18세 이상 / 128분 / 공포,액션,범죄 / 일본

감 독 : 미이케 다카시

출 연 : 아사노 타다노부(카키하라), 오오모리 나오(이치), 츠카모토 신야(지지이), 사부(카네코), 손 가군(카렌)

어느 날 갑자기 사라진 보스를 찾아나서는 안조 조직의 2인자 카키하라. 그가 보스를 그토록 목매어 찾아헤매는 이유는 보스에 대한 충성심 때문이 아니라 보스 만큼 자신에게 고통을 제대로 줄 수 있는 사람이 없기 때문이다. 카키하라가 보스의 소식을 아는 사람이나 연관이 있는 사람이라면 무조건 잡아다 고문한다는 사실을 알게 된 수수께끼의 영감 지지이는 카키하라에게 거짓 정보를 흘리고, 카키하라는 같은 조직의 사람을 데려다가 끓는 기름을 붓고 옷을 모두 벗겨 갈고리로 매다는 등 마조스틱한 행위를 보인다. 결국 카키하라는 조직으로부터 잘릴 위기에 처하지만, 자신의 혀를 스스로 잘라냄으로서 고비를 넘긴다.

카키하라에게 거짓 정보를 팔아넘긴 영감 지지이는 세상의 쓰레기를 처단한다는 사상을 가지고 있는데, 자신이 직접 그 일을 하진 않고 이치라는 울보 킬러에게 최면을 걸어 대신 살인을 시키곤 한다. 이치는 원래 순한 청년이지만 지지이의 최면에 걸리면 무시무시한 살인마로 변하는 다중인격의 소유자. 학창 시절 한 여학생이 동급생으로부터 강간 당하는 것을 구해주지 못하고 그냥 보고만 있었던 기억으로 인해 그는 항상 괴로워 하지만, 실은 이 기억도 지지이가 이치에게 심어놓은 최면이다. 왜냐면 이치는 정신적인 자극을 받아야만 살인 병기로 변하기 때문이다.

한 편 카키하라와 함께 보스를 찾아나서는 중인 삼류 야쿠자 카네코는 비록 카키하라의 행동들이 다 맘에 드는 것은 아니지만 자신이 한창 힘겨울 시기에 야쿠자로 거둬준 보스의 은혜를 갚고 복수하기 위해 끝까지 카키하라의 곁에서 틈을 노리고 있다. 사실 불명예스러운 사직을 한 전직 경찰 카네코는 아들이 그 사실 때문에 친구들로부터 놀림을 당하고 있다는 것을 모른다.

*

미이케 다카시의 2001년도 작품으로 하드고어와 액션의 최대치를 경험할 수 있는 극한적인 작품이다. 잔인한 내용과 여자를 소모품으로 여기는 설정 등이 상당히 자극적이어서 보통의 비위를 가지고는 편하게 감상할 수 없는 영화기도 하다. 일본의 만화 잡지 주간 영선데이에 연재하던 야마모토 히데오의 만화를 영화화 한 <이치 더 킬러>는 등장인물들의 캐릭터가 모두 생생하고 독특해서 인물들의 행동 양식을 파악하는 것만으로도 재미를 느낄 수 있다.

만화에 등장하는 독특한 캐릭터들을 그대로 살린 미이케 다카시도 대단하지만, 이들을 연기한 배우들도 주목할 만 한다. 영화에서 가장 정신 나간 행동을 하면서도 인기의 절정을 달리는 카키하라 역으로는 메이저와 마이너, 주연과 카메오를 마다 않고 소신껏 연기 생활을 하고 있는 아사노 타다노부가. 그를 죽이기 위해 이치를 이용하는 영감아닌 영감 지지이를 연기하는 츠카모토 신야 감독. 마음도 여리고 실력도 별로인 그냥 평범한 아버지 상에 어울리는 삼류 야쿠자 카네코는 사부 감독이 맡는 등 미이케 다카시 만큼이나 독특한 영상세계를 구축하고 있는 두 명의 감독들이 모두 출연, 더욱 구미를 당기고 있다.



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진짜 피 튀기는 영화.


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18세 이상 / 115분 / 공포 / 일본

감 독 : 미이케 다카시

출 연 : 이시바시 료(아오야마 시게하루), 시이나 에이히(야마자키 아사미), 사와키 데츠(아오야마 시게히코),
             쿠니무라 준(요시카와 야스히사), 마츠다 미유키(아오야마 료코)

아오야마 시게하루는 비디오 제작사를 운영하고 있는 홀아비. 7년 전 아내를 잃고 16살 된 외아들 시케히코와 단 둘이서 살아가고 있다. 아들의 권유로 재혼을 결심한 아오야마는 오디션을 통해 아내를 택하는 황당한 방법을 생각해 낸다. 4천명이라는 어마어마한 숫자의 여성들이 응모한 이 오디션에서 아오야마는 신비스러운 매력과 순정적인 면모를 지닌 24살의 야마사키 아사미란 여성을 발견, 사랑에 빠지게 된다. 하지만 아오야마에게 아들이 있는 사실을 몰랐던 야마사키는 뒤늦게 이 사실을 발견, 이때부터 그녀의 태도는 돌변하게 된다.

*

국내에 공포/호러 바람이 이는데 어느 정도 공헌(!)한 일본 영화. 하지만 이상하게도 일본에서 만든 공포 영화라면 왠지 신뢰가 가는 것도 사실이다. 아마도 <링>이라는 강력한 히트 작이 있기 때문일까. 일본은 물론이고 국내에서도 인기 높은 작가 무라카미 류의 동명 소설을 영화화 한 <오디션>은 애니메이션인 <퍼펙트 블루>처럼 꿈과 현실이 구분되지 않은 몽환적인 상황 전개와 일본 영화 특유의 엽기적인 묘사가 가장 큰 볼거리. 감독인 미이케 다카시는 이마무라 쇼헤이와 오누치 히데오 감독 밑에서 영화를 배운 뒤 감독이 된 인물. 또한 이 작품을 각색한 텐간 다이스케는 <우나기>와 <나라야마 부시코>를 만든 이마무라 쇼헤이 감독의 아들이다.



** 초반의 지루함을 멈추게하는 막판의 공포


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129분 / 코미디,드라마,판타지 / 일본

감 독 : 미이케 다카시

출 연 : 소네 히데키, 아이카와 쇼, 요시노 키미카, 히노 쇼헤이, 토미타 케이코



야쿠자 조직의 중간 보스인 오자키가 정신이 이상해져 조직 보스는 그를 숙청하기로 한다. 명령을 받은 미나미는 나고야로 가던 도중, 오자키가 사라지면서 기이한 세계로 빠져든다.

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"이상한 나라의 앨리스"의 야쿠자 버전이라 할 만한 이 영화는 미스테리한 분위기에 기이한 캐릭터 들이 줄줄이 등장하면서 미이케 다카시만의 독특한 유머와 상상력을 끊임없이 보여주는 유니크한 작품이다. 특히 마지막 시퀀스는 그의 팬이라면 엄지 손가락을 높이 쳐들지 않을 수 없을 것이다.


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128분 / 일본



감 독 : 미이케 다카시

출 연 : 기타노 다케시, 마츠다 류헤이, 나카야마 카조야, 모모이 카오리



미이케 다카시의 신작은 늘 예측불허다. 그의 영화에 익숙한 시네필들도 <이조>를 보곤 다시 한 번 한 방 먹었다고 생각할지 모른다. 이 영화는 극단의 폭력 묘사로 금기의 울타리를 비웃는다. 막부시대에 사형 당했던 자객 이조가 천국도 지옥도 갈 수 없는 상태에서 여기저기를 떠돌며 살인을 일삼는 이 영화의 상영 시간 내내 이조의 칼 아래 숱한 사람들이 죽는다. 이제 그만이라고 스크린을 향해 소리치고 싶을 만큼 처절한 폭력 장면이 이어지는 사이에 모든 것이 뒤죽박죽이 돼버린다. 이 영화에서 시대와 공간을 따지는 것은 아무 의미가 없다. 이조는 어느 시대, 어느 곳에나 출몰하며 길에서 만난 이들을 모조리 죽인다. 폭력 묘사의 금기를 깨트린 세계 영화의 이단자들은 물론이고 미이케 다카시의 전작들과 비교해도 <이조>는 저만치 멀리 나아간 작품이다. 영화 속에서 이조는 군주를 찾아 나선 것이지만 여하튼 살인기계 같은 존재이며 스스로도 자기 존재 이유를 묻고 있는 듯이 보인다. 영화가 끝나면 관객은 머릿속이 윙윙거리는 착각을 느낀다. <이조>는 도무지 어떤 경계에도 속하지 않으며 어떤 정의도 피해나간다. 기이하지만 강렬한 무의식의 악몽과 우상파괴 정신의 혼합물이다.

- 출처 : 부산국제영화제



*

진짜 계속 죽여된다. 너무 그러니 잔인한줄도 모르겠고.. -.-;;

너무 몽환적이라 잔인함속에서도 졸면서 봤다. ㅠㅠ

 


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 2005.06.24 개봉 /스릴러,액션,범죄 / 미국



감 독 : 프랭크 밀러,로버트 로드리게즈

출 연 : 제시카 알바(낸시), 로사리오 도슨(게일), 일라이자 우드(캐빈), 마리아 벨로(아바), 브루스 윌리스(존)

부패와 범죄로 얼룩진 가상 도시 '씬 시티'에서 벌어지는 숨막히는 세 개의 사건을 다룬 영화

대담한 범죄와 스릴 넘치는 관능으로 가득 찬 도시 ‘씬 시티’

부패와 범죄로 가득 찬 죄악의 도시 '씬 시티'에는 자신만의 방식으로 정의를 지켜나가는 거침없는 아웃사이더들이 있다. 마지막 남은 양심적인 형사와 살인 누명을 쓴 거대한 스트리트 파이터, 고독한 사진작가와 주위를 맴도는 아름다운 여인들이 바로 그들. 그들의 거침없는 복수 그리고 매혹적인 사랑이 각각 색다르게 엇갈리며 도시를 휘감는다.


그곳에는 부패한 경찰과 도망자와 영웅,
그리고 뇌쇄적인 스트립 걸이 엮어 갈 숨막히는 범죄극이 있다!


형사 ‘하티건’은 천사와 같이 순수한 스트립 댄서 ‘낸시’를 보호하기 위해 자신의 모든 것을 버리고 총을 잡는다. 그러나 상원의원인 아버지의 권력을 이용하는 유괴범 ‘로크’는 ‘낸시’를 손에 넣기 위해 ’하티건’을 죽음으로 몰아간다. 거리의 스트리트 파이터인 ‘마브’는 하룻밤 풋사랑을 나눈 아름다운 금발 여인 ‘골디’가 다음날 아침 자신의 옆에 싸늘한 주검이 되어있는 것을 발견하게 된다. 그러나 ‘골디’의 살인범이라는 누명을 쓰고 쫓기게 된 ‘마브’는 아름다운 그녀를 위해 망설임 없는 복수를 시작하는데.

한편, 창녀들이 장악한 구역 ‘올드 타운’에서 아름다운 창녀 ‘셜리’와 창녀들을 괴롭히던 부패한 형사반장이 살해당하는 사건에 휘말린 사진작가 ‘드와이트’. 그는 두려움에 떠는 창녀들을 지켜주기 위해 타운의 보스인 ‘게일’과 함께 경찰의 비호를 받는 갱들과 한바탕 전쟁을 준비한다. 유괴와 살인, 부패한 경찰의 배후에는 막강한 권력을 쥔 누군가가 숨어있고 이들은 이 모든 사건의 실마리를 찾을 수 있는 변두리의 바(Bar) ‘케이디스 클럽’으로 속속 모여 드는데…

*

쿠엔틴 타란티노 감독의 개런티는 1,200원?
세계 최고의 작품과 감독이 만났을 때나 가능한 스캔들!

우정만으로는 불가능한, 천재만이 알아보는 천재적인 동료와 상상을 초월하는 작업들이 이 놀라운 사건을 가능하게 했다.

헐리우드의 기발한 천재 악동 로버트 로드리게즈 감독과 코믹스의 전설 프랭크 밀러가 만났다는 것만으로도 화제가 되지만 여기에 라이벌이자 유쾌한 동지인 쿠엔틴 타란티노가 합세했다는 것만으로도 이미 사건은 터진 것이다. 게다가 타란티노 감독의 개런티는 단돈 1달러. 뭔가 심상치 않다.

타란티노 감독은 로드리게즈 감독의 초청으로 Troublemaker Studios를 방문했고 그 자리에서 1달러짜리 연출을 결정했다. 자신의 영화 <킬빌> 작업 시 로드리게즈 감독이 단 돈 1달러에 음악을 맡아주었던 것에 대한 보답이기도 했고 한편으론 전혀 새로운 스타일의 작업과 이야기에 매료된 타란티노 감독에게 개런티란 아무 의미도 없었다. 이렇게 해서 타란티노 감독은 '베네치오 델 토로'와 '클라이브 오웬'이 열연하는 액션씬을 맡아 하루 동안 디렉팅을 맡게 되었다. 로드리게즈 감독과 타란티노 감독은 평소 필름과 디지털 비디오 중 어느 것이 영화의 미래를 지배할 것인가에 대해 서로 오랫동안 의견을 달리해왔었다. 그러나 이번 작업에서 타란티노는 로드리게즈 감독의 작업방식에 크게 감탄하였다. 스스로 <씬 시티>를 자신의 방식대로 작업했더라면 평생이 걸렸을 뿐 아니라 이런 실루엣과 색감, 앵글들은 나오지 않았을 것'이라고 말하며 로드리게즈 감독의 작업 그 자체에 찬사를 보냈다.

그리고 또 한가지, 이번 영화 <씬 시티> 공동작업의 성공적인 결과에 힘입어 두 사람은 이미 다음 번 만남을 계획하고 있다. 이번 <씬 시티>의 2배인 '2달러'로 말이다.


때론 불도우저처럼 때론 사업가처럼,
'씬 시티'를 스크린에 살려내기 위한 로드리게즈 감독의 투혼

"로드리게즈라는 남자가 제 변호사와 편집자를 귀찮게 하고 저를 사냥할 듯이 덤벼들 때까지만 해도 난 내 작품을 함께 나누기 싫다고 생각했습니다. 제 마음의 밑바닥 끝까지 유혹되어버릴 줄은 상상도 못했던 거죠." - 프랭크 밀러

로드리게즈는 밀러 감독을 유혹하면서 모든 위험 부담과 비용을 감수하기로 맘 먹었다. 뉴욕 맨하탄의 한 바로 밀러를 불러낸 로드리게즈 감독은 디지털 카메라에 관한 자신의 모든 솜씨를 발휘해 만든 10여분의 테스트 영상을 보여주었다. 영화를 보는 순간 밀러는 '살아 움직이는 씬 시티'의 파워에 걷잡을 수 없이 매료되어 그 자리에서 자신의 작품을 영화화 하는데 동의 하고 말았다. 그러나 로드리게즈는 밀러를 만류하였다. 자신이 그토록 동경하고 존경해 온 밀러에게 더 완벽한 확신을 주고 싶었기 때문이다. 그래서 로드리게즈는 본격적으로 오프닝 타이틀을 촬영하였고 그것을 확인한 밀러는 완벽히 승복하고 말았다. 로드리게즈는 창조적인 면에 있어 기관차 같은 감독이라는 것을 알게 되었기 때문이다.

또한 로드리게즈는 '씬 시티'라는 도시의 창조자이자 그 곳을 구석구석 알고 있는 유일한 사람인 밀러가 완벽하게 영화의 중심에 서길 원했다. 단순히 원작자가 아니라 모든 배우와 스태프들이 밀러에게 집중하고 그를 존경할 수 있도록 하기 위해 로드리게즈 감독은 밀러를 공동감독으로 대우하고 싶었다. 때문에 그는 오직 한 사람이 한 영화의 감독이 되어야 한다는 미국 영화 감독 조합을 탈퇴해야만 했다. 최고의 걸작을 만들어 내기 위해서 그 정도의 일탈과 위법은 그에겐 대수롭지 않았다. 뿐이었다. 로드리게즈는 그 자신이 이미 '씬 시티'의 시민이었다.


세계 영화 사상 전무후무한 스타일의 향연!
컬러가 스토리를 말하게 하다

늘 보았던 평범한 영화처럼 대사와 플롯이 스토리를 전담하는 정도는 <씬 시티>의 특별함에 어울리지 않는다. 영화 역사상 가장 기발하고 도전적인 방식을 통해 탄생한 <씬 시티>는 컬러와 스타일조차도 영화의 스토리를 설명해 준다.

원작 만화 『씬 시티』의 느낌과 스토리를 그대로 살리기 위해 로드리게즈 감독은 주저 없이 흑백의 칼라를 선택했다. 그러나 대담한 포인트 칼라를 넣는 방법을 사용하여 인물들이 정말로 고통을 느끼는 것처럼 보이는 효과를 더했다. 엄청난 흡입력으로 각 자의 개성을 물씬 풍기는 매력적인 <씬 시티>의 주인공들은 고급스런 카리스마로 넘치는 흑백의 톤 안에서 문득 빨간 피와 초록색 눈동자, 금발의 머리카락과 붉은 입술로 치장하고 또 한번 관객을 사로잡는다. 블랙과 화이트만이 지배하는 도시 '씬 시티'에서 이러한 칼라의 부분적인 사용은 대단한 집중력과 밀착감을 갖게 하였다. <씬 시티>의 드라마 위로 흐르는 더욱 강렬한 로맨스와 더욱 진한 고통, 좀 더 화끈하고 섹시한 관계를 두드러지게 하기 때문이다. 또한 흑, 백으로 실루엣 처리된 화면이나 하얀 피 등의 아이디어는 만화적 상상력에서 비롯된 거침없고 대담한 액션에 사용되면서 잔인함을 제거하였다. 때문에 화끈하고 인정사정 없는 액션이 이어지지만 관객들은 오히려 쿨한 느낌을 갖게 된다.

로드리게즈 감독의 이번 컬러 작업이 더욱 특별할 수 밖에 없었던 이유는 그린 스크린을 배경으로 한 최신 디지털 카메라 촬영이라는 점에 있다. 기존 영화의 경우, 흑백 필름 촬영 후 컬러를 덧씌우거나 혹은 컬러 촬영 후 부분적인 색 보정을 통한 시도는 있었으나, <씬 시티>는 컬러로 촬영한 후 톤과 컬러를 조정하여 효과를 주었다. 언제든지 중요한 부분에 색채를 다시 입힐 수 있었고 명도와 채도까지도 얼마든지 조정해 낼 수 있었다.


* 로버트 로드리게즈 제가 정말 좋아하는 감독이예요.

폭력의 미학이 절절히 넘치는 영화. 진짜 엽기적이고 폭력적이니 그런류를 싫어하시는 분에게는 금합니다.















 


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