드디어 만난 레이먼드 챈들러

기나긴 이별 ㅣ 레이먼드 챈들러 선집 6
레이먼드 챈들러 지음, 박현주 옮김 / 북하우스 / 2005년 5월

 나는 레이먼드 챈들러를 무척 만나고 싶었다. 그 이유는 무라카미 하루키가 레이먼드 챈들러를 자신의 영웅이었다고 말했기 때문이다. 무라카미 하루키 덕분에 레이먼드 카버도 만나고, <위대한 개츠비>도 만나고, 에드거 앨런 포우도 만나고, 다양한 소설가와 그들의 작품을 만나게 되었다. 이번에 레이먼드 챈들러를 만난 것도 크나큰 수확이었다. 앞으로 그의 필립 말로 시리즈를 모두 보고 싶다.

 레이먼드 챈들러의 글은 읽기 매우 편했다. 655페이지의 두꺼운 책이지만, 술술 책장이 넘어갔다. 어딘지 모르게 무라카미 하루키의 문체와 비슷한 느낌이 낫지만 레이먼드 챈들러만의 오리지널리티는 분명 있었다. 어쩌면 당연한 것이리라. 무라카미 하루키는 인터뷰에서 자신의 글쓰기의 이상으로 챈들러와 도스토옙스키를 한 권에 집어넣는 것이라고 했으니 말이다. 

 레이먼드 챈들러는 추리소설, 탐정소설로 아무도 넘볼 수 없는 독자적 세계를 구축했다. 하드보일드 탐정소설의 시조로 일컬어지며 무라카미 하루키, 스티븐 킹 등 수많은 작가들과 탐정소설에 영향을 끼쳤다. 

 "위대한 미스터리는 캐릭터 그 자체" 라고 챈들러는 말했다. 셜록 홈스를 떠올려보면 절로 고개가 끄떡여진다. 챈들러의 필립 말로 또한 위대한 캐릭터였다. 그를 다시 만나고 싶어서라도 다른 시리즈를 보고 싶다. 필립 말로는 왠지 하루키 소설의 주인공같은 느낌이 난다. 고독하고, 독자적이다. 그리고 인간적이다. 평범하지만 명석하고 혼자서 거대한 적들에게 맞서는 영웅이다. 그는 권력과 돈, 폭력 앞에서 결코 흔들리거나 굴하지 않는다. 초연하다. 그의 동기는 정의와 진실, 그리고 우정이다. 그는 아무것도 바라지 않기 때문에 아무것도 두려운 것이 없다. 신변의 위협이나 목숨을 잃을지 모르는 상황에서도 그는 당당하고 멋지고 냉소적이고 풍자적이다. 언제나 유머를 잃지 않는다. 그래서 그는 강하다. 

 보통 탐정소설에서는 콤비가 등장한다고 한다. 영화도 마찬가지다. 영화 <투캅스>가 떠오른다. 하지만 챈들러의 소설 속 탐정은 필립 말로 혼자다. 누구와도 콤비를 이루지 않는다. 혼자서 판단하고 행동한다. 하루키 소설 속 주인공들도 그렇다. 

 <기나긴 이별>은 여러모로 정말 훌륭한 작품이었다. 스토리도 치밀하고, 캐릭터들도 확고하다. 그리고 무엇보다 문학성이 높다. 문장들이 너무 좋다. 필립 말로의 냉소적이고 위트있는 독설뿐만 아니라, 챈들러의 날카로운 비유나 묘사, 대사들도 너무 좋다. 정말 완성도 높은 작품이다. 

 소설 속 멋진 문장과, 챈들러의 후기를 소개하며 이 글을 마친다. 

 그렇게 하여 사립탐정의 하루가 지나갔다. 정확히 전형적인 날은 아니었지만 아주 특별한 날도 아니었다. 한 남자가 이 일을 그만두지 않고 버티는 이유를 아무도 알 수 없다. 부자가 될 수도 없고, 대부분 재미도 별로 없다. 때로는 얻어터지거나 총을 맞거나 감옥에 던져지기도 한다. 아주 가끔은 죽을 수도 있다. 두 달마다 한 번씩, 이 일을 그만두고 아직 머리가 흔들리지 않고 걸어다닐 수 있을 때 번듯한 다른 직업을 찾아보기로 결심한다. 그러면 문에서 버저가 울리고 대기실로 향하는 안쪽 문을 열면 새로운 얼굴이 등장하여 새로운 문제와 새로운 슬픔, 약간의 돈을 안고 들어온다. <책속에서>

 레이먼드 챈들러의 한 마디 

 나는 이것을 내가 원하던 대로 썼습니다. 왜냐하면 이제 그럴 수 있게 됐으니까요. 난 미스터리가 공정하고 명료한지 아닌지는 신경쓰지 않았습니다. 내가 관심을 가진 것은 사람들과, 우리가 살고 있는 이 기묘하고 타락한 세계, 그리고 정직해지려고 애를 쓰던 어떤 사람이라도 결국에는 어떻게 감상적으로 또는 단순한 바보로 보이게 되는가였습니다. 어떤 스타일로 글을 쓰는데 그것이 계속 모방되고 심지어 표절하는 이까지 있을 때, 마치 나 자신이 나를 흉내 내는 이들을 흉내 내고 있는 것처럼 보이기 시작하는 시기가 있습니다. 따라서 그들이 따라올 수 없는 곳으로 가야 하지요. 위험은 독자들도 따라올 수 없다는 데 있습니다.

루소의 <고백> 어디 출판사가 좋을까요?

 루소의 <고백록>을 읽어보고 싶은데, 세일즈포인트나 리뷰나 고만고만해서 어떤 출판사를 선택해야할지 모르겠습니다. 

좋은 출판사 추천해주시면 감사하겠습니다. 아래 사진은 짤방이자 조공입니다. 심심하시면 누군지 맞춰보세요ㅎ~

다시 읽은 <동물농장>

일러스트 동물 농장
조지 오웰 지음, 장석봉 옮김, 랠프 스테드먼 그림 / 책세상 / 2015년 5월

 조지 오웰의 <동물농장>을 다시 읽었습니다. 이번에는 책세상의 <동물농장>을 읽었습니다. 일단 랠프 스테드먼의 일러스트가 있어서 좋았습니다. 그리고, 부록으로 조지오웰의 서문- 언론의 자유와 우크라이나어판 서문이 있어서 더욱 좋았습니다.

 <동물농장>은 제가 독서 초창기에 접한 고전 중에 하나입니다. 그만큼 접하기 쉽습니다. 우화소설, 풍자소설이기 때문에 어른뿐만아니라 청소년, 어린이들도 재밌게 읽을 수 있습니다.

 조지 오웰이 서문에서도 밝혔다시피 이 소설은 정치풍자소설입니다. 러시아의 혁명과정과 그 이후를 소설로 다루고 있고, 전체주의와 공산주의의 문제점과 실태를 고발하고 있습니다. 사회주의 이념 자체는 훌륭했습니다. 모든 사람은 평등하다. 모든 사람이 함께 일하고 평등하게 분배한다. 하지만 어딜가나 부패는 스며들기 마련이고, 그리고 권력과 기득권을 잡은 사람들이 스스로 그 권력과 기득권을 내려놓는 일은 역사상 한 번도 없었습니다. 

 소설과 일러스트의 조합도 훌륭했고, 무엇보다 언론의 자유에 대해서 말하는 조지오웰의 서문과 <동물농장>에 대한 서문이 있어서 만족스러웠습니다. 조지오웰은 우크라이나판 서문에서 <동물농장>을 쓰게된 개인적, 역사적맥락을 이야기합니다. 왜 그가 '시대의 양심" 이라고 불렸는지 아주 잘 알 수 있었습니다.

“어떤 책도 정치적인 편견으로부터 아주 자유롭지 않다. 예술은 정치와 무관해야 한다는 견해 자체도 하나의 정치적 태도이다.《동물 농장》은 내가 무엇을 하고 있는지 완전히 의식하고서 정치적 목적과 예술적 목적을 하나로 융합하고자 시도한 최초의 책이었다.”
조지 오웰,〈나는 왜 쓰는가〉에서

다시 읽은 <무의미의 축제>

 <무의미의 축제>를 다시 읽었습니다. 언제 읽었는지 기억나진 않지만, 그리 오래된 것 같진 않습니다. 처음에 읽었을때는 별점 5개만큼이나 재미있었는데, 다시 읽으니 텀이 짧아서 그런가 감흥이 조금 떨어지네요.

 이 책은 실존주의 소설로도 볼 수 있습니다. 아니, 그렇게 보는 시각조차 무의미합니다. 이 소설은 모든 '무의미' 에 대해 이야기 하는 소설입니다. 존재의 무의미를 넘어, 농담, 장난, 거짓말, 배꼽 등 모든 무의미에 대해서 이야기합니다. 저는 의미에 집착하는 편입니다. 무엇이든 원인을 찾으려고 하고, 사소한 것에도 의미를 부여하려고 합니다. 무의미를 있는 그대로 받아들이지 못합니다. '의미없음', '비생산적', '비효율적', 이런 것들이 가끔씩 신경에 거슬립니다. 제가 멍때리는 것을 못하고, 가만히 있지 못하는 것도 이런 이유에서 입니다. 시간을 의미없이 그냥 흘려보내고 싶지 않습니다.

 하지만, 어깨에 힘을 빼고, 조금만 무의미에 대해 생각해보면, 광대한 우주의 시각에서 저를 보면, 슬프도록 무의미해집니다. 제가 겪은 슬픔, 시련, 절망, 스트레스, 욕심 등이 너무나 작고 무의미해보입니다. 무의미를 인정한다는 것은 용기가 필요한 일입니다. 밀란 쿤데라는 무의미를 인정하는 것을 넘어서 역설적으로 그것을 사랑해야 한다고 말합니다. 어렵지만 어렴풋이 알 것도 같습니다. 무의미, 사랑. 길가에 핀 꽃 한송이는 제게는 무의미한 존재입니다. 그 꽃이 제게 의미가 있지 않더라도 그 꽃을 사랑할 수 있다면, 정말 멋진 일일 것 같습니다. 거기서부터 '무의미의 축제' 가 시작되는 것이 아닐까요? 무가치하고 무의미한 것들을 사랑하는 법을 배우는 순간. 삶은 축제가 되는 걸까요? 만약 그렇다면, 저도 무의미한 오늘 하루부터 사랑해보겠습니다.

“오래전부터 말해 주고 싶은 게 하나 있었어요. 하찮고 의미 없다는 것의 가치에 대해서죠. (중략) 하찮고 의미 없다는 것은 말입니다, 존재의 본질이에요. 언제 어디에서나 우리와 함께 있어요. 심지어 아무도 그걸 보려 하지 않는 곳에도, 그러니까 공포 속에도, 참혹한 전투 속에도, 최악의 불행 속에도 말이에요. 그렇게 극적인 상황에서 그걸 인정하려면, 그리고 그걸 무의미라는 이름 그대로 부르려면 대체로 용기가 필요하죠. 하지만 단지 그것을 인정하는 것만이 문제가 아니고, 사랑해야 해요, 사랑하는 법을 배워야 해요. 여기, 이 공원에, 우리 앞에, 무의미는 절대적으로 명백하게, 절대적으로 무구하게, 절대적으로 아름답게 존재하고 있어요. 그래요. 아름답게요.” - 작품 속에서

<어른 초등학생> 속 책들

 이 책에 소개된 그림책이 너무 많습니다. 읽고 싶은 책들도 많고, 그냥 한 번 가볍게 보고 싶은 책들도 많습니다. 그 많은 책들을 일일이 알라딘 상품에서 찾아서 소개하긴 힘들 것 같습니다. 제목만 적어놓고 다음에 도서관에 갔을때 빌려보려고 합니다. 어린이를 자녀로 둔 분들이나 좋은 그림책을 찾고 계시는 분들에게 도움이 될 것 같습니다. 마스다 미리의 <어른 초등학생>을 보시는 것도 물론 추천드립니다.

<개구리와 두꺼비는 친구>, 1971년 칼데콧 명예도서상 수상작

<잘 자라, 프란시스>

<개구쟁이 해리: 목욕은 정말 싷어요>, 칼데콧 아너 상을 두 차레나 받은 작가 진 자이언의 대표작

<꼬마 나무>, 번역도서 없음.

<하하하 이야기>, 치아에 대한 스테디셀러, 번역도서 없음.

<바바빠빠>

<커다란 순무>, 톨스토이의 사촌 알렉세이 톨스토이의 작품

<작은 모모 짱>, 번역도서 없음.

<입었다, 입었어, 스스로 팬티와 바지 입기 연습을 시작하는 연령의 아이들을 부드럽게 응원하는 그림책, 번역도서 없음.

<오답 지우개>, 일본의 인기 아동문학작가 데라무라 테루오의 작품, 번역도서 없음.

<이상한 그림책>, 안데르센 상, 케이트 그리어웨이 특별상, 볼로냐 국제 아동도서전 그래픽 대상 등을 수상한 거장 안노 미쓰마사의 첫 그림책.

<세 강도>

<도코 짱은 어디에?>, 번역도서 없음.

<구리와 구라의 빵 만들기>, 세계 각국의 어린이들에게 사랑받는 그림책

<토끼의 결혼식>, 시대와 국경을 초월한 베스트셀러

<물방울 모험>

<다루마 짱과 토끼>, 번역도서 없음.

<아주 아주 큰 고구마>

<구룬파 유치원>

 별로 시간이 걸릴 것 같지 않아서 알라딘 상품에서 책을 찾아보았습니다. 뚜꺼운 글씨는 국내번역된 도서로 구할 수 있는 책입니다. 자녀 분들에게 좋은 그림책을 많이 많이 읽히시기 바랍니다. 저는 어린시절 그림책을 못 읽은 한을 주말에 풀어야겠네요.