화가들의 인생 그림

화가들의 인생 그림 - 자화상에 담긴 상처와 치유의 순간들, 2022 올해의 청소년 교양도서
강필 지음 / 지식서재 / 2022년 9월

학창시절 예술 작품에 대해 배울 때는 작품에 대한 표현 기법, 그속에 담고자 했던 메시지, 예술가에 대한 대략적인 이야기를 주로 배웠다. 딱 시험에 나올만한 수준에서 배웠던 기억이 나는데 이후 다양한 교양서들을 통해 만나 본 예술관련 이야기는 이런 이야기들보다 작품에 가려진 뒷 이야기, 예술가의 삶에 좀더 치중된 이야기로 작품을 보다 심도 깊게 감상할 수 있는 기회를 제공해주었고 특히나 예술가들의 삶에 대한 이야기는 언제 봐도 그들 역시 위대한 예술가라는 그 부분을 제외하고는 인간적인 면에 더욱 흥미를 느끼게 해주었던것 같다. 

그렇기에 보통 사람들처럼 자신의 시대, 자신의 삶을 살았던 예술가들, 특히나 세계적으로 유명한 예술가 14명의 삶의 정수를 담아낸 예술 작품과 관련한 이야기를 담아낸 『화가들의 인생 그림』이 궁금했다. 

특히 이 작품이 주목하고 있는 것은 자화상이다. 자화상하면 개인적으로는 고흐의 자화상이 가장 먼저 떠오르는데 당시 정신적으로 불온했던 고흐의 모습이 자화상에 고스란히 보여서 그의 삶과 연결지어 보면 단순히 그의 얼굴을 그려낸 작품으로만 보이지 않기 때문이다. 

책에 소개된 14명의 예술가들, 그들이 각자의 삶에서 처한 인생의 위기에서 그들은 어떻게 보면 자신들이 가장 잘 할 수 있는 예술이라는 도구를 활용해서 그 상황을 벗어나고자 했을 것이고 또 한편으로는 위안을 얻고자 했을지도 모른다. 

그리고 때로는 지극히 인간적인 감정, 개인적인 감정들을 고스란히 그림에 담아내기도 했는데 이는 결국 자신이 처한 위기, 받은 상처와 아픔 등을 그림에 담아냄으로써 스스로 그 시간을 견녀내고 나아가서는 치유하고 싶었을지도 모르겠다는 생각도 든다. 

특히 그림에 자신만을 그려낸 것이 아니라 자신 이외의 것들을 담기도 했는데 이것을 통해서 우리는 예술가뿐만 아니라 가깝게는 예술가의 주변 환경에서 좀더 거시적으로는 화가가 살았던 시대의 역사, 정치, 사회, 문화 등을 만나볼 수 있다는 점도 좋다. 

물론 책 속에는 화가의 자화상만 담겨져 있지는 않다. 각 화가의 대표작이라고 할 수 있는 작품들은 물론, 미술사적으로도 유명한 작품들도 수록되어 있어서 전반적으로 유명 예술가의 삶을 그의 작품을 통해 만나볼 수 있는 시간이 될 것이다. 

또 그림 자체에 대한 이야기도 만나볼 수 있는데 해당 그림과 관련한 당시 논란이 된 점이라든가 그림 속 인물들의 의상과 관련한 이야기, 그림을 부분부분 꼼꼼하게 해석한 이야기 등도 만나볼 수 있기 때문에 명화에 관심이 많은 분들, 예술가의 삶에 관심이 많은 분들 모두에게 흥미로운 책이 될 것이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.
 

하루 한 점 아트 테라피

하루 한 점 아트 테라피 - 오늘을 위로하고 내일을 응원하는 명화들
수지 호지 지음, 김세진 옮김 / 미술문화 / 2022년 9월

어떤 시각에서 접근하느냐에 따라 그동안 알고 있던 그림도 확실히 새로운 느낌으로 다가오는것 같다. 아무래도 전문분야가 아니다보니 도슨트와 같은 전문가의 설명에 따라서 몰랐던 부분들, 놓치고 지나쳤던 부분들을 좀더 자세히 들여다볼 기회가 생길 때는 완전히 새로운 그림을 만난것 같은 기분이 들 때도 많은데 이번에 만나 본 『하루 한 점 아트 테라피』가 바로 그런 경우였다. 

예전과는 달리 그림을 구매하지 않아도 대여를 통해서도 일정기간 집안에 그림을 소장할 수 있는 서비스도 제공되는 세상인데 그때 집안의 공간마다 적절한 그림이 있다는 걸 보면 그림의 목적인 단순히 아름다움을 감상하는데에도 있겠지만 이왕이면 사람의 마음과도 밀접한 관련이 있다는 점에서 좀더 상관관계를 고려해 볼 수 있도록 하는 것도 좋겠다는 생각이 들었는데 이 책에서는 바로 이 그림과 치료를 결합시켜 아트 테라피라는 이름으로 '오늘을 위로하고 내일을 응원하는 명화들'을 소개하고 있다. 

분류된 테마를 보면 제법 상세하고 그래서 많다. 무려 12가지의 테마로 하나의 테마에 6점의 명화들이 소개되는데 기존에 봐오던 그림도 있지만 이 책을 통해서 처음 본 그림들이 많아서 일단 새로운 작품들을 만나볼 수 있었다는 점에서도 꽤나 괜찮은 책이였던것 같다. 

게다가 우리의 마음과 관련해서 분노를 다스린다거나 두려움을 극복하는, 그리고 불안을 잠재우고, 스트레스를 풀어준다는 식으로 현대인들이라면 충분히 관심있게 볼만한 그림들의 분류라 더욱 흥미롭게 느껴지는데 이는 곧 책을 순서대로 봐도 좋지만 만약 자신이 이 책을 '아트' 보다는 '테라피'라는 부분에 좀더 눈길이 가서 선택하게 되었다면 차례를 보고 지금 자신에게 필요한 주제의 그림부터 찾아서 봐도 좋지 않을까 싶다. 

각 그림에 대해서는 (비록 책이 큰 사이즈는 아니지만) 한 페이지가 그림으로 채워져 있고 그 옆에는 그림을 그린 화가와 그 화가에 관련된 핵심 키워드를 통해서 그의 작품 세계에 영향을 미친 생애는 물론 그것을 어떻게 예술로 승화했는지, 그 화가의 작품이 어떤 이유에서 12가지의 테마 중 해당 테마에 포함되었는지를 알려주니 전반적으로 볼때 12개의 테마로 나눠진 명화 전시회의 관람을 하는 기분이 드는 책이기도 해서 만약 요즘 자신의 마음이 힘든 상황에 놓여 있다면 이 책의 책장을 넘기며 어느 그림에 오랫동안 머문다면 원인을 발견하고 위로를 받는 시간이 될 수도 있겠다는 생각을 해본다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

반 고흐, 프로방스에서 보낸 편지

반 고흐, 프로방스에서 보낸 편지 - 마지막 3년의 그림들, 그리고 고백 ㅣ 일러스트 레터 1
마틴 베일리 지음, 이한이 옮김 / 허밍버드 / 2022년 8월

새삼 '프로방스는 어떤 곳이길래?' 싶은 생각을 하게 만드는 책, 『반 고흐, 프로방스에서 보낸 편지』. 반 고흐의 걸작들이 그가 27개월을 머물렀던 프로방스에서 탄생한 것이라니 말이다. 특히나 2년 조금 넘는 시간 동안의 거주동안 그려낸 작품들과 함께 주목해야 할 부분은 그가 보낸 편지들이다. 

이 책에는 반 고흐가 보낸 편지의 수령인들이 소개되는데 이미 유명한 동생 테오는 물론 그의 아내 요, 여동생 빌, 어머니 아나, 폴 고갱과 호주의 화가 존 러셀, 네덜란드의 화가 아르놀트 코닝, 프랑스 화가 폴 시냐크, 벨기에 화가 외젠 보흐, 프랑스 화가이자 박가인 에밀 베르나르다. 흥미로운 점은 가족이나 교류했던 예술가 이외에 자신이 세들어 살았던 아를의 카페 드 라 가르의 주인들인 마리 지누와 조제프 지누가 포함되어 있다는 점이다.

사실 반 고흐의 편지를 담은 책은 이미 다른 책들을 통해 여러 권 만나보았는데 대부분은 동생 테오와 주고 받은 편지였고 이렇게 다양한 사람들이 포함된 경우는 처음인것 같아 한편으로는 신기했다. 더욱이 당시 우편이 지금처럼 빠르게 오고가지 않았을 것을 감안한다면 이렇게나 다양한 사람들과 주고 받기 위해선 생각보다 자주 썼겠다는 생각이 들었는데 책 속에 편지를 보낸 날짜가 있고 이를 보면 실제로 자주 썼다는 것을 알 수 있다. 

특히 편지의 내용과 관련한 작품이 함께 수록되어 있어서 상당히 좋은데 인물화나 풍경화까지 다양하고 채색이 되어 있기도 하지만 스케치 정도만 된 경우도 있다. 어머니의 사진을 편지로 받고 이를 그림으로 그려낸 점이 인상적이며 동생 테오와의 관계는 정말 각별하다는 것을 편지나 그가 동생에게 주고자 그렸다는 그림들(스케치)을 통해서도 알 수 있게 한다. 새삼 반 고흐에게 동생 테오가 없었다면 우리는 지금 남겨진 그의 명작들을 볼 수 있었을까 싶은 생각까지 드는 것이다. 

'사랑하는 테오에게'로 시작하는 편지는 그저 허울뿐인 인사치레가 아니라 반 고흐가 진심으로 테오에게 고맙고도 좋아하는 마음을 담아낸 말이였을것 같아 큰 울림으로 다가온다. 

초반 프로방스에서 지낸 반 고흐의 이야기와 반 고흐의 일대기를 정리한 내용 그리고 가족이나 친구들과 교류한 편지들과 함께 만나볼 수 있는 그의 예술작품들은 이 책의 가치를 드높인다. 여기에 더해 그의 작품 속에 그려진 것들에 대한 이야기나 교류했던 사람들, 신상의 변화(감정이든 신체든) 등과 관련한 이야기가 편지 사이사이에 수록되어 있는데 이는 그의 작품을 이해하는데 있어서도 여러모로 도움이 되는 배경이 되어줄 것이다. 

이미 반 고흐가 쓴 편지들을 여러 경로를 통해 만나 본 바 있는 독자들에게도 『반 고흐, 프로방스에서 보낸 편지』는 위대한 화가 반 고흐와 인간적 모습의 반 고흐 그 사이를 보여줄 것이라 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

톨락의 아내

톨락의 아내
토레 렌베르그 지음, 손화수 옮김 / 작가정신 / 2022년 9월

2020년 노르웨이 최고의 소설로 꼽힌 토레 렌베르그의 데뷔 25주년 기념 문학 스릴러라는 수식어가 붙은 작품, 『톨락의 아내』는 외골수 같지만 한편으로는 여린 톨락이라는 인물이 등장한다. 그런데 제목은 흥미롭게도 이 톨락의 아내에 집중한다. 왜냐하면 그의 아내 잉에보르그가 실종 상태인데 톨락과 잉에보르그 사이에는 자녀도 있다. 둘씩이다. 그런데 실종된 아내 아버지를 거의 찾아오지 않는 독립한 자녀들로 인해 톨락은 혼자라고 봐야 할 것이다. 

그런 톨락은 어느 날 의사로부터 시한부 선고를 받는다. 의사는 톨락에게 악성종양이 자라고 있고 이미 그 시기를 놓쳤다고 말한다. 이에 톨락은 독립한 후 자신의 거의 찾지 않는 두 자녀, 아들 비다르와 딸 힐레비에게 연락을 하게 되고 집으로 오길 요청한다. 

살날이 얼마 남지 않은 경우 보통 신변 정리와 주변 정리를 하기 마련인데 톨락 역시 그런걸까? 그런데 그의 경우는 결이 좀 다르다. 단순한 신변 정리가 아닌 자신이 오랫동안 간직해 온 비밀을 털어놓아야 한다고 결심했기 때문이다. 

목재소를 운영하는 톨락은 가부장적인 모습의 전형이라고 봐도 좋을 것이다. 여리고 의롭지만 이런 점들을 가릴만큼 고집도 세고 앞서 말한대로 가장으로서의 권위도 내세우는 남자이자 남편, 그리고 아버지다. 그런 톨락이 어떻게 자신과는 정반대의 잉에보르그를 아내로 맞을 수 있었는지 참 신기하기도 하다. 

아무튼 변화하는 시대에 목재소는 아무리 봐도 사람들이 자주 찾아올만한 곳이 아니다. 하지만 변화하는 시대에도, 잉그에보르그의 이야기에도 톨락은 여전히 지금의 자리에서 목재소를 운영하기 바란다. 그런 가운데 동네의 지적 장애아인 오도를 자신들이 돌보기로 하는 점은 참 대단하게 여겨지는 대목이기도 하다.

하지만 측은지심에서 시작된 호의가 실제 생활 속에서 하루종일 함께 지내다보면 현실이 되니 분명 쉽지 않을테고 결국 오도의 양육과 관련해서 톨락은 아내와 다투게 된다. 

누군가에게 호의를 베풀고자 했던 행동이 어떻게 보면 부부사이를 파탄나게 만들었고 더 심각하게는 밝고 따뜻했던 아내를 완전히 뒤바꿔 놓는다. 그리고 아내는 사라진다. 당연히 톨락은 신고를 하고 이웃들은 함께 걱정을 해준다. 평소 그를 대하던 것과는 다른 애정어린 관심과 위로를 건내는 것이다. 

이쯤되면 정말 궁금해진다. 톨락의 아내는 과연 어디로 갔을까? 톨락은 정말 아내를 사랑했던 것일까? 그리고 그는 도대체 동네에서 어떤 사람이였고 자신의 아이들에겐 어떤 아버지였는가?

사랑에 정답은 없을테고 사람들마다 그 표현 방식에는 분명 차이가 있다는 것을 알지만 톨락의 모습을 보면서 생각해보게 된다. 과연 진정으로 사랑한다는 것의 의미를 톨락은 제대로 알고 있었고 그가 보인 행동은 진정으로 아내를 사랑하는 것이였을까 하고...

한 남자의 인생을 고스란히 담아낸, 독백을 하듯 써내려간 이야기는 분명 독자들을 상당한 흡입력으로 끌어당기겠지만 그에게로 향하는 공감과 호의는 없지 않을까 싶다. 아울러 흔치 않은 노르웨이 소설을 만나볼 수 있었던 기회였고 흥미로운 작품임에도 틀림없다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.
 

터보 832의 아트 컬렉팅 비밀노트

터보832의 아트 컬렉팅 비밀노트 - 컬렉터가 알려주는 미술 시장 생존 법칙
터보832 지음 / 마로니에북스 / 2022년 8월

미술 작품을 구매한다고 하면 마치 드라마나 영화 속에 나옴직한 이야기, 특히나 부유층의 전유물 같은 행위처럼 여겨지던 때가 있었다. 그러나 최근 소유하는 것이 어렵다면 대여를 해주는 서비스도 있을 정도로 일반인이 미술 작품을 소유할 수 있는(물론 이 경우에는 일시적이긴 하지만) 방법도 생겼고 특히나 미술 작품을 소장함으로써 추후 가치 차익을 통한 재테크 상품으로 보는 경우도 솔직히 있기에 이 전체를 아우르는 아트 컬렉팅에 대한 관심이 점차 높아지고 있다. 

가끔씩 화제의 뉴스에서나 봄직한 유명 예술가의 작품이 수 십억을 넘어 수 백억에(때로는 그 이상으로) 낙찰되었다는 이야기를 볼 때마다 한편으로는 그사세라는 생각도 들정도로 신기하지만 그런 경우처럼 이미 초고가의 작품 가격이 매겨져 있는 경우가 아니더라도 충분히 초보자도 접근해볼 수 있는 기회는 있을거란 생각이 들고 『터보832의 아트 컬렉팅 비밀노트』는 그런 기대감에 부응하기라도 하듯이 초보 아트 컬렉터도 아트 컬렉팅의 세계에 보다 쉽게 입문할 수 있도록 진입장벽을 낮춰주고 있다.

참고로 터보832라는 저자명(필명)은 저자의 유튜브 채널 이름이라고 한다. 유튜브의 주요 내용은 자동차, 부동산, 미술 등이라고 하는데 일단 적지 않은 돈이 들고 투자 상품으로도 많이 언급되는 분야들인데 저자가 예술을 사랑한다고 하니 아마도 저자의 관심사를 고스란히 반영한 책이자 그 관심만큼이나 꼼꼼하게 잘 쓰여진 책이라는 생각이 든다. 

가장 먼저 저자는 이 책을 통해서 컬렉팅 세계의 무한 매력을 언급하는데 왜 사람들이 미술 컬렉팅의 세계에 빠져드는지를 다양한 측면에서 보여주는데 가장 처음 나오는 이유가 투자의 성격이라는 점인데 솔직한 대목이 아닐까 싶다. 

그리고 최근 미술 시장의 현황을 보여주는데 여기에도 1, 2차 시장이 존재한다는 점, 그리고 미술 작품을 구매할 때 한 통로가 되는 경매 시장과 갤러리에 대한 이야기, 이런 미술품도 동산에 해당되고 이것이 리반적인 자산과는 어떻게 다른지에 대해서도 알려준다.  

이후 본격적인 미술품 컬렉팅에 대한 방법이나 구매한 작품의 관리 등에 대한 부분도 알려주기 때문에 구매 전부터 첫 구매 도전, 그리고 구매 후 관리까지 아트 컬렉팅에 대해 궁금했던 사람들에겐 다방면으로 알아두면 좋을 정보들이 많다.

끝으로 그렇다면 국내 미술 시장은 컬렉팅과 관련해서 어떤 상황까지 왔고 앞으로의 흐름은 어떠할지를 알아보는 내용이 나오기 때문에 당장 어떤 그림을 사겠다는 생각이 없더라도 아트 컬렉팅에 관심이 있거나 아니면 작게나마 작품을 하나 구매하는 것부터 도전해보고 싶은 분들에게 이 책은 여러모로 많은 도움이 될것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.