선의의 경쟁이 좋은 이유

선의의 경쟁이 좋은 이유 [04/10/19]
 
[책장을 펼치며] 선의의 경쟁이 좋은 이유

가까운 친구에게 들은 이야기입니다.

그 친구가 근무하는 건물 지하상가에 '가'라는 식당이 하나 있습니다. 근데 다른 식당이 입점해 있지 않다보니 가끔씩 군내 나는 쉰 김치가 식탁에 오르는 등 서비스가 형편 없었다는군요. 어느날 지하에 '나'라는 식당이 들어섰습니다. 우습게도 그때부터 '가'식당 아주머니들이 분위기를 청결하고 깔끔하게 하기 위해 그동안 입지 않던 흰 가운을 착용하는데다 서너가지에 불과하던 반찬이 대여섯가지로 늘었답니다. 물론 쉰 김치는 자취를 감추었고요.

끼니때마다 뭘 먹을까 고민하면서도 멀리 벗어나기 귀찮아 '가'식당에서 불쾌한 밥을 먹던 건물 입주자들이 두 손을 들어 환영한 것은 너무 당연합니다.

그런데 어느날 무슨 이유인지 '나' 식당이 문을 닫았습니다. 그랬더니 '가' 식당 아주머니들이 불편하다며 흰가운을 벗어버렸고 반찬 가짓수도 다시 줄어들었습니다. 더 황당한 건 그 다음날부터 음식값이 500원씩 오르더라는 겁니다.

같은 업종은 한자리에 모여야 장사가 잘 된다는 건 상과대학에 입학하면 배우는 상식이라고 합니다.

아마 적당한 자극과 경쟁이 가져오는 긍정적인 면을 말하는 것일 겁니다.

최근 부산 남포동 극장가 부근에 서울에 본사를 둔 대형서점이 또 하나 생겼습니다. 부산대 인근에 이어 자사의 부산지역 두번째 서점입니다.

몇년전 서울의 모 대형서점이 부산에 들어설 때 시끄러웠던 일을 떠올린 저로서는 또 한번 소동이 일어나겠구나라는 생각을 했습니다. 그러나 웬걸, 이번에는 그 대형서점이 문을 여는지 안 여는지도 모를 정도로 조용히 지나갔습니다.

지역 토박이 서점관계자들에게 슬쩍 말을 걸어 봤습니다. 두렵지 않느냐고요. 그 관계자들의 말이 걸작입니다. "무서울 게 뭐가 있어."

그 말 속에는 어차피 이제는 법적으로 대형 서점의 진출을 막을 방법이 없고 또 "지역서점을 살려달라"는 식의 읍소도 시민들에게 통하지 않는 만큼 실력으로 버텨낼 수밖에 없다는 비장함과 더불어 자신감이 서려있었습니다.

이길 비법이라도 있느냐고 또 물었습니다.

그러자 예전에는 준비없이 우리가 최고라고 거드름을 피우고 있다가 속수무책으로 당했지만 그동안 살아남기 위해 준비도 많이 했고 어느 정도 경쟁력도 갖췄기 때문에 어느 누가 와도 붙어볼 만하다는 답이 돌아왔습니다. 또 고객을 뺏기지 않기 위해 나름대로 변신을 해야하기 때문에 그만큼 성장할 수 있는 기회도 된다는 말도 덧붙였고 대형서점이 진출한 도시 중 부산만큼 토박이 서점들이 선전하는 곳이 어디 있느냐는 반문도 했습니다.

저를 비롯한 고객의 처지에서 보면 질 좋은 대형서점이 느는 것은 참 즐거운 일입니다. 지역을 챙긴다는 이유로 지역서점의 손을 들어줄 필요도 없고 타지에서 진출했다고 해서 거부감을 가진다는 것은 이제 너무 유치한 행동입니다.

하지만 부산 토박이 서점들의 이런 자신감에는 마음 든든했습니다. 이제는 토박이 서점들도 외풍에 쓰러지지 않을 만큼 튼튼해졌다는 말로 이해해도 괜찮을 듯합니다.

선의의 경쟁, 참 좋은 말입니다. 신규 진출 서점과 토박이 서점 관계자 여러분, 모두 상생하시길.

(국제신문) 

`마법천자문` 돌풍

`마법천자문` 돌풍  [04/10/19]
 
학습만화 '마법천자문'의 기세가 꺾일 줄 모르고 있다.

지난해 11월 선보인 '마법천자문'은 지난 9월 6권까지 출간되며 발간 3주 만에 2만권이 팔리는 돌풍을 일으키며 이제까지 150만권 넘게 팔렸다.

가장 최근에 출간된 6권이 10월 첫째주 현재 교보문고 어린이 부문 베스트셀러 1위(종합 5 위)에 올라 있으며 1권, 3권, 5권도 10위 안에 오를 정도로 인기를 지속하고 있다.

'마법천자문'의 성공 요인은 어린이가 좋아하는 만화와 자녀의 한자 학 습에 관심을 갖고 있는 부모들 요구를 교묘히 결합했다는 것. 한자능력검정시험에 나오는 한자 중 20자를 뽑아 만화를 구성하되 아예 주인공 손오공이 한자의 뜻과 소리를 주문처럼 외어야 마법이 발휘된다는 스토리를 설 정하고 한자 카드 게임까지 들임으로써 어린이들의 시선을 사로잡았다.

부모 입장에서는 어차피 아이들이 만화를 볼 거라면 조금이라도 공부가 되는 책을 사주고 싶을 수밖에 없다.

스토리가 이어지며 새로운 한자를 계속 익힐 수 있 게 해 새 책이 나올 때마다 계속 팔린다는 것도 강점이다.

책에 대한 평도 나 쁘지 않아 간행물 윤리위원회 청소년권장도서로 선정되기도 했다.

출판사 아울북측은 앞으로 20권까지 시리즈를 계속 내놓을 계획이다.

(매일경제) 

[토미 웅거러 “익살 유머… 내 재능은 세상의 것” ]

[토미 웅거러 “익살 유머… 내 재능은 세상의 것” ] [ 04/10/18]
독일 접경 프랑스 스트라스부르는 제1, 2차 세계대전 당시 번번이 독일에 점령된 곳이지만 이제는 유럽의회가 자리하고 있다. 이곳은 또한 세계적인 그림동화 작가 중 한 명인 토미 웅거러(74)의 고향이기도 하다.

그는 1998년 어린이문학의 노벨상이라 불리는 한스 크리스티안 안데르센상을 수상했으며 유럽문화상을 받았다. 30개국에서 그의 책 149종이 번역됐다. 국내서도 ‘개와 고양이의 영웅 플릭스’ ‘꼬마 구름 파랑이’ 등 그의 대표적 동화들이 번역 출간됐다.

그는 1976년부터 아일랜드에서 6000마리의 양을 기르며 살고 있지만 가을에는 ‘어린이와 교육을 위한 유럽의회 대사’로 일하기 위해 이곳 스트라스부르로 온다. 최근 찾아간 그의 집에는 책과 그림, 장난감, 미술재료들이 널려 있었다.

그는 “이곳은 독일에 자주 침략 당해 내 할머니는 평생 다섯 번이나 독일인과 프랑스인으로 번갈아 국적을 바꿨다”며 “나 역시 아돌프 히틀러 초상화 밑에서 공부했으며 전쟁 중에는 독일어를 못해서, 전후에는 프랑스어를 못한다고 해서 가혹한 벌을 받아 기가 막혔다”고 말했다.

그는 “고교를 졸업하지 못한 채 여기저기를 여행하다가 스물여섯 살 때 60달러만 갖고 미국 뉴욕으로 건너갔다”며 “이후 미술가로서 내 인생이 열렸다”고 말했다. 그러나 그는 “강렬한 베트남전 반전 포스터들을 그린 후 미국에서 내 작품이 출판 금지된 상태”라며 “하지만 미국을 미워하진 않는다”고 말했다.

그의 책 가운데 60여종이 동화이다. 이들 동화는 사실적인 것부터 환상적인 것까지 스타일이 매우 다양하지만 전쟁과 차별에 반대한다는 공통 주제를 갖고 있다.

그는 “소년시절 겪은 경직된 흑백논리의 폐해에서 배운 게 크다”며 “지금 나는 유럽의회 슬로건인 ‘모두 다르지만, 모두 평등하다’를 지지한다”고 말했다.

실제로 그는 전후 독일인들과의 벽을 허무는 일에 힘을 쏟아왔다. 독일어로도 책을 펴내 왔으며 독일 노래 모음집을 펴내 밀리언셀러가 되기도 했다. 그는 “독일 칼스루헤 유치원 건물을 고양이처럼 디자인해주기도 했다”고 덧붙였다. 그의 대표작 ‘곰 인형 오토’는 독일과 프랑스에서 함께 초등학교 교과서가 되었다.

그의 작품이 널리 읽히는 것은 무엇보다 익살과 유머로 가득하기 때문이다. 그는 “때때로 지금 내가 짓는 웃음이 세계로 날아가 돌아다닌다고 생각한다”며 “누군가가 내게 웃어 보인다면 그건 내가 수십년 전 지은 웃음이 돌아온 것”이라고 말했다.

그는 평생 제작한 6000점의 미술작품과 5000여점의 희귀 장난감들을 스트라스부르시에 기증해 ‘토미 웅거러 박물관’이 만들어졌다. 그는 “재능은 내 것이 아니라 세상의 것”이라며 “내가 지금 무엇에 집착하겠는가”라며 웃었다.

(동아일보) 

인터넷 시대의 착각

인터넷 시대의 착각

인간은 본성적으로 게으르다. 그렇기 때문에 육체노동을 싫어하며 복잡한 생각을 싫어한다. 가능하다면 우리들은 힘든 길보다 쉬운 길을 택하고 싶어한다.

인터넷의 일상화는 우리 삶의 방식 및 사고 방식에 많은 변화를 가져왔다. 책 읽기 태도에도 변화가 생겼다. 인터넷에 들어가면 누구나 쉽사리 필요한 지식을 얻을 수 있기 때문에 책을 읽을 필요가 없다고 생각하는 사람이 많이 늘었다.

그러나 과연 그럴까?

우리는 누구나 성공적인 삶을 살고자 한다. 여기에 가장 중요한 요인은 무엇일까. 나는 그 사람의 생각이라고 본다. 어떤 생각을 갖고 어떻게 실행해 나가느냐가 그 사람의 삶의 성공에 매우 큰 비중을 차지한다.

생각은 학교 생활, 가정 생활, 사회 생활, 글 읽기 등을 통해 형성된다. 일반적으로 우리는 허공을 바라본 채 홀로 명상함을 통해서는 생각의 풍요로운 발전을 기대하기 힘들다.

책 읽기는 생각의 힘을 기르는 데 매우 중요한 요인이다. 독자는 지은이의 생각을 뒤좇으며 더불어 자신의 생각을 전개한다. 남의 책 읽기는 스스로 생각하기, 비판적인 생각 갖기, 자기 자신의 생각 갖기 등의 현상을 동반한다.

그런데 인터넷이 우리 생활에 급속히 전파됨에 따라 달리 생각하는 사람들이 많이 증가했다. 젊은이들의 경우 이러한 증가는 더 두드러진 것 같다.

인터넷에 들어가면 쉽사리 다양한 정보에 접할 수 있는데 애써 책을 읽으며 골머리를 썩을 필요가 없다고 생각하는 경향이 늘어난 것이다. 스스로 책을 읽지 않아도 다른 사람들의 수많은 생각을 인터넷이 연결해 주고 있는데 구태여 책을 읽을 필요가 어디에 있는가.

그런데 정말 그러한가? 스스로 책을 읽지 않아도 인터넷에 들어가면 스스로 독서한 효과, 아니 그 이상의 효과를 얻어낼 수 있는가?

결코 그렇지 않다. 인터넷에 연결되어 다양한 정보가 모니터 화면에 뜬다고 해서 그것이 곧바로 자기 생각이 되는 것은 아니다. 모니터 화면에 뜨는 정보, 혹은 종이로 출력해 복사해서 보는 정보도 스스로 생각하는 과정을 거치지 않는다면, 모니터 화면이 꺼지고 나면 사라지고 마는 것과 같다. 모니터 화면에 뜨는 정보가 바로 자신의 생각, 자신의 지식인 것은 아니다.

그리고 지식 획득의 과정은 일종의 상보적인 관계에 있다. 인터넷의 정보든 책 속의 정보든 스스로 생각하는 노력을 투입해야 그것들이 어느 정도 자신의 지식으로 되고, 또 그런 과정을 거쳐 자신의 지식이 축적되어야 인터넷의 정보도 책의 정보도 자신의 것으로 소화해 낼 수 있으며, 나아가 자신의 창조적인 생각을 만들어 낼 수 있다.

미래학자 앨빈 토플러의 말을 빌려 오늘날의 사회 및 문화 형태를 제3물결의 지식정보화사회라고 한다. 그런데 이러한 사회는 그 어느 때보다도 더 독창적이고 창조적인 지식을 필요로 하는 사회이며, 이러한 지식을 갖기 위해서 우리는 그 어느 때보다도 더 폭 넓고 깊이 있는 독서를 필요로 한다.

인간은 본성적으로 힘든 일을 싫어하지만 다른 한편으로 노고를 통해서만 더 나은 단계의 삶을 성취하도록 만들어졌다. 책 읽기가 귀찮고 생각하기가 싫더라도 책과 씨름하며 자신의 사고를 길러야 하는 이유가 여기에 있다.

(최인숙 동국대 철학과 교수ㆍ도서관장)=한국일보 발췌

만화는 이제 문화다

만화는 이제 문화다  [04/10/18]
 
‘만화도 문화다’ ‘만화도 예술이다.’

이 같은 말이 자연스럽게 받아들여지기까지 만화는 “애들이나 보는 것”이라는 멸시와 냉대를 받고 청소년 유해매체로 낙인 찍히며 온갖 수난을 겪어야 했다.

하지만 하나의 문화로서 그리고 예술로서 만화의 위상은 높아져 이제 “만화는 애들이나 보는 것”이라는 말을 했다가는 시대에 뒤떨어진 사람, 문화를 잘 이해하지 못하는 사람으로 취급당할지도 모른다.

과거 스포츠지에만 실리던 만화가 지금은 주요 일간지에 다양한 형식과 주제로 폭넓은 독자들과 만나고 있는 것은 만화를 바라보는 우리 사회의 시선이 달라졌음을 보여준다. 특히 ‘만화영화’는 ‘애니메이션’으로 격상(?)되면서 ‘고부가가치 산업’ ‘21세기 유망산업’ ‘황금알을 낳는 거위’ 등의 찬사와 함께 경제적 가치를 크게 인정받고 있다.

만화는 크게 보면, 영상으로 보는 애니메이션과 종이에 인쇄된 출판만화로 나뉠 수 있다. 애니메이션의 경우 일본 문화 개방에 따라 미야자키 하야오 감독의 ‘이웃의 토토로’ ‘원령공주’ ‘센과 치히로의 모험’ 등 작품성 있는 영화가 국내에 잇따라 개봉되고, ‘슈렉’ 등 미국 애니메이션도 대중적 인기는 물론 상업적으로 성공하면서 이제 애니메이션은 영화의 한 장르로 확고히 자리잡았다.

애니메이션이 관객들에게 수동적으로 보여준다는 점에서 영화와 비슷하다면 ‘출판만화’는 소설과 영화의 중간 정도라고 할 수 있다. 출판만화의 가장 큰 특징은 글과 그림의 결합체라는 점이다. 소설처럼 글로 이루어져 독자가 콘텐츠를 좀더 능동적으로 읽어낼 수 있는 여지가 영화에서보다 더 넓다.

출판만화는 애니메이션만큼 화려한 조명을 받고 있지 못하지만, 지난 여름 동명의 만화를 원작으로 한 KBS 드라마 ‘풀하우스’가 큰 성공을 거두는 등 출판만화의 ‘이야기’를 빌려 드라마와 영화로 만들려는 시도는 활발히 진행되고 있다.

출판만화는 소설과 달리 문학적 엄숙주의와 거리가 멀고 애니메이션보다는 문학적 상상력의 여지가 더 큰 장르다. 또 애니메이션과 드라마, 영화, 캐릭터 산업으로의 발전 등 ‘원 소스 멀티 유즈(one source multi-use)’의 가능성은 열려 있으며, 이 모든 것의 원형으로서 출판만화의 자부심은 드높다.

서울애니메이션축제, 춘천애니메이션축제 등 만화축제는 여럿 있지만, 축제 이름에서 드러나듯 화려한 애니메이션이 중심이고 출판만화는 조연인 경우가 많다. 그래서 철저히 출판만화를 중심으로 한 부천만화축제는 여느 만화축제와 달리 만화가 중심의 만화 잔치다.

(세계일보)