나 감정에 이입하게 만들고 여러 인물이 있을 경우 그들의 대화 속 공간에 함께 있는 것 같은 기분마저 들게 하기 때문이다.

책은 저자의 개인적 이야기와 함께 그 상황, 그때의 심리와 연관성이 있는 예술가의 삶이 언급되면서 자연스레 그 예술가의 그림들이 소개되는 형식인데 예술가의 찬란했던 순간도 이야기를 하지만 그 반대의 이야기가 언급되면서 위대한 예술가라는 거리감 보다는 굉장히 인간적인 면모를 마주하게 만드는 책이기도 하다.

또 수록된 그림을 살펴보면 그림이 작지 않은 사이즈라 마음에 들고 그림 해석에 있어서도 좀더 디테일한 이야기를 들어 볼 수 있는 기회이기도 해서 좋다. 그림 해석을 둘러싸고 보편적인 해석이나 평가와 함께 저자의 이야기까지 더해져 몰입감이 강해지는 책이기도 하다.

하늘을 올려다 볼 시간이, 특히 별이 빛나는 시간 대에 올려다 볼 기회가 흔치 않기도 하고 도시의 불빛에 별빛이 사라진 듯 해서 발견하기도 쉽지 않은 별을 보게 되는 날은 기분이 참 묘해진다. 그 순간만큼은 차분해진 마음도 우울함이나 슬픔보단 왠지 귀한 것을 발견한 것 같아 행복해지고 즐거워지는데 이런 나의 기분을 저자는 서울 부암동의 환기미술관에서 마주한다니 나 역시도 실제로 보고 싶다는 생각을 하게 된다.

똑같은 그림이라 할지라도 사람마다 느끼는 감상이 다를테지만 이렇게 같은 감성을 느낄 수 있는 순간은 또 이것대로 반갑지 않은가 싶어서 그림이 건내는 위로를 경험할 수 있었던 시간이다.