한번 시작하면 잠들 수 없는 클래식

한번 시작하면 잠들 수 없는 클래식 - 24명의 대표 작곡가와 함께 떠나는 유쾌한 클래식 여행
음플릭스 지음 / 빅피시 / 2026년 3월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

클래식 음악에 대해 잘 모르는 초보자도 충분히 재미있게 읽을 수 있고 이를 기회로 클래식 음악 세계에 입문할 수도 있을 책이 바로 『한번 시작하면 잠들 수 없는 클래식』이다. 이 책에는 클래식 음악사의 대표적인 작곡가 24명에 대한 이야기를 담아내는데 그들의 개인사는 물론이거니와 그들의 작품이 지니는 음악사적 의의도 만나볼 수 있다는 점에서 재미와 정보를 동시에 담아낸 책이라고 할 수 있겠다.

어렵고 고리타분한 클래식 음악사가 아니라 대표 작곡가의 삶 그리고 그 작곡가와 유명인사 사이에 관련한 이야기 등을 만나볼 수 있다는 점에서 확실히 흥미로운 책임에 틀림없다.

음악사를 담아냈다는 점에서는 시대사별로 작곡가가 소개되고 있는데 그 와중에도 이 책을 읽는 독자들을 궁금하게 만들 질문들을 던지고 그에 대한 해답을 들려주기도 하는데 '도레미'를 처음으로 만든 사람이 누구인지 아는 사람도 있겠지만 그 반대인 경우도 있을거라는 점을 감안하면 음악의 기초라고 할 수 있는 이 부분을 언급하고 있는 점은 괜찮은 도입부라 생각한다.

중세와 르네상스 시대의 음악사부터 시작하는데 이때는 신 중심의 음악에서 그 대상이 인간으로 변하는 과정을 볼 수 있고 조금은 낯설게 느껴지는 음악가들이 소개되는데 이번 기회를 통해 알게 된 조스캥이라는 인물 역시 그러했다. 무려 미켈란젤로가 <모나리자>를 그릴 때 들었던 음악을 만든 작곡가고 한다.

바로크 시대부터는 정규 교과과정을 거쳤다면 모르지 않을 클래식 음악계의 대표 작곡가들이 대거 소개되는데 비발디, 헨델, 바흐가 그렇고 고전 시대는 가장 유명해서 클래식 음악의 대표주자격인 모차르트와 베토벤이 소개된다. 평생 독신으로 살았던 베토벤의 연인 이야기는 그의 작품 세계만큼이나 확실히 흥미로운게 사실이다.

이후로도 대중적으로 익숙한 클래식 작곡가들이 소개되고 이들과 관련한 다양한 일화들이 소개되는데 천재성에 있어서는 모차르트와 견줄만 했다는 생상스에 대한 표현이 다른 곳에서는 보기 힘들었던 평가였고 개인적으로 좋아하는 플레이리스트의 작곡가이기도 한 라흐마니노프나 드로르자크에 대한 이야기도 흥미롭다. 특히나 라흐마니노프의 경우에는 그 자신이 우울증으로 고생을 했고 이를 극복하고 만든 곡이 그 유명한 <피아노 협주곡 2번>이라고 한다.

비교적 최근이라고 할 수 있는 근현대 작곡가를 보면 드뷔시와 스트라빈스키까지 소개된다. 대표 작곡가라는 말에 걸맞게 적어도 이름이 낯설지 않은 인물들에 대한 이야기를 담아낸 책이기에 편하게 읽을 수 있는 책이라 생각한다.

단숨에 읽는 세계의 미술관

단숨에 읽는 세계의 미술관 - 전 세계 미술관과 고전미술을 한눈에 살펴보는 ‘가장 쉬운 미술 인문 수업’ ㅣ 단숨에 읽는 시리즈 (헤르몬하우스)
퍼니 레인 편저 / 헤르몬하우스 / 2026년 1월

전세계의 유명 미술관과 고전미술에 대한 이야기를 한 권의 책으로 만나볼 수 있는 것이 바로 『단숨에 읽는 세계의 미술관』이다. 이 책은 '가장 쉬운 미술 인문 수업'의 장이라고도 할 수 있을 정도로 독자로 하여금 쉬운 접근과 이해가 가능하도록 해주는데 미술관을 대륙별로 나누고 그 대륙에 있는 유명 미술관과 그곳에 소장된 명작들을 담아내고 있는 구성이다.

가장 먼저 소개되는 것은 서유럽 대륙이며 우리가 미술 시간이든 여러 매체를 통해서든 많이 보았던 작품들이 대거 소개되어 친근감을 느끼게 한다. 특히 책의 사이즈가 일반적인 사이즈보다 큰데 페이지 절반 이상을 명작을 실고 그에 대한 설명을 해주고 있어서 감상의 묘미가 있다.

명작의 제목 아래 원제목이 쓰여져 있고 작품이 실려 있는데 작품 하단에는 소장 미술관의 이름, 화풍, 그림의 주재료와 제작 년도가 정리되어 있는 순이다.

그림 자체에 대한 설명 역시 길지 않다. 핵심적이면서도 기본적인 정보라 할 수 있는 화가, 어떤 모습을 그림으로 표현 했는지에 대한 정보, 그림 속 주요 감상 포인트가 소개된다.

덧붙여 그림 감상에 흥미를 돋을 관련 이야기가 있는 경우도 있고 그 그림을 그릴 당시의 화가의 특징적인 상황이나 그림에 담고자 했던 화가의 생각이나 의미 등을 알려주기도 한다.

대체적으로 굉장히 유명한 그림들임에 틀림없다. 그래서 명작이라 불러도 손색이 없을 그림들이고 이는 그만큼 미술에 있어서 기본 소양으로 이 그림 정도는 알고 있으면 좋지 않을까 싶은 경우이기도 해서 감상하듯 페이지를 넘기면서 작품에 대한 정보와 이해를 하면 좋지 않을까 싶다.

똑같은 작품이라 할지라도 개인적인 상황이나 감성에 따라 분명 다른 감상평이 나올 수 있는 것이 예술 작품이지만 그래도 기본적인 내용을 알고 보면 작품 해석의 오해를 줄이거나 작가가 담아내고자 했던 의미를 좀 더 잘 이해할 수 있는 기회가 되리라 생각한다.

- <채성모의 손에 잡히는 독서>를 통해서 도서 '협찬' 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다

바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다
허나영 지음 / 비에이블 / 2026년 2월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

미술 치료라는 말이 낯설진 않을 것이다. 어떤 그림이 어떤 상황(심리 상태)에서 도움이 된다거나 하는 식의 이야기나 그림을 그려서 그 그림을 통해 심리 상태를 파악한다는 등의 이야기도 익숙할텐데 『바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다』에서는 그런 그림을 통해 마음 속 불안을 잠재울 수 있는 이야기를 만나볼 수 있다는 의미에서 기대되었던 책이다.

책에선 그림 뿐만 아니라 그 그림을 그린 예술가들의 삶에 대한 이야기를 담아내고 있다는 점도 좋은데 목차를 보면 조금 특이한 것이 그날의 날씨에 따라, 그리고 그로 인한 심리 상태가 어떠한지를 말한 뒤 그와 어울리는 예술가의 삶과 그림에 대한 이야기가 나온다.

개인적으로 에드워드 호퍼의 그림을 좋아한다. 현대인의 고독을 이보다 잘 표현할 수 있을까 싶은 예술가인데 그림이 굉장히 매력적이다. 마치 사진 같은 그림은 분명 정지된 순간임에도 불구하고 주인공의 마음이나 감정에 이입하게 만들고 여러 인물이 있을 경우 그들의 대화 속 공간에 함께 있는 것 같은 기분마저 들게 하기 때문이다.

책은 저자의 개인적 이야기와 함께 그 상황, 그때의 심리와 연관성이 있는 예술가의 삶이 언급되면서 자연스레 그 예술가의 그림들이 소개되는 형식인데 예술가의 찬란했던 순간도 이야기를 하지만 그 반대의 이야기가 언급되면서 위대한 예술가라는 거리감 보다는 굉장히 인간적인 면모를 마주하게 만드는 책이기도 하다.

또 수록된 그림을 살펴보면 그림이 작지 않은 사이즈라 마음에 들고 그림 해석에 있어서도 좀더 디테일한 이야기를 들어 볼 수 있는 기회이기도 해서 좋다. 그림 해석을 둘러싸고 보편적인 해석이나 평가와 함께 저자의 이야기까지 더해져 몰입감이 강해지는 책이기도 하다.

하늘을 올려다 볼 시간이, 특히 별이 빛나는 시간 대에 올려다 볼 기회가 흔치 않기도 하고 도시의 불빛에 별빛이 사라진 듯 해서 발견하기도 쉽지 않은 별을 보게 되는 날은 기분이 참 묘해진다. 그 순간만큼은 차분해진 마음도 우울함이나 슬픔보단 왠지 귀한 것을 발견한 것 같아 행복해지고 즐거워지는데 이런 나의 기분을 저자는 서울 부암동의 환기미술관에서 마주한다니 나 역시도 실제로 보고 싶다는 생각을 하게 된다.

똑같은 그림이라 할지라도 사람마다 느끼는 감상이 다를테지만 이렇게 같은 감성을 느낄 수 있는 순간은 또 이것대로 반갑지 않은가 싶어서 그림이 건내는 위로를 경험할 수 있었던 시간이다.

[단청/단청의역사/오방색/박일선] 단청에서 역사를 보다

단청에서 역사를 보다 - 공간과 시간으로 만나는 우리 단청
박일선 지음 / 덕주 / 2025년 11월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

궁궐을 비롯해 절, 한옥 등과 같은 곳에 가면 기와 지붕의 곡선도 참 아름답지만 지붕 아래, 그리고 실내 천장에 칠해진 단청은 수수한 곡선의 미 속에 감춰진 반전의 화려함을 보여준다.

어떻게 저런 색감으로 그렸을까 싶어 놀랍기도 하고 은근 원색 같아 보이는데 촌스럽지 않아 멋스럽다. 바로 이런 단청에 대해, 단청의 역사를 담아내고 있는 『단청에서 역사를 보다』를 통해서 우리는 단청에 사용된 오방색을 비롯해 단청에 대한 자세한 이야기를 만나볼 수 있다는 점에서 좋은 기획의 책이라는 생각이 든다.

이 책을 읽으면 아는 만큼 보인다는 말이 무엇인지를 알게 한다. 우리나라의 전통 건축물에 대한 포괄적인 관점에서 단청은 부수적으로, 살짝 흘러가듯 보여진 적은 많았지만 이렇게 오롯이 주인공이 되어 담아낸 책은 드물었기에 새삼 색감을 넘어 정말 다양한 문양의 단청이 있구나 싶어 볼수록 감탄하게 되는 책이었다.

책에서는 이런 단청을 예술적 관점에서 바라보는데 회화로서의 단청과 함께 다양한 미술풍과는 비교는 단청은 하나의 독자적 예술 장르로 보는 것 같아 더욱 흥미롭다.

실제 우리 건축물에 그려진 단청을 많은 사진 자료와 함께 보여주는 점도 좋았는데 덕분에 다양한 문양들을 볼 수 있는 기회였고 특히 단청의 역사와 함께 오방색이 어떻게 사용되었는지를 알 수 있는 유익한 시간이기도 했다.

단청이라고 하면 색감을 위주로 보았던 게 사실인데 2부에서는 구체적으로 문양, 문의에 초점을 맞춰서 실제 우리나라의 건축물을 사례로 들면서 해당 건축물에 어떤 단청이 그려져 있는지를 보여주어 다음에 이곳들에 가게 된다면 단청을 좀더 유심히 살펴볼 것 같다.

그리고 단청이 그려진 건축물에 연관된 역사적 이야기를 알려주는 부분도 좋았고 고유의 문화적 가치라고 생각한 단청을 해외의 다양한 건축물 내지는 벽화, 타일 등과 비교한 부분도 좋았는데 이는 어떻게 보면 각 나라의 전통 문화를 발견할 수 있는 하나의 기회이기도 해서 단청 하나만으로도 이렇게나 많은 이야기가 가능하구나 싶고 실제 장소를 가서 단청을 직접 보고 싶어지는 그런 책이었다.

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쉬엄쉬엄 미술산책 2

쉬엄쉬엄 미술산책 2 - 미술의 부활과 끝없는 탐색 ㅣ 쉬엄쉬엄 미술산책 2
고지수 지음 / 휴앤스토리 / 2026년 1월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

총 2권으로 이뤄진 『쉬엄쉬엄 미술산책』의 두 번째 책에서는 '미술의 부활과 끝없는 탐색'을 이야기 하고 있다. 특히 시작이 미술사에서 절대 빼놓을 수 없는, 화려함 그리고 미술의 부흥기이자 전성기라도 해도 좋을 르네상스 시대에서부터 출발하고 있다는 점에서 더욱 의미있게 다가온다.

미술사에서 그만큼 중요하다는 의미인 것인지 책에서는 르네상스 시대를 태동기-여명기-개화기-성숙기로 좀더 세분화해서 각 시대별 예술가와 미술 작품에 대해 이야기 하는데 이 당시의 작품들을 보면 인간이 어떻게 이런 작품들을 남길 수 있었는지 감탄을 금치 못할 정도의 경이로움을 표하게 하는데 그중에서도 성당 내부에 그려진 그림들은 실제로 본다면 넋을 놓게 될지도 모르겠다.

종교가 미술에 중요했던 만큼 표현되는 작품 속에서 어떤 내용들이 구현되었는지를 알 수 있어 흥미롭다.

나아가 르네상스 절정기의 중심에 있었던 이탈리아에서도 피렌체와 로마, 베네치아의 미술은 어떠했는지를 알아볼 수 있고 여기에 덧붙여 북유럽의 미술도 만나볼 수 있는데 일명 거장의 시대라 불릴 정도였던 만큼 미술에 문외한인 경우에도 웬만하면 알만한 작품들이 실려 있어 감상의 묘미를 더한다.

거장의 시대라는 언급 속 과연 누가 이 시대를 호령했는가를 알 수 있게 하는데 당시 활동했던 예술가들에 대한 이야기는 물론 그들의 작품, 그들이 작품에 표현하고자 했던 메시지 등에 이르기까지 잘 정리되어 있어 익숙한 작품을 좀더 깊이 알 수 있는 시간이 될 것이다.

현대 미술에서는 주요 무대가 세계화되고 있지만 중세까지만 해도 확실히 미술사에서 유럽이 중요한 위치를 차지하고 있는 게 사실이고 그중에서도 종교와 관련한 부분은 시대적 변화 속 미술 사조에도 영향을 미치거나 실질적인 작품의 구현에도 무관하지 않았다는 점에서 매너리즘을 거치며 그동안의 규범이 파괴되고 북유럽 미술에서는 통찰과 풍자가 담긴 미술이 그려졌으나 이후 종교개혁과 함께 유럽 미술의 방향이 달라지는 점도 주목할 만하다.

이때는 화려함 보다는 장엄함과 기품이 추구되고 전문화가가 등장하기도 했기 때문이다. 하지만 이런 사조 역시 탈권위를 주장했던 계몽사상이 지배하기 전까지 유럽의 향략과 사치 풍조가 깊이 반영된 미술이 주를 이루는데 그림 자체는 확실히 화려함이 더해진 예쁜 그림들이 많아 볼거리는 있는 게 사실이다.

유럽 사회에서 일어났던 프랑스 혁명과 산업혁명은 미술사에도 큰 영향을 미쳤던 게 사실이며 이로 인해 새로운 사조나 그림풍이 등장했고 이후 빛의 화가들이 등장했던 인상주의는 그 유명한 세잔, 고흐, 고갱으로 이어지는 후기 인상파와 함께 어떻게 보면 그림 분야에 있어서만큼은 제2의 르네상스가 아닐까 싶을 정도로 현대인들의 사랑을 받는 작품들이 많이 등장한다.

마지막 현대 미술로 오면 정말 난해 하지만 다양성과 자유로움의 결정체라 할 다양한 화풍, 그리고 예술가와 작품들이 등장하고 이에 대해 잘 정리해두고 있기 때문에 전체 2권에 걸쳐서 인류사와 함께 미술사 전체를 흐름으로 잘 파악할 수 있는 책이 될 것이다.