파이널 페인팅 : Final Painting

파이널 페인팅 Final Painting - 화가 생애 마지막 그림을 그리다
파트릭 데 링크 지음, 장주미 옮김 / 마로니에북스 / 2022년 5월

누군가의 첫 번째 작품도 분명 의미가 있을테지만 반대로 마지막 작품에 대해서는 어떨까? 바로 이런 발상을 실현시킨 작품이 『파이널 페인팅 : Final Painting』이다. 특히 그 대상이 미술사의 유명 화가들에 대한 이야기라는 점에서 미술작품에 관심이 많은 사람들에게 더없이 흥미로운 책이 되지 않을까 싶다. 

사실 이름만 들어도 알만한 화가들의 경우에도 그의 마지막 작품이 무엇인지 묻는다면 자신있게 말하긴 어려울것 같다. 개인적으로 호감이 가는 작품이 좀더 오래 그리고 잘 기억되는게 사실이고 아니면 반대로 화가의 이름보다 더 유명한 작품이기에 기억하고 있는 경우가 많다고 생각하기 때문인데 이 책을 통해서 제목 그대로인 한 화가의 파이널 페인팅 그리고 그 화가의 마지막 생애에 대한 이야기를 함께 만나볼 수 있는 책이기에 기존의 미술사, 예술사, 그리고 화가들과 명화를 다룬 책들과는 확실히 차별화를 이루고 있는것 같다. 

미술사에 한 획을 그었지만 나이가 들면서는 아무래도 그 영향력이 줄어들수도 있고 의외로 많은 화가들이 자신들이 남긴 작품의 유명세와는 달리 불우한 환경을 보냈던 이들이 많았기에 이런 부분에 대한 궁금증도 해결할 수 있는 부분이 상당히 의미있게 다가온다. 

특히 책에서 담고 있는 화가들은 일단 대중적으로 잘 알려진 화가들이라는 점에서도 좋았는데 익숙한 화가들에 대해서 잘못 알려진 이미지를 바로 세울 수 있는 기회이기도 했고 한편으로는 제대로 알아갈 수 있는 좋은 기회이기도 했기 때문이다. 

A4 크기 정도의 양장본 도서인데 어떤 그림의 경우에는 두 페이지에 걸쳐서 그림이 소개되고 그 그림에 대한 해설이 붙여져 있어서 작품 감상에서도 상당히 도움이 되는 책이였다. 여기에 각 화가들의 개인적인 정보도 파이널 페인팅을 시작하기에 앞서서 미리 알려주고 있는데 출생 장소와 출생일은 사실 쉽게 찾아볼 수 있었고 사망일도 그러했지만 사망 장소나 사망 원인 그리고 마지막 거주이와 작업실 등의 이 책의 기획과 관련해서 상당히 의미있는 정보도 함께 담고 있는 부분은 더욱 좋지 않았나 싶다. 

여기에 무덤이 어디에 있고 전용미술관이 있는지에 대한 부분도 개인적으로는 좋았는데 화가에 대한 관심이 그의 작품 등으로 이어질 수 있기에 만약 전용미술관이 있다면 그곳으로 여행을 계획해볼 수도 있으니 여러모로 도움을 받을 수도 있을것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

한국 팝의 고고학 1990

한국 팝의 고고학 1990 - 상상과 우상 ㅣ 한국 팝의 고고학
신현준.최지선.김학선 지음 / 을유문화사 / 2022년 5월

예전에 무한도전이라는 프로그램에서 90년대 인기가수들을 다시 불러모아 화제가 되었던 적이 있다. 잊혀졌던, 아니면 이제는 가수라는 현역보다는 예능이나 연기, 제작 등 제2의 인생을 살고 있는 가수들을 다시 만나 그들로 하여금 무대에 오르게 했을 때 의외로 당사자들도 반가워했고 이들을 보던 팬들은 더욱 기쁘고 즐거워 했던 기억이 난다.

90년대를 중고등학교를 보냈던, 아니면 20대 초반 정도를 보냈던 사람들이라면 그때의 추억을 떠올리게 하는 가수와 음악들을 소위 떼창을 하면서 따라부르는 관객들의 모습은 너무나 인상적이였던것 같다. 

이번에 을유문화사에서 출간한 <한국 팝의 고고학 시리즈>를 보면서 문득 그때의 무한도전이 떠올랐던 이유도 아마 1960년대를 시작으로 1970년대, 1980년대, 그리고 1990년대에 이르기까지 각 시대별 대중음악의 생생한 역사를 만나볼 수 있었기 때문이다. 

아마도 자신이 가장 한국 팝을 많이 들었던, 그래서 지금도 가사를 흥얼거릴 수 있는 자신의 시대의 한국 팝 이야기를 만나봄으로써 그때를 추억하고 그 당시의 한국 음악 이야기를 즐거운 마음으로 읽어내려 갈 수 있을 것이다. 

K-팝이 세계적인 인기를 끌면서 1990년대까지의 한국 팝을 재조명 해보는 책이기도 하다는 점에서 상당히 소장가치도 높은 책임에 틀림없다. 

이제는 볼 수 없는 가수들도 있다. 당시엔 그야말로 가요사에 한 획을 긋는 파란 같은 존재들을 오래된 사진 자료와 함께 만나니 새삼 내 나이를 실감하게 된다. 

너무나 파격적이라 혹평을 받았던 가수가 이후 대중문화를 선도하는 문화대통령이라 불리기도 했던 걸 보면 다시봐도 재미난 일화가 안리 수 없다. 
 

더욱 어느 때나 팬클럽은 있었을테지만 이 당시 HOT와 젝스키스는 그야말로 가요계 팬클럽의 양대산맥이라고 해도 과언이 아닐 정도로 참 대단했던것 같다. 이때의 소녀들은 과연 지금 어디서 뭘하고 있을까 싶어지기도 한다. 

1990년대의 한국 팝의 흐름을 시대순으로 보여주면서 당시의 이슈들, 빼놓을 수 없는 가수와 그들의 음악세계를 만나볼 수 있다는 점도 너무 매력적인 책이다. 게다가 추억은 덤이다. 라디오에서 흘러나오던 음악을 카세트 테이프에 녹음하고 음반 가게에 가서 듣고 싶은 음악만 골라서 테이프에 녹음해 왔던 시절, 비록 생각보단 오래 사용되지 않았던것 같지만 CD 플레이어의 등장은 너무나 획기적이였고 당시 갖고 싶은 선물 1순위였다. 

좋아하는 가수의 CD를 소장용이 아닌 진짜 좋은 음질로 듣기 위해 구매했던 시절의 나와 함께 해준 음악들, 그리고 이 시대의 아티스트, 한국 팝에 대한 이야기는 향수를 넘어 지금 우리 K팝이 세계속으로 뻗어나갈 수 있도록 한 원동력이 되었을지도 모르겠다. 

그때 그 시절 같은 이야기들이지만 이렇게 한 권의 책으로 만나볼 수 있어서 너무나 좋았던 책, 한국 팝이 오래도록 사랑받아 2000년대, 2010년대 그 이상으로 쭉 한국 팝 이야기를 담은 시리즈가 출간되었으면 하는 바람이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

불꽃으로 살다

불꽃으로 살다 - 짧지만 강렬하게 살다 간 위대한 예술가 30인의 삶과 작품 이야기
케이트 브라이언 지음, 김성환 옮김 / 디자인하우스 / 2022년 6월

예술가들 중에는 살아생전 참 힘들었던 경우가 많다. 지금 생각해보면 너무나 유명해서 인기없던 시절 작품 한 점만 구해뒀어도 두고두고 후손들에게 큰 도움이 될텐데 싶은 생각이 들 정도로 혹평을 넘어, 작품 한 점 못 판 경우도 있어서 경제적으로 어려움을 겪은 사람들도 있다. 

그럼에도 예술가의 혼을 불태우며 짧은 생애를 살다간 분들의 이야기를 보면 자신이 가진 천재성을 작품에 쏟아내다보니 그야말로 에너지도 다 소모해버린게 아닐까 싶은 생각마저 들고 만약 더 오래 살았다면 어땠을까 싶은 궁금증도 자아내는게 사실이다. 
 

'짧지만 강렬하게 살다 간 위대한 예술가 30인의 삶과 작품 이야기'를 담고 있는 『불꽃으로 살다』 에서는 고흐, 모딜리아니나 요하네스 페르메이르와 같은 익숙한 화가들도 나오지만 이 책을 통해서 처음 들어보는 것 같은 낯선 예술가들도 소개되는데 사실 이름만 들어도 알만한 예술가에 대해서는 너무 유명해서 그만큼 언급이 많이 되다보니 오래도록 창작활동을 했을것 같은 느낌이 들지만 실상은 명성에 비해 활동기간이 의외로 짧은 경우가 있어서 놀라기도 했다. 

그리고 잘 모르는 예술가는 이번 기회를 통해서 알게 된 경우이기도 한다. 너무 일찍 경력이 단절된 인물들이라는 점에서 이 책의 저자는 안타까움과 함께 만약 그들의 경력이 단절되지 않았다면 그 이후 어떤 창작물을 발표했을지에 대한 기대감을 토로하고 있기 때문이다. 

책을 통해서 처음 들어보는것 같았던 앙리 드 툴루즈로트레크라는 예술가가 상당히 흥미로웠던 이유는 벨 에포크 시절 파리에서 활동하며 소위 예술계의 스타였던 그의 어린 시절을 보면 백작의 지위를 물려 받을 정도였음에도 후에는 아버지와 의절까지 했던 이유는 예술에 대한 야심이 컸고 독창적 분위기로 인기였지만 그럼에도 정식 미술 교육을 받은 인물이라고 한다. 

게다가 화려한 상류층 세계에만 머물지 않고 그와는 정반대의 세계를 모두 오간 예술가라고 하니 여러모로 매력있는 예술가이지 싶다. 

책을 통해 30인의 예술가들에 대한 일생, 예술혼, 창작 활동을 통해 탄생한 예술품에 이르기까지 한 권의 책에 참 많은 이야기를 담고 있고 기존의 너무나 유명한 예술가들 보다는 좀더 다양한 예술가들을 알게 해준다는 점에서 더욱 흥미롭게 읽을 수 있는 책일거라 생각한다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

쉽고 예쁜 색연필 일러스트

쉽고 예쁜 색연필 일러스트 - 12색 색연필로 만나는 일상 속 작은 행복, 손그림 그리기
후지와라 테루에 지음, 임지인 옮김 / 티나 / 2022년 5월

그림 잘 그리는 사람이 부럽기도 하고 소소하게나마 배워보고 싶은 마음에 보게 된 책이 바로 『쉽고 예쁜 색연필 일러스트』이다. 그런데 흥미로운 점은 책표지에 12색 색연필로 손그림을 그린다는 것인데 지금은 덜하지만 한때 컬러링이 광풍이다 싶게 인기였던 즈음 덩달아서 색연필도 많이 판매되었고 그때 점점 더 가짓수가 많아져서 나 역시도 그 즈음 60색 이상 색연필을 샀던 기억이 나기에 과연 가장 기본 구성인 12색으로만 그려내는 손그림은 어떨지 많이 궁금했다. 

뭔가 기본에 충실한 책인것 같고 기본색을 잘 활용하다보면 그에 덧붙여서 좀더 다양한 색채감도 낼 수 있을테니 더욱 배움의 가치가 있는 시간이 될거란 생각도 들었다. 

단순히 그리기에서만 만족하는 것이 아니라 그리기를 통해 다른 부분으로 영역을 확대해 갈 수 있다는 점이 좋은데 그 전에 이 책은 12색에 대한 색상표 만들기를 시작으로 미니 레슨으로서 다양한 선긋기, 동그라미 그리기, 삼각형과 사각형 그리기, 색칠하기를 먼저 알려준다. 

기본 중의 기본인 선과 도형 그리기와 색칠하기를 배워보고 시작하는 셈이다. 이어서는 자신이 좋아하는 색에 대해 질문하는데 3가지 정도의 색을 하나의 그룹으로 묶어서 각 색깔 그룹에 어울리는 그림을 예시로 보여주며 따라 그려볼 수 있도록 한다.

개인적으로는 연두색/초록색/흰색의 색깔군이 마음에 들었다. 아보카도도 귀엽고 나무나 나뭇잎도 싱그러워 보인다. 게다가 네잎클로버는 정말 예쁘다. 색연필로 그려놓으니 그 자체로 그라데이션이 들어간듯한 효과를 자아내어 소위 있어 보이는 분위기가 상당히 매력적이였다. 

여담으로 색을 통해 알아보는 심리학도 있는데 자신이 좋아하는 색깔과 심리를 견주어 볼 수 있는 흥미로운 시간이다. 

그리고 저자 역시 책에서 좋아하는 색을 추가로 구매해서 그릴 수 있는 그림의 폭을 넓히라고 조언한다. 그리는게 아직은 미숙하다면 12색으로 먼저 시작해도 문제는 없을것 같다. 이 책과 함께라면.

사실 책에 그려진 그림들을 보면 진짜 12색 색연필로 이 모든 색깔들이 연출이 가능한가 싶지만 저자는 이에 대한 궁금증을 색 만들기 수업 코너를 통해 해결해준다. 3가지 정도를 함께 사용해 절묘하게 표현해내는 모습이 괜히 전문가가 아니구나 싶다. 이 색 만들기는 초보자는 충분히 연습을 해야만 자연스러운 색 조화가 이뤄져 그림이 한층 풍부한 분위기의 색감을 자아낼것 같긴 하다. 

그렇게 기본적인 마치 미술 수업으로 치자면 약간의 연습을 겸한 이론 수업이 끝나면 실제로 그려보는 페이지가 나오는데 다양한 사물, 생물 등을 독자들이 직접 책에 쓰여진 설명에 따라 해볼 수 있다.

주제에 따라 그려볼 수 있는 그림들을을 잘 실어두었고 무엇보다도 순수하게 그리기에만 만족할 수도 있겠지만 좀더 연습을 통해서 그리기를 일상생활의 다양한 분야에 적용할 수 있음을 보여주는데 예를 들면 레시피나 라벨, 다이어리 일러스트(개인적으로 가장 해보고 싶은 손그림이였다), 취향 노트나 관찰일기, 식물 스케치 등 적용하고자 한다면 그야말로 무궁무진할것 같은 활용도가 있는 손그림/일러스트 그리기 시간이 될 것이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

[예술] 도시는 다정한 미술관

도시는 다정한 미술관 - 일상에서 발견한 31가지 미술사의 풍경들
박상현 지음 / 세종(세종서적) / 2022년 6월

예전과는 달리 이제는 예술이 사람들 속으로 보다 가깝게 다가와 있음을 느낄 때가 많다. 정형화된 틀을 벗어나 다양한 표현으로 창작되는 예술의 형태도 그렇지만 사람들에게 보다 재밌고 즐거운, 그러면서도 쉽게 다가갈 수 있는 형식으로 작품 전시를 하는 경우도 많기 때문인데 이번에 만나 본 『도시는 다정한 미술관』을 보면 미술을 우리의 일상과 연결지어 보아도 괜찮구나 싶은 생각이 들게 하는 작품과 작품에 대한 이야기라 더욱 흥미로웠던것 같다. 

특히나 이 책의 저자가 미술사를 전공했음에도 다른 분야에서 활동했던 이력은 미술 작품을 이해하고자 하는 스펙트럼을 넓히는데 일조한 경우라고 할 수 있을텐데 다양한 예술 도서들이 출간되고 있고 예전처럼 정석적인 예술 도서도 있지만 최근에는 독자들이 보다 재미있게 접근할 수 있도록 스토리를 입혀 작품 해석 역시나 다양하게 해볼 수 있다는 점에서 이 책의 저자가 지닌 역량 또한 많은 공헌을 한게 아닐까 싶다. 

31가지의 이야기 속에는 작품을 조금은 색다른 관점에서, 이전과는 다른 각도로 접근하는 이야기가 나온다. 바로 언제부터 시작된 것인지에 대한 질문부터가 그런데 교회에 가면 당연히 있는 싶이라 생각하는 의자에 대해, 우리가 여럿이 함께 찍는 단체 기념 사진에 대해 그리고 조각상이 단색(대리석 하나만으로 조각된) 흰색인 이유와 같이 당연해서 생각지 않았던 부분에 왜라는 호기심을 칠해본다. 

그리고 다양한 작품 속에 표현된 신들의 모습에서 신성시 되는 모습이 아니라 조금은 불손하다고 해도 될지는 모르겠으나 비틀어서 보는 관점을 통해 그속에 숨겨진 의미를 찾아내기도 한다. 그리고 예술이 순수 창작물의 범위를 벗어나 의도를 지닐 때 권력 지향을 위한 하나의 도구가 될 수도 있음을 보여주는 대목도 나오는데 특히나 권력의 도구로 활용된 이미지에 대한 이야기는 현대의 미국 대통령 선거의 포스터와도 연결되어 흥미롭다.

도시의 풍경이 담긴 그림 속에서 생각지 못한 포인트에 집중해 그림을 보다 재미있게 감상하는 법을 알려주기도 하고 심리적인 상황을 이미지화 시킨 경우도 있다. 내면의 심리나 의도를 이미지화 시킨 경우가 아무래도 좀더 흥미롭게 다가오는 것은 함축된 이미지의 면면을 들여다보면서 이것이 무엇을 의미하고자 하는 것인지를 알아가는 재미가 있기 때문이며 이렇게도 표현이 가능하구나 싶어 새삼 예술의 세계가 놀랍기도 하기 때문이다.  

그리고 예술계에도 시대의 변화, 사회의 요구가 반영된 자유와 차별을 없애고자 하는 표현의 이미지화도 독자의 입장에서는 단순히 유명화가의 작품을 만나볼 수 있다거나 신선한 작품을 접할 수 있는 기회였다는 점 이상으로 의미있는 코너가 아니였나 싶다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.