90일 밤의 미술관 : 이탈리아

90일 밤의 미술관 : 이탈리아 - 내 방에서 즐기는 이탈리아 미술 여행 ㅣ Collect 13
김덕선 외 지음 / 동양북스(동양문고) / 2022년 1월

유럽의 미술관, 그중에서도 프랑스와 이탈리아의 미술관을 직관하고 싶었지만 그럴 수 없는 상황이나 책으로나마 볼 수 있는 기회인 『90일 밤의 미술관: 이탈리아』편이 궁금했고 책은 기대에 만족감을 선사한 책이였다.

특히나 이 책은 이탈리아 공인 가이드 분들이 전하는 이탈리아 미술관 투어라는 점에서 더욱 의미있게 느껴진다. 참고로 책의 서두에는 이분들에 대한 간략한 소개, 이 책을 통해서 전하고자 하는 이야기, 그리고 이탈리아에서 미술관 가이드로서 어떤 활동을 하고 있으신지도 소개하고 있다.

이탈리아에 소재한 미술관들을 크게 5개로 묶어서(지역별) 분류하고 있는데 가장 먼저 나오는 지역은 수도 로마이다. 로마에만 해도 그 유명한 바티칸 미술관을 포함해 총 7곳이 소개되는데 사실 이 곳들만 제대로 즐긴다고 해도 한 달이 모자랄것 같다는 생각도 든다.

본격적인 미술관 탐방에 앞서서 해당 미술관의 외관과 소개가 잠깐 정리되어 있는데 필요한 경우 관련 정보를 더 검색해 해당 미술관에 대해 알아볼 수도 있을것 같다.

워낙에 유명해서 비록 해당 미술관에서는 아니지만 이미 다른 미술 관련 도서들을 통해서 만나본 익숙한 작품들도 있었지만 의외의 작품들, 그리고 생소하다 싶으면서도 한편으로는 신기하게 느껴졌던 작품들도 많았는데 가장 인상적이였던 작품은 바로 나이든(늙은) 성모 마리아의 모습이 담긴 그림이였다.

이제껏 한번도 보질 못한 그림이라 더욱 그랬던것 같은데 이런 작품들을 만나는건 확실히 알려진 작품에 대해 더 자세히 알아가는 것만큼이나 흥미로운 시간이였다.

그리고 개인적으로 기회다 닿는다면 꼭 보고 싶은 그림이 바로 미켈란젤로의 <천장화>이다. 이 그림을 그리는데에 대한 일화는 이미 너무나 유명하고 잘 알려져 있지만 실제로 현장에서 보고 싶은 마음이 간절하다.

천장화라 세세한 부분까지는 책으로 만나 때보단 못하겠지만 그럼에도 불구하고 현장감와 웅장함은 책이 담지 못한, 실제로 보는데에서 오는 감동을 따라오지는 못할것 같은 느낌이 드는 것도 사실이다.

책에는 회화 작품 이외에도 조각상도 제법 소개되는데 놀라웠던 점은 의외로 몸 자체를 조각한 것보다는 그 몸에 걸쳐진 옷자락이나 부수적인 표현들이 너무나 섬세하고 또 실제로 앞에서 바라본다면 마치 실제 움직이는 듯한 느낌을 받을 정도라 책으로 봐도 이정도인데 만약 실제로 본다면 어떨까 싶은 생각마저 들어 신기함마저 들었던것 같다.

전문 가이드분들이 펼쳐내는 이야기라는 점에서 작품 자체에 대한 흥미로운 설명도 빼놓을 수 없었던 책이며 기회가 닿아 이탈리아 미술관을 관람할 때가 온다면 이 책 한 권을 꼭 가져가고 싶을 정도로 매력적인 내용으로 가득했던 책이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

2022년 탁상 달력 : 클로드 모네 ‘빛을 그리다’

2022년 탁상 달력 : 클로드 모네 ‘빛을 그리다’ - 스케줄달력, 연간달력
언제나북스 편집부 지음 / 언제나북스 / 2021년 12월

요즘은 달력도 인테리어 소품이다. 새로운 해의 날짜를 보는 달력 본연의 기능 보다는 오히려 예쁘거나 아니면 아예 기능적으로 특화된 달력이 인기인데 그중에서도 『2022년 탁상 달력 : 클로드 모네 ‘빛을 그리다’』는 예술작품을 테이블이나 책상 등에 작게나마 소장할 수 있는 매력적인 달력이라고 할 수 있겠다.

탁상 달력용으로 제작되었는데 클로드 모네의 작품이 총 13점 수록되어 있는데 앞면이라고 할 수 있는 각 월마다 월을 표시하는 숫자 바탕에 작은 크기의 작품이 그리고 뒷면에 해당하는 반대쪽에는 그 작은 그림이 확대되어 전체 페이지를 채운다.

특히 앞면은 기능적인 부분도 상당히 좋은데 각 월의 날짜에는 일정을 적을 수 있고(체크리스트로 활용가능) 작은 그림 아래에는 이전달과 다음달의 달력, 투두리스트가 있다. 뒷면에는 그림이 크게 그려져 있는데 해당 월의 달력도 찍혀 있어서 그림을 좀더 크게 보고자 하는 분들은 이 부분을 펼쳐두고 사용해도 좋을것 같고 일정 정리나 체크리스트, 투두리스트 활용과 같은 기능성에 좀더 중점을 두고 사용하고자 하는 분들이라면 앞면을 펼쳐두고 사용해도 좋을것 같다.

여기에 올 한해의 전체 계획 수립에 활용할 수 있는 연간 계획표도 있기 때문에 여러모로 상당히 좋다고 생각한다. 휴대용으로 사용하기엔 불편하겠지만 탁상용으로 큰 이동없이 사용하면서 동시에 인테리어 소품용으로도 활용도가 높기 때문에 더욱 마음에 드는 달력이다.

사실 뒷면에 큰 그림이 담겨져 있는 좋지만 작게나마 해당 월의 날짜가 프린트되어 있는 부분은 약간 호불호가 가릴수도 있을것 같다는 생각이 드는 것이 살짝 그림 감상에 방해가 되는것 같기도 하지만 한편으로는 달력이라는 기능적인 부분에 충실했다고도 할 수 있기 때문인데 개인적으로는 해가 바꼈을 때 이 그림 부분만 따로 잘라내서 인테리어 용으로 활용하고픈 분들에겐 조금 아쉬운 부분이지 않을까 싶은 생각도 들긴 한다. 

그래도 클로드 모네의 그림을 좋아하는 분들에겐 기능성과 예술성을 모두 갖춘 매력적인 탁상 달력이 될것 같아 선물용으로도 참 좋을것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

화가의 친구들

화가의 친구들 - 세기의 걸작을 만든 은밀하고 매혹적인 만남
이소영 지음 / 어크로스 / 2021년 11월

『화가의 친구들』는 흥미롭게도 세계적으로 유명한 화가와 그 화가와 특별한 친분을 나눈, 요즘으로 말하면 찐친들과의 이야기가 담겨져 있다. 그동안 예술관련 도서들을 많이 읽었지만 화가의 우정을 다룬 이야기는 또 처음인것 같아 신기하면서도 흥미로운 책이였다.

가장 먼저 나오는 인물은 각각의 친구를 소개해도 될 정도로 아마 미술사에서 가장 유명한 화가라고 해도 부족하지 않을 고흐와 고갱의 이야기를 다루고 있다. 고흐가 자살로 생을 마감하지 전 고갱과 함께 한 일화는 이미 여러 고흐 관련, 또는 미술 관련 도서들에서 언급되었는데 보통 그때 둘의 관계는 우정이라기 보다는 불안한 느낌으로 다가왔던게 사실이라 이렇게 둘의 공동 작업을 하고자 했던 이야기는 이후 고흐의 죽음과 관련해서 과연 둘은 왜 마지막에 사이가 그렇게 좋지 않았는가로 귀결되는 면도 없지 않아 우정만으로 간주되기엔 복잡미묘한 둘의 관계에 다시금 재조명해보는 시간이였다.

이외에도 <절규>로 유명한 뭉크가 사실은 꾀나 유서 깊은 집안 출신이고 그와 친분을 나눈 다그니 유엘 역시 뭉크 못지 않은 집안 출신이였는데 둘이 친하게 된 배경이 그런 집안의 일종의 모난 돌 같은 존재들이라는 점이 참 흥미롭다. 게다가 유엘은 사람을 끌어당기는, 지금으로 봐도 상당히 매력적인 분위기를 가진 인물이였던것 같다.

미술사에서 참 비극적인 삶을 살았던 인물들이 여럿 있는데 그중에서도 프리다 칼로만한 인물이 있을까 싶을 정도로 그녀의 삶은 비참함을 넘어서는 처참함을 보이는데 그런 프리다에게 니콜라스 머레이라는 친구가 존재했다는 사실은 낯설기도 한데 만약 프리다가 디에고가 아닌 머레이와 사랑에 빠졌더라면 그녀의 인생은 좀더 행복하지 않았을까 싶어 안타깝기도 하다. 만약 그랬다면 이후 그녀의 작품 분위기는 확연히 달라졌을지도 모르고 또 아이러니하게도 그녀가 자신의 개인적인 비극만큼이나 예술가로서의 유명세를 떨치지 못했을지도 모르겠다는 생각도 든다.

조력자이자 정말 친한 친구라는 생각이 들게 하는 우정을 나눈 인물로는 알브레히트 뒤러와 빌리발트 피르크하이머인데 특히 피르크하이머는 뒤러에게 자신의 지식을 전달해주기도 하고 경제적으로 도움이 되기도 했다니 그야말로 뒤러의 인생에서는 없어서는 안될 인물일것 같다. 또 이들이 지금의 찐친들이라 할법한 진지함과 장난, 그리고 서로의 부탁을 들어주기도 하고 여행길에 뭔가를 사오라는 부탁에 투닥거리기도 했다는 사실이 상당히 흥미롭다.

심지어 뒤러는 편지에 장난을 치듯 요즘으로 비유하면 이모티콘 같은 표정의 자신을 그리기도 했으며 뒤러의 묘비엔 피르크하이머의 헌사가 남겨져 있다니 이렇게 죽음 이후의 순간까지 함께 우정을 나눌 친구가 있었다니 뒤러는 참으로 부러운 사람임에 틀림없다.

예술가의 친구이기에 예술적 영감이 되어주기도 하고 또 경제적으로 지원을 해주는 경우도 있었다. 때로는 연인이자 친구였고 어떤 이는 죽음 이후에도 기억할 평생의 지기였던 경우도 있다. 사랑의 모습이 오롯이 하나만이 아니듯 이 책에 담긴 세기의 화가와 그들의 친구 역시 단순한 우정의 모습이 아닌 다양한 형태를 가지고 있었음을 보여준다는 점에서 신선한 관점에서 만나보는 화가 이야기였다고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

한국의 그림책 작가들에게 묻다

한국의 그림책 작가들에게 묻다
최혜진 지음, 해란 사진 / 한겨레출판 / 2021년 10월

최근 그림책을 주제로 한 책들이 종종 보인다. 어린이를 위한 책이 아니다. 어른들을 위해 그림책을 처방하듯, 어떠한 상황에서 어떠한 마음 상태일 때 이런 그림책을 읽어보면 좋다는 식으로 그림책을 소개하고 있는 책들인 것이다.

나 역시도 몇 권 본 적이 있다. 그러면 드는 생각이 그 짧은 길이의 내용 속에 의외로 많은 의미들, 때로는 이걸 아이들은 어떻게 받아들일까 싶은 생각이 들게 하는 다소 철학적인 이야기도 있다. 어쩌면 아이들은 있는 그대로 받아들이지도 모르고 어른들은 살아 온 시간이 축적되어 자신의 경험을 이야기에 투영시켜 의미를 더 크게 가지기 때문일지도 모르지만.

이런 큰 의미에서의 접근이 아니더라도 아이가 읽고 내가 읽어도 좋을 내용의 그림책을 추천받고자 읽는 경우도 있는데 이번에 만나 본 『한국의 그림책 작가들에게 묻다』는 국내 출판시장에서 차지하는 비중은 적지만 때로는 지금까지 1쇄 작가라 불리며 그 이상의 출간이 이뤄지지 않는 현실 속에서도 여전히 그림책 작가로서의 자부심을 갖고 그 이름을 유지하며 지속적으로 작품 활동을 하는 10명의 한국 그림책 작가들의 이야기를 허심탄회하게 담아낸다.

여전히 지원도 제도도 미흡한 현실 속에서도 자신들의 영역에서 빛나는 작품을 그려내는 이들 속에서 이 책의 저자는 '돌파하는 힘'을 발견한다. 그저 힐링 그리고 위로를 넘어 그들이 지금까지 존재할 수 있게 한 창작의 힘이자 돌파의 힘에 주목해서 현재보다는 오히려 다음에 올 사람들에게 주목하고 그들을 위해 마치 선구자적 위치에서 새로운 작품들을 창작해나간다는 그야말로 돌파하는 힘을 보여주는 10인의 작가들.

어느 분야나 그렇겠지만 열악한 환경 속에서 자신의 꿈과 소신을 지켜나가기란 쉽지 않을터. 그렇기에 이 책은 성공한 작가와의 대담이 아니라 자신의 꿈과 소신을 여전히 지켜나가고 있는 사람들, 자신의 그런 행보가 뒤에 올 누군가에게 또다른 길이 되어주고 힘이 되어주는 것임을 보여주는 사람들의 솔직한 이야기라는 점에서 그림책을 좋아하는 분들은 물론 꿈을 포기하고 싶지 않은 사람들 모두에게 '돌파하는 힘'에 대해 알려줄 것이라 생각한다.

책은 한 명 한 명의 작가들과의 솔직한 이야기를 인터뷰 형식으로 담았고 작가님들의 모습과 작업실 풍경도 담고 있다. 그리고 마지막 페이지에서는 작가님의 출간작 리스트가 정리되어 있는데 솔직히 10명의 작가님들 중 얼굴도 이름도 익숙하지 않았던 분들이였고 그 많은 작품 중에서 읽어 본 책은 다섯 손가락 안에 꼽을 정도라 이번 기회를 통해서 이 작품들을 읽어봐야 겠다는 생각을 해본다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

한눈에 빠져드는 미술관

한눈에 빠져드는 미술관 - 누구라도 빠져들어 내 것으로 남는 미술 교양
안용태 지음 / 생각의길 / 2021년 10월

예술에 대한 대중의 관심이 증가하면 관련 도서들도 어렵지 않게 접할 수 있게 된 요즘이다. 회화에 관련된 도서만 해도 꾸준히 나오고 있어서 유명 화가의 그보다 더 유명한 그림이라 할지라도 해석하는 관점이나 어떤 주제로 분류해 두었는가에 따라 알고 있던 작품조차 새롭게 느껴지고 몰랐던 사실을 알게 되는 경우도 많다.

이번에 만나 본 『한눈에 빠져드는 미술관』는 익숙한 화가들이 나온다. 그리고 그들의 대표작이 나온다는 점에서 일단 미술작품에 조금이라도 관심이 있는 사람들이라면 충분히 흥미롭게 볼만한 책이다.

책 속에는 총 16명의 화가들이 소개되는데 그들의 작품과 관련한 해석이 눈길을 사로잡는다. 유명한 작품이구나, 이 화가의 작품이구나 하고 넘겼던 작품들을 세밀하게 그리고 그에 담긴 일화를 읽어볼 수 있는 기회라는 점에서 더욱 좋다.

특히 그 그림을 그리게 된 배경이라든가, 화가가 무슴 의도를 담고자 했는가에 대한 이야기가 더욱 흥미로운데 단순히 그림의 모델이 된 인물에 대한 이야기는 물론 그 그림을 그릴 당시의 시대적 이야기까지 담겨져 있기 때문이다.

작품을 작품회에 출품한다는 것이 지닌 의미를 새삼 깨닫게 되는 대목이기도 했고 특히 마네의 <풀밭 위의 점심>을 모네도 그렸다는 사실은 처음 알게 된 내용으로 이 그림은 출품되지 못했고 이후 상당히 큰 사이즈로 감당하기 어려워진 모네가 이것을 집주인에게 주었다고 하는데 방치된 상태를 다시 찾았을때 많이 손상되어 세쪽으로 잘라버렸다고 한다.

그런데 두 쪽만 발견되고 아직 한 쪽이 발견되지 않았다고 하는데 만약 발견되어 이 그림 세쪽이 모두 합쳐진다면 그 가치는 얼마나 될까 싶은 궁금증이 생기기도 했다.

그리고 여성의 누드를 그리기 힘들었던 시기 신화 속 여신의 모습으로 누드를 그리는 것은 용납된 반면 일반 여성의 모습으로 누드를 그리면 재판에 회부되었다고 하니 그 기준이 참 재밌다고 해야 할지...

빈센트 반 고흐에 대한 이야기 중에는 그가 속된 말로 금사빠였다고 하니 놀라웠고 그 유명한 고갱과의 일화도 나온다. 고흐는 왜 그토록 고갱에 집착에 가까운 모습을 보였을지 이 책을 통해 그들이 아를에서 마주하게 되는 과정을 만나볼 수 있을 것이다. 물론 그 이후의 극도로 불안정한 심리를 보였던 고흐의 이야기는 그저 예술가의 고뇌를 떠나 한 인간의 모습으로 봤을 때도 참 안타깝기 그지없다.

살아생전 그토록 팔리지 않았던 고흐의 그림들이 지금 전세계에서 가장 사랑받는 그림이라고 해도 과언이 아닌 모습을 보면서 과연 고흐는 어떤 생각이 들까 싶은 생각도 든다.

세계적으로 인기있는 유명한 화가들과 그들의 작품에 관련한 재미난 에피소드와 이야기를 읽어볼 수 있는 미매력적인 술교양서와도 같은 책이였다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.