이지 클래식 2

이지 클래식 2 - 클알못에서 벗어나 클잘알이 되기 위한 클래식 이야기 ㅣ 이지 클래식 2
류인하 지음 / 42미디어콘텐츠 / 2019년 12월

클알못이다. 클래식 음악 좋아하고 잘 듣지만 잘 모른다. 항상 듣는 플레이리스트는 정해져 있기 때문이다. 10곡 남짓한 곡들만 돌려가면서 듣는다. 그리고 딱히 어느 작곡가를 좋아한다는 것도 없다. 우연히 어딘가에서 들을 기회가 생기면 전체 곡이 궁금해서 찾아보고 그러다가 좋으면 계속 듣는 스타일이기 때문이다.

그랬기에 클래식 곡을 자주 듣긴 하지만 잘 안다고는 할 수 없는 입장이다보니 『이지 클래식』이 궁금했던것 같다. 클래식과 이지, 사실 언뜻보면 잘 어울리지 않아 보이는 것도 사실이다. 전문적인 분야라는 생각이 강해서인지 섣불리 다가서기 힘들어 보이는데 그럼에도 불구하고 유명한 클래식 음악가에 대해, 그들의 삶과 예술을 읽을 수 있다는 사실 때문에라도 읽어보고 싶었던 것이다.

사실 이 책의 1편을 읽어보진 않았는데 기회가 된다면 1편도 읽어보고 싶을 정도로 재미있다. 무엇보다도 각 음악가에 대한 미니 전기 같은 구성이라 어렵지 않았다. 만약 어려운 음악사적인 이야기라든가 아니면 작곡에 대한 심도깊은 이야기를 담았다면 어려웠을지도 모른다.

그러나 이 책은 그야말로 클래식의 ‘ㅋ’을 몰라도 이해하는데 전혀 문제가 없다고 할 정도로 재미난 스토리가 가득하다.

가장 먼저 나오는 음악가는 아무리 클알못이라고 해도 이 음악가들 정도는 그래도 알고 있어야 하지 않나 하는 분들이 나온다. 슈베르트, 파가니니, 슈트라우스 2세, 드뷔시 등이 그렇고 이후 나오는 음악가들은 이제는 클잘알이 되기 위해서라면 알아두어야 할 음악가들이 나온다.

그런데 사실 이 부분에 소개된 분들은 확실히 처음 나온 분들과는 달리 지명도가 다소 낮은(지극히 개인적인 기준이다) 분들이라고 해야 할것 같은데 어쩌면 그래서 더 좋았던게 아닐까 싶다. 너무 유명한 분들만 소개했다면 보통이 클래식 음악가들의 소개한 서적에 지나지 않았을테지만 좀더 확장한, 그래서 함께 알아두어야 할 분들을 소개하고 있기 때문이다.

마지막 편에서는 여기에서 한발 더 나아가 클래식 애호가까지는 아닐지라도 함께 알아두면 너무나 좋을 음악가들을 소개한다.

개인적으로는 엘가의 이야기가 흥미로웠다. <사랑의 인사>라는 곡의 바로 그 엘가이다. 사실 이 음악은 그가 자신의 아내 앨리스에게 받치는 음악이였다고 한다. 나이도 집안도, 신분도 너무나 차이가 났던 엘가와 앨리스. 앨리스 집안의 반대에도 불구하고 두 사람은 결혼식을 올리는데 약혼 선물로 엘가가 선물한 곡이 바로 이 음악이며 앨리스 역시 시와 산문집을 펴낸 문학가 출신이라 그런 엘가의 선물에 <바람 부는 새벽>이란 시를 써서 화답했다고 하니 참 멋진 부부라는 생각이 든다.

어린 시절 음악을 하고 싶었지만 가정 형편이 녹록지 않아 다른 직업을 구하지만 결국 음악에 대한 열정과 갈증을 누를 수 없었던 그는 음악의 길로 들어선다. 그런 엘가를 앨리스는 평생토록 매니저이자 아내로서 함께 했다니 이런 반려자를 만날 수 있다는 것도 엘가의 축복이 아닐까 싶다.

그리고 영화 킹스맨에 등장했던 <위풍당당 행진곡 1번 D장조>에 대한 이야기도 흥미로웠다. 영국의 제2의 국가라고 불릴 정도라고 하니 그가 영국에서 얼마나 사랑받는 음악가일지는 상상이 간다.

책은 이렇게 한 명의 음악가에 대한 가족사, 음악 인생, 작품에 얽힌 이야기가 나온다. 그리고 관련된 장소들을 사진 이미지로 실어서 궁금한 분들이라면 여행을 계획하면서 찾아가봐도 좋을것 같다.

마지막 페이지에는 해당 음악가의 대표곡들을 리스트로 잘 정리해두었고 또 그중에서도 꼭 들어보면 좋을 의미있는 곡을 QR코드로 입력해볼 수 있도록 해놨기 때문에 음악가의 이야기를 읽어보면서 음악을 함께 들을 수 있는 멋진 구성의 책이라고 생각한다.

프로방스 미술 산책

프로방스 미술 산책 - 그 그림을 따라
길정현 지음 / 제이앤제이제이 / 2019년 10월

한 달 살기가 유행인 요즘, 개인적으로 한 달 살기를 넘어 다음 생애에 꼭 태어나고픈 나라가 바로 프랑스다. 파리도 좋을것 같은데 최근 관심이 가는 지역은 프로방스가 포함되는 남프랑스다. 아기자기한 마을들이 많고 그 자체로 전원풍의 목가적인 분위기가 너무 좋기 때문이다.

그래서인지 이곳은 실제 화가들이 작품활동을 한 곳으로도 유명한데 이번에 만나 본 『프로방스 미술 산책』은 먼저 남프랑스와 프로방스의 정확한 명칭(지역 구분)을 시작으로 이야기가 펼쳐진다. 또 프로방스에 포함되는 지역이나 저자의 여정에서 빠진 동네와 저자가 고민 끝에 최종적으로 여정에 포함시킨 동네도 알려준다.

덧붙여 왜 포함되고 왜 제외되었는지도 나와 있는데 이때 저자에겐 제외되었지만 그 동네의 특징(매력이라고 할 수 있는)도 적혀 있으니 참고해서 저자처럼 프로방스로 여행을 떠나고자 하는 사람들이 있다면 여행 일정을 짤때 고려하면 좋을것 같다.

이 과정을 거쳐 포함된 지역을 몇 곳 언급하자면 니스, 에즈, 모나코, 아를, 엑상 프로방스, 아비뇽 등이다. 제외된 곳도 많지만 포함된 곳만 해도 상당수다. 그렇기에 저자의 여행이 더욱 궁금하고 기대되었다.(이 여정은 지도에도 표시되어 있다.)

그림이 주가 된 프로방스 여행기. 그래서인지 책속에는 그림이 많이 수록되어 있고 그림의 실제 배경이 된 곳도 사진으로 소개되는데 흥미로운 점은 그림과 실제 모습을 서로 비교한 페이지다. 정말 잘 그렸구나 싶고 만약 그림을 보고 실제 모습을 본다면 이후 그 그림을 볼 때마다 실제 풍경이 머릿속을 떠나질 않을것 같다는 생각이 들었다.

게다가 저자는 자신이 가는 여행지의 풍경을 담은 사진을 상당히 많이 실어놓고 있다. 이야기도 많지만 사진이 많아서 책을 보는 묘미가 분명 있다. 또 그림에 대한 설명, 그 지역의 매력을 소개하는 글도 빼놓지 않고 있어서 제목에 부합하는 책임에 틀림없다.

책에서 흥미로웠던 점은 고흐와 고갱이 똑같은 모델을 두고 각기 다른 모습으로 그려낸 그림이였는데 어느 부분에 초점을 맞추느냐에 따라 이렇게 다를수도 있구나 싶어 신기하기도 했다.(단골 카페의 주인인 지누 부인을 모델로 그린 그림이다.)

그 지역의 미술관에 대한 이야기, 동네의 역사나 유래도 소개하고 책의 마지막에는 프로방스 여행 정보를 쇼핑, 숙소, 음식, 와인(프랑스하면 와인이 빠질 수 없을 것이다)이라는 4개의 카테고리로 나누어서 담아내기도 했는데 아마 이 책을 통해 실제로 프로방스 지역으로 여행을 하고픈 사람들에겐 여행 정보의 기초를 알려줄 것이다. 

이처럼 『프로방스 미술 산책』은 그림에 관심이 있는 분들과 프로방스 지역의 여행에 관심이 있는 분들 모두에게 분명 많은 볼거리와 읽을거리를 제공할 책이라고 생각한다.

더 포스터 북 by 콰야

더 포스터 북 by 콰야 ㅣ 아트 포스터 시리즈
콰야 지음 / arte(아르테) / 2019년 11월

벌써 아트 포스터 9번째 시리즈이다. 이번 주인공은 바로 ‘콰야’. 집 안에 그림 한 점 있고 없고 별 차이 없을것 같지만 실제로는 분위기도 그리고 감성적으로도 큰 차이가 난다. 소위 말하는 명화가 아니더라도 충분히 여러 작가분들의 멋진 그림을 만나볼 수 있는 것도 바로 아트 포스터만의 매력일 것이다.

요즘은 그림을 대여해주는 서비스가 있을 정도이며 셀프 인테리어에 대한 관심이 높아지는 가운데 『더 포스터 북 by 콰야』는 인테리어 소품으로 활용하기에도 충분히 좋을 것이다. 아마 지속적으로 시리즈가 출간될 것 같다는 생각을 해보면 독자의 입장에서는 자신의 취향이나 공간의 분위기 등을 고려해 선택할 수 있는 폭이 넓어져서 더욱 좋다.

이 책에 대한 기획 의도를 보면 책표지 바로 안쪽에 “내 공간에 여는 작은 전시회 더 포스터 북”이라고 표현하고 있는데 밋밋한 공간을 충분히 멋진 작품으로 변신시킬 수 있는 것이다.

그리고 이어서 이 작품을 그린 콰야 님의 이야기도 실려 있는데 콰야 님은 이 작품이 보통의 일상을 기록했고 의미없는 하루는 없으며 오늘도 소중한 보통날이기를 바라는 마음에서 이 그림을 그렸다고 말하고 있다.

이 책에는 총 10점의 작품이 그려져 있다. 책은 귀한 선물처럼 좌우로 펼치면 가운데에 이렇게 10점의 그림이 정리되어 있다. 작품이 딱 보호되는 느낌이다. 크기는 아이들이 사용하는 스케지북 보다 조금 더 큰 사이즈로 너무 과하지도 작지도 않아서 좋다.

너무 크면 어디에 걸기도 부담스러운데 이 정도 크기는 딱 좋은것 같다. 두꺼운 켄트지에 그려져 있는것 같은데 분명 프린트가 된 그림임에도 불구하고 그림이 마치 크레파스로 그린 원본 같은 느낌을 줘서 보면 볼수록 신기하고 좋다.

왼쪽 페이지를 보면 여기에 수록된 10점의 그림에 대한 제목과 그림 소개가 간략하게 나오는데 개인적으로 좋았던 그림은 세 번째에 등장하는 <달과 별이 뜬 새벽>이다. 운치있다. 투박한 느낌도 들고 또 다소 거친 느낌도 들지만 바로 그런 점이 새벽의 풍경과 만나 오히려 마음에 들었다.

자신의 공간을 고려해서 그림을 선택해 분위기에 맞는 액자에 넣어서 벽에 걸어도 좋고 아니면 무심한듯 시크하게 바닥에 놓되 벽에 살짝 기대어 놓는 것도 좋을것 같다. 자신의 취향에 맞게 걸거나 놓거나 어떤 방식으로든 충분히 매력적인 방법이 될것 같다.

더 포스터 북 by 아방

더 포스터 북 by 아방 ㅣ 아트 포스터 시리즈
아방(ABANG) 지음 / arte(아르테) / 2019년 10월

별거 아닐수도 있지만 의외로 큰 인테리어 효과를 낼 수 있는게 바로 그림 한 점이라고 생각한다. 게다가 그림이란 우리가 미술심리치료에도 활용되듯이 단순히 보기 좋거나 주변 분위기에 어울리는 소품을 넘어서서 심리적으로 각 장소(예를 들면 아이들 방에 마음을 침착하게 한다거나 집중력을 높이는 등의)에 어울리는 그림을 걸어두면 소품 이상의 효과를 낼 수 있다고 생각한다.

그래서인지 최근에는 그림을 대여하는 서비스도 어렵지 않게 만나볼 수 있는데 만약 소장하기엔 부담스럽다면 이런 서비스를 이용해도 좋고, 또 그보다 좀더 부담을 줄이고 싶다면 arte(아르테)에서 출간되고 있는 '아트 포스터 시리즈'를 추천해주고 싶다.

개인적으로는 『더 포스터 북 by 키미앤일이』에 이어서 두 번째로 만나보는 포스터 북이 바로 이 책 『더 포스터 북 by 아방』이다.

아트 포스터라는 말에 걸맞게 이 책의 크기는 대략 스케치북보다 조금 더 큰 크기. 총 10개의 아박 작가님의 작품이 수록되어 있는데 시리즈로는 최신작이기도 한 8번째 도서이다.

이 작품을 활용하는 방법은 여러가지일 것이다. 먼저 잘 포장된 선물처럼 겉표지를 좌우로 펼치면 가운데에 작품이 수록되어 있는 형식인데 한 장씩 뜯어내서 그대로 벽에 걸어도 좋고 아니면 잘 어울리는 액자를 구해 장소별로 컨셉에 맞게 걸어도 좋을 것이다.

아니면 붙여진 그대로 써도 좋은데 액자에 넣지 않고 벽에 기대어 바닥에 살짝 내려놓으면 자연스러운 분위기를 연출할 수 있어서 좋다.

한 명의 작가가 그린 10점의 작품집이기도 하기 때문에 그림풍은 비슷하다. 그러나 그림은 각기 다르니 무려 10장에 걸쳐 선택의 폭이 넓어져서 좋다. 책의 겉표지에는 작품 소개도 실려 있다. 제목과 함께 간략한 설명이 그것인데 그림만 보는 것도 묘미이고 작품에 대한 정보를 알고 그림을 다시 보는 것도 묘미이다.

개인적으로 마음에 들었던 것은 가장 첫번째 나오는 작품으로 제목은 「하얀 꽃과 재떨이」이다. 사실 처음 그림만 보고선 그림 하단에 있는 빨간 하트가 소품이나 아니면 장식용 도자기인줄 알았다. 어떻게 보면 이 강렬한 빨간색이 전체 그림의 포인트인데 말이다. 이렇게 작품 소개를 읽고 그림을 다시 보면 생각지 못했던 부분을 알게 되는 것이다.

현재까지 시리즈가 8편까지 나왔는데 아마도 더 나올것 같다. 여러 일러스트 작가분들의 작품을 만나볼 수 있는 좋은 기회가 될 수도 있는데다가 최근 셀프인테리어에 대한 관심이 많아지고 있는 가운데 자신의 취향에 따라 선택해 집을 꾸미는데 적극 활용해도 좋을것 같기 때문이다.

그래서 과연 이후 시리즈는 어떤 작가의 어떤 작품들이 나올지 너무나 기대됩니다.

한 권으로 읽는 명화와 현대 미술

한 권으로 읽는 명화와 현대 미술 - 그림 속 상징과 테마, 그리고 예술가의 삶
파트릭 데 링크 외 지음, 박누리 옮김 / 마로니에북스 / 2019년 9월

산드로 보티첼리의 <비너스의 탄생>과 에드워드 호퍼의 <밤의 사람들>이 표지를 분할해 상하를 차지하고 있는 『한 권으로 읽는 명화와 현대 미술』는 마치 이 두 그림이 책의 목차이기도 한 고전 명화와 근현대 미술을 대변하는것 같다는 생각도 들게 한다.

책은 14세기의 고전 명화와 20세기 후반까지의 근현대 미술을 담고 있는데 작품 중심이라기 보다는 이 시대의 화가를 중심으로 정리되어 있다고 하면 좋을것 같다.

먼저 화가가 나오고 생애, 그리고 그 화가의 대표에 대한 정보(작품명, 제작연도, 크기, 소장 장소)가 간략하게 정리되어 있고 이어서 그 작품에 대한 분석이 나오는데 흥미로운 점은 하나의 그림을 분할을 해서 각각의 부분이 담고 있는 의미가 무엇인가를 분석하는 식이다.

가장 처음 나오는 화가와 작품은 조토의 <모든 성인의 성모>다. 솔직히 그림 이름은 몰랐지만 그림을 본 적은 있다. 그런데 이 그림을 중심이 되는 성모의 얼굴, 하단에 그려진 천사, 성모 왼쪽에 있는 예언자, 성모 바로 옆의 천사로 나눠서 그림을 설명하는데 작품 자체에 대한 설명(그림의 종류, 의미, 구도 등)을 먼저 알려주고 이어서 이렇게 세분화해서 설명을 해주니 그냥 어떤 그림이다, 어떤 목적에서 그렸다라는 정도만 알고 지나치는 것과는 차원이 다르게 그림을 깊게 볼 수 있어서 좋았다.

책 속에 나오는 그림들 중에는 작가가 명확하지 않은, 그러나 작품이 지닌 가치가 높은 그림도 포함되어 있어서 흥미롭기도 했다. 아무래도 고전 명화에는 종교화가 많은것 같다. 종교가 사회적으로도 중요한 위치에 있었기에 가능했으리라.

그리고 전투의 장면을 그린 그림도 있고 신화 속 풍경을 담은 그림도 제법 있다. 확실히 근현대 미술과는 주제에서 확연한 차이가 난다. 그래서일까? 오히려 성경이나 신화 속 이야기임에도 불구하고 디테일이나 묘사에 있어서 사실감이 느껴진다고 해야 할까...

인물(신을 포함)들의 표정이나 동작이 상당히 생동감과 사실감이 느껴진다. 마치 살아 움직이는 장면을 보는 기분이 들 때도 있다. 특히나 그림에 대한 설명을 듣고 나면 그림 속 여러 물건의 배치나 인물들의 움직임들이 허투로 보이지 않는다.

정지된 그림에 살아 있는 이야기가 덧입혀져 단순한 감상의 묘미를 넘어서서 그속에 담긴 스토리에 집중하게 만드는 묘미가 있는것 같다. 이러한 부분은 근현대 미술에서도 마찬가지다. 좀더 추상적으로 변한 그림, 직설적으로 어떤 장면을 해설하듯 담아낸 그림이라기 보다는 그 안에 담긴 작가의 의도를 좀더 파악해야 하는 수고스러움을 있지만 이는 또 이대로의 매력이 있는지라 200여 점에 이르는 유명 화가들의 작품을 고전 명화에서 근현대 미술의 변화를 지켜보는 묘미가 있는 책이였다.