영혼의 친구, 반 고흐

영혼의 친구, 반 고흐 - 빈센트 반 고흐의 삶과 예술의 여정 ㅣ 인문여행 시리즈 16
정철 지음 / 인문산책 / 2021년 9월

사후에 작품의 가치를 인정받는 예술가들이 분명 있겠지만 그중 최고봉은 단연코 반 고흐가 아닐까 싶다. 살아생전 작품을 팔지 못해 동생의 지원을 받아야만했고 정신병원에 입원하기도 했고 결국은 자신의 귀를 자르기도 했던 불운의 화가.

그런데 아이러니하게도 사후 그의 작품은 아마도 최고의 인기 화가라고 해도 과언이 아닐 정도로 인기가 높다. 물론 나 역시도 그의 작품을 좋아한다. 특히 아를의 풍경을 담아낸 그림들은 참 멋지다고 생각한다. 가능하다면 아를을 여행해보고 싶어질 정도이다.

그런 반 고흐의 삶을 인문학적인 관점에서 따라가보는 책이 바로  『영혼의 친구 반 고흐』이다. 이런 책의 내용을 보면 저자 역시 예술학과 관련되었거나 아니면 인문학 관련 일을 하셨을거란 생각을 하지만 사실 저자는 KOTRA에 입사한 이후 35년간 직장생할을 한 후 정년퇴임을 한 어떻게 보면 일반 직장인이다. 다만, 직업 특성상 유럽에서 거주할 기회가 많았고 그 시기에 반 고흐에 관해 더 많이 알아갔다고 한 경우일 것이다.

그런 저자가 마지막으로 근무했던 암스테르담의 경우 '반 고흐 미술관'이 무려 걸어서 20분 정도 밖에 걸리지 않는 곳에 위치해 있었다니 유럽에서 근무하며 반 고흐의 흔적을 발견하고 관심을 가진 이후 그의 발자취를 쫓던 저자에겐 행운일 것이다.

책은 반 고흐의 일대기, 전기라고 해도 과언이 아닐 정도로 그의 어린 시절부터 시작한다. 워낙에 인기가 많은 인물이다보니 반 고흐와 관련한 이야기들을 담은 책들이 이미 많이 출간되어 있지만 그래도 또 이렇게 보니 새롭게 다가오는 이야기들이 많다.

특히나 이 책은 반 고흐의 어릴 적 드로잉 작품은 물론 이 책을 통해서 처음 만나보게 된 작품들, 이미 유명한 작품들, 생소한 관련 사진 이미지 등이 대거 수록되어 있으면서 관련 이야기가 꼼꼼하게 정리되어 있기 때문에 참 좋다.

저자분이 많은 것들을 담고자 했음이 느껴지는데 작품과 그의 가족이나 주변인들에 대한 사진들, 그리고 형 반 고흐 만큼이나 유명할것 같은 동생 테오와 주고받은 편지까지 수록되어 있기 때문이다.

특히 눈길을 끄는 것은 <취재노트>이다. 그와 관련한 조금 더 내밀한 이야기를 담고 있는 것으로 그동안 쉽게 만나기 힘들었던 내용들, 흥미롭게 느껴지는 이야기들이 많아서 좋았던것 같다. 그래도 가장 좋았던 것은 그동안 만나 본 반 고흐 관련 도서들 중에서도 그의 작품을 수록한 도서로서는 단연코 최고가 아닐까 싶을 정도로 수록된 작품 수가 많아서 마치 그의 박물관을 책을 관람하는 기분이였다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.  

세계의 기호와 상징 사전

세계의 기호와 상징 사전
D. R. 매켈로이 지음, 최다인 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2021년 7월

기호와 상징은 전세계적으로 통일될 경우 일관성으로 인해 세계 어디를 가도 사람들은 그것의 의미만 제대로 알고 있다면 공통된 의미이기 때문에 식별과 사용 등의 편리성이 있다. 표준화된 기준이 있다는 것은 그 나라의 문자를 모르는 경우에도 유용하게 사용될 수 있어서 좋은데 이런 기호와 상징을 하나로 모아놓은 책이 바로 『세계의 기호와 상징 사전』이다.

사전이라는 말에 걸맞게 책은 하드커버에 두툼한 종이 재질, 그리고 1001종에 이르는 다양한 기호와 상징을 담고 있다. 1001종을 분류한 테마만 해도 무려 20가지다. 연금술부터 시작해서 문서와 문장 부로로 끝나는 책의 내용을 보면 알아두면 여러모로 유용한 정보도 있어서 상식 축적의 목적으로 읽어보면 좋을것 같은 책이다.

이런 것도 기호와 상징에 들어가나 싶게 지폐도 나오고 국기도 생각해보니 포함될 수 있겠구나 싶다. 교통 표지판은 아무래도 많이 보는 것이다보니 익숙하게 느껴지는데 이와 관련해서 고대 암각 문자와 비교한 부분이 상당히 인상적이다. 암각화의 문자가 교통 표지판의 간결화된 그림체와 유사해서 신기할 정도이다.

개인적으로 의학 분야의 미드를 보면서 병원 경영진에 속하는 인물이 슈트 깃에 항상 막대기를 감싼 뱀 모양의 뱃지를 하고 있어서 과연 무슨 의미일까 싶었는데 이 책에 딱 그 뱃지가 나와서 그 궁금증을 풀기도 했다. 이름하여 '아스클레피오스의 지팡이'였다. 미국 의학협회였던 셈이다.

사실 분야를 묘사한 내용도 재미있지만 아무래도 비현실적인, 환상이나 신화의 대상을 소개한 내용은 좀더 흥미로울 수 밖에 없는데 말 그대로 상징성을 가지고 있기에 책을 통해서 처음 보는 것도 그리고 모습을 알고 있었지만 정확한 의미나 무엇을 상징화한 것인지를 알지 못했던 경우에는 그 궁금증이 해소된 경우도 있다.

전세계의 모든 기호와 상징을 담았다고 할 순 없지만 1001종이라고 하면 상당히 많은 편이고 또 무심코 보고 말았을 다양한 기호와 상징이 의미하는 바를 적어도 이 책에 담긴 것들만큼은 제대로 알 수 있을것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.  

처음 보는 비밀 미술관

처음 보는 비밀 미술관 - 모든 그림에는 시크릿 코드가 있다
데브라 N. 맨커프 지음, 안희정 옮김 / 윌북 / 2021년 6월

미술관련 이야기는 참 흥미로운게 많다. 어떻게 해석하느냐에 따라 그 의미가 달라지기도 하겠지만 과학 기술이 발달하면서 그동안 밝혀지지 않았던 사실이나 감춰져 있는 모습이 드러나기도 하고 그동안 발견되지 않았던 관련 자료가 세상에 그 모습을 드러내면서 미술 애호가들의 이목을 단숨에 사로잡기도 한다.

그런 점에서 볼 때 그 어느 분야보다 할 이야기가 많은것 같다. 수천 년이나 수 세기 전에 그려진 그림이 현대에 이렇게나 많이 재해석되기도 하고 사람들의 사랑을 받는 거러 보면 신기하기도 한데 최근 만나 본 『처음 보는 비밀 미술관』은 그런 미술에 대한 관심과 애정을 한 단계 더 끌어올릴 수 있는 매력적인 책이다.

일명 시크릿 코드를 통해서 세계적인 미술 작품들의 숨겨진 이야기를 알아보는 『처음 보는 비밀 미술관』은 개인적으로는 예술 작품의 복원 기술에 대한 관심을 높이게 만들기도 했다. 여기에 더해 분석 기술까지 더해져서 그동안 몰랐던 명화에 숨겨진 이야기, 알려지지 않았던 진실을 담아내는 책은 마치 미술 관련 도서가 아니라 그 작품을 둘러싼 예술가와 그의 창작과 예술혼, 그 당시의 스토리가 담긴 종합예술서 같은 느낌이 들 정도이다.

책은 초록빛 커버로 덮여 있는 하드커버의 양장본이다. 그런데 이 초록색 커버에 구멍이 뚫려 있다. 마치 그림을 몰래 훔쳐보는것 같기도 하고 한편으로는 완전히 드러나지 않은 명화가 조금씩 그 베일을 벗는것 같은 느낌이 들게도 하는 효과가 있는 표지인 셈이다.

그렇게 베일에 쌓인듯한 표지를 벗겨내면 나오는 그림은 무려 레오나르도 다빈치의 작품이다. 작품명은 <담비를 안고 있는 여인>으로 흔치 않게 그림 속 여인이 누군지가 명확하게 밝혀진 그림이기도 하다. 그런데 이 작품의 묘미는 여인이 안고 있는 담비다. 놀랍게도 최근 과학 분석을 통해 원래는 담비가 아니였음이 밝혀졌다고 한다.

이 책은 바로 이런 이야기를 담아낸다. 당연하게 알고 있던 것들이 당연하지 않다는 것. 그 속의 진짜 모습은 그동안 밝혀지지 않은 탓에 우리가 몰랐던 그런 진실을 담아내고 있는 것이다.

총 8장에 걸쳐서 진행되는 비밀의 미술관 속 미술 작품들이 품고 있는 이야기는 먼저 한 페이지에는 그림 전체를 실고 있고 나머지 페이지에는 그림에 대한 개괄적인 설명이 나온다. 그리고 뒷페이지를 넘기면 그림을 부분부분 분할해서 각 주제와 관련해 집중 분석하고 그것이 어떤 의미인지를 쉽게 이해가 가도록, 그러나 절대 지루하지 않고 오히려 그림을 감상하는 재미가 생겨나도록 해주는 구성이다.

게다가 그 그림과 관련한 시대의 유행했던 화풍이나 그림의 테마 등을 함께 짧지만 코너처럼 소개하기도 하고 작가의 또다른 작품을 하나 더 실어서 보다 다양한 볼거리를 제공하기도 한다.

그러니 이런 가짓수만 따지면 책 속에 담긴 미술 작품의 수는 상당하다. 충분히 소장 가치가 있는 책이다. 그림을 좋아하는사람이라면 너무나 탐날만한 책이 아닐 수 없다. 특히나 다시금 사회적 거리두기 단계가 상향된 이 시점에 방구석 미술관 탐방이라고 불러도 좋을만한 책이라 미술에 관심이 있는 사람들, 미술 작품 감상을 좋아하는 사람들, 익숙한 그림들의 낯선지만 흥미로운 이야기를 만나보고픈 사람들에게 적극적으로 추천해주고 싶다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다. 

   

마녀 : 유혹과 저주의 미술사

마녀 - 유혹과 저주의 미술사 ㅣ 해시태그 아트북
알릭스 파레 지음, 박아르마 옮김 / 미술문화 / 2021년 6월

한때 유럽은 마녀사냥이 광풍처럼 몰아쳤다. 마녀로 의심받은(내지는 지목 받은) 여성을 마녀인지 아닌지 확인하는 테스트를 보면 마녀라고 인정받아도 아니라고 오해가 풀려도 결국엔 죽을 수 밖에 없는 것들이 있었음을 알 수도 있을 정도인데 21세기에 여전히 마녀에 대한 이야기가, 오히려 그 어느 때보다 매력적으로 다가오고 있다는 점이 흥미롭다.

간혹 정체가 명확하지 않은 동영상 속 물체가 마녀가 빗자루를 타고 이동하는 모습이라고 화제가 되기도 하는데 그렇다면 역사 속, 그리고 좀더 구체적으로는 미술사 속에서 마녀는 어떤 식으로 등장할까?

서양미술 특히나 그중에서도 17, 18, 20세기의 서양미술의 전문가라고 하는 쥘 미슐레의 조서 『마녀』를 보면 미술사에 소개된 마녀 이야기를 담아내고 있다. 중세의 마녀가 지금과는 달리 주술, 저주, 그리고 죽음과 같은 그야말로 악(惡)의 이미지가 강했다는 점 그리고 이후 팜므파탈로서의 모습도 있다는 점을 그림이나 사진, 심지어는 토기 등을 통해서도 알 수 있는데 확실히 지금의 마녀 이미지와는 많이 다르다.

알다시피 잔다르크가 성녀로 인정받기 전까지 마녀로 낙인 찍혀 화형당했고 그녀가 신의 계시라고 주장했던 것이 그녀로 하여금 마녀라고 인정받게 하는데 결정적 역할을 하기도 했다니 아이러니하다.

그동안 많은 미술 그리고 미술사 관련 도서들을 봤지만 이렇게 마녀를 주제로 한 경우는 처음인것 같아서 전반적으로 신선한 느낌이였는데 책의 가장 처음 일종의 마녀에 대한 정의를 담아내고 있는 부분은 특히 그랬다.

역사적으로 마녀로 판정받아 처형을 당한 인물들, 마녀라고 불리던 여성들이 지녔던 공통적인 특징이나 주술이나 저주와 관련해서 마녀가 자연이나 동물과 긴밀하게 교감했다는 점을 감안할 때 그녀들과 관련된 동물들이 언급된 부분도 흥미롭다. 참고로 숫염소(악마를 의미한다), 검은 고양이(이건 요즘 아이들용 애니메이션에도 등장한다), 까마귀, 박쥐 등이 그 동물들이다.

마녀의 상징 같은 동물이 메인이 등장하는 그림이나 마녀의 집회라고 알려진 그림도 흥미로웠지만 개인적으로는 잔 다르크의 생소한 모습이 그려진 그림이 인상적이였는데 앞서 이야기 한대로 그녀가 신의 계시를 받는 모습이 그려져 있는데 언뜻 보면 전혀 잔다르크 같지 않은 오히려 평범한 시골 처녀처럼 보이는 여성이라 상당히 신선한 느낌이였다.

그리고 이 책의 표지에 나온 그림도 흥미로운데 그림 속 주인공은 틸라 뒤리외라는 유명한 여배우라고 한다. 놀랍게도 이 그림은 뒤리외의 남편의 소개로 그녀가 화가인 프란츠 폰 슈투크를 만나 모델이 되어 포즈를 취하고 짧은 시간에 사진을 찍어 그 사진을 그린 것이라고 한다.

모델이였지만 그녀를 직접 보고 그린게 아니라 사진으로 찍어 그렸고 또 여배우가 무대 의상을 입고 일종의 재연을 하듯 포즈를 취한 것이다. 유명 배우라는 말이 그럴듯하게 들리는 것이 그림을 보고 있으면 그 찰나의 눈빛과 입술 등의 표정이 너무나 생생해서 금방이라도 살아서 움직일것 같기 때문이다.

책은 이렇게 마녀라는 커다른 테두리 안에서 다양한 미술 작품 속에 담겨져 있는 마녀의 이미지를 소개하고 그 이면에 담긴 스토리, 그리고 작품 그 자체의 해석도 하고 있어서 그림을 좋아하는 사람들에게도 그림에 문외한인 사람들에게도 충분히 흥미로울 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다. 

  

유럽 도자기 여행 북유럽편

유럽 도자기 여행 : 북유럽 편 - 개정증보판 ㅣ 유럽 도자기 여행
조용준 지음 / 도도(도서출판) / 2021년 6월

해외공구나 해외에 사시는 분의 구매대행 같은 서비스를 어렵지 않게 볼 수 있는 요즘, 여러 품목이 있겠지만 도자기류가 제법 보인다. 아무래도 해외 명품 도자기들의 경우 신제품도 국내에서 구매할 수 있지만 중고라고해도 이미 단종되어 구하기 힘든 경우는 그렇게해서라도 구하려는 사람이 있는데 가격이 상당하다는 것을 알 수 있다.

소위 명품이라는 수식어가 붙어서만은 아닐 것이다. 아니, 그 명품이 그냥 붙여진 것이 아니기 때문이라고 봐야 할 것이다. 예쁘기도 하지만 정교한 디자인과 조각은 그 자체로 예술 작품처럼 느껴지는 경우도 많은데 이번에 만나 본 『유럽 도자기 여행 북유럽 편』은 그런 유럽의 도자기들을 북유럽에 지역을 한정해 담아내고 있는데 개인적으로 가장 관심있게 본 지역은 바로 덴마크의 로얄 코펜하겐이다.

관심있는 분들은 알겠지만 이런 도자기도 시대별로 새로운 라인이 생기기도 하는데 문양이 화려하거나 조각이 들어간 경우는 아무래도 더욱 아름답게 느껴진다.(물론 가격은 사악 그 자체.) 백색에 푸른색으로 그려진 그림이 깔끔하면서도 고급스럽다.

도자기라고 하면 식기류를 떠올리게 되지만 이 책에 소개된 도자기를 보면 가히 작품이라 불러도 좋을 것들이 소개되는데 어떻게 이런 걸 만들어 냈을까 싶을 정도로 때로는 규모에, 때로는 그 정교하고 화려함에 놀라게 된다.

북유럽의 도자기 각각이 어떻게 만들어졌고 왜 그런 색깔이나 문양으로 만들어지게 되었는가에 대한 이야기, 디자인의 변화, 그 도자기를 전시하는 현지의 매장이나 박물관 등도 소개되는데 유럽 여행을 가게 된다면 꼭 미술 작품과 도자기 관련 박물관을 가보고 싶을 정도이다.

유럽 도자기의 특징이라고 해야 할지, 아무래도 고급스러운 도자기는 왕실과 무관하지 않은데 지금도 왕족의 결혼 시 기념 도자기가 특별 제작, 판매되는 걸 보면 해당 국가의 도자기와 관련해 왕실의 비화도 만나볼 수 있어서 흥미롭다.

고전적인 아름다움이 있는 도자기도 있지만 마치 현대 미술을 도자기에 입힌듯한 단순화된 도형 이미지의 도자기도 있다. 여전히 많은 나라에 왕실이 존재하는 유럽인만큼 왕실에서 사용된 도자기를 왕궁에 전시해서 보여주는 경우도 있는데 비록 지금은 존재하진 않지만 러시아의 경우 프랑스의 베르사이유 궁전만큼이나 화려한 궁전에 있는 도자기의 향연은 마치 누가 더 화려한가를 경쟁하는것 같을 정도이다.

찻잔과 소서 한 세트에도 상당한 가격이 있는 유럽의 유명 도자기들을 이렇게 한 권의 책으로 만나며 제대로 눈호강할 수 있었던 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다