인생미술관

인생미술관 - 그림에 삶을 묻다
김건우 지음 / 어바웃어북 / 2022년 4월

그림은 단순히 자연과 사물, 그리고 인물을 묘사하기 위함도 있겠지만 그속에는 역사적 한 순간, 인간의 고뇌와 그 시대의 사회상이 담겨져 있기도 하다. 때로는 화가 자신의 모습을 담은 초상화도 있지만 이것은 단순히 자신의 모습을 담기 위함이라기 보다는 자신에 대한 고찰을 그림으로 표현한 것일 때 더욱 의미가 있겠다.

그래서 고흐의 자화상이 해바라기를 모티브로 한 그림만큼이나 유명할 것 같은데 실제 유명 화가들의 자화상이 제법 있는걸 생각하면 역시나 흥미로운 내용이 아닐 수 없다. 화가가 자화상을 통해 무엇을 담고자 했는지에 대한, 때로는 그림을 그릴 당시의 화가의 심리 등을 포함한 여러 상황들을 함께 알아가는 묘미도 있는 것이 자화상인데 그럼에도 불구하고 단 한번도 이런 자화상을 누가 제일 먼저 그렸는가에 대한 부분은 생각해보질 않았었다. 

그런데 이번에 만나 본 『인생미술관』을 통해서 독일의 뒤러라는 화가였음을 알게 된다. 또 르네상스형 인간의 대표주자이자 어떻게 보며 이 말을 탄생시킨 장본인이라고 해도 과언이 아닌 다 빈치와 관련해서 그의 호기심을 언급하고 있는 점이 흥미로운데 <최후의 만찬>이나 <모나리자> 같은 대표적인 작품 속 그의 호기심이 녹아든 요소를 알려주기도 한다. 그중 <모나리자>를 보면 자신의 자화상과 두 작품을 컴퓨터로 합성하면 놀랍게도 닮아 보인다는 점이다. 

화가는 그림에 자신의 바람을 담아내기도 했는게 그중 가장 재밌는 그림은 세잔이 자신의 아버지를 그린 그림에서 친구 졸라와의 관계를 고려해 아버지의 손에 <레벤망>이라는 신문을 그려넣은 점이다. 

아무리 유명한 화가라고 해도 당대에는 비난을 넘어 모욕의 대상이 되기도 했는데 마네 역시 그러했다고 한다. 지금의 마네라고 하면 가장 인기있는 예술가로 그의 작품은 모르는 사람이 없을 정도인데 그런 마네도 당시의 규범과는 맞는 그림을 그렸다는 이유로 홀대를 받았다니 아이러니이면서도 안타까운 대목이 아닐 수 없다. 

이 책에는 그림 안에 담겨진 화가의 인생 이야기가 흥미롭게 소개된다는 점에서 기존의 명화를 담아낸 도서들과는 차별화를 보인다. 그럼에도 불구하고 그림에 담긴 사연을 제외하고 그림 그 자체가 마치 신비로워 보였던 작품을 꼽자면 장 오귀스트 도미니크 앵그르가 그린 <오송빌 백작 부인>인데 마치 실제 살아 움직일것 같은 세밀한 묘사가 너무 인상적이였다. 자신의 자화상 역시 담겨져 있는데 역시나 그런 분위기의 그림이라 가만히 보고 있으면 빨려들것 같은 느낌이 들어 묘하다. 

화가는 그림을 통해 자신을 표현해낸다. 그중 대표적인 것이 자화상일테고 주변 인물을 그린 것일테다. 많은 화가들의 자화상을 만나볼 수 있어서 흥미로웠고 유명 작품들 역시 그속에 인간의 삶의 다양한 모습들이 담겨져 있고 그에 대한 이야기를 읽어볼 수 있어서 흥미로웠던 책이다. 

특히 가장 흥미로웠던 부분은 화가와 그의 인생 그리고 그림에 대한 이야기를 그의 부고에서부터 시작한다는 점에서 마치 죽음 이후 그의 인생과 예술을 평가하는것 같아 독특한 구성이라는 생각이 들었던 책이기도 하다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

화려한 유괴 #3

화려한 유괴
니시무라 교타로 지음, 이연승 옮김 / 블루홀식스(블루홀6) / 2022년 3월

전국민 납치 사건은 어디서부터 시작해야 할지도 막막한 가운데 범인은 또다른 범행을 예고한다.

결국 총리는 내각(각 부의 장관들)에 이 사실을 알리고 서로 상의를 하게 된다.

그 와중에 차기 총리를 꿈꾸는 인물은 이 일로 현재의 총리의 지지율을 신경쓰기도 한다.

사회적 혼란을 대비해 국민들에게 말할 수 없고

블루 라이언스가 요구하는 돈을 보내줄 수도 없는 가운데

아이러니하게도 이들은 이제부터 일어나는 일은 모두 국민의 생명을 지키지 않은 총리(정부)의 탓으로 돌리려 한다.

뭐 이런 뻔뻔한 적반하장의 인물들이 있을까 싶다.

아울러 이들은 애초에 어떤 목적에서 이런 계획을 세우면서까지 협박과 돈을 요구하고 있을까?

 

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이 순간을 놓치지 마

이 순간을 놓치지 마 - 꿈과 삶을 그린 우리 그림 보물 상자
이종수 지음 / 학고재 / 2022년 2월

한 나라의 보물로 지정될 정도의 문화재라면 단순히 금액적인 값어치도 숫자로 표현하기 힘들겠지만 그 보물이 지니고 있는 역사적, 예술적 가치도 타의추종을 불허하는 물건들일 것이다.

수많은 문화재들 중에서도 특별히 법으로 정해진 근거에 따라 선별해서 나라에서 국보와 보물로 지정해 보호하는 것들. 그런 보물에는 2,643점이 있다고 한다.(의외로 그 수가 적다는 생각을 했고 한편으로는 그래서 진짜 국보겠지 싶은 생각이 동시에 들었다)

그리고 이 국보와 보물 중에서 그림은 303점이 전부라고 하는데 대략 10분의 1 정도이다. 그림은 다른 유적이나 유물과는 다르게 시간이 흐를수록 더욱 빨리 훼손되는 이유도 있어서 오랜 세월 그 상태를 잘 보관하기가 쉽지 않을것 같다. 그리고 이보다 더 중요한 해외로 유출된 것들도 많아 조선 이전의 그림은 더욱 그 수가 적다고. 안타까운 대목이 아닐 수 없고 해외 반출된 문화재를 아무리 오랜 시간이 큰 노력이 걸리더라도 반환시켜야 하는 이유이기도 하다.

이런 보물, 그중에서도 그림으로 분류된 보물에 대한 이야기를 『이 순간을 놓치지 마』는 담아내고 있다. 책에서는 총 4가지의 테마로 우리의 보물들을 소개한다. 이상, 현실, 역사 그리고 보물 아닌 보물들이 그것인데 그림을 통해 화가는 자신의 이상을 담아내기도 했고 지극히 현실적인 묘사를 담고 있기도 하다. 그리고 사진이 존재하지 않던 시절 그림은 마치 역사의 한 순간을 기록하듯 담아내기도 했다.

끝으로 분명 보물로 분류되어도 괜찮을 그림이지만 안타깝게도 국내에 있지 않은 그림들, 개인소장인 경우 등과 같이 여러 이유로 보물 수준의 가치는 있지만 보물로 지정되지 않은 그림들도 소개한다.

하나하나의 그림들을 살펴보면 그림을 실고 그림에 대한 작품 해석과 작가에 대한 이야기를 함께 소개한다. 물론 이 책은 보물 중 그림에 해당하는 전체 303점을 모두 담고 있지는 않다. 어느 것 하나 귀하지 않은 그림은 없겠지만 그중에서 이 책의 저자가 엄선한, 작가님의 컬렉션 같은 22점과 추가로 소개하고픈 4점을 담아낸다.

책에 소개된 그림들을 보면 너무나 유명해서 미술시간에도 많이 봤던 작품들도 있고 그 이후에는 여러 매체를 통해 많이 접한 작품도 있다. 또 개인적으로는 이 책을 통해 처음 알게 된 그림도 있어서 우리의 보물을 이렇게 한 권을 통해 만나볼 수 있어서 좋았던 책이다. 특히나 그림에 대한 도슨트를 담아낸듯한 해석과 그림에 담긴 스토리를 읽는 묘미가 있어서 우리 국보와 보물, 우리 그림을 주제로 전시회를 관람한 기분이 든 책이기도 하다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

[건축] 역사와 현대 건축의 만남

역사와 현대 건축의 만남 - 유럽의 유네스코 세계유산과 공존하는 현대 뮤지엄 건축 이야기
이관석 지음 / 경희대학교출판문화원(경희대학교출판부) / 2022년 3월

건축과 역사에 관심이 많다보니 관련 키워드가 들어간 책은 저절로 관심이 갈 수 밖에 없다. 한 시대를 대표하는 건축은 당대의 과학기술과 예술의 집약체라고 불러도 과언이 아닐 정도로 멋스러움을 넘어 그 자체로 다양한 분야의 교육 자료가 되기도 하니 말이다.

이번에 만나 본 『역사와 현대 건축의 만남』은 더욱 그렇다. 역사와 현대 건축의 콜라보라는 점에서 어느 한 부분도 기울지 않은 관심을 불러일으키는 도서이다. 특히나 이 책의 경우 유럽의 건축물들 중에서도 유네스코 세계유산과 관련해서 현대 뮤지엄 건축에 대한 이야기를 담고 있기 때문에 더욱 의미가 있다고 생각한다. 둘의 관계를 다룬 책으로서는 최초이기도 하다니 말해 무엇하겠는가.

 

실제로 책을 펼쳐보면 다양한 건축물의 사진들이 등장한다. 그런데 낯설지 않은 것들이 대부분이라 대체적으로 우리는 해당 도시를 여행하면 이 건축물들을 볼 수 있기 때문이며 누군가는 해당 건축물을 보기 위해 그곳을 찾기도 하니 가히 시대를 대표하고 도시를 대표하는 랜드마크인 셈이다.

이 책의 경희대학교의 출판문화원에서 출간한 책이다. 그래서인지 다소 대학 교재 같은, 전문가적인 내용이 다수 소개되는데 건축과 역사에 관심이 있는 분이라면 크게 부담스럽지 않게 읽을 수 있고 오히려 바로 이런 점 때문에 더욱 전문적인 이야기를 통해 조금 심도 깊은 이야기를 읽을 수 있다는 점에서 좋다.

 

해당 건축물이 지니고 있는 역사적 의미, 건축 양식, 그리고 그 건축물의 주변에 지어진 신축 뮤지엄의 관계를 보여주는데 신구 건축물을 번갈아가며 볼 수 있다는 점이 확실히 흥미로운 부분이 아닐 수 없다.

건축물의 외관이 유네스코 건축물의 웅장하고 아름답다는 느낌을 가진다면 확실히 신축 뮤지엄의 경우에는 뭔가 기하학적 모습이며 때로는 이게 도대체 뭘 의미한다는 의미로 만들어졌나 싶어 건축물 내부보다 외부가 지닌 의미가 더 궁금해지기도 하다.

유네스코 건축물이든, 신축 뮤지엄이든 도시 전체에서 확실히 눈에 띈다. 전자는 웅장함에서 후자는 유럽의 도시 속 건축물 중에서도 신축에 속하다보니 주변 풍경에서도 단연코 도드라지는 면이 있기 때문인데 각 건축물이 지니고 있는 의미, 그 건축물에 담고자 하는 시대 그리고 그 나라의 정신을 생각하면 신구 건축물이란 의미보다 그 건축물 자체에 주목하여 다가가면 좋지 않을까 싶다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

365일 모든 순간의 미술

365일 모든 순간의 미술
김영숙 지음 / 빅피시 / 2022년 2월

책의 크기가 일단 보통의 책 사이즈보다 크다. 그런데 이 큰 사이즈의 책 페이지마다 약 70% 이상을 그림 하나가 차지한다. 그렇게해서 365장의 그림이 수록되어 있다. 『365일 모든 순간의 미술』이란 제목과 딱 어울린다. 표지도 분홍빛과 금박 느낌의 테두리가 명작과 너무나 잘 어울려서 전체적으로 멋진 책이라는 생각이 든다.

매 페이지에는 왼쪽 상단에 번호와 요일이 적혀 있고 그 아래에 그림의 테마가 적혀 있다. 그 옆으로는 그림의 제목, 화가, 그리고 제작연도와 제작 형태, 그림이 소장된 장소를 알려준다. 그 아래에는 페이지 대부분을 차지하는 그림 한 점이 소개된다. 그림을 보고 있으면 해당 그림의 테마가 왜 그렇게 붙여졌는지를 단번에 알 수 있다.

한 권의 책에 무려 365점의 그림이 수록되어 있다는 점에서 참 매력적이다. 게다가 그림이 작지 않아서 더욱 좋다. 그림 아래에는 그림에 대한 간략한 설명이 나온다. 많은 이야기가 담겨져 있지 않아 경우에 따라서는 적은 정보가 아쉽게도 느껴질 수 있지만 개인적으로는 그림 감상에 좀더 치중할 수 있어서 더 좋지 않을까 싶은 생각도 들었다.

특히 그림 자체에 대한 해석(설명)이기 때문에 이 글을 읽으면서 그림을 다시 보면 그림의 세밀한 부분에서 그냥 보고 지나치면 몰랐을 것들이 보여 그림을 감상하는 묘미가 남다르다.

그리고 그림을 통해 독자들이 상상해볼 수 있는 이야깃거리를 남기고 있는 점도 흥미로운데 <학교에 남다>라는 그림 속 두 소녀의 모습을 설명하면서 과연 두 소녀가 왜 남게 되었는가에 대한 부분은 사실 작품 정보에 나오지 않는듯 한데 이는 책을 통해 그림과 마주하는 독자들의 상상력에 맡겨야 할것 같다.

그림은 다양하다. 정물화도 있고 풍경화도 있고 인물을 담아낸 그림도 있다. 소장하고픈 그림은 마음을 끄는 풍경화이며 보는 재미가 있는 그림은 인물이 그려진 그림이다. 왜냐하면 인물이 그려져 있는 작품의 경우에는 자세히 보면 인물들의 표정이 마치 무슨 사연이 있는 것 같이 작은 얼굴에 담긴 표정이 살아있는 느낌이라 분명 그림은 정적인데 그 표정 하나에 그림에 생동감이 느껴지는 묘미가 있었던 작품집이기도 하다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.