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다락방 미술관 - 그림 속 숨어있는 이야기, 2020 세종도서 교양부문 선정
문하연 지음 / 평단(평단문화사) / 2019년 8월
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그림을 보는 것을 좋아한다. 그렇지만 잘 아는 것은 아니다. 좋아하는 것과 잘 아는 것은 별개이지만 그래도 여러 책들을 즐겨본다. 특히나 요즘에는 단순히 그림을 소개하는 책을 넘어서 그림에 이야기를 덧붙이고 그림에 담긴 이야기나 그 그림을 그린 화가의 이야기를 담은 책들을 많이 접할 수 있게 되었다.

 

다락방 미술관』은 어쩌면 나와 같은 저자가 단순한 관심을 넘어서 좀더 적극적인 자세를 취하며 그림에 대해 공부를 하고 신문사에 이와 관련된 주제로 글을 써 보낸 후 본격적으로 연재를 한 뒤 이렇게 한 권의 책으로 출간까지 한 경우이니 이미 저자는 단순한 애호가를 넘어 준 전문가 수준이 되었다고 해도 과언이 아닐 것이다.

 

흥미로운 점은 저자는 원래부터 미술 전공자가 아니였다. 오히려 그림과는 완전히 무관한 간호학 전공에 졸업 이후에는 대학병원에서 간호사 생활을 했다고 한다. 그러나 그림에 대한 관심과 애정은 그녀로 하여금 10여 년에 걸쳐서 미술을 좋아하고 관련 서적을 읽게 만들었고 한발 더 나아가 예술의 전당에서 열리는 인문 아카데미의 수업을 듣게 하기에 이른다. 이 정도 되면 확실히 애정의 수준을 넘어서는 그림에 대해 배움에 대한 갈망도 컸으리라 생각한다.

 

이렇게 공부를 하다보니 그림 이야기를 재미있게 써보고 싶은 마음이 생겼고 그 결과물을 신문사에 보낸 이후 무려 1년 3개월을 연재한 글을 이렇게 출판하게 된 것이다. 취미가 제2의 직업이 되는 순간인 것이다. 현재 그녀는 프리랜서로 글을 쓴다.

 

간혹 좋아하는 일과 잘하는 일중 무엇을 선택해야 할까에 대한 고민을 하게 되는데 만약 좋아하는 수준이 단순함을 넘어선다면 이렇게 노력을 통해 하나의 직업으로 삼아도 될것 같아진다.

 

저자는 이 책을 통해서 15세기 르네상스 시대부터 시작해 바로크 시대, 사실주의와, 자연주의, 인상주의, 현대미술로 이어진다. 그러니 이 한 권을 통해서 주요 미술사에서 인상적인 화가에 그리고 그림에 얽힌 이야기를 담아내고 있는 것이다.

 

사실 책에는 좀더 대중적인 렘브란트나 폴 세잔, 빈센트 반 고흐, 루소, 피카소, 샤갈, 카미유 클로델 등도 있지만 이 책을 통해서 처음 보는것 같은 생소한 화가도 있고 그중에는 나혜석이라는 우리나라 예술가도 포함되어 있다.

 

누드가 금지되었던 시절 여자의 누드를 그릴 수 있었던 기회가 바로 성경 이야기를 그림의 매개체로 할 경우였다고 하니 한편으로는 아이러니하기도 한데 이때의 화가인 아르테미시아 젠틸레스키의 그림 이야기를 읽어보면 그림 속 인물들이 왜 저런 동작, 표정을 하고 있고 무슨 이야기를 하고 있는지를 알게 되기에 그림이 마치 살아 움직이는 것 같다는 생각이 들어서 신기하기도 했다.

 

이외에도 너무나 유명한 고흐의 그림 이야기는 사실 다른 곳에서 이미 많이 읽었을 테지만 바로 그런 점 때문에 어쩌면 빼놓기엔 아쉬울것 같았을지도 모르겠다는 생각이 든다. 왠지 빠지면 섭섭한 필수적인 인물이라고 해야 할까.

 

지금 그의 그림은 어쩌면 전세계에서 가장 사랑받는 화가 중 한 명일텐데 살아생전 대중의 사랑을 받지 못한 채 불운하게 살다갔던 반 고흐여서인지 그가 지금의 인기를 생각하면 어떤 기분이 들까하는 마음은 그의 이야기를 읽을 때마다 어쩔 수 없이 드는것 같다.

 

미술에 대해 잘 모르는 사람도 충분히 재미있게 읽을 수 있도록 쓰여져 있다. 어려운 화풍 이야기도 없거니와 무엇보다도 화가라는 사람, 그림에 초점을 맞추고 그속에 담긴 스토리를 끄집어내고 있기 때문에 이번 기회를 통해서 그림이라는 분야가 문외한은 접근하기 어렵지 않을까하는 우려를 말끔히 씻어낸다는 점에서 참 좋았던 책이라고 생각한다.

 

 


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그림이 있어 괜찮은 하루 - 말보다 확실한 그림 한 점의 위로
조안나 지음 / 마로니에북스 / 2019년 7월
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힘들거나 지친 순간, 그게 무엇이 되었든 그 순간을 넘길 자신만의 방법이 있다는 것은 분명 그 자체만으로도 충분히 힘이 되어준다. 나의 경우에는 조용히 혼자만의 시간을 가지거나 음악을 듣거나 아니면 좋아하는 작가의 작품을 읽는다. 그러면 적어도 그 순간만큼은 큰 힘이 되기 때문이다.

 

그림이 있어 괜찮은 하루』의 저자에겐 제목에서도 알 수 있겠지만 '그림'이 그런 존재라고 한다. 힘들었던 20대의 시절 어려운 형편 때문에 어머니와 언니의 옷을 빌려입고 다녀야 했고 이는 자신의 취향과는 확연하게 달라서 대체적으로 검은색이 많았다고 한다.

 

그러다 미술관에서 일하고 점차 돈을 벌어 자신이 원하던 색채의 옷을 선택해 입을 수 있는 여건이 되고 또 직장의 특성상 여러 색채를 보게 되면서 점차 색채에 더 큰 관심을 가지게 되었다고 한다.

 

20대의 그 순간 이후로 그림은 점점 더 삶 속으로 들어와 아무 말없이 그저 그림을 바라보는 것만으로도 충분한 위로가 되어주고 있다니 이 글을 읽는 순간에도 저자의 이야기 속에서 그림에 대한 애정이 느껴진다. 요즘은 그림을 대여하는 서비스도 있다. 자신이 원하는 그림을 소유하진 않더라도 다양하게 집안에 걸 수 있는 서비스인데 그걸 보면서 나도 해보고 싶다는 생각을 했었다.

 

물론 그림에 대해 잘 알지는 못한다. 화풍도 모른다. 그저 유명한 화가의 그보다 더 유명한 그림을 나는 정도일텐데 이 책을 보고 있노라면 정말 다양한 화가들이 나오고 또 알고 있다고 생각한 화가의 낯선 그림들이 많아서도 좋았다.

 

개인적으로는 뭉크의 그림이 인상적이였다. 뭉크하면 아마도 대부분의 사람들이 그러하듯 나 역시도 '절규'가 먼저 떠오르는데 이상한건 이 작품 말고 떠오르는 작품은 또 없다는 것이다. 그런데 이 책에는 <다리 위의 소녀들>이라는 작품이 나온다.

 

다리 위에 나란히 서 있는 소녀들의 모습을 제외하면 배경은 마치 뭉크의 절규를 떠올리게 하는데 잔잔한 분위기와는 달리 강렬한 색감의 옷을 입은 소녀들은 과연 무슨 이야기를 하고 있을까하는 생각을 해보게 되고 나도 덩달아 소녀들의 시선을 따라 가보게 되는 그림이여서 흥미로웠다.

 

사실 이 책은 그림 에세이지만 흔히 이런 장르에서 볼 수 있는 그림과 화가에 대한 전문가적인 내용은 없다고 봐야 한다. 물론 그림 그 자체에 대한 정보는 있다. 제목, 화가명, 크기, 제작연도, 어디 소장하고 있는가와 같은.

 

그렇지만 대부분은 그림과 저자 개인의 일상이 어울어진 에세이라고 보면 좋을 것이다. 저자가 자신의 일상을 이야기함에 있어서 그림이 많은 부분을 차지하고 있음을 알려주는, 그녀 자신에게 있어서 그림은 단순한 감상이나 소장용 작품을 넘어 위로의 힘이 되어주는 존재라는 것을 이야기하고 있기에 책을 만들고 그림을 좋아하는 프리랜서 작가의 일상과 그림 이야기를 담은 에세이로 접근하면 좋을것 같다.

 


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그림이 있어 괜찮은 하루 - 말보다 확실한 그림 한 점의 위로
조안나 지음 / 마로니에북스 / 2019년 7월
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힘들거나 지친 순간, 그게 무엇이 되었든 그 순간을 넘길 자신만의 방법이 있다는 것은 분명 그 자체만으로도 충분히 힘이 되어준다. 나의 경우에는 조용히 혼자만의 시간을 가지거나 음악을 듣거나 아니면 좋아하는 작가의 작품을 읽는다. 그러면 적어도 그 순간만큼은 큰 힘이 되기 때문이다.

 

그림이 있어 괜찮은 하루』의 저자에겐 제목에서도 알 수 있겠지만 '그림'이 그런 존재라고 한다. 힘들었던 20대의 시절 어려운 형편 때문에 어머니와 언니의 옷을 빌려입고 다녀야 했고 이는 자신의 취향과는 확연하게 달라서 대체적으로 검은색이 많았다고 한다.

 

그러다 미술관에서 일하고 점차 돈을 벌어 자신이 원하던 색채의 옷을 선택해 입을 수 있는 여건이 되고 또 직장의 특성상 여러 색채를 보게 되면서 점차 색채에 더 큰 관심을 가지게 되었다고 한다.

 

20대의 그 순간 이후로 그림은 점점 더 삶 속으로 들어와 아무 말없이 그저 그림을 바라보는 것만으로도 충분한 위로가 되어주고 있다니 이 글을 읽는 순간에도 저자의 이야기 속에서 그림에 대한 애정이 느껴진다. 요즘은 그림을 대여하는 서비스도 있다. 자신이 원하는 그림을 소유하진 않더라도 다양하게 집안에 걸 수 있는 서비스인데 그걸 보면서 나도 해보고 싶다는 생각을 했었다.

 

물론 그림에 대해 잘 알지는 못한다. 화풍도 모른다. 그저 유명한 화가의 그보다 더 유명한 그림을 나는 정도일텐데 이 책을 보고 있노라면 정말 다양한 화가들이 나오고 또 알고 있다고 생각한 화가의 낯선 그림들이 많아서도 좋았다.

 

개인적으로는 뭉크의 그림이 인상적이였다. 뭉크하면 아마도 대부분의 사람들이 그러하듯 나 역시도 '절규'가 먼저 떠오르는데 이상한건 이 작품 말고 떠오르는 작품은 또 없다는 것이다. 그런데 이 책에는 <다리 위의 소녀들>이라는 작품이 나온다.

 

다리 위에 나란히 서 있는 소녀들의 모습을 제외하면 배경은 마치 뭉크의 절규를 떠올리게 하는데 잔잔한 분위기와는 달리 강렬한 색감의 옷을 입은 소녀들은 과연 무슨 이야기를 하고 있을까하는 생각을 해보게 되고 나도 덩달아 소녀들의 시선을 따라 가보게 되는 그림이여서 흥미로웠다.

 

사실 이 책은 그림 에세이지만 흔히 이런 장르에서 볼 수 있는 그림과 화가에 대한 전문가적인 내용은 없다고 봐야 한다. 물론 그림 그 자체에 대한 정보는 있다. 제목, 화가명, 크기, 제작연도, 어디 소장하고 있는가와 같은.

 

그렇지만 대부분은 그림과 저자 개인의 일상이 어울어진 에세이라고 보면 좋을 것이다. 저자가 자신의 일상을 이야기함에 있어서 그림이 많은 부분을 차지하고 있음을 알려주는, 그녀 자신에게 있어서 그림은 단순한 감상이나 소장용 작품을 넘어 위로의 힘이 되어주는 존재라는 것을 이야기하고 있기에 책을 만들고 그림을 좋아하는 프리랜서 작가의 일상과 그림 이야기를 담은 에세이로 접근하면 좋을것 같다.

 


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반 고흐, 영혼의 편지 1 - 고흐의 불꽃같은 열망과 고독한 내면의 기록 반 고흐, 영혼의 편지 1
빈센트 반 고흐 지음, 신성림 옮김 / 위즈덤하우스 / 2017년 5월
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반 고흐의 작품(미술품)이나 그와 관련된 작품(도서)들을 볼 때마다 문득 그는 사후에 자신이 사람들로부터 이렇게 사랑을 받을 것이란 예상을 조금이라도 했을까 싶다. 아마도 전세계를 통틀어 가장 사랑받는 예술가에 손꼽힐 것이기 때문이다.

 

그는 스스로의 인생도 스토리를 지니고 있다. 어쩌면 이런 스토리가 그의 예술작품과 만나 그 작품에 더 큰 가치를 매겨주는게 아닐까하는 생각도 드는데 이런 반 고흐의 생애와 관련해서 가장 잘 알 수 있다고는 할 수 없지만 많은 이야기를 읽을 수 있는 것이 바로 그가 남긴 편지이다.

 

아마도 반 고흐의 작품만큼이나 후대인들에게 회자되고 또 많이 읽힐것 같은데 최근 만나 본『반 고흐, 영혼의 편지』는 말 그대로 반 고흐가 살아생전 주고받은 편지들을 묶어서 책으로 만든 것이다. 특히 이 도서의 경우에는 20만 부 돌파 기념 스페셜 에디션으로 양장본에다가 반 고흐의 그림이 대거 수록되어 있기 때문에 소장가치가 충분한 책이다. 편지와 그림이 적절히 배치되어 있어서 더욱 좋다.

 

책에는 고흐의 생애, 생각, 예술혼과 예술에 대한 고민과 애착 등 우리가 그의 미술 작품에서 감상할 수 있는 예술적 가치와는 또다른 인간 그리고 예술가로서의 반 고흐에 대해 알게 해주는 귀한 자료가 아닐 수 없다.

 

천재는 요절한다고 했던가. 살아생전 제대로 그 가치를 인정받지 못했으나 지금은 완전히 그 반대인 예술가, 반 고흐. 구체적인 날짜가 적힌 그의 편지는 어쩌면 그래서 더욱 의미있는 귀한 자료일 것이다.

 

편지에서 인상적인 것은 무엇보다도 그의 예술혼과 예술에 대한 고뇌이다. 불행하게 삶을 마감했던 비운의 화가여서인지, 이미 그의 삶의 마지막이 어떠했는가를 알고 읽는 편지여서 그런지 그가 한자 한자 써내려간 예술에 대한 고뇌는 때로는 처절하게 느껴질 정도이다.

 

사실 책에 담긴 편지의 대부분은 반 고흐가 동생 테오에게 보내는 것인데 실제로 반 고흐가 생을 마감하기까지 테오에게 보낸 편지가 무려 668통이라고 하니 만약 그에게 테오가 없었다면 반 고흐는 편지에 토로했던 그 감정들을 홀로 어떻게 견뎌냈을까 싶은 생각도 해본다.

 

이미 여러 출판사의 출간본을 통해 만나 본 책이지만 이렇게 멋진 양장본으로 다시 만나게 되어 더욱 좋았던 책이다.


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더 디자인 1 지식을 만화로 만나다 1
김재훈 지음 / 21세기북스 / 2019년 5월
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영상기술이 발달하면서 비주얼의 중요성도 날로 높아지고 있다. 이는 제품에서도 다르지 않은데 성능이 똑같다면 디자인이 좀더 좋은 것이 눈길을 끄는 것은 어쩌면 인지상정일 것이다. 이에 따라 날로 디자인에 대한 중요도도 높아지고 이 때문에 관련 저작권도 중요시되는 요즘이다.

 

그렇지만 일반인이 디자인에 대해서 자세히 알기란 쉽지 않은데 이번에 만나 본 『더 디자인 1』은 지난 2010년에 『디자인 캐리커처』라는 제목으로 이미 출간을 했던 도서로 현재 이름을 바꿔서 개정증보한 도서이다. 개인적으로는 2010년도 판을 못 봤기에 어떠했는지 모르겠지만 개정증보판을 통해 만나 본 책은 상당히 재미있다.

 

디자인의 'ㄷ'도 몰라도 문제없다. 이전 제목이 '캐리커처'였다는 점에서도 조금은 유추할 수 있겠지만 요즘 아이들 사이에서 유행하는 학습만화 같다고 해야 할까? 어려운 주제, 전문적인 주제를 만화 형식을 빌려와 재미난 스토리와 함께 정보전달을 보다 쉽게 하고 있는 것처럼 이 책 역시 어쩌면 디자인에 대한 이야기를 하고자 하는 기획에 맞춰 만화를 활용해 독자들이 디자인에 대해 잘 이해할 수 있도록 도와기 때문이다.

 

1권에서는 총 BRAND DESIGN, FASHION DESIGN, DESIGNER, ARCHITECTURE DESIGN, LIGHTING DESIGN, CAR DESIGN, AIRCRAFT DESIGN에 대해 이야기하고 있는데 좋았떤 점은 예시로 들어지는 브랜드들이 대중에게 익숙한 것들이라는 점이다.

 

애플의 스티브 잡스, 코카콜라와 산타클로스, 샤넬, 리바이스, 시드니 오페라 하우스, 북유럽 디자인, 페라리, 에스턴마틴, 메르세데스 벤츠, 콩코드 등에 이르기까지 모두 그 분야의 최고라고도 할 수 있고 나아가 세계 최고라고도 할 수 있는 브랜드이자 제품이라는 점에서 보다 재미있게 책을 읽을 수 있을 것이다.

 

물론 심도 깊은 이야기를 읽고 싶거나 상당히 전문적인 정보를 얻고자 하는 사람들에게 이 책은 다소 부족하게 느껴질 수도 있을텐데 대략적인 디자인에 대한 이야기를 하고 있기 때문이다. 그래도 만화를 통해서 현대 디자인에 대한 이야기를 읽을 수 있다는 점은 상당히 고무적이지 않나 싶다. 스토리도 재미있게 쓰여져 있어서 지루하지 않아서 좋다.

 

현대 디자인 사에서 빼놓을 수 없는 다양한 디자인과 디자이너에 대한 이야기를 읽을 수 있기에 좋았고 해당 디자인과 관련한 뒷 이야기를 읽을 수 있다는 점도 흥미로웠던 책이였다. 아울러 어떻게 보면 이미 알려진 이야기일 수도 있지만 또 한편으로보면 어렴풋이나마 알고 있던 이야기를 이번 기회를 통해서 보다 확실하게 알 수 있다는 점이 이 책의 의의가 아닐까 싶은 생각도 들었다. 


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