내가 사랑한 화가들 : 리커버 에디션

내가 사랑한 화가들 - 살면서 한 번은 꼭 들어야 할 아주 특별한 미술 수업
정우철 지음 / 나무의철학 / 2024년 11월

그림에 조금이라도 관심이 있는 사람들이라면 도슨트라는 단어가 낯설지 않을 것이고 예술 분야와 관련한 전시나 도서에까지 관심을 두는 사람이라면 정우철 도슨트가 낯설지 않을 것이다. 

개인적으로 이 분을 처음 본 건 우연히 TV 채널을 돌리다가 본 EBS 클래스e에서 강연을 하던 때였던것 같다. 이후 그 이름이 익숙해지는 듯하니 여기저기에서도 볼 수 있게 되었고 이분의 책도 만나보았는데 3년 전 출간된 『내가 사랑한 화가들』도 읽었고 이제 이렇게 3주년 기념 리커버 에디션으로 출간된 『내가 사랑한 화가들 : 리커버 에디션』도 만나보게 되었다.

개인적으로 리커버 에디션이 좀더 괜찮다는 생각이 든다. 
정우철 도슨트는 정말 설명을 잘하신다. 미술에 문외한인 경우에도 전혀 어렵지 않게 설명하시는데 목소리도 그에 한 몫하여 더욱 집중하게 만드는 매력이 있는것 같다. 

이 책에서는 총 3가지의 테마(사랑, 자존, 배반)로 나누어서 각각에 해당하는 화가들, 그들의 생애와 작품에 대해 이야기하고 있는데 많은 그림들을 정우철 도슨트의 유려한 설명으로 만나볼 수 있다는 점이 가장 좋다. 

개인적으로 눈길을 끌었던 작품은 샤갈의 <생일>이라는 작품이다. 비운의 삶을 살다가 예술가도 많지만 샤갈은 아내 벨라와 비교적 행복한 삶을 살았던 인물로 이 작품에서는 자신의 전부인 벨라가 자신이 알려주지 않은 생일을 축하해줌에 기뻐 그 감정을 그린 것인데 흔히 우리가 너무 기분이 좋고 기쁘면 하늘을 나는 것 같다는 상투적인 표현을 쓰게 되는데 샤갈은 그 상투적인 표현마저 예술로 승화시켰던 것이다. 

그리고 또다른 작품은 모딜리아니의 인물(초상화)화이다. 처음 모딜리아니의 작품을 보았을 때 느꼈던 다소 기괴했던 감상은 아마도 당연하게 있어야 할 눈이 그려지지 않은 인물들이 길쭉하게 그려져 있어서 더욱 그랬는데 이런 그림과 관련해서 모딜리아니가 남긴 이야기가 강렬하게 다가온다. 

당신의 영혼을 알게 되면 그때 당신의 눈동자를 그리겠다(p.78)

처음 이 작품들을 보았을 땐 이런 이야기를 몰랐는데 읽고나니 새삼 그 그림이 기괴함만으로 다가오지 않는 것 같다. 

이처럼 알고 보면 그 느낌이 참 다르게 다가오는 그림들에 대한 이야기가 흥미롭다. 그렇기에 이 책은 그림을 그릴 당시의 화가의 삶이 고스란히 담겨져 있고 확고한 그림 철학이 담겨져 있다는 점에서 유명 화가들에 대한, 그들의 삶과 예술 활동 그리고 작품에 대한 이야기를 전문 도슨트를 통해 만나볼 수 있는 즐거운 시간이 될 것이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

[문화예술/에세이] 미술관 가이드의 프랑스 여행법

미술관 가이드의 프랑스 여행법 - 전시실 밖에서 만나는 예술과 역사 ㅣ 향유서가 2
이혜준 지음 / 클로브 / 2024년 9월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

유럽은 언제나 관광객들의 사랑을 받는 대륙이다. 그 특유의 건축물, 문화예술과 풍경은 전세계인들을 유럽으로 오게 하는데 그중에서도 프랑스는 넓은 국토에 비례해 각 지역마다 참 아름답다고 생각된다. 오죽하면 신이 가장 컨디션이 좋을 때 프랑스를 만들었다는 말을 했을까. 그런 프랑스에서도 단연코 눈여겨 볼 점은 바로 프랑스 내의 미술관이다. 

3대 미술관이라를 루브르 박물관은 물론 다양한 매력이 있는, 미술관 건물마저 예술인 곳들이 많고 미술관 안에 소장하고 있는 그림도 그 가치를 매길 수 없을 정도이다. 특히 저택을 주인의 사후 미술관으로 하는 경우도 있고 유명 예술가의 작업실이나 거주지가 그의 사후 그대로 미술관이 된 경우도 있다. 

이번에 만나 본 에세이 『미술관 가이드의 프랑스 여행법』 역시 그렇다. 미술관은 물론 미술관 전시실의 밖에서도 우리가 마주할 수 있는 예술과 역사를 주제로 담아낸 책이기에, 특히나 이 책의 저자가 미술관 가이드라는 점에서 그 내용이 더욱 의미있게 다가온다. 
책에서는 총 3가지의 테마로 프랑스를 여행하는 방법을 알려주는데 키워드를 보면 파리지엔, 예술가, 건축가이다. 딱 프랑스 답다고 해야 할 키워드인데 개인적으로는 파리지엔처럼 도시를 걷으며 마주하게 되는 예술과 역사가 궁금하고 기대되었다. 언젠가 파리를 여행하게 된다면 마음의 여유를 갖고 파리 시내 곳곳을 걸어보고 싶다는 생각을 해서인지 더욱 그랬던것 같다. 

그렇다고해서 이 부분에 딱 파리의 모습만 담고 있진 않다. 파리지엔은 상징적인 말로서 마치 현지인 같이 프랑스인에게는 어떻게 보면 일상 속 지극히 평범한 공간이라고도 할 수 있는 성당, 궁전, 시청, 광장, 성, 호텔을 중심으로 그 공간들에는 어떤 예술가의 예술 혼과 역사가 그 흔적을 남기고 있는지 실제로 천천히 따라가며 산책하듯 걸어보고픈 마음이 생길 정도이다. 

이외에도 프랑스하면 빼놓을 수 없는 예술가의 흔적을 따라 걷기에서는 플랑드르, 노르망디, 브르타뉴, 프로방스, 니스, 파리까지 우리에게도 익숙한 예술가들의 활동을 만나볼 수 있어서 좋았다. 

마지막으로 나오는 건축가의 작품 속 걷기를 보면 개인적으로 프랑스를 여행하고픈 마음이 드는 이유가 파리를 비롯해 프랑스 내의 유명한 건축물들을 현지에서 직접 보고픈 마음이 있기 때문인데 책에서는 그런 건축물들을 건축 양식과 유명 건축가들을 중심으로 알려준다. 특히 르코르뷔지에와 프랭크 게리의 건축이 소개되어 개인적으로 아름답고도 멋진 건축 양식의 건축물들을, 유명 건축가의 작품이라고 할 수 밖에 없는 건축물들을 볼 수 있어서 너무 좋았다.

더 클래식

더 클래식 - 눈과 귀로 느끼는 음악가들의 이야기
김호정 지음 / 중앙books(중앙북스) / 2024년 10월

클래식 음악의 세계에 발을 들이게(?) 된 계기는 고등학생 때 실기시험 듣기 평가 덕분에 몇 곡을 듣게 되면서 좋았던 기억에 계속 조금씩 많은 곡들을 듣게 되었던것 같다. 

이후에는 음반도 사고 책도 보고 관련 방송을 보기도 했는데 그래서인지 지금까지도 그 관심이 이어지게 되었고 『더 클래식』 역시 그런 차원에서 읽어보았는데 국내의 유명한 음악가들은 물론 해외의 유명한 음악가들의 이야기도 담겨져 있어서 클래식 음악을 좋아하는 사람들이라면 더욱 의미있게 읽을 수 있을 것이다.
책은 총 3 Part로 나뉘는데 피아니트스, 뮤지션, 레전드로 나눠서 각 Part에 맞는 음악가들을 분류하고 이야기를 하고 있는데 피아니트스 부분에서 현재 가장 핫한 우리나라의 젊은 피아니스트 3인과 거장을 소개하고 있어서 흥미롭다. 

백건우 피아니스트를 시작으로 손열음, 조성진 피아니스트가 나오고 특별히 임윤찬 피아니스트의 인터뷰를 길게 실어서 요즘 주목받는 젊은 피아니스트에 대한 이야기를 만나볼 수 있었던 점은 좋았던것 같다. 또 임윤찬 피아니스트의 <쇼팽 에튀드> 앨림 리뷰도 실고 있는데 보고 있으니 음반을 사고 싶다는 생각이 들 정도였다.
뮤지션 부분에서는 우리나라 출신의 세계적인 클래식 음악가들, 클래식 음악의 대중화에 한 몫을 했던 사람들의 이야기가 나오는데 정경화, 정명훈은 물론 성악가 조수미 씨에 대한 이야기도 실려 있다. 

이외에 해외 유명 음악가들에 대한 이야기는 클래식 음악을 사랑하는 사람들에겐 행복한 시간이 될 것이고 덧붙여 10대 음악가들에 대한 이야기는 앞으로 더욱 성장할 미래의 뮤지션들을 미리 알아가는 느낌이 들었다.

클래식 관련 잡지를 예전에 본 적이 있는데 요즘은 잡지 자체를 잘 안보다보니 관심있는 음악가의 소식을 듣거나 아니면 화제의 소식으로 접하는 경우가 많은데 이 책을 읽다보니 마치 깊이있는 클래식 소식지를 읽을 것 같은 더욱 좋았다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

한국의 일러스트

한국의 일러스트
이종수 지음 / 아트북스 / 2024년 10월

우리의 그림, 동양화로 묶어 분류하기엔 아쉬움이 크다. 분명 우리나라의 귀한 문화 유산이기도 하고 또 시대마다 또는 작가마다 그 기법이라든가 표현하고자 했던 주제가 다르기에 세세히 살펴보면 할 이야기가 참 많을텐데 의외로 옛 그림을 직접 마주하기란 쉽지 않다. 

나 역시도 실제로 우리 그림을 본 적이 흔치 않아 유명한 작품들의 경우에는 미술 교과서나 미술관련 도서에서나 보았는데 그래도 간혹 전시 등을 통해 보게 되면 흔히 말하는 여백의 미가 있는 듯 하지만 의외의 것에서 집요하리만치 디테일함을 선보이고 해학이 묻어나기도 한다는 점이 참 매력적이라 생각했다. 
이런 우리 그림은 색채감에 있어서 유럽의 그림과는 분위기가 확실히 다르다. 화려한 색채감을 자랑하는 그들의 그림들과는 다른 은은함에 너무 옛날 그림인가 싶은 생각에 현대적 감각과는 거리가 멀다고 생각하기 쉬운데 이번에 만나 본 『한국의 일러스트』는 그 제목에서도 알 수 있듯이 의외의 발견이라는 말에 걸맞게 연대와 화가의 이름을 보지 않는다면 충분히 현대 그림처럼 보이는 작품들을 실어 우리 그림의 색다른 멋을 느껴보게 하여 그 기획이나 제작 의도가 참 괜찮았다는 생각이 든다. 

그림 그 자체보다는 그림이 그려진 배경지가 유화를 담아낸 캔버스가 아니라는 점에서 색이 바란 것 같은 느낌이 저절로 오래된 그림처럼 보이게 한다는 점을 제외하면 확실히 현대적 감각으로 봐도 좋을 그림들, 대상을 상당히 깔끔하게 컴퓨터로 그린것 같은 그림도 있어서 신기하기도 하다.
다섯 가지의 주제인 視 아름답다 / 聽 감미롭다 / 觸 짜릿하다 / 嗅味 향기롭다 / 心 황홀하다로 분류해서 총 73점의 우리 그림이 담겨져 있어서 다수의 우리 그림을 한 권의 책으로 감상할 수 있는 기회라는 점에서도 꽤나 괜찮은 책이다. 

작품의 포인트가 되는 부분을 소제목으로 하고 그 아래 화가, 제목, 재료, 크기, 소장된 곳이 잘 정리되어 있다. 그리고 해당 그림이 한 페이지를 차지한다. 

그림이 참 재밌는 경우가 많은데 그건 아마도 작품에 대한 해석이 있기에 가능할 것이다. 뭐든 알고 나면 그 만큼 보이는 법이다. 설명을 몰랐다면 놓치는 줄도 몰랐던 디테일한 부분들까지도 챙겨볼 수 있으니 말이다. 

작품 구도 속 그려진 것들에 대한 설명(의미나 의도)이 나오고 이 모두를 아우르는 작품이 갖는 의미까지 만나볼 수 있는데 이는 비록 이 책의 저자가 담아낸 사견이 담겨져 있을수도 있지만 이 또한 감상평의 하나로 생각하며 자신의 느낌은 어떠한지를 생각해볼 수 있는 기회도 될 듯하다. 


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

오늘도 미술관에 갑니다

오늘도 미술관에 갑니다 - 한이준 도슨트가 들려주는 화가 11인의 삶과 예술
한이준 지음 / 마로니에북스 / 2024년 9월

예전 같으면 진입장벽이 꽤나 높았을 클래식 음악이나 미술(예술) 분야도 이제는 그 분야의 전문가들이 일반 대중들도 쉽게 접근할 수 있도록 다양한 콘텐츠를 통해 해석 등을 해줌으로써 흥미로움과 깊이까지 챙길 수 있도록 해주어서 참 좋은것 같다는 생각이 든다. 

그런 역할을 하게 된 것도 유튜브 같은 매체도 있겠지만 책 역시 그에 못지 않다고 생각하고 그중에서도 미술과 관련한 내용을 보면 조금이라도 관심이 있는 사람들이라면 전문 도슨트의 도서들을 제법 많이 볼 수 있다는 것을 알 수 있을만큼 대중의 미술에 대한 관심을 높여주기도 하지만 몰랐던 부분을 다양한 측면에서 바라보게 해주어 감상의 깊이를 더해주기도 한다.
어쩌면 이미 너무 많은 도서들을 통해 소개가 되었을 화가 11인. 이는 그만큼 이 화가들이 대중들에게 인기가 있다는 의미이기도 할 것이다. 그런 화가들의 삶과 예술에 대한 이야기를 다룬 책도 이미 서점 가에서 쉽게 만나볼 수 있을 정도이지만 그럼에도 불구하고 새로운 도서를 볼  때마다 그들에 대한 새로운 이야기를 만나게 되는 것 같다. 

내가 아는 것이 전부가 아니라는 것을 알게 해주고 또 어떤 관점에서 그 화가와 그들의 작품을 해석하느냐에 따라 충분히 다른 이야기들이 나올 수 있다는 것을 알게 되기에 이렇게 새로운 도서가 출간될 때마다 다시금 찾아보게 되는 이유이기도 하다. 
모네, 마네, 클림트, 고흐, 뭉크 등에 이르기까지 대중적으로도 인기가 많은 화가들은 물론 조금은 낯설게 느껴지는 모리조, 로트렉도 있고 근현대 화가인 피카소, 앤디 워홀도 있다. 

공통점이라고 하면 화가의 이름이 낯설게 느껴질지언정 작품은 익숙하다는 것인데 이는 그만큼 잘 알려진, 유명한 작품들을 대거 실어서 이 책을 읽는 독자들로 하여금 좀더 쉽게 접근하고 재미있게 읽을 수 있도록 해주는 배려가 아닐까 싶다. 

그 화가의 삶, 그들의 작품이 탄생하게 된 이야기 등을 두루두루 담고 있어서 11명의 화가에 대해서 만큼은 일대기를 읽는다 싶게 나름 깊이 있게 만나볼 수 있는 책이였고 무엇보다도 그들의 작품을 많이 실고 있어서 화가의 삶만큼이나 작품 감상의 시간도 의미있게 다가오는 책이였다. 

특히 익숙한 화가의, 어쩌면 화가의 이름보다 더 유명한 그림도 있겠지만 최근 화제가 되고 있는 작품들도 실려 있어서 개인적으로 좋았다. 뭉크에 대한 이야기를 TV로 보면서 사실 그의 작품은 <절규> 이외에는 크게 주목하지 않아서인지 또 어떤 작품이 있는지 잘 몰랐는데 노르웨이 화폐에도 있는 그의 그림이 의외로 희망적인 주제라는 것에 신기하기도 했었는데 그와 관련한 그림들을 볼 수 있었던 점이 개인적으로 참 좋았던것 같다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.