25시 25th hour (2002)

2003.08.22 개봉 / 15세 이상 / 134분 / 드라마,범죄 / 미국

감 독 : 스파이크 리

출 연 :  에드워드 노튼(몬티 브로간), 필립 세이무어 호프만(제이콥 엘린스키), 배리 페퍼(프랭크 슬러터리),
              로사리오 도슨(내추렐 리베라), 안나 파퀸(매리 다눈지오)

내게 남겨진 시간... 24시간 or 25시간

고등학교때부터 대마초를 팔던 몬티. 소방수였던 아버지처럼 되고 싶었지만, 첫 단추를 잘 못 끼운 몬티에게는 현재 마약 밀매범이라는 불명예스러운 딱지만 남아 있다. 집안에 숨긴 마약이 발각되어 검거된 몬티는 보석으로 풀어준 아버지 덕분에 일주일간의 자유를 가지게 된다.



7년의 수감생활에 대한 두려움, 그 후에 전과자로서 살아가야 할 길이 지금부터 걱정인 그에게 세상은 절망뿐이다. 게다가 자신의 범행 사실을 경찰에 알린 사람이 연인이자 동거하고 있는 내추럴일 것이라는 소문에도 시달리는 몬티.

시간은 점점 그를 죄어오고 몬티는 수감전날 절친한 친구 제이콥과 프랭크, 내추럴과 이별파티를 열고, 사회에서의 마지막 밤을 지낸다. 다가오는 시간을 애써 무시하려는 몬티에게 주변의 모든 것은 그에게 앞으로 펼쳐질 삭막하고 가망 없는 미래에 대한 불안과 분노를 가중시키고, 이것을 눈치챈 몬티의 아버지는 충격적인 제안을 하는데...



*

"촬영, 의상 디자인, 세트 디자인, 음악, 편집까지 영화를 만드는 작업은 협력과정이 가장 중요하다." 라고 말하는 스파이크 리에게는 늘 같이 일하는 핵심 인물들이 있다. 무지션 테런스 블랜챠드, 의상 디자이너 샌드라 헤르난데즈, 에디터 배리 알렉산더 브라운.이들은 스파이크리의 작품마다 참여하고 있다.

그들의 시간이 맞지 않을 때에는 <25시>에 참여한 촬영 감독, 로드리고 프리에토와 같이 최고의 스텝을 추천 받기도 한다. <아모레스 페로스>로 아카데미에 노미네이트 되었고, 비평적으로 인정 받은 <프리다>와 <8마일>의 촬영 감독을 맡았던 로드리고 프리에토를 고전적이면서도 진취적인 화면을 만들어내는 연출가라고 스파이크 리는 말한다.

"어떤 촬영을 하게 되든지 난 늘 새로운 것을 원한다. 그런 면에서 스파이크 리와의 작업은 즐거웠다. 무리한 요구도 하지 않고, 늘 오픈 마인드다. 그리고 나는 생각지도 못했던 아이디어들을 가지고 있어, 우리는 톱니바퀴처럼 아귀가 딱딱 맞는 작업을 할 수 있었고, 영화에 잘 반영되었다."며 프리에토는 성공적인 작업이었음을 피력했다.



모두가 잘 알듯이, 스파이크 리는 음악에도 뛰어난 감각이 있고, 이를 영화에서 100% 소화해 내고 있다. <정글 피버> 이 후, 스파이크 리와 오래도록 작업을 같이 해오고 있는 작곡가 테런스 블랜챠드는 스파이크 리의 중요한 음악적 협력자다.
덴젤 워싱턴이 연기를 할 때 블루스가 좋을까, 소울이 좋을까? 를 같이 고민하던 블랜챠드는 스파이크 리 감독이 영화에서 음악이 차지하는 비중과 음악의 주율에 대한 감각이 탁월하다고 칭찬을 한다.

스파이크 리의 이런 최고의 스탭들과의 교우는 단순한 상품으로서 양질의 영화를 만들자고 규합하는 시스템과는 다르다. 이들은 스파이크 리 영화의 이념과 사상을 중시한다. 그리고 이러한 사상이 맞아떨어질 때 명작이 탄생하는 것이다. 스파이크 리 감독의 영화들은 꽉 짜여져 있다는 느낌을 받는다. 촬영기법, 음악, 의상, 미술 등 오픈 마인드로 스탭들과 고민하는 그의 모습이 없었다면 아마 불가능했을지도 모를 일. <25시> 또한 그러한 결실의 영화로 모처럼 관객들에게 꽉 짜인 진짜 영화를 만났다는 느낌을 줄 것이다.

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솔직히 전 좀 지루했어요.

그루지 The Grudge (2004)

2005.05.26 개봉 / 15세 이상 / 92분 / 공포,스릴러 / 일본,미국

감 독 : 시미즈 다카시

출 연: 사라 미셸 겔러(카렌), 빌 풀만(피터), 후지 타카코(카야코 새키), 제이슨 버(더그), 로사 블래시(마리아)

소리 없이 퍼져 나가는 죽음의 공포.. 그곳에 무언가가 존재한다.

교환 학생으로 남자친구 피터와 일본에 머무르던 카렌(사라 미셀 겔러)은 연락도 없이 학교에 나오지 않은 친구 요키를 대신해 노파 엠마의 간병인으로 자원 봉사를 나가게 된다. 지나치게 고요한 집, 넋이 나간 엠마, 정체를 알 수 없는 불길한 기운에 휩싸인 카렌은 이상한 소리를 따라 폐쇄된 다락방으로 향하는데...



마주치지 마라! 원한(怨恨)은 절대 당신을 놓아주지 않는다!

그녀는 그곳에서 실종된 엠마의 가족들과 사라진 요키의 시체를 발견하게 된다. 그리고 느껴지는 누군가의 인기척! 경찰은 이번 사건이 5년 전 이 집에 살았던 가족의 의문의 죽음, 그리고 최근 연달아 발생하는 원인을 알 수 없는 자살 사건과 연관이 있을 것이라 단정하고 집을 폐쇄시킨다. 그 집에서 마주쳤던 알 수 없는 무언가의 공포에 휩싸인 카렌. 하지만 그녀를 마중 나가기 위해 그 집을 찾아간다는 피터의 음성 메시지를 듣고 경악한 카렌은 다시 그 집을 찾아가게 되는데….

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일본판 주온을 보지 못해서 어쩐지는 잘 모르겠네요.

미국에서는 너무 잔인하다가 컷 된 장면이 한국에서 개봉된데요.

컷된 부분도 함께 다시 봐야지...

파이트 클럽 Fight Club (1999)

1999.11.13 개봉 / 18세 이상 / 132분 / 코미디,드라마 / 미국

감 독 : 데이빗 핀처

출 연 : 브래드 피트(타일러 더든), 에드워드 노튼(나레이터), 헬레나 본햄 카터(말라 싱어),
            미트 로프(로버트 폴슨), 자레드 레토(앤젤 페이스)

폭력이 세상을 정화 시킬 것이다.

자동차 회사의 리콜 심사관으로 일하는 잭은 스웨덴 산 고급 가구로 집안을 치장하고 유명 메이커의 옷만을 고집하지만 일상의 무료함과 공허함 속에서 늘 새로운 탈출을 꿈꾼다.
그는 출장행 비행기 안에서 독특한 친구 타일러 더든을 만난다. 잘생긴 외모와 파격적인 언행의 타일러는 자신을 비누 제조업자라고 소개하며 명함을 건낸다.

집에 돌아온 잭은 자신의 고급 아파트가 누군가에 의해 폭파 되어 있음을 발견하고 무기력해 진다.
갈곳이 없어진 잭은 타일러에게 전화하여 도움을 청한다. 이때부터 잭은 공장지대에 버려진 건물안에서 타일러와 함께 생활하게 된다.
타일러는 낮에는 자고 밤에는 극장 영사 기사와 웨이터로 일하는데 틈틈히 고급 미용 비누를 만들어 백화점에 납품하기도 한다.
잭은 어느새 타일러의 카리스마에 녹아들고 있었다.

그러던 어느날 밤 타일러는 잭에게 자신을 때려 달라고 부탁한다. 사람은 싸워봐야 진정한 자신을 알 수 있다는 것이다.
이때부터 두 사람은 서로를 가해하는 것에 재미를 붙이게 되고 폭력으로 세상의 모든 더러운 것들을 정화 시키겠다는 그들의 생각에 동조하는 사람들이 하나 둘씩 늘어가게 된다.

결국 이들은 매주 토요일 밤 술집 지하에서 1:1 맨주먹으로 격투를 벌이는 파이트 클럽이라는 비밀 조직을 결성하기에 이른다.

파이트 클럽의 명성은 엄청난 반향을 불러 일으켜 대도시 마다 지부가 설립되고 군대처럼 변해갔다.
자신의 의지와는 전혀 다른 방향으로 흘러가는 파이트 클럽을 보고 잭은 당황하게 되고 잭의 정신적 지주였던 타일러가 갑자기 사라지자 타일러를 찾기 위해 각 도시를 헤매던 잭은 엄청난 사실을 발견하게 되는데...

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데이빗 핀처와 에드워드 노튼, 브래드 피트. 이 세 사람의 이름만 들어도 살떨리는 영화. <파이트 클럽>은 제목이 암시하듯 '남성다움'을 겨루는 거친 싸움 장면이 많다.

개봉시 잔인한 폭력 장면으로 언론의 많은 비난과 연구 대상이 되기도 했다.

작가 척 팔라니욱의 처녀소설을 영화화했고, 메시지는 강렬하다. 자본주의 소비 사회의 생활을 무의미하게 되풀이하는 여피족이 체제를 벗어나고 싶은 욕구를 파괴욕과 원시적인 에너지로 발산했다.
모든 권위를 부정하는 무정부주의의 취향의 바탕에는 현대 사회의 공허가 깊이 드리워져 있다. 이 점이 이 영화를 남성 파시즘의 선전 영화로 볼 것이냐, 아니면 문명비평적인 영화로 볼 것이냐의 논란을 일으켰다.
그런데 싸움은 처음에는 단순히 남성적 힘의 재발견과 삶의 정화였으나, 뒤로 갈수록 군대를 조직하는 등 테러 활동으로 변한다.
어쨌든 한번 보고나면, 헤어나올 수 없을 만큼 흡인력을 지닌 영화. 실제로 미국에서는 영화 개봉 이후 곳곳에 자생적으로 '파이트 클럽'이 생겨나 영화의 힘을 증명했다고 한다.

에드워드 노튼의 머리 속에서 시작해서 그가 있는 건물 지하로 쭈욱 훑고 지나가는 첫 장면부터 눈을 떼지 못하며, 에드워드 노튼의 연기는 실로 감탄할 정도. 다만 결말에서 폐허로 돌아가는 장면은 사람에 따라 이의를 제기할 만한 부분이다.

아메리칸 히스토리 X American History X (1998)

1999.04.17 개봉 / 18세 이상 / 117분 / 드라마,가족 / 미국

감 독 : 토니 케이

출 연 : 에드워드 노튼(데릭), 에드워드 펄롱(대니), 비벌리 단젤로(도리스), 에버리 브룩스(밥)

난 항상 화가 나 있었지. 무슨 짓을 해도 풀리지 않았어...

형 데릭이 백인 우월주의자들의 모임인 DOC에 관심을 갖게 된 건 아버지가 죽고나서 부터였어. 형은 분노와 증오로 들 떠 있었지. 형의 분노는 풍요의 땅 미국에서 기생하는 유색인종에게로 폭발해버렸지. 혐오스러운 존재들을 이 땅에서 몰아내야 한다며 우리들을 향해 연설하는 형의 모습은 근사했어.
나도 형처럼 사람들에게 주목받는 영웅이 되고 싶어. 형이 차를 훔치려던 흑인 두 놈을 순식간에 죽여버린 그날 밤을 잊을 수가 없어. 무서움에 떨고 있는 나와는 달리 형은 당당하고 침착했어.

나도 형처럼 주목받는 영웅이 되고 싶어...

형이 감옥에 있는 동안 나는 형의 뒤를 따르기로 했어. DOC의 지도자는 나에게 유색인종은 모두 다 백인의 적이라고 했어. 우리는 그들과 친구가 될 수 없어. 나도 형처럼 뭔가를 보여주고 싶었어. 그래서 난 작문시간에 히틀러의 <나의 투쟁>에 대한 리포트를 제출했지.
학교는 무슨 큰일이라도 난 것처럼 발칵 뒤집혔어. 스위니 선생은 나를 불러 형 데릭에 대한 리포트를 다시 제출하라며 리포트 제목까지 정해줬지. <아메리칸 히스토리 X>에 대해서.



나에게 네가 있다는 건 행운이야...

3년 후, 형 데릭이 드디어 출감을 했어, 그는 여전히 DOC의 리더이고 영웅이야. 우리는 그를 중심으로 다시 힘을 집결하려고 했지. 하지만 내 기대는 순식간에 무너졌어. DOC의 지도자를 폭행하고 심지어 우리에게까지 총을 겨눴어.
자신은 이제 옛날의 데릭이 아니라는 말을 남기며, 난 그런 형이 미웠어. 우린 백인들의 영웅이 될 수 있는데, 형은 나의 기대를 저버렸어.



이제 돌아가려 해요. 쉽진 않겠지만 우린 함께니까요...

형이 감옥에서 겪은 끔찍한 일은 처음에는 믿기지 않았지. 백인들이 형을 폭행했다는 거. 형은 정말 변한 것 같았어. 형의 모습은 너무나도 진지해 보였지. 형에게 아픔을 준 그 모든 것들이 갑자기 싫어졌어.
집으로 돌아온 우린 누가 먼저랄 것도 없이 벽에 붙은 우상의 잔영들을 하나씩 떼어 내기 시작했지. 형과 나 사이에 있던 알 수 없는 절망과 증오가 허물어지는 순간이었어. 하지만 그것이 끝이 아니었어.

*

미국 내의 인종차별주의, 나찌즘에 관한 이야기를 극명하게 전하는 수작 필름.

국내 환경상 이런 인종 차별 철폐를 역설하는 영화가 공감대를 형성하기란 무척이나 어려운 게 사실이다. 하지만 <아메리칸 히스토리 Ｘ>는 공감대까지는 아니더라도 이해 차원으로까지 끌어올리는 설득력과 힘을 가졌다. 네오나찌의 청년이 어떻게 인종차별주의를 벗어나게 됐는지 적나라한 진실를 보여주는 것이다.

그리고 여기에는 한창 뛰어난 연기파로 평가받고 있는 에드워드 노튼의 연기력 때문이다. 파시즘, 인종차별주의, 테러리즘을 신봉하는 청년으로 나와 보는 이를 압도한다. 또한 형을 따르는 고등학생으로 나온 에드워드 펄롱의 연기도 매우 주목할 만하다.

그는 <팀 로스의 비열한 거리>에서도 비슷한 역할을 맡아 열연한 적 있다. 최근 <에드워드 펄롱의 포토그래퍼>에서 보듯이 비주류적이고 아웃사이더의 건강함을 추구하는 역할에 많이 기용된다. 사실 미국에서 요즘 잦은 학교 총기폭력 사건, 깊은 골이 메워지지 않는 인종갈등 등의 현실이 이 영화의 진실을 더욱 빛나게 한다.

에브리원 세즈 아이 러브 유 Everyone says I love you (1996)

15세 이상 / 96분 / 뮤지컬 / 미국

감 독 : 우디 알렌

출 연 : 우디 알렌(죠), 줄리아 로버츠(보니 본 자이델), 골디 혼(스테피),
             에드워드 노튼(홀든), 드류 배리모(스카일라)

뉴욕, 파크 에비뉴의 펜트하우스.
아빠의 친구와 재혼한 엄마와 이복형제, 그리고 가벼운 치매증세를 보이는 할아버지, 그런 할아버지의 영원한 적수 프레이다 아줌마. 디제이네 가족은 늘 복잡하고 다양한 이야깃거리로 시끄럽다. 더구나 실연당할때마다 찾아와 호소하는 친아빠 조는 이젠 생활의 활력소가 된지 오래됐다.



동거녀가 떠난 후 상심한 친아빠 조는 디제이의 가족을 찾아온다. 투신자살하겠다는 것을 겨우 달랜 밥과 스테티는 조의 여자친구를 골라준다며 머리를 맞대고 궁리한다. 얼마전까지 아내였던 스테피와 친구인 밥은 조에겐 없어선 안 될 영원한 친구. 한편, 스카이라의 약혼자인 홀덴은 아이스크림속에 1.5캐럿 다이아몬드 반지를 넣어 프로포즈를 시도하지만, 반지는 스카이라의 위속으로 들어가 버려 한바탕 소동이 벌어진다.

디제이의 여름은 항상 바쁘다. 7월은 뉴욕에서, 8월은 파리에서 친아빠랑 지내왔기 때문. 이번에도 어김없이 파리로 날아간 디제이, 아빠와 함께 떠난 베니스 여행은 말괄량이 디제이에게 '사랑'에 눈뜨게 만든다. 곤돌라 사공과 사랑에 빠져버린 디제이와 유부녀 폰에게 반해버린 조. 이렇듯 낭만적인 베니스의 8월은 두 사람의 마음을 들뜨게 한다.



엄마의 생일파티, 진보적인 사회활동가인 엄마의 탄원으로 가석방된 흉악범 페리가 특별 손님으로 초대된다. 페리의 터프함에 반한 언니는 홀덴에게 약혼반지를 돌려주고 페리와 결혼하겠다고 선언한다. 스카이라의 결혼에 반대하는 가족은 또 한번 큰 소동에 빠진다. 그러나 페리는 또 강도짓을 저지르고, 아연실색한 스카이라는 재빨리 홀덴에게 돌아온다.

폰에게 실연당한 조와 함께 참가한 '콧수염 댄스파티'. 옛추억에 사로잡힌 조와 스테피는 추억이 깃든 곳에서 잊었던 연애시절을 회상하면서 마법에 걸린 듯 아름다운 춤을 추고, 디제이의 가족은 행복으로 가득차 있는데...



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감독 특유의 비관적인 시각과, 독설 대신 행복하고 낭만적인 사랑이라는 대중적 기호에 부응해 만든, 우디 알렌의 영화 중 예외적인 작품. 1930년대 할리우드식 뮤지컬 코미디의 고전적인 관습을 따라 다양한 사랑의 모습을 경쾌한 터치로 그리고 있다. 우디 알렌과 골디혼의 환상적인 춤 장면이나 출연진의 노래 솜씨 등 볼거리가 많다.