예술-우리의 인생에는 그림이 필요하다

우리의 인생에는 그림이 필요하다 - 파도치는 인생에서 나를 일으켜준 명화들
이서영 지음 / SISO / 2022년 7월

단순히 좋은 그림을 감상하는 수준을 넘어 그림을 통해 위로와 힘을 얻을 수 있다는 이야기를 담은 책들을 최근 만나볼 수 있다. 소위 끌리는 그림은 무언가 그 이유가 있기에 그럴거라 생각한다. 

현재의 내가 처해있는 상황이나 직면한 문제, 심리적인 힘듦 등의 다양한 문제들의 발로 과정에서 문득 어떤 그림에 끌린다면 설령 원래 그 그림을 화가가 그린 의도와 다를지언정 본인은 그 그림에서 뭔가 위로의 힘을 받았기 때문이 아닐까 싶다. 

이렇듯 예술이 일상으로 들어와 사람들과 동떨어져 있는 어느 특정한 사람들의 향유물이 아니라는 것이 최근의 변화이고 이와 관련해서도 더욱 흥미롭게 볼 수 있는 다양한 예술 관련도서들을 많이 만나볼 수 있게 되었는데 『우리의 인생에는 그림이 필요하다』도 그런 의미에서 그림을 통해 내 인생의 힘을 얻을 수 있다는 취지에서 그림을 감상하면서 마음의 위로를 얻을 수 있는 의미있는 책이라 생각한다. 

책에서는 총 4개의 Part로 나눠서 각 주제에 맞는 그림들이 소개되는데 주제에 맞게 분류된 그림들이라 그런지 왠지 저자가 설명하는 부분에 좀더 집중해서 해당 그림을 보게 되는 부분이 있고 또 저자가 그 그림을 통해서 얻었던 마음의 위로 역시 함께 만나볼 수 있어서 독자의 입장에서는 만약 저자가 분류한 상황 속에 직면해 있다면 비슷한 위로를 받을 수 있지 않을까 하는 생각도 든다. 

물론 똑같은 그림이라 할지라도 사람마다 느끼는 바는 다를수도 있으니 그림을 그림 그 자체로 먼저 감상하는 시간을 갖고 글과 함께 감상해도 좋겠다는 싶기도 한데 이는 그림이냐 위로와 힘을 얻고자 함이냐와 같은 이 책의 선택 목적에 따라 선택의 우선순위가 결정될 것도 같다. 

워낙에 유명한 그림이라 이미 여러 도서들에서 본 작품도 있을테지만 이 책을 통해서 처음 만나보는 그림은 이번 기회를 통해서 새롭게 알아간다는 점에서도 의미있는 책이 되지 않을까 싶다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

마이 스윗 디어 대본집

마이 스윗 디어 대본집
오로라크루 지음 / blackD(블랙디) / 2022년 6월

성격도 요리 스타일도 극과 극인 두 남자, 정우와 도건의 러브 스토리를 그린 작품 <마이 스윗 디어>를 색다른 느낌으로 만나볼 수 있는 『마이 스윗 디어 대본집』이다. 도건이 FM 같은 스타일이라면 정우는 자유분방하다. 이런 스타일은 요리에 진심이라는 본질을 제외하고는 거의 모든 면에서 서로를 충돌하게 만든다. 

그러나 바로 이런 극과 극의 모습이 오히려 두 사람을 끌어당기는게 아닐까 싶은 생각도 해본다. 

미슐랭 원 스타 레스토랑 ‘로라 다이닝’의 셰프인 도건 앞에 새로운 셰프 정우가 나타난다. 첫 만남부터 강렬했던 두 사람은 사실 레스토랑의 오너인 로라의 계략 아닌 계략이라고도 볼 수 있다. 

도건 덕분에 미슐랭 원 스타 레스토랑이 되었다고 해도 과언이 아니지만 점차 변화하는 트렌드 속에서도 여전히 베이직을 고수하는 도건에 불만이 있던 로라는 자신의 레스토랑을 세계적인 체인점으로 성장시키고 싶은 마음에 정우를 끌어들인 셈이다. 

두 셰프의 신메뉴 개발 그리고 평가를 통해 한 사람을 헤드 셰프로 선정하겠다는 주장은 결국 어떻게 겉포장일 뿐이고 도건을 합리적으로 정우로 교체하고 싶었는지도 모른다.

작품은 그런 두 사람이 한 주방에서 일하며 티격태격을 넘어 서로를 마음에 담는 과정으로 이어진다. 물론 로라의 계획을 뒤늦게 알게 된 도건으로 인해 도건은 그동안 정우가 자신에게 보여준 마음까지 오해하기도 하지만 그럼에도 불구하고 자신의 마음은 진심이였음을 깨달아가는 과정이 그려진다. 

고지식한 모습으로 무엇보다 베이직을 중요하게 생각하는 도건은 사실 자신만의 레스토랑을 열고자 하는 바람을 갖고 있는 요리에는 누구보다 진심이다. 그리고 건들거리는 듯하지만 역시나 요리에서 있어서만큼은 열정적이고 진지한 화려하고 트렌디한 모습의 정우가 만들어가는 이야기가 흥미롭게 펼쳐지는 작품, <마이 스윗 디어>의 대본집은 드라마를 본 사람들은 그 장면을 떠올려볼 수 있고 드라마를 못 본 사람들이라면 장르에 대한 편견없이 작품 그 자체로 먼저 다가가볼 수 있을거라 생각한다. 

대본집과 함께 『마이 스윗 디어 포토 에세이』도 출간되었으니 드라마를 재밌게 본 사람들에겐 또 하나의 선물 같은 소식이 되지 않을까 싶다. 

불편한 시선

불편한 시선 - 여성의 눈으로 파헤치는 그림 속 불편한 진실
이윤희 지음 / 아날로그(글담) / 2022년 7월

여성이 사회에서 자신의 능력을 마음껏 펼치기까지 생각보다 오래되지 않았다는 사실을 접할 때마다 놀라게 된다. 여성이기 때문에 제한적이였던 것들에 대한 이야기는 이미 많은 부분에서 다뤄졌는데 이번에 만나 본 『불편한 시선』은 그중에서도 미술계에 만연했던 여성을 향한 불편의 시선들을 다루고 있다. 

흥미로운 점은 다양한 고전이나 성서, 신화 등에 등장하는 여성을 한껏 낮춰서 바라보았던 시선에 대한 접근도 그렇지만 창작자에 대한 시선 또한 그러했다는 점이나 그런 이야기를 담아내고 있다는 점에서 이 책의 의미가 더욱 크게 와닿았던것 같다. 
 

위의 그림 속 여인을 보면 어떤가? 아무런 정보없이 이 그림을 본다면 사람들은 어떤 감상을 내놓을까? 그런데 사실 이 여인은 화가이며 놀랍게도 외모에 대한 지적을 받았던 '로살바 카리에라'라는 여성 화가의 자화상이다. 뛰어난 실력에도 불구하고 여성이기에 외모가 실력만큼(때로는 그보다 더)이나 중요하게 평가받았던 인물이라니... 

물론 예쁘고 아름다운 것들에 대한 선호는 아기조차도 안다고 하지만 그럼에도 실력보다 외모가 우선시 되어서야 되겠나 싶은 생각이 들게 하는데 이런 이야기는 놀랍게도 책의 초반에 등장한다는 점이다. 그러니 앞으로는 그림 속 모델에 대해 이야기는 더욱 많이 등장하는 것이다. 

책에서는 총 10개의 키워드로 나눠서 여성 화가, 여성 모델, 그림 속 여성에 대한 그림을 그리는 화가, 작품을 감상했던 대중이나 전문가 등이 어떻게 여성과 남성을 차별적인 시선으로 보았는지를 적나라하게 보여주는데 지금으로 봐도 참 놀라울 정도이다. 그런데 더욱 놀라운 점은 그런 경향이 많이 나아졌다고는 하지만 여전히 고정관념으로 남아 어떤 인물들에 대한 사악하고나 나약하고 능력이 저평가된 모습은 그대로라는 것을 알게 되기도 한다. 

여성이 영웅적 모습은 부각되지 않는다. 그리고 매혹적인 모습은 유혹적이고 타락의 존재로 여겨지기도 한다. 그리고 이런 부분은 '시선'이나 '누드'라는 키워드에서는 더욱 적나라하게 표현된다. 

관음의 대상, 예술이 아닌 호기심이나 외설적 감상, 그리고 여성을 향한 남자를 타락시키고 곤란한 상황에 빠지게 만드는 존재로의 인식은 얼마나 오래전부터 이런 인식이 존재해왔음을 단적으로 보여주기도 한다. 

남자도 충분히 미를 추구할 수 있는 시대이며 더이상 그것이 이상하지 않는 시대이나 유독 여성이 미를 탐하는 것에 대해 마치 다른 재능을 제쳐두고 아름다움만 추구하려는 존재로 그리는 많은 이야기들은 동화 속에서도 존재하는 이야기라 우리의 삶 곳곳에서 존재하는 이런 불편한 시선들을 발견하는 계기가 될 것이다.

또 여성에게 당연시 있을거란 모성에 대한 이야기를 보면서 강요된 모성이 현실을 보여주기도 하고 이와 연계해서 현실 속 여성에 대해 말하는 '위반'의 키워드는 함께 읽어보면 좋을것 같다. 젊은에 대한 호감이 있을 수는 있지만 자칫 이것이 소아성애라는 범죄의 정당화나 반대로 노화의 혐오화는 덮긴 위한 하나의 장치는 아닐까 싶은 생각도 해보게 된다. 

어떻게 보면 다소 지나친 접근이라고 말할 수도 있을 이야기, 그러나 반대로 생각하면 한번도 생각해보지 않았던 불편한 진실에의 접근을 담아낸 이야기라고 생각할 수도 있을 것 같다. 그동안 당연하게 여겨왔던 것들 속에 자리한 불편함, 누군가가 오래도록 감수해낸 불편에 대해 한번쯤 생각해보길 바라는 마음으로 이 책을 읽어보면 좋을것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

[예술] 한낮의 미술관

한낮의 미술관 - 잃어버린 감각과 숨결이 살아나는 예술 여행
강정모 지음 / 행복한북클럽 / 2022년 6월

'Viator가 선정한 세계 10대 가이드이자 예술 여행 전문 기획자'라는 저자의 약력이 『한낮의 미술관』에 무한 기대를 갖게 한다. 이 분야의 전문가가 전하는 예술과 여행의 콜라보인 셈이기 때문이다. 

여행의 목적이야 저마다 다양하겠지만 이 책에서 주제로 하고 있는 예술가들의 삶을 살펴보는 여행도 꽤나 멋질것 같다는 생각이 든다. 특히나 이 예술가들을 만나기 위해 떠나는 여행지가 이탈리아를 시작으로 영국, 프랑스라면 그 여행이 더욱 기대될 수 밖에.

세 개의 나라 속 소개된 도시들을 봐도 영국의 경우에만 런던 한 곳이긴 하지만 나머지 이탈리아와 프랑스의 경우에는 관광지로도 인기있는 도시들이 소개되어 있어서 만약 이 도시들로 여행을 간다고 했을 때 꼭 예술가들의 삶을 보려고 간다는 애초의 목적이 아니더라도 겸사겸사 그곳으로 간 차에 함께 보는 것도 좋지 않을까 싶다. 

우리가 예술을 예술 작품 그 자체로만 보지 않는 이유는 그 예술품을 창작한 예술가의 삶이 예술품에 고스란히 녹아들 수 밖에 없는게 현실이기 때문이며 때로는 작품 감상과 이해에 있어서도 상당히 중요한 포인트로 작용한다는 점에서 오히려 예술가의 삶을 먼저 알아보고 작품 감상으로 넘어가는 것도 좋을거란 생각이 드는데 이 책은 바로 그 부분을 충족시켜 줄 것이다. 

많은 관광명소의 모습도 볼거리지만 그보다 많은 예술품을 사진으로 담아내고 그 안에 담긴 작품에 대한 이야기와 예술가들의 삶에 대한 이야기를 함께 풀어내고 있는 점이 참 좋았다. 그속에서 당시의 시대적인 이야기도 만나볼 수 있어서 품격 높은 예술 문화 기행을 하고 있는 기분이 들 정도이다. 

게다가 책에서 담고 있는 예술품들이 참 멋지다. 못 본 예술품도 많아서 더욱 그랬던것 같다. 그리고 그 예술품을 통해 예술가가 표현하고자 했던 메시지, 그리고 담고자 했던 창작의 의의, 예술혼을 만나 볼 수 있다는 점은 후에라도 이 작품들을 실제로 볼 수 있다면 그 감동이 더욱 크게 와닿을것 같다는 생각이 들었다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

클래식 감상 수업

클래식 감상 수업 - 하루 한 곡, 내 것으로 만드는 클래식 100
유니쓰.루바토 지음, 김은하 감수 / 뜨인돌 / 2022년 6월

내가 학창시절만 해도 음악 시험에서 어떤 클래식 음악인지 듣고 곡명과 작곡가를 쓰는 시험이 있었다. 당시 몇 가지 선생님께서 알려주신 곡들이 있었고 그걸 반복적으로 들으면서 작곡가와 곡명을 외우려고 애썼던 기억이 난다. 

당시만 해도 음악 감상회를 할만한 기회도 흔치 않았고 TV 방송을 통해 클래식 관련 방송을 많이 보여주지도 않았던 때로 정말 몇 곡 안되는 클래식 음악을 정말 많이 들었던것 같다. 그래서인지 몇 곡은 여전히 기억하고 있는데 그래도 다행이 그때의 기억이 나쁘진 않아서 이후로 해당 작곡가의 음반을 사서 따로 들었던 기억도 나고 꾸준히 듣기는 했었다. 

하지만 딱 거기까지. 따로 공연을 관람하러 가보진 않았는데 그 문화가 낯설기도 했고 잘 몰라서 부담스럽기도 했던것 같다. 하지만 최근으로 오면서 이런 클래식 문화는 점차 대중화되고 있다. 

TV 프로그램에서도 관련 프로그램으로 대중이 보다 쉽고 재미있게 클래식에 입문할 수 있도록 하고 있고 클래식 분야의 전문가들이 전문적인 정보는 담되 다른 장르와의 콜라보를 통해 대중을 관심을 모으고 있는데 이번에 만나 본 『클래식 감상 수업』은 딱 이런 취지에 걸맞는 책이라고 생각한다. 

클래식을 통해 자신의 유식함을 뽐내고 싶은 속물적인 마음을 가진 사람도 좋다. 오롯이 클래식 입문을 해보고 싶은 호기심의 발로에서 선택해도 좋다. 아니면 클래식 음악을 듣긴 듣지만 관련 정보는 잘 모른다는 사람도 좋다. 그만큼 비전문가들이라면 누구라도 접근이 용이한 책이기 때문이다. 

게다가 이 책은 100일 동안 한 가지의 클래식 이야기를 담고 있기 때문에 일단 이 책을 완독하면 적어도 100가지의 클래식 이야기, 클래식 음악을 알 수 있는 기회가 될 것이며 하루 한 곡씩이니 부담이 없다는 점에서 너무 좋고 저자인 유니쓰와 루바토는 이 분야의 전문가분들이라 제대로된 클래식 이야기를 접할 수 있는 기회가 되어줄 것이다. 

하루에 한 곡씩 어떤 작곡가의 어떤 곡인지를 알려주고 QR코드를 통해 들어볼 수도 있으며 시대적으로 언제쯤 작곡되었는지도 알 수 있고 해당 작곡가의 생애에 대해서도 짧게나마 알 수 있으니 이는 곡과 관련해서도 도움이 될 정보라고 생각한다. 많은 예술 창작물이 그러하듯 보통 창작자의 삶이 그들의 창작물에 영향을 미치는 경우가 많으니 말이다. 

또 곡에 대한 설명도 자세히 해주고 때로는 해당곡의 변주곡이 있을 경우 관심의 장을 넓혀서 그런 곡도 한번 들어보길 권한다. 그러니 딱 원론적으로는 100일동안 100곡의 클래식 이야기지만 세부적으로 들어가보면 더 많은 클래식 음악을 듣고 알아갈 기회가 될 수도 있는 것이다. 

덧붙여서 TMI를 통해 해당 작곡가와 관련한 흥미로운 일화를 짧게나마 담기도 하고 좀더 전문적인 음악 이야기는 '오늘의 음악 이론'을 통해 알려주기도 한다. 또 '해당 작곡가의 다른 작품'이란 코너를 통해 추천하는 음악을 한 곡 더 알려주니 이 책은 100일동안 최소 200곡을 알아갈 수 있는 책인 셈이다. 

클래식을 좋아하는 분들에겐 상당히 익숙한 곡들이 많을 것이다. 그리고 클래식에 문외한이라고도 해도 책에 소개된 곡들을 보면 어딘가에서 들어 봄직한 곡들을 발견하는 묘미가 있을 것이다. 이처럼 『클래식 감상 수업』은 클래식에 관심이 있는 사람이라면 누구라도 마다하지 않을 그런 책이라고 생각한다.

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