1일 1미술 1교양 2 : 사실주의 ~ 20세기 미술

1일 1미술 1교양 2 : 사실주의~20세기 미술 - 처음 만나는 100일간의 서양미술사 교양 수업 ㅣ 1일 1미술 1교양 2
서정욱 지음 / 큐리어스(Qrious) / 2020년 11월

1편에 이어 출간된 사실주의부터 시작해 20세기 미술을 담은 『1일 1미술 1교양 2』. 미술, 교양이라는 키워드는 사실 어렵게 느껴질수도 있지만 "1"라는 숫자가 주는 부담스럽지 않은 느낌은 책을 선택하는데 있어서 망설임을 줄여준다.

게다가 이렇게 한 권의 책으로 미술사를 시대별로 나눠서 시리즈로 만날 수 있다는 점은 미술에 관심이 많은 사람들에겐 더없이 흥미로운 책일테고 대단한 조예가 관심이 없더라도 상식과 교양 차원에서 읽어보면 좋을 책이기에 조금이라도 관심이 있는 분들에게 추천하고픈 책이다.

보다 구체적으로 이 책에서 담고 있는 미술사적 화풍을 좀더 구체적으로 살펴보면 51일째 시작을 사실주의로부터 하여 인상주의, 후기 인상주의, 20세기 미술로 분류된다. 대체적으로 각 시대별로 중요한 부분은 다루고 있으나 그래도 인기는 어쩔 수 없는 바, 소위 인기있는 화가는 좀더 많이 다뤄지는게 사실이다. 물론 그래서 보는 재미는 있다.

예를 들면 폴 세잔, 빈센트 반 고흐에 대해서는 무려 3번에 걸쳐 소개된다. 개인적으로 보면 인상주의 화풍이 참 좋다. 특히 후기 인상주의는 반 고흐의 작품에 주로 관심이 집중되고 인상주의에서는 대표적인 화가인 마네, 드가, 모네가 좋다. 특히나 모네의 그림은 아름답다.

무엇보다도 제목에 걸맞게 책 속에 그림이 다수 포함되어 있다는 점이 좋은데 보통 한 페이지 3작품에서 4작품이 소개되고 있고 적어도 2작품은 나오는데 책을 통해 무수히 많은 작품들을 감상할 수 있다는 사실만으로도 이 책은 보물 그 자체이다.

작품에 대한 설명도 길진 않지만 재미있게 잘 되어 있는데 아마도 이 책에서 가장 많은 그림이 수록되어 있을것 같은 위의 페이지에서는 시슬레라는 화가의 작품이 무려 6작품이 나온다. 솔직히 시슬레는 익숙하지 않다.

마치 요즘은 사진 같은 느낌이 드는데 자연이나 거리의 풍경을 그대로 묘사하고 있는 것이 인상적이다. 제목을 알지 못하면 이곳이 어딘가 싶을 그림들인데 왠지 보고 있으면 어느 시골이나 한적한 마을 같아 편안함이 느껴진다.

왜 이런 화가를 몰랐을까 싶었더니 그는 죽을 때까지 무명 화가였다고 한다. 학창시절 미술 시간에도 워낙에 마네, 모네, 드가, 세잔, 반 고흐, 고갱 등에 대해서는 많이 들었었는데... 어쩌면 이렇게 후대인들에게 인기있는 화가들을 중심으로 배우다보니 학생들은 미술 작품 감상에 있어서도 자의가 아닌 주입된 편식을 하고 있었던 것이 아닐까 싶다.

또 한 가지 인상적이였던 페이지는 바로 고흐의 자화상이다. 모델은 말 그대로 고흐 자신인데 각 그림마다 얼굴 표정과 그 상태가 사뭇 달라보이는데 그럴 수 밖에 없는 이유라고 해야 할지, 그림이 그려질 당시의 이야기를 함께 실어서 작품 해석을 하는데 도움을 주고 있어서 흥미롭다.

이 책을 통해 처음 만나는 그림도 많았고 익숙한 그림도 많았다. 처음 보는 그림들의 경우에는 낯선 그림을 작품 설명과 함께 감상할 수 있으니 교양을 넓히는 길이였고 익숙한 그림들, 개인적으로 좋아하는 그림들을 볼 수 있었던 점은 마치 책을 통해 손 안의 미술관 관람을 한 것 같아 기분 좋은 경험이였다.

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- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.   

90일 밤의 미술관

90일 밤의 미술관 - 하루 1작품 내 방에서 즐기는 유럽 미술관 투어 ㅣ Collect 5
이용규 외 지음 / 동양북스(동양문고) / 2020년 11월

유례없는 코로나 사태, 특히나 최근 더욱 커진 감염의 우려 때문에 다시금 거리두기가 상향되고 있다. 이제는 우리의 일상이 되어버린 거리두기와 마스크, 이동제한 등이 불과 1년 전 이맘 때쯤을 생각하면 그저 안타까울 뿐이다.

이런 가운데 여행에 대한 갈증을 느끼는 사람들도 많을 것이다. 그러나 여전히 불안한 요즘, 어딘가로 떠난다는 것은 자신을 위해서도 다른 사람들을 위해서라도 자제를 해야 할텐데 그럼에도 아쉬운 마음을 어쩔수가 없다보니 대체재로 방구석 여행, 랜선 여행이 화제다.

이전에 다녔던 여행사진을 다시 올리는 사람, 여행 프로그램을 보거나 책을 만나는 사람도 있다. 그리고 이번에 만나 본 『90일 밤의 미술관』는 박물관이나 미술관 등을 관람하는 것도 쉽지 않은 요즘 그나마 안전하다 여겨지는 방안에서 만나볼 수 있는 미술관, 그리고 작품 관람을 위한 책이다.

이 책은 도슨트로 불리는 총 5명의 저자가 함께 펴낸 책으로 이들은 각각 유럽에서 오래 거주한 인물들로 실제 현지의 미술관 투어에 참여하여 활동한 분들이라는 점에서 더욱 의미있다. 영국, 프랑스, 네덜란드, 스페인, 독일 등을 아우르는 미술관 투어. 아마도 직접 가서 이 그림들을 관람한 분들도 있겠지만 평소 가서 보고 싶다라고 생각했던 분들도 있을만큼 유명화가들의 유명 작품이라는 점이 좋고 작품 그 자체에 대한 설명보다는 작품이 지니고 있는 이야기를 소개한다고 봐야 할 것이다.

뭐든지 알고보면 몰랐던 것들이 새롭게 보이는 법이다. 이미 알고 있는 그림도 그 그림에 관련된 이야기를 알고 보면 좀더 집중해서 보게 되고 감상이 달라질 수도 있기 때문이다.

단순한 그림 하나가 아니라 그속에서는 당시의 시대적인 사건이 묘사되기도 하고 때로는 미술 사조를 바꾼 시발점인 된 경우도 있다. 또 당대의 주제에 반하는 나름의 독자적인 노선을 걷는 그림도 있다. 조금은 생소하게 느껴지는 그림도 솔직히 있어서 실제로 도슨트의 작품 해설을 들으면서 그림 감상을 하는 기분마저 든다. 

특히나 책 초반에는 5명의 도슨트 인터뷰가 실려 있는데 어떻게 도슨트가 되었고 작품을 선정하게 된 배경이나 감상 포인트 등을 알려주기도 하기 때문에 참고하면 좋을것 같다. 이는 실제 작품을 보여주고 해설을 한 다음 마지막에 덧붙인 감상 팁에서도 만나볼 수 있는데 먼저 그림을 보고 스스로 감상하고 해설을 들으면서 보고 마지막으로 이 감상 팁을 보고 다시 돌아가 그림을 감상하면 또 다른 느낌이 들어서 적어도 세 번 이상은 그림을 감상하게 되는 그런 책인것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.     

클래식이 들리는 것보다 가까이 있습니다

클래식이 들리는 것보다 가까이 있습니다
박소현 지음 / 페이스메이커 / 2020년 11월

최근 클래식 곡을 많이 듣는다. 코로나가 다시 확산세를 보이고 있으면서 3차 대유행이 현실화된거 아니냐는 우려도 있지만 아이가 학교에 전면 등교를 하면서 아침 시간 라디오 청취로 조금이나마 힐링을 얻고 있는데 이 방송에서 주로 클래식 음악을 많이 선정해서 잔잔하게 듣고 있기가 좋다.

요즘 노래도 빠른 것 보다는 잔잔한 분위기가 좋다. 왠지 아침 날씨에도 빠른 곳 보다는 느린 곳이 좋아서 당분간은 클래식 음악을 들을것 같다. 그렇다고 클래식만 편애할 정도는 아니고 또 잘 아는 것은 아니다. 아는 것과 별개로 듣기가 좋으니 듣고 있다.

그래서인지 처음 『클래식이 들리는 것보다 가까이 있습니다』이란 제목을 접했을 때 상당히 궁금했다. 인식하지 못했지만 알고보면 클래식이였다는 말, 왠지 궁금하지 않은가? 과연 어떤 곡들이 우리가 무심코 흘려들었던 곡들의 정체가 말이다.

책에는 실제로 우리 주변에 늘 존재했던 다양한 클래식 음악에 대해 상당히 많이 담고 있다. 읽다보면 이 곡도 클래식이였어 싶어지는데 그중 하나가 유명 소프라노도 노래부르기 힘들다는 <마술피리의 밤의 여왕 아리아>. 우리나라를 대표하는 세계적인 성악가 조수미 씨가 이를 불러 찬사를 받았다는 이야기 들어보았을 것이다.

책에는 이 곡이 국내 유명한 소화제(부채표) 광고에 쓰여 갑갑한 속을 아리아의 절정과 맞물려 속이 뻥 뚫리는 시원함을 표현했다고 말하는데 그 장면이 떠올라 재미있었다.

그리고 영화 <아마데우스>에도 등장하는 이 곡은 영화 속 모차르트의 장모가 그에게 잔소리를 쏟아내는 장면과 매칭되는데 실제로 그가 장모의 잔소리에서 착안해 작곡했다고 하니 그에게 있어서 장모의 잔소리가 엄청났구나 싶은 생각이 들기도 한다.

게다가 챔피언스리그가 시작되면 나오는 음악, 아마도 유럽 축구에 관심이 많은 사람이라면 누구라도 흥얼거릴 수 있는 그 '리그 데 샹피옹'이 사실은 원곡이 헨델의 <대관신 찬가>라는 클래식 작품이라는 이야기도 새롭게 알았는데 원곡명이 참 잘 어울린다는 생각을 해본다.

어떻게 보면 가장 특이했던 것이 하나의 국가를 두 개의 나라가 쓴 것인데 먼저 현재 독일 국가인 <독일의 노래>가 사실은 1차 세계대전 이전에 오스트리아 국가로 쓰였다는 것이다. 나치 정권에 병합된 이유로 국가를 빼앗겨 결국 독일이 쓰게 되었다는 사실이 놀랍다.

또 우리나라의 오컬트 영화 중 정말 잘 만들었다 생각했던 <검은 사제들>에서 구마의식에 나오는 음악도 클래식이 나오는데 이런 걸 보면서 느낀것은 클래식 음악도 제작되는 과정에서 그 의미가 담기다보니 제목으로만으로도 이런 영화의 스토리와 참 잘 어울리는구나 싶었다.

국가, 다양한 CF, 영화나 애니메이션, 문학 작품 등에 녹아들어 있는 클래식 음악들. 그래서인지 어쩌면 한 예술가의 창작물은 또다른 예술가에게 영향을 미쳐 그들의 창작물이 더 극적인 효과를 보도록 하지 않았나 싶은 생각도 해보게 된다.

생각지 못한 부분에서 발견한 클래식 작품들, 몰랐던 이야기를 알고보니 작품이 더 흥미롭게 느껴지는 클래식 작품들, 그런 작품들을 QR 코드를 통해서 음악을 들어볼 수도 있기 때문에 재미난 클래식 작품 이야기를 더욱 재미있게 읽을 수 있을것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다. 

지금 이 계절의 클래식

지금 이 계절의 클래식
이지혜 지음 / 파람북 / 2020년 10월

클래식을 잘 아는 것도 아닌데 클래식 라디오 방송과 공연 영상을 보는 것은 좋아한다. 오페라가 아니고서는 가사가 없으니 배경음악으로 잔잔하게 흐르게 하고 다른 걸 하기에도 좋고 아침 저녁으로 마음을 조금 차분하게 하고 싶거나 조용히 차 한 잔을 즐기고 싶을 때도 도움이 된다.

특히 요즘 같이 쌀쌀할 때에는 감성적인 노래만큼이나 듣기에 참 좋다는 생각이 들어서 더욱 자주 듣느다. 그러다보니 이제는 관련된 이야기를 담은 책에도 자연스레 눈길이 갈 정도로 관심이 생긴다.

어쩌면 『지금 이 계절의 클래식』도 그런 의미에서 선택한 책이 아닐까 싶다. 입동도 지나고 다음주부터는 본격적인 추위가 시작된다고 하는데 은근히 클래식은 가을 분위기와 어울리기도 클래식이라는 말만큼이나 전반적인 분위기는 어느 계절이고 딱히 상관없지 않을까 싶기도 하다.

이 책의 저자는 클래식 해설가라고 한다. 실제로 교향악단의 연주회에서 작품 설명과 음악회 진행을 맡기도 한다는데 이 책은 저자의 그러한 경력이 고스란히 묻어나는 동시에 현재 상황이 조금 나아졌다고는 하지만 여전히 이전처럼 마음대로 연주나 공연 등을 관람할 수 없는 상황에서 요즘 유행하는 방구석 클래식 여행을 해볼 수 있는 좋은 기회가 될것 같다.

가을부터 시작해, 겨울, 봄, 다시 여름으로 이어지는 사계절에 맞춘 클래식 음악을 선정하고 그에 대한 이야기를 들려주는 구성의 이 책은 정말 유명한 클래식 음악가들의, 어쩌면 그보다 더 유명할지도 모를, 그래서 '어 이곡 들어 본 적 있는데'할것 같은 음악과 이야기로 채워져 있다.

아마도 이런 대중성, 그리고 이야기가 들려주는 화제성과 흥미로움이 이 책의 가장 큰 매력이지 않나 싶다.

한 음악의 생애에 대한 이야기도 만나볼 수 있고 작품의 해석을 만나볼 수도 있다. 해당 곡이 수록된 앨범을 소개하기도 하고 관련 이미지도 실어서 지루하지 않게 해준다는점이 좋다. 다만, 요즘 이런 류의 책들에서 볼 수 있는 음악을 함께 들어볼 수 있도록 한 QR 코드가 없다는 점은 조금 아쉬운것 같기도 하다.

그래도 조금의 수고스러움을 더하더라도 유튜브 등을 통해 관련 영상을 찾아 들어보면 좀더 이 책을 읽는 묘미가 있을 것이다. 덧붙여 보너스 코너처럼 클래식 음악 연주에 쓰이는 다양한 악기에 관련한 이야기를 담은 페이지도 있는데 익숙히 알고 있는 피아노나 클라리넷 등도 막상 자세한 이야기로 파고들면 모르는 이야기 투성이라는 점에서 이 책을 통해 만나볼 수 있어서 좋았다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다. 

캐릭터 의상 다양하게 그리기

캐릭터 의상 다양하게 그리기 - 동작과 주름 표현법
라비마루 지음, 문성호 옮김, 운세츠 감수 / AK(에이케이)커뮤니케이션즈 / 2020년 10월

만화를 그려보고픈 사람들, 그리고 만화까지는 아니더라도 캐릭터 따라그려보고 싶은 사람들, 아니면 일반적으로 그리는 사람들에게 그들이 입고 있는 다양한 의상들을 그릴 때의 노하우를 알려주는 책이 바로 『캐릭터 의상 다양하게 그리기』이다.

책을 보면 의외로 세심하고 꼼꼼하게, 그리고 디테일한 표현해야 하는 작업이구나 싶은 생각이 든다. 책이 가르쳐주는 팁들을 하고 안하고에 따라 많은 차이가 있을것 같다는 생각이 들기 때문이다.

어떤 캐릭터를 그릴지에 따라 이 책에 표현된 의상들 중 하나를 골라 응용할 수도 있다는 점에서 더욱 의미있는데 특히 이 책이 주목하고 있는 것은 어떤 의상인지에 따라 신경써서 표현해야 할 소위 포인트가 있는 것이다.

옷을 평범으로 그리는 것이 아니라 실제 누군가가 입고 있고 또 어떤 포즈를 취하고 있다는 설정으로 어느 부분에 주름이 들어가는 등도 알아볼 수 있어서 하나의 옷이라고 해도 표현하는 방법은 각양각색이다.

의상은 크게 3가지로 나눠서 그리기 비법이 소개되는데 기본 캐주얼웨어, 비즈니스 웨어, 스쿨 웨어로 나뉜다. 상당히 화려한 파티웨어를 제외하면 사실상 우리가 평소 입었고 입고 입을 의상은 다 있다고 봐도 좋다는 점에서 꼭 캐릭터에 입히겠다는 생각이 아니더라도 사람을 그리고 그 사람에게 옷을 입힐 때 상황 등에 맞춰서 의상을 그리는 연습용으로도 이 책을 활용할 수 있는 것이다.

또한 옷과 어울리는 신발을 그리는 방법도 알려준다. 그림을 그리는 과정을 천천히 알려주는데 마치 미술 시간에 선으로 구도를 먼저 그리고 점차 세분화시켜서 그림을 그려가던 때가 떠오르기도 한다.

책에서 주요하게 다루는 그림의 포인트는 바로 동작과 주름이다. 이 둘이 어떻게 표현되고 어디에 표현되는지에 따라 전체적인 그림의 완성도에서 인물의 행동과 자세를 상상해볼 수 있기 때문이다.

또 그림들 중에는 전체 모습이 그려져 있는 경우가 있는 그런 경우에는 반대로 동작과 주름이 어떻게 표현되어 있나를 챙겨보게 되기도 한다.

책은 동작과 주름이라는 포인트에 맞춰서 어떻게 묘사해야 할지 간단하지만 핵심적인 표현 기법을 글로도 설명하고 잘 정리해두었기 때문에 이 부분을 읽고 그림을 그리는 순으로 해본다면 좋을것 같다. 완전 초보라면 쉽진 않겠지만 그게 아니라면 금방 따라할 수 있을것 같고 초보자도 지속적으로 연습한다면 의상 표현의 포인트를 모르고 그릴 때에 비해 충분히 도움을 받을 수 있는 유익한 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.