걷다가 예술

걷다가 예술
이선아 지음 / 작가정신 / 2025년 12월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

예술 작품의 감상과 전시라고 하면 당연하게도 갤러리나 박물관, 미술관 등을 떠올리게 된다. 그곳으로 가야 볼 수 있는 어떤 특별한 경험의 기회라는 생각이 드는 것이다. 그런데 이번에 만나 본 『걷다가 예술』을 보면 전혀 그렇지 않다는 것을 알 수 있다.

미술관 밖, 우리의 일상 속에 얼마든지 예술이 찾아올 수 있음을, 일상 속에서 산책하듯 걷다가 명작을 만날 수도 있음을 이 책은 보여주는 것이다.

실제로 이 책은 그런 사례를 담아내는데 실내에 전시되어 있는 경우도 있고 하나의 건축물 그 자체로 탄생한 경우도 있고 마치 바깥의 환경이 하나의 설치 미술의 무대가 되는 듯한 느낌이 들기도 한다.

특히 사람들이 보러 많이 갔었고 뉴스에서도 본 적이 있는 러버덕이 대표적이다. 노란색 오리 한 마리. 아이 키운 집, 키워 본 집이라면 아이 목욕할 때 물놀이 오리를 연상케 하는 바로 그 오리가 마치 거대하게 몸집을 불려 나타나 집밖으로 튕겨져 나간듯 호수에 유유히 떠있는 모습은 욕조 위 오리처럼 너무나 자연스러워 그냥 보았을 때는 거대함이 느껴지지 않을 정도이다.

책에서는 이런 예술 작품들을 소개하는데 백화점이나 유명 뷰티 회사의 본사도 충분히 예술 작품처럼 빛날 수 있음을 보여준다. 조각이나 그림, 건축 등 그 유형도 다양한 현대미술의 다양성을 마주하는 기분이다.

총 4가지의 테마로 나뉜 걷다가도 만날 수 있는 예술 작품들, 각 작품의 작품명과 이 작품을 창작한 예술가, 그리고 어디에서 걷다가 만날 수 있는지를 알려주고 구체적으로 건축물이나 설치 예술품인 경우에는 왜 그런 디자인으로 건축을 하게 되었는지, 이런 설치 예술품이 그 공간에서 배치되어 갖는 의미 등을 함께 만나볼 수 있는 점에서 예술 감상의 무대는 제한이 없음을 보여주는 책이지 않았나 싶다.

선 하나로 시작하는 그림 그리기 교실

선 하나로 시작하는 그림 그리기 교실
타카하라 사토 지음, 이예진 옮김 / 시원북스 / 2025년 12월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

『선 하나로 시작하는 그림 그리기 교실』은 선하나로그림그리기를 해볼 수 있는 책으로 선그림, 그림, 드로잉 분야를 아우르는 일러스트북이기도 하다. 선그림초보는 물론 선그림중급 수준도 가능하며 선긋기를 비롯해 따라그리기, 인체표현과 캐릭터그리기, 일상드로잉 뿐만 아니라 포즈그리기도 해볼 수 있는 책이다.

이 책의 저자인 타카하라사토 일러스트레이터이면서 애니메이터이며 콘셉트 아티스트라고 한다. 그러니 일 분야의 실전드로잉이 가능하도록 드로잉기법을 잘 알려줄 적격자인 셈이다.

일단 제목부터가 굉장히 눈길을 끄는데 선 하나로 시작한다는 말이 드롱이 초급자도 부담없이 입문할 수 있게 해주는 것 같기 때문이다. 책은 스토리텔링 기법으로 그림을 배우는 과정을 가르쳐주는 일종의 웹툰 같은 느낌으로 출간된 도서라 이해하기가 좀더 쉬운 것 같다.

그림에 도전하는 것부터 시작해 그림 그리기에 대한 부담감을 덜어주며 이어서 그림을 그리는데 필요한 기본 도구라든가 정말로 선 하나 그리기부터 시작한다.

심지어는 펜을 잡거나 기본적인 자세도 가르쳐 주고 이후부터는 선 하나에서 다채로운 표현으로 이어지는 연습을 할 수 있도록 차근차근 진도가 나가기 때문에 부담없이 따라해볼 수 있을 것이다.

필사를 하듯이 그림 그리기를 따라함으로써 감각을 익히는 것을 저자는 중요하게 생각하는 것 같다. 이렇게 기초적인 그리기, 감각 기르기를 연습했다면 이제는 자유롭게 그려보는 시간을 갖는데 확실히 난이도가 조금씩 높아져가기 때문에 처음부터 잘 하지 못한다고 해서 너무 주눅들진 말고 흉내를 내본다는 생각으로 연습을 하면 좋겠다는 생각이 든다.

이상의 그리기 연습을 거쳤다면 이제는 실전 편이다. 인체를 그리고 공간을 최종적으로 하나의 작품을 완성하는 과정으로 나아가는 것인데 각 과정에서는 구체적으로 어떤 포인트에 주의해서 그려야 하는지도 알려주고 좀더 쉽게 그릴 수 있는 팁도 소개한다.

그리고 각 과정마다 실제로 그림을 예시로 그려서 보여주기 때문에 이해하는데도 굉장히 도움이 되는 책이다. 처음부터 이 모든 것을 다해낼 순 없겠지만 차근차근 따라하다보면 흉내를 내다가 자신만의 그림 한 점 완성할 수 있지 않을까 싶다.

5분 만에 만드는 홈메이드 베이킹

5분 만에 만드는 홈메이드 베이킹 - 반죽하지 않고 집에서 손쉽게!
아오키 유카리 지음, 최선아 옮김 / 시원북스 / 2025년 11월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

『5분 만에 만드는 홈메이드 베이킹』이라니... 이 말은 5분만에만드는빵도 가능하다는 의미로 진짜 5분만에빵만들기가 가능한가 싶으면서 기본적인 제과, 제빵, 빵, 디저트 등과 같은 베이킹을 생각하면 각종 재료와 준비 과정이 떠오르기에 오히려 파격적이다 싶은 제목에 굉장히 눈길이 갔던 게 사실이다.

베이킹연습이나 베이킹공부를 위한 레시피 북이 시중에 많이 발간되었고 그중에는 홈메이드를 강조하면서 빵만들기나 쿠킹 등에 대한 노하우를 알려주기도 하고 간혹 빵만들기에 빼놓을 수 없는 발효 과정 역시 생략한 무발효베이커리를 통한 수제빵만들기도 가능하다는 제과책도 있는 만큼 시원북스에서 출간된 이 책을 통해 간식만들기도 충분히 가능하지 않을까 생각하며 더욱 큰 기대감으로 책을 펼쳐보게 되었다. 그리고 앞서 이야기 한 내용들이 정말 가능해 보인다는 점에서 놀라게 된 책이기도 하다.

책을 펼쳐보면 베이킹에 앞서서 필요한 내용들이 소개되는데 제목과 관련한 이야기부터 시작해 재료와 도구도 알려주니 홈메이드 베이킹을 하고픈 분들이라면 재료와 도구를 갖춰두는 게 좋을것 같다.

책을 펼쳐보면 크게 3가지의 베이킹 레시피가 나오는데 먼저 반죽하지 않는 빵(이와 관련한 질문은 Part가 끝나는 부분에 Q&A 형식으로 정리가 되어 있으니 참고하자)을 보면 표지에 나오는 빵이기도 한 기본빵부터 시작해 정말 다양한 종류의 빵 레시피가 소개된다.

플레인처럼 빵 그 자체에 집중한 빵도 있지만 그 자체로 베이커리에서 판매할 것 같은 비주얼의 빵도 있는데 취향에 따라 만들어 먹을 수 있다는 점이 좋다.

두 번째는 반죽을 해서 만드는 빵으로 역시나 기본 빵인 플레인을 시작으로 간식을 넘어 식사 대용으로 먹어도 될 것 같은 종류의 빵들이 나온다. 반죽을 해서 만들든, 하지 않고 만들든 두 종류 모두 기본빵을 시작으로 상당히 많은 빵들을 만들어 볼 수 있는 레시피가 소개되기 때문에 구성이 정말 괜찮다고 생각한다.

마지막은 이 책에서 소개된 반죽을 활용하지만 조금은 다른 레시피인데 피자나 도넛 등이 나오니 이 역시 활용적인 측면에서, 그리고 대중적인 음식의 레시피이 소개된다는 점에서 탁월한 구성이라 생각한다.

레시피 과정을 살펴보면 소요 시간이 나오는데 모두가 5분은 아니다. 5분이 경우도 많지만 10분이 넘는 경우도 있는데 그걸 감안해도 확실히 시간은 짧아 보인다. 재료와 준비해야 할 것에 대한 내용이 잘 정리되어 있고 조리 과정 역시 자세한 설명과 사진 이미지를 통해 알려주기 때문에 이해하기 쉬워 보인다.

베이킹이 완전 초보라면 마냥 쉽다고는 할 수 없을 것 같지만 그래도 해봄직한 레시피북이라는 점에서는 높은 점수를 주고픈 홈메이드 베이킹 레시피북이었다.

나를 만나는 미술관

나를 만나는 미술관 - 그림이 먼저 알아차리는 24가지 감정 이야기
김병수 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2025년 12월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

그림을 통해 감정의 치유하는 것에 대한 이야기는 더이상 낯설지 않은 분야이다. 실제로 심리 치료에서 미술을 활용하기도 하고 아니면 심리학과 관련해서 미술 작품을 통해 치유를 받거나 위로의 감정을 얻도록 하는 사례도 있는데 이는 그 작품에 감정이 이입되면 더욱 공감하게 되는 경우이기도 하다.

그래서 단순히 작품이 아름답다거나 유명하다는 것을 넘어 각 개인에게 크게 와닿는 작품은 다른 이유도 결국 개인의 감정과 예술 작품의 감상 사이에서 오는 교감의 의미가 저마다 다르기 때문일 것이다.

바로 이런 이유로 그림을 통해 감정을 알아차릴 수 있다는, 이를 바탕으로 들려주는 24가지의 감정 이야기를 담아낸 『나를 만나는 미술관』이 흥미롭지 않을 수 없다.

이 책의 저자는 미술관련 종사자가 아니라 정신건강의학과 전문의이다. 이런 저자가 책을 통해 말하고자 하는 바는 바로 우리의 내면을 치유하는 일종의 그림 처방전인 셈이다.

사람들은 자신에 대해 특히 자신의 감정에 대해 제대로 이해하거나 잘 알고 있는 경우가 흔치 않다. 오롯이 들여다 보려는 노력이 부족한 경우도 있겠지만 어쩌면 진짜 감정을 마주하기가 두려운지도 모른다. 알고 났을 때 감당하기 어려움이랄까.

이 책은 그럼에도 우리로 하여금 자신의 마음을 제대로 들여다보길 바라며 이는 우리가 살아가면서 느끼는 수 많은 문제점들 역시 이런 마음에서 시작되는 경우가 다반사이기 때문에 마음을 제대로 안다는 것은 결국 문제의 해결점을 찾는데 있어서도 크게 도움이 되기 때문이다.

차마 말로 설명하기 힘들었던 감정에서부터 자신이 무의식 내지는 오랜 잠재의식 속에 여전히 자리 잡고 있으면서 자신을 힘들게 하는 케케 묵은 감정이지만 지워지지 않은 감정들은 물론 그런 감정들 안에 자리한 상처들에 이르기까지 책은 조심히 그러나 제대로 들여다보길 권유한다.

이는 아마도 저자가 20여 년 경력의 정신건강의학과 전문의이기에 가능한 이야기일 수도 있을텐데 책을 따라 읽어 가다 보면 42점의 작품들과 함께 존경, 열정, 무의미, 허무, 사랑 등과 같은 24가지의 감정들을 발견하고 필요하다면 치유의 시간을 갖게 될 수도 있다고 생각한다.

그림을 통해 진정으로 나의 내면 속 감정과 마주하는 시간, 그 시간을 통해 자신을 더 잘 이해하고 사랑하는 기회가 될 것이다.

[예술/일년의위로/그림의조각/빛나는글] 나의 창가에서

나의 창가에서 - 예술이 나에게 주는 일 년의 위로
부이(BUOY) 엮음 / 부이(BUOY) / 2025년 11월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

『나의 창가에서』는 일년의 위로가 되어 줄 예술 작품들을 한 권의 책에 담아낸 것으로 책 자체가 예술적이다 싶을 정도로 디자인이나 색감 등이 멋지다. 제목에 걸맞는 표지의 디자인이 마치 안에서 창 밖을 내다보는 느낌도 들어 묘하게 몰입하게 된다.

요즘 인기인 일력을 만년 달력으로 만나볼 수 있는 셈인데 일년의 위로라는 말이 무색하지 않고 매일매일 다른 그림들이 소개되며 한 페이지에는 그림이 다른 페이지에는 그림에 대한 소개글이 나온다.

그림의 조각들로 채워진 한 페이지가 주는 작품 감상의 여유로움과 빛나는 글이 주는 공감과 위로는 아트북의 색다른 지평을 열고 있는게 아닐까 싶을 정도로 소장 가치가 충분해 보인다.

많은 설명이 담긴 아트북이 아니라 가볍게 읽을 수 있지만 한 페이지를 채운 그림 감상에 있어서는 오랜 시간이 눈길이 머물고 만다.

그림과 참 잘 어울리는 글을 담아냈다는 점도 좋았다. 개인적으로 책에 실려 있는 그림과 글 중에서 가장 마음에 들었던 그림은 Sir John Lavery의 <The Terrace, Cap d’Ail>이다.

이 글에는 장 그리니에의 <나폴리 여행>에서 발췌한 문장이 소개되는데 그림과 너무 잘 어울려 한참을 들여다 보게 된다.

그곳은 내 여행의 끝이자 세상의 끝이었고

바로 그곳에서 나는 살기로 결심했다.

흥미로운 점은 유명 작가의 글들이 그냥 실린 게 아니라 그 날이 생일이기도 하다는 점이다. 이를 알고 글을 읽는 묘미도 있는 책이며 유명 화가의 작품들을 감상할 수 있어서도 좋은 글과 그림의 조화 속 각기 다른 분야의 두 창작물이 건네는 다양한 감정들은 결국 예술작품이 존재하는 이유이자 가치일 거란 생각도 든다.

1년 365일 각기 다른 문장과 명화가 주는 위로와 공감 속 아름다운 것을 보는 것에서 오는 힐링까지 경험할 수 있는 만년 아트 캘린더북이다.

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