명화로 읽는 합스부르크 역사

명화로 읽는 합스부르크 역사 ㅣ 역사가 흐르는 미술관 1
나카노 교코 지음, 이유라 옮김 / 한경arte / 2022년 10월

파란만장한 유럽왕조사에서도 무려 650여 년에 걸친 왕조를 유지했던 합스부르크 가문에 대한 이야기를 다룬 책, 『명화로 읽는 합스부르크 역사』. 과연 합스부르크 가문은 어떠했길래 이토록 오랫동안 유럽사를 세계사의 중심에 놓이게 했을까?

이 책의 저자는 『무서운 그림』 시리즈로 유명한 나카노 교코로 나 역시도 그녀가 쓴 책을 읽어 본 바 있기에 이번 도서에 대한 기대감도 컸던게 사실이다. 

그리고 책에서는 명화 이외에도 합스부르크 가문의 계보와 연표를 함께 실어서 독자들이 역사의 흐름을 파악하기 쉽게 하고 있고 또 역사 이야기임에도 불구하고 어렵지 않은 수준으로 오히려 명화가 덧붙여져서 흥미로움을 더하는, 마치 한 권의 유럽사 이야기를 읽는 기분이 들게 해서 좋았던것 같다.

특히 책 속에 포함된 명화들은 익숙한 그림도 많고 이 책을 통해서 처음 보는 그림도 많았는데 그중 익숙한 그림들의 경우에도 합스부르크 가문과 유럽사를 연계해서 만나보니 그동안 해당 그림을 여러 테마로 만나보았음에도 불구하고 새삼 그림이 지닌 의미가 남다르게 다가왔다. 

이 정도로 유럽 내에서의 영향력을 지녔다면 그들 스스로가 자신들은 특별한 존재라고 생각하는데에도 어느 정도는 이해가 간다. 특히나 합스부르크 가문의 영향력 아래 놓여 있었던 국가에는 유럽의 대표적인 나라들 이외에도 아메리카 대륙과 아시아에 이르렀다니 더욱 그렇다. 

책에서 흥미로웠던 이야기는 합스부르크 가문이 13세기의 루돌프 1세부터 시작해서 20세기의 프란츠 요제프에 이르기까지 무려 약 650여 년 동안 유럽을 넘어 세계사의 중심에 서기까지 그 기틀을 마련해가는 과정과 가문을 탄탄히 해가는 과정을 볼 수 있다는 점이다. 

어느 한 시대의 왕이나 유럽사의 한 부분에 대한 이야기를 만나보았지만 이렇게 한 가문을 중심으로 한 유럽사를 통째로 만나보는 경우는 흔치 않았기에, 곳곳에 등장하는 명화와 그 이상으로 유명한 왕족들을 이렇게나 합스부르크가문과 연결되어 있다는 사실에 다시 한번 놀라게 된 책이였고 그 이상으로 유럽사, 나아가 세계사에 관심이 많은 분들에겐 더없이 흥미로울 책이라고 생각한다.

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키스 해링 : 베이식 아트 2.0

키스 해링 ㅣ 베이식 아트 2.0
알렉산드라 콜로사 지음, 김율 옮김 / 마로니에북스 / 2022년 8월

키스 해링의 작품은 아마도 많은 분들이 알 것이다. 그 특유의 그림체를 보면 설령 이 그림을 그린 사람이 키스 해링이라는 사실은 몰라도 많이 본 것 같은 느낌은 들것 같은데 마치 아이들이 어릴 적 소근육이 제대로 발달하지 못해서 세세하게 그려내지 못하는 상황에서 매직이나 색연필 등으로 굵직하게 사람이나 동물, 사물 등의 테두리만을 그린것 같은 간결한 이미지이기 때문이다. 

단순화된 그림은 그래서 매력적이고 독특한 화풍으로 자리매김 했으며 이제는 단순히 그림 작품 뿐만 아니라 다양한 상품에 이미지로 등장해서 볼 수 있기도 하다. 

『키스 해링 : 베이식 아트 2.0』는 마로니에북스에서 출간된 TASCHEN 베이식아트 2.0 시리즈의 한 권으로 무려 세계 20개 언어로 번역된 시리즈이기도 하다니 꽤나 유명한 도서였던 것이다. 특히나 이 책은 키스 해링의 작품을 감상하는 독자의 입장에서는 반가울 수 밖에 없는 것이 보통의 책 사이즈보다 큰 거의 4A 사이즈보다 큰 사이즈의 판형과 도판이라 더욱 좋은것 같다.

게다가 위의 책 속 작품을 보면 알겠지만 고화질의 사진 이미지를 사용하여 비록 직접 전시회에 참석해서 관람을 하는 것과는 비교불가이겠지만 그래도 책을 통해서나마 좋은 화질의 이미지로 감상할 수 있다는 점에서도 상당히 매력적인 도서라고 생각한다. 

책속에서는 키스 해링의 작품을 다수 만날 수 있고 독일 출신으로 미술사를 공부하기도 했고 현재는 독일의 뒤렌에서 현대미술 전시 큐레이터로 일하고 있기도 한 저자가 키스 해링의 작품에 대한 도슨트를 해주는 식이라 더욱 감상의 묘미가 있는 책이기도 하다.  

개인적으로 키스 해링의 작품은 본 적이 많고 그의 이름도 익숙하지만 어떻게 생겼는지, 어떤 삶을 살았는지와 같은 작품 외적인 부분은 거의 만나본 적이 없는것 같은데 이 책의 말미에는 이런 나와 같은 사람들을 위해서 키스 해링의 삶과 작품을 일대기 형식으로 잘 정리해 둔 코너가 있어서 좋았던것 같다. 

사실 작품의 스타일을 보면서 상당히 현대적 감각을 느꼈기에 그가 1958년에 태어나 이미 1990년에 요절한 화가라는 사실에 놀랐던것 같기도 하고 한편으로는 안타깝게도 느겨진다. 그림풍이 어른들도 아이들도 모두 좋아할만한 것이기에 더욱 그랬을지도 모르겠다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.
 

미술관 밖 예술여행

미술관 밖 예술여행 - 예술가들의 캔버스가 된 지구상의 400곳
욜란다 자파테라 지음, 이수영.최윤미 옮김 / 마로니에북스 / 2022년 10월

예술 작품을 감상한다고 하면 왠지 있어 보이는 척, 고상한 척 한다고 생각할까 싶었던 적이 있었다. 그런데 우연한 기회에 가본 미술관 관람은 의외로 많은 사람이 있었고 연령층도 다양했다. 당시 특별 전시회가 있어서인지 국내외의 신진 작가들의 작품을 감상할 수 있었는데 잘 모르는 작가임에도 불구하고 은근히 재미있고 좋았던 기억이 난다. 

그러면서 점차 또 가보고 싶다는 생각을 했던것 같은데 이는 야외의 조각공원이나 설치 미술 공원 같은 곳을 가면서도 느꼈던 점이다. 주변의 풍경과 어울어진 예술 작품은 한정된 공간이 아니라 마치 도시의 일부인냥 그 공간에 자리잡아 직접 체험을 겸하는 경우도 있어서 미술관 내에서 설치된 예술 감상과는 또다른 느낌이였는데 이번에 만나 본 『미술관 밖 예술여행』는 후자의 경우를 만나볼 수 있는 예술 여행이겠다.

게다가 무려 400곳에 이르는 장소들을 소개하고 있다는 점에서 방대한 분량만큼이나 가보고 싶은 공간들도 많았는데 어느 특정 지역이나 일부 국가만을 소개한 것이 아니라 북아메리카를 시작으로 남아메리카, 유럽, 아프리카, 아시아, 오세아니아에 이르기까지 대륙 전체에 자리한 특별한 예술 체험이 가능한 장소들을 알려주어서 참 좋았던 책이기도 하다. 

앞서 이야기 한 것처럼 조각 공원도 있고 섬 자체가 예술 작품으로 꾸며진 곳도 있으며 이런 곳에 미술관이 있나 싶은 곳도 있으며 개인적인 느낌이지만 때로는 미술관 자체가 하나의 예술 작품이 되는 경우도 있다. 

창작에는 한계가 없다는 것을 보여주기라도 하듯이, 이 책은 예술가가 창작하고자 하고 표현하고자 한다면 전세계 어디라도 표현의 무대가 되지 못할 곳은 없구나 싶은 생각이 들게 한다.  

특히 미술관이나 여러 건물 외관에 그려진 벽화나 미술관 외관을 조금 특수하게 건축한 경우에는 확실히 눈길을 끈다. 만약 그 주변에 있다면 저곳은 어디일까 싶어 가보고 싶어질것 같은데 개인적으로는 스페인에 있는 살바도르 달리의 미술관이 그렇다. 달걀을 세워놓은 외관이 달리의 독특한 수염만큼이나 독특하고 내부의 전시물 역시 예전에 TV에서 본 적이 있어서인지 직접 가보고 싶어질 정도로 궁금하기 때문이다. 

400곳에 달하는 장소들이 소개되다보니 각각의 장소들에 대한 설명은 비교적 길지 않다. 핵심적인 내용만 담고 있고 경우에 따라서는 예술품이나 장소의 사진이 실려 있지 않은 경우도 있다. 다만, 전체 수에 비하면 제법 많은 예술품과 장소를 이미지로 만나볼 수 있기에 실망스럽지는 않으며 오히려 이 책을 통해서 방구석 미술관 탐방, 방구석 예술 감상을 할 수 있는 좋은 기회가 될거란 생각이 든다. 

유명한 장소와 그곳에 소장된 또는 설치된 유명한 예술품에 대한 이야기를 통해서 너무나 유명해서 여러 예술 도서를 통해서 이미 잘 알고 있는 예술품도만나볼 수 있었지만 이 책이 아니였다면 알지 못했을 예술품들도 대거 만나볼 수 있어서 즐거운 예술 감상의 시간이였다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

[어린이 문학] 마지막 이야기 전달자

마지막 이야기 전달자 - 2022년 뉴베리상 100주년 대상 수상작 ㅣ 오늘의 클래식
도나 바르바 이게라 지음, 김선희 옮김 / 위즈덤하우스 / 2022년 10월

어린이 문학에 조금이라도관심이 있는 사람들이라면 뉴베리상에 대해 들어 본 적이 있을 것이다.  『마지막 이야기 전달자』는 바로 2022년 뉴베리 대상을 수상한 작품으로 더욱이 뉴베리상이 제정된 지 딱 100주년이 되는 해에 대상에 선정된 작품이라는 점에서 왠지 더욱 의미있게 다가온다. 

SF장르의 어린이 문학인 이 작품은 2022년 푸라 벨프레 대상 수상 작품이기도 하다. 그러니 작품상에 있어서만큼은 믿고 볼 수 있는 책이라 할 것이다. 이외에도 다양한 매체에서 올해 최고의 책으로 선정했을 정도이니 아이들에게 추천할만한 책이 아닐까 싶다. 
 

미래의 지구는 핼리 혜성의 궤도 이탈로 지구 멸망을 목전에 두고 일부 선택받은 사람들과 그 가족들만 새로운 행성으로의 이주가 결정되는데 페트라 레냐 역시도 아버지가 지질학자이고 어머니가 힉물학자인 이유로 과학자와 그 자녀만 선택되는 이주 행렬에 포함된 것이다.

결국 페트라는 이주 계획에 따라 세이건이라는 행성에 도착하지만 뭔가 이상하다는 것을 알게 된다. 함께 왔던 나머지 가족(부모님과 동생)이 없다. 게다가 처음 의도와는 달리 우주선을 장악하고 사람들을 마치 공장에서 찍어내듯, 하나의 부품마냥 통제하는 사회가 되어버렸는데 무엇보다도 지구의 기억을 모조리 지워버린 가운데 할머니처럼 이야기 전달자가 되고 싶었던 페트라만이 유일하게 지구에서의 일들을 기억하게 된 것이다. 

모두가 통제 가능한 존재로, 자신의 이름도 지워진 채 제타1... 이런 식으로 불리는 가운데 페트라 역시도 그들 사이에 섞여서 기억이 지워진 존재처럼 연기를 한다. 이 모든 일을 계획한 존재 콜렉티브. 콜렉티브에 의해 부모님까지 잃은 페트라. 실날같은 희망이 사라진 페트라 앞에 할머니의 이야기가 떠오른다. 유일하게 지구를 기억하는 존재인 자신이 제타1, 2... 이런 식으로 불리는 사람들을 영원히 이렇게 살지 않도록 하겠다는 결심을 하게 된 것이다. 
 

콜렉티브의 생각처럼 모든 인간이 동일한 생각을 하고 이견없이 기계처럼 행동하면 정말 아무 문제가 없을까? 그들의 창작과 탐구심, 그리고 앞으로 더 나아가려는 지적 호기심은 정말 완전히 제거될 수 있을까? 그것을 표출했을 때 제거한다고 과연 이 모든 문제가 해결되고 완벽한 통제가 가능한 세상이 될까?

그건 인간을 너무 단세포적인 존재로 보고 있는게 아닐까? 모두가 평등하고 동일할 때 과연 그 삶은 인간으로서의 살아갈 가치가 있는 것일까 싶어진다. 무리에서 튀겠다는 생각이 아니라 제각각이 지닌 자율성과 개성, 창조성 등이 만들어내는 세상의 다채로움을 오히려 더욱 생각해보게 만들고 진정한 인간다움을 생각해보게 만드는 작품이다. 

어린이 문학이 아니라 어른들에게도 시사하는 바가 크며 영화로 만들어도 충분히 재미있을것 같은 소재이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

화가들의 인생 그림

화가들의 인생 그림 - 자화상에 담긴 상처와 치유의 순간들, 2022 올해의 청소년 교양도서
강필 지음 / 지식서재 / 2022년 9월

학창시절 예술 작품에 대해 배울 때는 작품에 대한 표현 기법, 그속에 담고자 했던 메시지, 예술가에 대한 대략적인 이야기를 주로 배웠다. 딱 시험에 나올만한 수준에서 배웠던 기억이 나는데 이후 다양한 교양서들을 통해 만나 본 예술관련 이야기는 이런 이야기들보다 작품에 가려진 뒷 이야기, 예술가의 삶에 좀더 치중된 이야기로 작품을 보다 심도 깊게 감상할 수 있는 기회를 제공해주었고 특히나 예술가들의 삶에 대한 이야기는 언제 봐도 그들 역시 위대한 예술가라는 그 부분을 제외하고는 인간적인 면에 더욱 흥미를 느끼게 해주었던것 같다. 

그렇기에 보통 사람들처럼 자신의 시대, 자신의 삶을 살았던 예술가들, 특히나 세계적으로 유명한 예술가 14명의 삶의 정수를 담아낸 예술 작품과 관련한 이야기를 담아낸 『화가들의 인생 그림』이 궁금했다. 

특히 이 작품이 주목하고 있는 것은 자화상이다. 자화상하면 개인적으로는 고흐의 자화상이 가장 먼저 떠오르는데 당시 정신적으로 불온했던 고흐의 모습이 자화상에 고스란히 보여서 그의 삶과 연결지어 보면 단순히 그의 얼굴을 그려낸 작품으로만 보이지 않기 때문이다. 

책에 소개된 14명의 예술가들, 그들이 각자의 삶에서 처한 인생의 위기에서 그들은 어떻게 보면 자신들이 가장 잘 할 수 있는 예술이라는 도구를 활용해서 그 상황을 벗어나고자 했을 것이고 또 한편으로는 위안을 얻고자 했을지도 모른다. 

그리고 때로는 지극히 인간적인 감정, 개인적인 감정들을 고스란히 그림에 담아내기도 했는데 이는 결국 자신이 처한 위기, 받은 상처와 아픔 등을 그림에 담아냄으로써 스스로 그 시간을 견녀내고 나아가서는 치유하고 싶었을지도 모르겠다는 생각도 든다. 

특히 그림에 자신만을 그려낸 것이 아니라 자신 이외의 것들을 담기도 했는데 이것을 통해서 우리는 예술가뿐만 아니라 가깝게는 예술가의 주변 환경에서 좀더 거시적으로는 화가가 살았던 시대의 역사, 정치, 사회, 문화 등을 만나볼 수 있다는 점도 좋다. 

물론 책 속에는 화가의 자화상만 담겨져 있지는 않다. 각 화가의 대표작이라고 할 수 있는 작품들은 물론, 미술사적으로도 유명한 작품들도 수록되어 있어서 전반적으로 유명 예술가의 삶을 그의 작품을 통해 만나볼 수 있는 시간이 될 것이다. 

또 그림 자체에 대한 이야기도 만나볼 수 있는데 해당 그림과 관련한 당시 논란이 된 점이라든가 그림 속 인물들의 의상과 관련한 이야기, 그림을 부분부분 꼼꼼하게 해석한 이야기 등도 만나볼 수 있기 때문에 명화에 관심이 많은 분들, 예술가의 삶에 관심이 많은 분들 모두에게 흥미로운 책이 될 것이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.