죄와 벌 : 더 체스트넛맨 - 쇠렌 스바이스트루프

더 체스트넛맨
쇠렌 스바이스트루프 지음, 이은선 옮김 / 문학동네 / 2021년 10월

넷플릭스 드라마 <더 체스트넛맨>을 재미있게 봤다. 초반에는 배우들도 낯설고 내용이 복잡해(보여)서 몰입을 잘 못했는데 어느 순간 걷잡을 수 없이 빠져 들어서 세 번 정주행 했다. 원작 소설이 있길래 구입해서 읽었는데 역시 재미있다. 배우들의 대사나 연기만으로는 알 수 없었던 인물들의 심층적인 심리를 알 수 있어 좋았고, 소설을 영상화 하는 과정에서 수정 또는 삭제된 장면을 찾는 재미도 쏠쏠했다(이 맛에 영화나 드라마의 원작 소설이 있으면 가능한 한 구해서 읽는 편이다).

내용은 이렇다. 어느 날 덴마크 코펜하겐의 한 주택가에서 한 여성의 시체가 발견된다. 사건에 투입된 형사는 코펜하겐 경찰 살인수사과의 나이아 툴린과 유로폴에서 좌천되어 살인수사과에 임시 발령된 지 얼마 안 된 마르크 헤스. 이들은 현장에서 절단된 시체와 시체 뒤쪽에 매달아 놓은 밤 인형(chestnut man) 외에 눈에 띄는 특징을 찾지 못한다. 그런데 얼마 후 또 다시 여성의 절단된 시체가 발견되고 현장으로 달려간 툴린과 헤스는 다시 한 번 밤 인형을 마주친다. 밤 인형이 중요한 단서임을 짐작한 두 사람은 과학수사대에 감식을 의뢰하고, 그 결과 각각의 밤 인형에서 일 년 전 실종되어 살해된 것으로 추정되는 사회부 장관 로사 하르퉁의 딸 크리스티네의 지문을 발견한다.

소설은 크게 두 갈래로 진행된다. 하나는 사건을 수사하는 툴린과 헤스의 서사이고, 다른 하나는 실종된 아이 크리스티네의 부모인 로사와 스텐의 서사다. 툴린과 헤스는 이 사건을 계기로 처음 만났고, 툴린은 부서 이동을, 헤스는 유로폴 복귀를 원하는 상태였기 때문에 사건 해결에 대한 열의가 크지 않았다. 하지만 경찰을 비웃기라도 하듯이 계속해서 피해자가 발생하고, 피해자들이 전부 (남편이 있든 없든 간에) 아이를 완벽하게 보호하지 못하고 있는 엄마들이라는 사실이, 피해자들과 마찬가지로 아이 양육에 헌신하고 있지 못하는 싱글맘 툴린의 죄책감을 자극하고, (나중에 밝혀지지만) 비슷한 사연이 있는 헤스의 내면에도 파문을 일으킨다. 

로사와 스텐은 각자 사회부 장관과 건축가로서의 업무에 복귀해 멀쩡하게 살아가고 있는 듯 보이지만, 사실은 둘 다 딸의 실종과 죽음을 전혀 받아들이지 못하고 정신적 고통을 겪고 있는 상태다. 이런 와중에 잇달아 일어난 살인 사건에서 공통적으로 발견된 단서에 크리스티네의 지문이 찍혀 있다는 사실을 알게 되고, 두 사람은 크리스티네가 살아 있을지도 모른다는 희망을 품는다. 하지만 일 년 전에 이미 크리스티네를 살해한 범인을 지목해 구속시킨 경찰은 크리스티네의 생존 가능성을 부정하고, 로사와 스텐은 시체도 찾지 못한 딸을 마음에 묻어야 할지 말지 고민한다.

드라마 <더 체스트넛맨>을 재미있게 본 이유 중 하나는 범인을 찾는 과정 자체도 흥미롭지만 사건을 둘러싼 네 사람(툴린, 헤스, 로사, 스텐)의 입장이나 심정에 깊이 공감할 수 있었기 때문이다. 툴린과 헤스에게 이 사건은 형사라는 직업인로서 해결해야 할 업무에 불과했지만, 점차 개인적인 감정(죄책감)이 개입하면서 나중에는 다음 커리어를 포기하더라도 반드시 잘 처리하고 싶은 과제가 된다. 로사와 스텐은 사회적으로 어서 사적인 문제는 잊고 공적인 임무로 복귀하라는 압박을 받고 그들 또한 그것이 옳다고 생각하지만, 점점 자신의 정신을 통제하지 못하는 상황이 늘어나 결국에는 알코올 중독 증세까지 보인다.

범인의 경우 처음 살인을 한 연령과 살해 방법의 잔인한 정도 등을 참작했을 때 사이코패스로 볼 여지가 크지만, 살해 대상을 매번 여성으로, 그것도 자녀가 있는 여성으로 택한 점을 생각하면 여성혐오자로 볼 여지도 충분하다. 범인으로서는 양육을 제대로 못한 어머니를 처벌한다는 '명분'을 내세우겠지만, 왜 양육 책임은 어머니에게만 있다고 생각하는지, 왜 부재하는 아버지나 폭력적인 아버지는 처벌하지 않는지 - 애초에 자기가 뭔데 남을 처벌할 자격이 된다고 믿는지(who do you think you are?) - 이해하기 어렵다.

잠수에도 사랑에도 한계가 있다 : 잠수 한계 시간 - 율리 체

잠수 한계 시간
율리 체 지음, 남정애 옮김 / 민음사 / 2024년 2월

율리 체 소설 처음인데 너무 재미있게 읽었다. 이야기의 배경은 '세상의 끝'으로 불리는 스페인의 라호라 섬. 이곳에서 파트너 안톄와 함께 살면서 잠수 강사로 일하는 스벤은 욜라와 테오라는 한 쌍의 독일인 커플에게 2주 간 잠수를 가르치기로 한다. 귀족 가문 출신으로 배우이기도 한 욜라와 그보다 열두 살 연상인 작가 테오는 겉보기엔 완벽한 커플로 보인다. 하지만 이들에게 남들이 모르는 문제가 있다는 걸 스벤이 알게 되고, 잠수 강사로서 그들을 내버려둬야 할지 아니면 개입해야 할지 고민하던 스벤은 결국 이 커플의 관계에 깊이 개입하게 된다.

줄거리만 보면 이 소설은 흔한 삼각관계 치정물로 보인다. 일차적으로 이 소설이 잠수 강사 스벤의 시점으로 서술되기 때문에 그렇게 읽기 쉽다. 하지만 스벤의 시점과 교차해서 등장하는 욜라의 일기를 읽어보면 꼭 그렇기만 한 건 아닐 수도 있다는 생각이 든다. 스벤은 스벤대로 자신에게 유리하게 이야기를 서술하고, 욜라는 욜라대로 자신에게 유리하게 일기를 썼기 때문에 무엇이 진실인지는 독자가 스스로 판단할 수밖에 없다. (나로서는 같은 여성인 욜라의 손을 들어주고 싶지만, 욜라가 완전무결하게 결백한지 잘 모르겠다. 최종 결말을 보면 더더욱 아리송하고...)

책 말미에 실린 '옮긴이의 글'도 흥미롭게 읽었다. 이 글에 따르면 저자 율리 체는 '행동하는 지식인'으로 평판이 자자한데 이 소설에서는 사회 참여적인 면모가 잘 드러나지 않는다. 하지만 <잠수 한계 시간>이라는 제목과 실패한 법학도였던 스벤이 독일을 떠나 잠수 강사로 살다가 욜라-테오 커플을 만나 일련의 사건을 겪고 더는 '잠수'하며 살 수 없다는 걸 깨닫고 독일로 돌아가는 줄거리 자체가 메시지를 담고 있다는 해석이 인상적이었다. 내 생각에는 이 소설에 여러 번 나오는 몽테스키외가 '삼(3)권분립'의 주창자인 것도 이 소설을 해석하는 하나의 키(key)가 될 수 있을 것 같다.

파묘 이전에 귀매가 있었다 : 귀매 - 유은지

귀매 ㅣ 문학동네 플레이
유은지 지음 / 문학동네 / 2024년 7월

남들의 눈에 보이지 않는 것을 보는 능력이 있다고 해서 '문화인류학과 무당'으로 불리는 혜린은 예부터 부산 지역에 내려오는 마을 제사에 대해 조사하는 민속조사단에 합류한다. 민속조사단에는 혜린의 대학원 동기인 형섭과 학부생 성진, 유정이 속해 있다. 혜린은 부산에 온 김에 부산에서 교사로 일하는 친구 민경을 만나러 간다. 오랜만에 만난 민경은 자신이 근무하는 학교 주변에서 자살 사건이 연달아 일어났다는 말을 전하고, 혜린은 민경이 근무하는 학교 주변이 자신이 곧 조사할 예정인 마을인 걸 깨닫고 두려움을 느낀다. 혜린은 어릴 때부터 부적처럼 간직해 온 말 모형이 달린 목걸이를 민경에게 건네지만, 혜린의 걱정이 무색하게도 민경은 의문의 죽음을 맞고 목걸이 또한 사라진다. 대체 무슨 일이 일어난 걸까.

유은지의 소설 <귀매>는 2024년 크게 히트한 영화 <파묘>를 연상케 하는 작품이다. 이른바 '신기'를 가진 젊은 여성과 그를 보좌하는 젊은 남성이 짝을 이뤄 사건에 대응하는 점, 궁극적으로 사건의 배후에 일제 강점기 식민 지배 역사, 한국의 무속 신앙과 일본의 무속 신앙 간의 대결, 여태 남아 있는 친일파 후손 문제 등을 다룬 점이 그렇다. 여기서 주목해야 할 점은, 이 소설이 <파묘>가 개봉되기 22년 전인 2002년에 처음 출간되었다는 사실이다. 심지어 유은지 작가는 이 소설을 대학교 1학년이던 스무 살 때 썼으며(참고로 유은지 작가는 당시 이공계 학과에 재학 중이었다), 이 소설을 쓰면서 민속학에 매료되어 그 후로 아예 전공을 민속학으로 바꾸고 현재도 민속학 연구자로 살고 있다고 한다. (이 이야기도 소설 같다.)

22년 전에 쓰인 소설이지만 나로서는 그렇게 낡은 이야기로 느껴지지 않았다. 부산 다대동이라는 지금도 존재하는 지역이 주요 배경으로 등장하는 점, 실제로 그 지역에서 행해졌던 마을 제사나 지금도 전해 내려오는 설화, 풍습 등을 차용한 점 등 후배 작가들이 본받았으면 싶은 미덕들이 있는 점이 좋았다. 그러고 보면 옆 나라 일본은 호러, 오컬트 소설이 지금도 활발히 창작되어 일본의 민속이나 전통 문화에 대한 지식이 일반인들은 물론 나 같은 외국인 독자에게도 전해질 정도인데, 한국은 호러, 오컬트 소설이 일본만큼 활발히 창작되지 않아서 한국의 민속, 전통 문화 또한 상대적으로 덜 알려지고 있는 것 같다. 나라도, 이제부터라도 한국의 호러, 오컬트 소설을 눈여겨 봐야겠다는 생각이 든다.

글이 된 인생, 인생이 된 글 : 나의 인생만사 답사기 - 유홍준

나의 인생만사 답사기 - 유홍준 잡문집
유홍준 지음 / 창비 / 2024년 11월

<나의 인생만사 답사기 : 유홍준 잡문집>은 <나의 문화유산답사기>의 저자 유홍준이 그동안 여러 매체를 통해 발표한 '잡문'들을 모아서 엮은 책이다. 저자는 '잡문'이라고 썼지만 저자의 글을 흠모하는 독자로서는 어느 글 하나 '잡문'으로 여겨지지 않는다. 멀게는 이십 대 시절부터 가깝게는 최근까지, 대학 전공 시험에 제출한 시험지, 옥중에서 가족에게 보낸 편지, 신문이나 잡지 등에 기고한 글, 타계한 지인을 추모하며 쓴 글 등 각기 다른 시점에 다른 목적으로 쓴 글을 모았을 뿐인데 저자 자신의 삶이 보이고 그 삶이 한국 현대사 그 자체로 여겨질 만큼 치열해, 글 쓰고 공부하는 사람으로서 앞으로 어떤 삶을 살고 어떤 글을 쓸지 생각해보는 계기가 되었다.

책에는 저자 자신의 이야기도 많지만 저자에게 영향을 준 스승, 선배, 친구, 후배들의 이야기도 많이 있다. 읽으면서 많은 생각이 들었는데, 나는 1980년대 후반생이기는 해도 대학에서 정치외교학을 전공할 정도로 역사나 정치에 관심이 많아서 대학생 때 리영희 선생님의 <전환시대의 논리>도 읽고 신영복, 홍세화 같은 분들의 책도 열심히 읽었지만, 역사나 정치에 관심이 없거나 이분들의 존함조차 들어볼 기회가 없는 시대를 살고 있는 요즘 학생들에게는 이분들의 업적이나 저술 활동 등이 어떤 식으로 전해질지(전해질 수나 있을지) 걱정이다. (저자의 결혼식 주례를 선 리영희 선생님이 혼인서약문의 "나라에 공헌할 것을 맹세합니다"라는 문장을 "사회에 공헌할 것을 맹세합니다"로 수정한 대목이 인상적이었다. 그 차이를 아는 사람이 얼마나 될까.)

'100년 뒤 지정될 국보, 보물이 있는가'라는 글도 인상적이었다. 그 글에 따르면 현재 국가문화재로 지정하는 유물, 유적은 100년 이상의 수령이 필요조건이다. 문제는 회화 분야에서는 박수근, 이중섭, 김환기 등 국가문화재로 지정될 가능성이 높은 작품을 어렵지 않게 찾을 수 있는데, 건축 분야에서는 그런 작품을 찾기가 어렵다는 것이다. 이는 한국의 건축 수준이 낮아서가 아니라 한국의 건축이 예술품으로서 보다는 주택, 부동산으로서 인식되고 있기 때문이다. 주택으로서 실용성이 있으면서, 부동산으로서 소유자에게 손해가 되지 않으면서, 문화재로서도 보존할 가치가 있는 그런 건축물이 한국에 과연 존재할까(존재할 수 있을까). 생각해본 적 없는 문제인데 앞으로 건축물을 볼 때마다 떠올리게 될 것 같다.

글로 쓰면 삶이 달라진다 : 내 삶의 이야기를 쓰는 법 - 낸시 슬로님 애러니

내 삶의 이야기를 쓰는 법 - 『은유의 글쓰기 상담소』 저자 은유 추천
낸시 슬로님 애러니 지음, 방진이 옮김 / 돌베개 / 2023년 3월

기대 없이 읽은 책인데 너무 좋았다. 평범한 글쓰기 책일 줄 알았는데 예시로 등장하는 저자의 인생 이야기가 웬만한 소설이나 영화보다 더 흥미롭고 감동적이라서 한 번에 끝까지 읽어버렸다. (참고로 이 책은 356쪽이다.) 이 책은 가이드북 형태로 구성되어 있지만 일단 한 번 끝까지 다 읽고 나서 처음으로 돌아와 그 때부터 목차에 따라 글쓰기를 해볼 것을 권한다. 아마도 그 때는 저자와 책에 대한 인상이 사뭇 달라져 있을 것이다.

저자 낸시 슬로님 애러니는 대학에서 영문학을 전공하고 졸업 후 교사로 일하다가 조엘 애러니와 결혼해 두 아들을 낳았다. 이때까지만 해도 저자의 삶은 괜찮았다. 유대인이라는 이유로 차별을 당하고 열다섯 살 때 아버지가 갑자기 돌아가시는 바람에 힘든 청소년기를 보냈지만 아직은 견딜 만한 시련이었다. 저자의 인생에 그늘이 드리워지기 시작한 건 둘째 아들 댄이 생후 9개월 만에 당뇨병 진단을 받고 스물두 살 때 다발성경화증 진단을 받으면서부터다. 

눈에 넣어도 아프지 않을 것 같은 자식이 원인을 알 수 없는 병에 걸려 아파하는 모습을 보는 일은 어머니인 저자에게 너무나 고통스러운 일이었다. 당시만 해도 다발성경화증에 대한 책이나 치료법을 아는 의사를 만나기 어려웠기 때문에 돈과 시간도 많이 쓰고 가세도 점점 기울었다. 무엇보다 괴로운 건 왜 하필 내 자식에게 이런 일이 생겼는지 알고 싶어도 물어볼 대상이 없다는 것이었다. 괴로워하던 저자는 방법을 찾고 또 찾다가 글쓰기를 시작했다. 나에게 필요한 책이 없으면 직접 쓰면 된다는 가벼운 생각이었다.

그런데 글을 쓰는 과정에서 저자는 자신의 일상을 조금씩 다르게 보기 시작했다. 간병 초기에 저자는 모든 일이 그저 싫고 힘들고, 매 순간이 인생에서 지우고 싶은 시간이라고 생각했다. 하지만 글쓰기를 하면서 저자는 아무리 싫고 힘든 일이라도 사랑하는 아들과 함께 있는 소중한 시간이고, 언젠가는 이 시간도 그리운 추억으로 기억하게 되리라는 걸 깨달았다. 같은 원리로 저자는 자신의 인생도 조금씩 다르게 보기 시작했다. 소중한 사람과의 이별 또는 사별, 실직, 우울, 불안 등 불행한 일로만 점철되어 있다고 생각했던 자신의 삶에도 좋은 순간이 있었고 배운 점이 있다는 걸 깨달았다. 

"내 부서진 마음을 달래준 것은 정신과 의사도, 처방약도, 위로를 건네는 친구도, (심지어 내 남편처럼) 더할 나위 없이 훌륭한 배우자도 아닌 자전적 에세이 쓰기였다. (11쪽) 

자기 서사, 자전적 에세이를 쓰면 자신을 괴롭히는 감정의 원인을 보다 분명하고 정확하게 인식할 수 있다. 이는 정신적으로 불안과 고통을 줄여주는 효과가 있을 뿐 아니라 신체적으로도 병을 낫게 하거나 예방하는 치유의 효과가 있다. 실제로 저자는 컬럼비아대학교 의학대학원의 내러티브 의학 프로그램에서 글쓰기 워크숍을 진행하며 자기 삶을 서사화하는 경험이 그 자체로 문제 해결과 치유의 효과가 있음을 알리고 있다.