한국의 그림책 작가들에게 묻다

한국의 그림책 작가들에게 묻다
최혜진 지음, 해란 사진 / 한겨레출판 / 2021년 10월

최근 그림책을 주제로 한 책들이 종종 보인다. 어린이를 위한 책이 아니다. 어른들을 위해 그림책을 처방하듯, 어떠한 상황에서 어떠한 마음 상태일 때 이런 그림책을 읽어보면 좋다는 식으로 그림책을 소개하고 있는 책들인 것이다.

나 역시도 몇 권 본 적이 있다. 그러면 드는 생각이 그 짧은 길이의 내용 속에 의외로 많은 의미들, 때로는 이걸 아이들은 어떻게 받아들일까 싶은 생각이 들게 하는 다소 철학적인 이야기도 있다. 어쩌면 아이들은 있는 그대로 받아들이지도 모르고 어른들은 살아 온 시간이 축적되어 자신의 경험을 이야기에 투영시켜 의미를 더 크게 가지기 때문일지도 모르지만.

이런 큰 의미에서의 접근이 아니더라도 아이가 읽고 내가 읽어도 좋을 내용의 그림책을 추천받고자 읽는 경우도 있는데 이번에 만나 본 『한국의 그림책 작가들에게 묻다』는 국내 출판시장에서 차지하는 비중은 적지만 때로는 지금까지 1쇄 작가라 불리며 그 이상의 출간이 이뤄지지 않는 현실 속에서도 여전히 그림책 작가로서의 자부심을 갖고 그 이름을 유지하며 지속적으로 작품 활동을 하는 10명의 한국 그림책 작가들의 이야기를 허심탄회하게 담아낸다.

여전히 지원도 제도도 미흡한 현실 속에서도 자신들의 영역에서 빛나는 작품을 그려내는 이들 속에서 이 책의 저자는 '돌파하는 힘'을 발견한다. 그저 힐링 그리고 위로를 넘어 그들이 지금까지 존재할 수 있게 한 창작의 힘이자 돌파의 힘에 주목해서 현재보다는 오히려 다음에 올 사람들에게 주목하고 그들을 위해 마치 선구자적 위치에서 새로운 작품들을 창작해나간다는 그야말로 돌파하는 힘을 보여주는 10인의 작가들.

어느 분야나 그렇겠지만 열악한 환경 속에서 자신의 꿈과 소신을 지켜나가기란 쉽지 않을터. 그렇기에 이 책은 성공한 작가와의 대담이 아니라 자신의 꿈과 소신을 여전히 지켜나가고 있는 사람들, 자신의 그런 행보가 뒤에 올 누군가에게 또다른 길이 되어주고 힘이 되어주는 것임을 보여주는 사람들의 솔직한 이야기라는 점에서 그림책을 좋아하는 분들은 물론 꿈을 포기하고 싶지 않은 사람들 모두에게 '돌파하는 힘'에 대해 알려줄 것이라 생각한다.

책은 한 명 한 명의 작가들과의 솔직한 이야기를 인터뷰 형식으로 담았고 작가님들의 모습과 작업실 풍경도 담고 있다. 그리고 마지막 페이지에서는 작가님의 출간작 리스트가 정리되어 있는데 솔직히 10명의 작가님들 중 얼굴도 이름도 익숙하지 않았던 분들이였고 그 많은 작품 중에서 읽어 본 책은 다섯 손가락 안에 꼽을 정도라 이번 기회를 통해서 이 작품들을 읽어봐야 겠다는 생각을 해본다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

한눈에 빠져드는 미술관

한눈에 빠져드는 미술관 - 누구라도 빠져들어 내 것으로 남는 미술 교양
안용태 지음 / 생각의길 / 2021년 10월

예술에 대한 대중의 관심이 증가하면 관련 도서들도 어렵지 않게 접할 수 있게 된 요즘이다. 회화에 관련된 도서만 해도 꾸준히 나오고 있어서 유명 화가의 그보다 더 유명한 그림이라 할지라도 해석하는 관점이나 어떤 주제로 분류해 두었는가에 따라 알고 있던 작품조차 새롭게 느껴지고 몰랐던 사실을 알게 되는 경우도 많다.

이번에 만나 본 『한눈에 빠져드는 미술관』는 익숙한 화가들이 나온다. 그리고 그들의 대표작이 나온다는 점에서 일단 미술작품에 조금이라도 관심이 있는 사람들이라면 충분히 흥미롭게 볼만한 책이다.

책 속에는 총 16명의 화가들이 소개되는데 그들의 작품과 관련한 해석이 눈길을 사로잡는다. 유명한 작품이구나, 이 화가의 작품이구나 하고 넘겼던 작품들을 세밀하게 그리고 그에 담긴 일화를 읽어볼 수 있는 기회라는 점에서 더욱 좋다.

특히 그 그림을 그리게 된 배경이라든가, 화가가 무슴 의도를 담고자 했는가에 대한 이야기가 더욱 흥미로운데 단순히 그림의 모델이 된 인물에 대한 이야기는 물론 그 그림을 그릴 당시의 시대적 이야기까지 담겨져 있기 때문이다.

작품을 작품회에 출품한다는 것이 지닌 의미를 새삼 깨닫게 되는 대목이기도 했고 특히 마네의 <풀밭 위의 점심>을 모네도 그렸다는 사실은 처음 알게 된 내용으로 이 그림은 출품되지 못했고 이후 상당히 큰 사이즈로 감당하기 어려워진 모네가 이것을 집주인에게 주었다고 하는데 방치된 상태를 다시 찾았을때 많이 손상되어 세쪽으로 잘라버렸다고 한다.

그런데 두 쪽만 발견되고 아직 한 쪽이 발견되지 않았다고 하는데 만약 발견되어 이 그림 세쪽이 모두 합쳐진다면 그 가치는 얼마나 될까 싶은 궁금증이 생기기도 했다.

그리고 여성의 누드를 그리기 힘들었던 시기 신화 속 여신의 모습으로 누드를 그리는 것은 용납된 반면 일반 여성의 모습으로 누드를 그리면 재판에 회부되었다고 하니 그 기준이 참 재밌다고 해야 할지...

빈센트 반 고흐에 대한 이야기 중에는 그가 속된 말로 금사빠였다고 하니 놀라웠고 그 유명한 고갱과의 일화도 나온다. 고흐는 왜 그토록 고갱에 집착에 가까운 모습을 보였을지 이 책을 통해 그들이 아를에서 마주하게 되는 과정을 만나볼 수 있을 것이다. 물론 그 이후의 극도로 불안정한 심리를 보였던 고흐의 이야기는 그저 예술가의 고뇌를 떠나 한 인간의 모습으로 봤을 때도 참 안타깝기 그지없다.

살아생전 그토록 팔리지 않았던 고흐의 그림들이 지금 전세계에서 가장 사랑받는 그림이라고 해도 과언이 아닌 모습을 보면서 과연 고흐는 어떤 생각이 들까 싶은 생각도 든다.

세계적으로 인기있는 유명한 화가들과 그들의 작품에 관련한 재미난 에피소드와 이야기를 읽어볼 수 있는 미매력적인 술교양서와도 같은 책이였다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

건축의 시간, 영원한 현재

건축의 시간, 영원한 현재 - 김봉렬의 건축 인문학
김봉렬 지음 / 플레져미디어 / 2021년 9월

책은 흥미롭게도 고인돌로부터 시작한다. 최초의 건축물이라는 것이다. 그리고 현존하는 고인돌 중 절반 이상이 바로 한반도에 있음을 이야기하는데 사실 이 부분을 처음 알았을 때도 참 신기한 사실이다 싶었던 기억이 난다.

고인돌도 그렇지만 선사시대부터 지금까지 지어진 다양한 건축물들은 시간이 흐르면서 다양한 이유로 손실되기도 하지만 보존되기도 하고 때로는 복원되어 현대인들로 하여금 그 모습을 볼 수 있게 해준다.

시대를 대표하는 건축물의 경우 대체적으로 어느 한 사람의 의해서 만들어지지 않았고 그 당시의 다양한 기술들이 축적되었다는 점에서 역사적으로 상당히 가치있는 것으로 여겨지는데 이 책에서는 『건축의 시간, 영원한 현재』는 무려 2500여 년이라는 시간을 지나오기까지 그 과정에서 존재했던 건축물들에 대해 이야기하고 있다는 점에서 역사/문화적으로 상당히 의미있는 책이 아닐 수 없다.

특히, 한국사 시간 들어봄직한 건축물들 그리고 현재는 현대와 가까워지는 건축물들은 지금도 사람들의 생활감이 묻어나는 공간일 수도 있고 또 최첨단의 분위기가 느껴지는 곳도 있다. 과거나 현재나 역사적 가치가 있고 의미있는 건축물들을 소개한다는 점에서 오랜 시간이 축적된 건축물들의 경우에는 관광명소로도 인기가 있는 건축물도 있고 세계문화유산으로 등재된 경우도 있어서 책을 읽는 묘미가 있다.

더욱이 이 책이 좋은 점은 건축과 건축물에 대한 이야기를 다룬다는 점에서 해당 건축물의 사진을 상당히 많이 실고 있는데 기대 이상이라 너무 좋았다. 가본 곳들도 이렇게 사진으로 만나니 몰랐던 부분이 보이고 그저 보고만 지나쳤던 건축물도 이 책을 통해서 역사와 문화적 가치로 접근할 수 있으니 좋았던것 같다.

여기에 각 건축물에 대한 역사적 스토리도 함께 읽을 수 있고 지리적 위치나 건축학적인 이야기까지 지나치게 전문가적이지 않게 일반인의 소양 정도라면 충분히 부담스럽지 않게 접근할 수 있는 수준에서 실고 있기 때문에 우리의 소중한 문화유산을 알아가는 유익한 시간이 될 것이다.

책을 보면서 개인적으로는 도산서원에 가보고 싶었던 주변의 풍경과 어울어진, 고즈넉한 분위기라는 것이 무엇인지를 제대로 느끼게 해주는 모습이 참 좋다 싶었기 때문이고 이 책을 통해서 처음 알게 된 운조루라는 건축물도 참 멋지다 싶어서 가보고 싶어졌다. 눈이 내린 풍경이 정말 절경이다 싶어질 정도였다.

그리고 진짜 우리나라에도 이런 건물이 있나 싶은 생각을 하게 만들었던 이로재에도 가보고 싶은 마음이 간절해진다. 가만히 거닐면 그 자체로 힐링이 될것 같은 멋진 건축물의 외관과 주변과의 어울어짐이 인상적이였던것 같다.

 - 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다. 

예술가의 일

예술가의 일
조성준 지음 / 작가정신 / 2021년 9월

예술가들의 삶과 그들의 예술혼을 만나볼 수 있는 책들은 참 흥미롭다. 예술가이기 이전에 한 명의 인간으로서의 삶을 살았기에 기존에 출간된 도서들에 이미 소개된 이야기도 있지만 여전히 새롭게 출간되는 책속에 새로운 이야기가 담겨 있기도 해서 볼 때마다 그들과 관련된 이야기에 놀라기도 하고 역시 예술가는 평범한 사람들과는 다르구나 싶은 생각을 하게도 된다.

그렇기에 여기에서 한 발 더 나아가 예술가의 한 명으로 머물지 않고 시대를 앞서간, 일종의 선구자 같은 삶을 살았던 그래서 그의 발자취가 곧 누군가에겐 새로운 트렌드로 또 역사의 한 획을 그었다고 해도 과언이 아닐 위대한 일들을 해낸 이들의 이야기는 단순히 예술계에 국한되지 않은 의미로서 접근해야 할텐데 이번에 만나 본 『예술가의 일』는 그 일환으로서도 상당히 흥미로운 책이였다.

특히나 무려 33인의 예술가, 그들 자체가 바로 시대의 아이콘이자 해당 분야의 아이콘이 되어버린 33인의 숨겨진 이야기를 만나볼 수 있었다는 점이 상당히 고무적이였다.

100년 가까이 짓고 있는 성당하면 단박에 떠올릴, 어쩌면 바르셀로나하면 축구팬이 아니라면 이 사람을 먼저 떠올릴것 같은 인물, 바로 안토니 가우디의 이야기는 너무나 유명하지만 이 책을 통해 다시금 그의 천재성과 함께 누구도 모방할 수 없는 그의 독창성을 만나볼 수 있어서 좋았다.

여기에 록스타 데이비드 보위(표지 속 인물이기도 하다)를 시작으로 다양한 장르의 음악가들, 작가와 화가들, 영화 감독, 거짓말 같은 죽음으로 나 역시도 처음엔 오보인가 싶었던 장국영을 이 책에서 마주해 기분이 묘했다.

한류가 지금처럼 우리나라의 문화가 중심이 아니라 중국의 영화배우가 국내에서 많은 인기를 끌던 시절 장국영은 그야말로 대체불가였던 인물이다. 그런 그의 모습을 비록 지면이지만 만나볼 수 있어서 좋았고 구겐하임이란 이름의 미술관이 익숙한 사람들에게 그 이름의 장본인인 페기 구겐하임의 삶은 예술을 지키고자 한, 그리고 예술을 사랑하는 또다른 형태의 모습을 읽을 수 있는 기회이기도 했다.

자코메티의 작품을 학창시절 미술책을 통해서 보았던 기억이 나고 이름도 알고 있었지만 따로 그의 삶과 예술에 대해서는 크게 주목하지 않았고 찾아보지도 않았는데 이 책에 실려 있어서 반갑기도 했고 또 덕분에 이름 이상을 알게 되어 좋았던것 같다.

대체적으로 자세한 이야기는 몰라도 이름 정도는 알만한 예술가들이 대부분이다. 간혹 정말 모르겠는 예술가도 있었지만 그런 경우에는 새롭게 알아가는 묘미도 있었기에 그건 또 그대로 좋았던 책이며 순수예술과 대중예술은 물론 장르면에서는 미술과 음악, 영화 등을 아우르는 다양한 이들을 만나볼 수 있어서 예술에 조예가 깊지 않아도 충분히 읽는데 문제가 되지 않을 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.  

인상주의

인상주의 - 일렁이는 색채, 순간의 빛 ㅣ 해시태그 아트북
헤일리 에드워즈 뒤자르댕 지음, 서희정 옮김 / 미술문화 / 2021년 9월

지금 세계인의 사랑을 받는 위대한 화가들의 작품은 제작 당시 전시회를 통해 본 사람들의 기분은 어떨까? 때로는 그 당시엔 지금처럼 대중의 인기를 얻지 않아 소위 실패했다고 화가들도 있었지만 그중에는 그때부터 인기였던 화가도 있었을 것이다. 

지금이라면 정말 대단했을 인상주의 화가들의 작품을 모아 전시회를 했던 시대, 그 시대 이후의 이야기, 그 시대의 대표격인 화가들과 그들의 작품에 대한 이야기를 담은 책 『인상주의』가 궁금했던 것도 바로 이런 점 때문이다.

1860년대 중반 세상에 모습을 드러낸 인상주의, 그런 화풍을 작품 속에 담았던 화가들이 초반 인상주의파로서 어떠했는지를 만나볼 수 있다. 이전의 화풍에서 벗어나 새로운 화풍을 창조한다는 것은 결코 쉽지 않았을테고 전통이라 불리던 사조에 비판어린 시선도 있었을 것이다. 그럼에도 불구하고 여전히 존재했기에 지금 우리는 얼마나 멋진 작품들을 만나볼 수 있는지 그들이 경멸어린 시선을 견디며 작품 활동을 계속해준 것이 고마울 따름이다.

한 명의 화가는 자신의 창작 활동에만 머물지 않고 다른 예술가에 영향을 미치기도 하는데 이 책속엔 그런 이야기도 담겨져 있고 무엇보다도 인상주의 시대에 적어도 이 작품들만큼음 보아야 한다는 작품들을 실으면서 그와 관련된 자세한 설명이 담겨져 있어서 좋다.

그리고 인상주의의 대표격인, 그래서 이미 대중적으로 잘 알려진 화가 이외에도 새삼 이 책을 통해서 알게 된 화가들을 만나볼 수 있었던 점도 좋은데 귀스타브 카유보트, 요한 바르톨트 용킨트 등이 그러하다. 그중에서도 카유보트는 자신의 출품했던 작품에 대해 저속한 주제라는 평가를 받기도 했다는데 신성한 노동의 현장을 그린 작품이 그런 평가를 받았다니 놀랍다.

평가 기준이 확실히 남달라 보인다. 어쩌면 그 시대의 직업관과 노동에 대한 시선 차이일 수도 있고 인상주의 화가들에 대한 편견일수도 있지 않을까하는 생각도 해본다.

신선한 그림들도 다수 실려 있지만 역시나 인상주의라고 하면 딱 떠올리 화가들-마네, 모네, 드가와 같은 대표격인 화가들의 역시나 화가의 명성만큼 이름난 작품들을 한 권으로 만나볼 수 있었던 점도 좋았던것 같다.

친숙하고 조금은 낯선 그림들을 사이사이 적절히 배치해서 볼거리를 더하는 회화도서여서 그림에 관심이 있는 분들에겐 마치 인상주의 화가들의 전시회를 보는 기분으로 만나볼 수 있을 것이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.