모리와 함께한 화요일
미치 앨봄 지음, 공경희 옮김 / 세종(세종서적) / 2002년 3월
평점 :
구판절판


이 책은 예전부터 제목때문에 한번쯤 읽고 싶었던 책이었어요.

왠지 '모리와 함께한 화요일'이라는 제목이 무척 낭만적이다는 생각이 들었거든요.

그러던차에 시어머니께서 이 책을 선물해주셨답니다.

그런데 막상 책을 펼치는 순간, 이 책을 덮어버렸어요.

솔직히 저는 책 제목 때문에, 어른이 읽어도 좋을 동화책정도로 생각했었는데, 실화를 바탕으로 한 에세이라고 할까요.

책 겉표지에 휘체어에 누워있는 책 속의 주인공 모리를 보니 막상 이 책을 읽을 용기가 나지 않았습니다.

그래서 한동안 이 책은 그저 제 책꽂이에 꽂혀있기만 했지요.

그러다가 우연히 실비님의 리뷰를 읽고 이 책을 다시 한번 읽어봐야겠다는 생각이 들었습니다.

책의 분량으로는 한시간정도면 다 읽을 책이었지만, 감동과 교훈은 평생을 간직하게 한 책이었습니다.

루게릭병에 걸려 죽음을 향해 준비하는 모리 선생님을 보면서 제게 가장 소중한것은 무엇인가를 생각하게 하더군요.

가족을 더 한번 생각하게 되고, 제 주위에 있는 사람들을 한번 더 돌아보게했습니다.

한편으로는 이 책을 통해 루게릭 병에 대해서 알게 되었는데, 조금 더 일찍 이 책을 읽었더라면 좋았을걸 하는 생각이 들더군요.

지난 여름에 동생이 병원에 입원했을때, 알게 된 분이 루게릭병으로 입원하신 분이였거든요.

솔직히 루게릭병이라는 이야기를 들었을때, 어떤병인지도 몰랐고 제 상황도 그리 좋지않아서 그분을 위로해드리지 못한것이 지금 이 순간 무척 마음에 걸리네요.

만약 이 책을 읽었더라면, 그분을 좀더 따뜻하게 위로해드릴수 있었을텐데 하는 생각이 들었습니다.

모리 선생님의 말씀중에 어떻게 죽어야 할지 배우게 되면 어떻게 살아야 할지도 배울 수 있다는 말이 기억에 참 많이 남았습니다.

제 생애에 마지막에 서서 뒤를 돌아봤을때 후회하지 않는 삶이 되었으면 좋겠어요.


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4권까지 봐주겠는데, 5권으로 나누다뉘... 너무 속보이네요.

암튼. 그래서인지 6편은 4권으로 다시 나눈것 같던데...


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2004.09.03 개봉 / 15세 이상 / 95분 / 드라마,로맨스 / 영국,룩셈부르크

 

감 독 : 피터 웨버

출 연 : 스칼렛 요한슨(그리에트), 콜린 퍼스(요하네스 베르미어), 톰 윌킨슨(밴 뤼즈벤)



주인과 하녀, 스승과 제자, 화가와 모델
그러나 그들에게 사랑은 허락되지 않았다.


1665년 네덜란드 델프트. 16세 소녀 그리트는 아버지가 사고로 시력을 잃자 화가 베르메르 집의 하녀로 들어간다. 베르메르의 작업실을 청소하기 위해 방에 들어선 순간 그리트는 다른 세상에 온 것만 같은 말할 수 없는 감동을 느끼게 되고 그런 그녀를 본 베르메르는 신선한 영감을 얻게 된다. 베르메르는 그리트에게 색을 보는 법과 만드는 방법을 가르쳐 주면서 가까워 지지만 탐욕스러운 아내, 장모와 함께 살면서 여섯 명의 아이들을 건사해야 하는 베르메르는 안타까운 시선 이상의 관심을 그리트에게 표현할 수가 없다.



"내 영혼을 담아… 널 그리고 싶어"
이루어질 수 없는, 그래서 영원히 간직된 사랑


베르메르의 마음을 눈치 챈 그의 아내와 딸은 이들의 시선조차 감시하고 베르메르의 후원자인 라이벤은 청순한 그리트를 보고선 음흉한 웃음을 지으며 그녀를 모델로 해서 그림을 그리라고 베르메르에게 종용한다. 그리트를 지키기 위해 필사적으로 애쓰는 베르메르와 하녀라는 신분 때문에 안타까운 눈빛만 보낼 수 밖에 없는 그리트. 그럴수록 베르메르는 신비하고 오묘한 그녀의 매력에 더욱 더 빠져들게 되는데…

*



부드러움과 정확성을 동시에 지닌
당대 최고의 위대한 화가, 요하네스 베르메르

1632년 네덜란드 델프트에서 태어난 요하네스 베르메르. 그의 생애에 대해서는 거의 알려져 있지 않으며, 평가도 오랫동안 미루어져 오다가 19세기 중반에 와서야 겨우 진가를 인정 받았다. 1675년 43세의 젊은 나이에 찾아온 죽음은 그의 후원자들이 몰락하고 프랑스와 네덜란드의 전쟁으로 야기된 미술 시장의 몰락으로 인한 스트레스 발작 또는 심장병 때문이라고 추정된다.



베르메르는 조심스럽고 침착하게 작품에 임하는 화가였기 때문에 일생동안 많은 작품을 남기지는 않았다. 현존하는 그의 작품은 불과36점 정도이고 대부분의 작품은 전형적인 네덜란드 가옥의 실내에 서 있는 단순한 인물들로 이루어져 있다. <식사준비>와 같은 작품은 우유를 따르고 있는 여인과 같이 단순한 일을 하고 있는 한 인물 밖에 묘사하지 않고 있다.

베르메르의 작품 중에 가장 잘 알려져 있는 <진주 귀걸이를 한 소녀>는 네덜란드를 대표하는 중요한 작품으로 추앙받으며 미술관에 소장되어 있다. 타국에서 그의 작품전이 열리더라도 <진주 귀걸이를 한 소녀> 만큼은 절대 나라 밖으로 내보내지 않는다고. 이는 네덜란드가 <진주 귀걸이를 한 소녀>를 얼마나 소중한 국가적 보배로 여기고 있는지 알 수 있는 단적인 증거다.




절제된 사랑, 그러나 격정의 연기
완벽한 조화를 이루는 로맨스 커플!

<브리짓 존스의 일기>에서 '브리짓'(르네 젤위거)의 사랑을 얻기 위해 '다니엘'(휴 그랜트)과 경쟁하는 '마크' 역으로, <러브 액츄얼리>에서는 말이 통하지 않는 포르투갈 처녀와 사랑에 빠지는 '제이미' 역을 열연해 뭇 여성의 사랑을 받고 있는 콜린 퍼스(Colin Firth). 그가 긴 머리를 하고 중세 시대의 천재 화가로 돌아왔다.

그림에 영감을 줄 정도로 신선하게 다가온 그리트(스칼렛 요한슨)에게 끌리지만 신분상의 차이와 유부남이라는 상황으로 인해 그녀에게 가까이 다가가지 못하는, 절제돼 있지만 한편으론 강렬한 눈빛의 연기로 콜린 퍼스는 올 가을 새로운 로맨스의 히어로로 다가올 것이다.



<진주 귀걸이를 한 소녀>로 2004 BAFTA(영국 아카데미)에서 여우주연상을 수상한 스칼렛 요한슨은 20살이라는 어린 나이에도 불구하고 전 세계의 시선을 사로잡은 매력적인 배우다. 이번 영화에서 그녀는 청순한 소녀의 모습 뿐만 아니라 이룰 수 없는 사랑에 은밀하게 빠져드는 고혹적인 아름다움까지 정확하게 짚어냈다.

외모도, 연기력도 완벽한 두 사람의 만남만으로도 흥분을 안겨주는 <진주 귀걸이를 한 소녀>. 더욱이 두 배우는 원작의 작가가 직접 캐스팅한 사실이 알려지면서 화제를 뿌렸다. <진주 귀걸이를 한 소녀>는 우리 시대 새로운 로맨스 커플의 탄생을 알린 작품으로 기억될 것이다.




전세계 독자를 감동시킨 베스트셀러,
드디어 아름다운 영상으로 돌아왔다!

북구의 모나리자라고 불리는 요하네스 베르메르의 '진주 귀걸이를 한 소녀'는 화가의 삶 만큼이나 신비에 싸인 작품이다. 특히 매혹하는 동시에 매혹당한 듯한 그림 속 소녀의 눈길은 다양한 해석을 불러 일으키며 끊임없는 감탄의 대상이 되어왔다.

작가 트레이시 슈발리에는 17세기 네덜란드 델프트에 대한 치밀한 복원과 정확한 미술사적 지식을 바탕으로 주인과 하녀, 화가와 모델, 남자와 여자로 만나는 베르메르와 소녀 그리트의 안타깝고도 절제된 사랑 이야기를 만들었다. 소설 <진주 귀고리 소녀>는 1999년 발표됨과 동시에 세계적인 베스트 셀러가 되었고 한국에서도 역시 2003년 베스트 셀러로 선정되어 많은 화제가 되었다.



영화 <진주 귀걸이를 한 소녀>의 제작자인 앤디 패터슨은 출판 몇 개월 전에 원고를 읽고 큰 감동을 받아 영화화하기 위해 슈발리에에게 갔다. 그러나 슈발리에는 자신의 영혼이 담겨있는 소설이 할리우드식 멜로 드라마로 변해 버릴까 염려했고 이에 앤디 패터슨은 소설에 담은 이야기를 그대로 가져오면서 각색 작업 중에도 원작자의 의견을 충분히 반영하겠다는 약속을 하고 영화 작업을 시작하게 되었다.

이런 신중한 작업 끝에 영화 <진주 귀걸이를 한 소녀>는 원작자가 충분히 만족함과 동시에 영화적인 작품성까지 두루 인정받았다. 올해 아카데미 시상식에서 의상상, 미술상, 촬영상 등에 후보로 올랐으며 골든 글로브 시상식 드라마부문 여우주연상 후보에도 이름을 올렸다. 한편, 영국 아카데미 시상식에서는 여우주연상, 여우조연상, 미술상, 촬영상, 분장상, 미술상, 각본상을 휩쓸어 원작을 뛰어넘는 작품임을 공인받았다.







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sayonara 2005-11-26 10:50   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
좋게 보셨네용. 주변사람들이 별로라 하기에 원작의 감흥이 흩어질까봐서 일부러 안봤건만... ㅎ

하늘바람 2005-11-26 11:02   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
아 영화로도 나왔었나요? 그림과 똑같네요.

보슬비 2005-11-26 12:40   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
원작을 가지고 있는데, 영화를 먼저 봤어요. 책은 아직 읽지 않고 있답니다.^^
영화는 기대를 안해서 인지 저는 정말 좋았어요. 책을 읽고나서 다시 한번 영화를 보려해요.

보슬비 2005-11-26 12:42   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
네. 영화로 나온지가...^^
DVD로도 가지고 있어요.
 

2003.09.19 개봉 / 18세 이상 / 113분 / 공포,스릴러,SF / 영국,미국

감 독 : 대니 보일

출 연 : 킬리언 머피(짐), 나오미 해리스(셀레나), 메간 번스(한나), 브렌단 글리슨(프랭크)



세상이 분노하기 시작했다!

영국의 한 영장류 연구시설에 무단 잠입한 동물 권리 운동가들은 여러 대의 스크린을 통한 폭력 장면에 노출되어 있는 침팬지들이 쇠사슬에 묶여 있거나 우리에 갇혀 있는 것을 발견한다. 침팬지들이 '분노 바이러스'에 감염되었다는 경고를 무시한 채, 동물 권리 운동가들은 그들을 풀어주게 되고, 그 즉시 감염된 동물들로부터 피의 공격이 시작된다.



분노 바이러스가 유출된 28일 후, 교통사고를 당해 의식을 잃었던 짐이 런던의 한 병원에서 깨어난다. 텅 빈 병원에서 어리둥절하며 밖으로 나온 짐은 런던 시내 어느 곳에서도 사람 그림자 하나 보이지 않자 경악한다. 날이 어두워질 때까지 사람들을 찾아 거리를 헤매던 짐은 성당에 들어갔다가 겹겹이 쌓여있는 시체 더미를 발견한다. 짐이 다가오는 신부에게 말을 걸려는 순간, 두 눈이 핏빛으로 물든 신부와 감염자 무리들이 그를 뒤쫓는다. 필사적으로 달아나던 짐은 또 다른 생존자 셀레나와 마크의 도움으로 간신히 위기를 모면한다. 그들로부터 영국을 완전 황폐화 시킨 후, 전 세계로 퍼졌을 바이러스의 재앙을 알게 된 짐은 혹시라도 무사할지 모를 가족을 찾아 갔다가 오히려 감염자의 공격을 받고 마크를 잃는다.

또 다시 은신처를 찾아 방황하던 짐과 셀레나는 어느 빌딩에서 프랭크와 해나 부녀를 만나고 그곳에서 생존자들을 안전하게 지켜주겠다는 무장 군인의 방송을 듣는다. 이에 마지막 희망을 건 네 사람은 헨리 소령을 찾아 맨체스터로 향한다. 하지만 감염자들의 공격보다 훨씬 더 끔찍한 사태가 그들을 덮쳐오기 시작하는데...



*

혼수 상태에서 깨어난 뒤 사람들을 찾아 거리를 배회하는 짐의 몰골과 같이 을씨년스러운 텅 빈 런던의 거리를 찍는 것은 언뜻 듣기에 미친 짓처럼 들릴 것이다. 하지만, 800만 이상의 인구 외에도 수 천 명의 관광객이 드나드는 런던을 사람 그림자 하나 보이지 않는 상태의 황폐한 도시로 만드는 것은, 모든 사람들이 한번쯤 상상해본 도전임에는 틀림이 없을 것이다.

짐이 런던의 버려진 거리를 헤매는 장면은 7월에 촬영되었는데, 촬영은 러시아워 전 여명을 이용해서, 런던의 거리를 막기 용이한 이른 오전에 진행되었다. 7월의 한 주 동안 새벽 3~4시부터 스텝들은 아침해가 떠오르기를 기다렸다. 촬영이 가능했던 시간은 도시가 복잡해져서 교통 흐름을 방해하기 전인, 한시간이나 두시간의 여유 뿐이었다. 전혀 인적이 없는 웨스트민스터 다리, 모든 상점들이 닫혀 있고, 교통은 멈춰서고, 아무 소리도 들리지 않는 곳에서의 촬영은 매우 흥분되는 것으로, 신나면서도 아주 이상한 느낌이 들었다고 대니 보일은 당시를 회상한다. 불가능하게만 보이던 그들의 도전은 황폐하게 버려진 런던을 적막 그 자체로 만듦으로써 대단한 성공을 이루었다.

이 영화의 가장 힘든 일 중의 하나는 적막한 고속도로를 촬영하는 것이었다. 제작진은 일요일 오전 7-9시까지만 촬영을 허가 받았는데, 경찰의 도움으로 양 방향의 교통흐름을 늦추고, 10개의 카메라를 사용하여, 프랭크가 그의 택시를 운전하여 맨체스터로 가는 길의 공허함을 나타내는 1분을 찍어냈다. 대니 보일은 이 장면에 대해 기술적으로는 아주 끔찍한 일이었지만, 아주 환상적이고도 신기한 장면을 얻어냈다고 뿌듯해 했다. 실로 그 장면은 관객에게 온 영국이 황폐화된 것처럼 느끼게 할 것이다.

대본 초기 작업에서부터 디지털 카메라로 영화를 찍자는 아이디어가 나왔다. 디지털 카메라는 솜씨있게만 다룬다면, 단순히 한 개의 샷이 아닌 정교하고 복잡한 장면들을 얻을 수 있는 유연성을 가지고 있기 때문이다.



대니 보일과 여러 번 작업을 함께 했던 촬영 감독 앤서니 도드 맨틀은 이 영화를 디지털 카메라로 찍어야 하는 유기적인 이유가 있다고 주장했다. 즉, 이 영화의 포맷이 바이러스가 한바탕 휩쓸고 지나간 후 황폐해진 도시의 전경을 찍는데 적절하다는 것이었다. 도시인들은 어떤 대도시건 간에 우리의 일거수일투족을 찍는 폐쇄회로로 둘러싸여 있고, 이것이 현재의 우리의 삶을 기록하는 방법이기도 하다. 이 영화는 시골을 잠시 거쳐가는 장면을 제외하고는, 매우 도회적인 영화라고 할 수 있다. 그런 의미에서, 낮은 조도에서 좀 더 잘 반응하는 디지털 카메라는 폐쇄회로와 비슷한 효과를 낼 수 있는, 도시영화-비록 황폐화된 도시이기는 하지만-를 위한 놀라운 장점을 가지고 있는 것이다.

사실상 디지털 카메라 없이는 영화를 촬영하는 것이 불가능했을 실질적인 이유도 있었다. 이 영화에서 핵심이라고 할 수 있는 텅 빈 런던 장면과 고속도로 장면은 경찰과 지방 정부의 도움 없이는 얻을 수 없는 장면이었다. 그들의 협조를 수월하게 얻을 수 있었던 것은, 바로 디지털 카메라를 이용함으로써 촬영을 상당히 빨리 했기 때문이었다. 이 장면들을 찍는데 단 6분 안에 촬영을 위한 6대의 카메라를 설치할 수 있었고, 교통 흐름을 한번에 1,2분씩 정지시킬 수 있었다. 이런 작업이 수 많은 주요 지점에서 반복되었는데, 만약 한 장면을 촬영하는데 상당한 시간이 소요되는 35미리 카메라로 촬영했더라면 절대로 불가능한 일들이었다.

또한 디지털 카메라로의 촬영은 좀비를 연상시키는 감염자들의 움직임을 제작진의 의도대로 잡아내는데 한 몫 하였다. 맨체스터에서 TV용으로 2개의 디지털 영화를 만든 경험이 있는 대니 보일은, 어떤 특정한 방법으로 빠른 동작을 녹화할 수 있는 카메라 워크에 대해 발견하였다. 또한, 디지털 카메라로 찍은 장면은 우리가 영화 속에서 흔히 예상할 수 있듯 흘러가는 것이 아니고, 스타카토식의 (띄엄띄엄 단편적인) 효과를 가져왔다. 이로써 대니 보일은 감염자들의 비정상적인 움직임을 효과적으로 잡아내었다.




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15세 이상 / 127분 / 로맨스,드라마 / 미국

감 독 : 시드니 폴락

출 연 : 해리슨 포드(리누스), 줄리아 오몬드(사브리나), 그렉 키니어(데이비드)



대 저택에 마우스, 리누스, 데이비드 등 래러비 일가와 많은 하인들이 살고있다. 레러비 집안의 운전기사 딸인 사브리나는 래버비가의 둘째아들 데이비드를 연모하고, 래러비가에 파티가 있을때면 항상 정원의 나무위에 올라가 파티 장면을 훔쳐보면서 데이비드를 동경하곤 한다. 사브리나는 파리로 유학을 결심하고 떠나기 직전 데이비드 에게 작별인사를 하기 위해 그의 방에 몰래 숨어들어가 문뒤에서 고백하지만 데이비드의 형 리누스가 그녀의 고백을 듣고있었다. 놀란 그녀는 그길로 파리행 비행기를 탄다.2년의 유학을 끝내고 고향으로 돌아온 그녀는 빨간색 스포츠카를 타고있는 데이비드를 만난다. 데이비드를 한눈에 알아본 그녀는 그에게 미소를 짓지만, 눈부시게 아름다운 여인이 누구인지 모르는 데이비드는 첫눈에 반하고, 그녀가 사브리나라는 것을 전혀 눈치채지 못한다. 그날 저녁 파티에서 데이비드는 약혼녀가 있음에도 불구하고, 사브리나와 춤을 추며 즐거운 시간을 보낸다. 형 리누스는 데이비드와 사브리나를 헤어지게 하기위해 그녀에게 접근하지만, 점점 그녀의 매력에 빠지게 되면서 인생에서 느끼지 못했던 진정한 삶과 사랑에 눈뜨게 된다. 형과 데이비드는 사브리나를 두고 갈등이 빚어지지만 형이 진정으로 사브리나를 사랑한다는 것을 알고 과감히 결단을 내린다.데이비드는 약혼녀와 결혼하기로 결정함과 동시에 회사의 합병문제를 성공적으로 이끌어 낸다. 한편, 형 리누스는 사브리나를 찾아 파리행 콩코드를 타고 아름다운 사랑의 해후를 하게된다.



*

1954년에 오드리 헵번과 험프리 보가트. 윌리엄 홀덴 주연으로 만들어진 <사브리나>의 리메이크 작이다. 워낙 원작이 유명하고 캐스트도 희대의 명배우들로 이루어져 있기 때문에 다시 만든다는 것은 거의 도박이나 다름없었을 것이다. 해서 험프리 보가트의 라이너스는 비슷한 네임밸류를 가진 해리슨 포드에게 맡겨졌고, 뺀질뺀질 한 둘째인 데이비드는 그렉 키니어에게 돌아갔는데, 여기까지는 납득할 만 하지만, 오드리 헵번이 맡은 사브리나 역을 줄리아 오몬드에게 맡긴 것은 역사상 가장 최악의 캐스팅이라 기록될 만 하다.



물론 오드리 헵번을 따라갈 여배우가 얼마나 될까 라는 의견도 있겠지만, 그렇다고 할리우드에 멋지고 늘씬한 여배우가 없는 것도 아닌데 말이다. 결국 깨물어주고 싶을 정도로 사랑스러워야 할 사브리나가 그냥 평범한 인상의 여자가 되어버리니 극의 재미가 반감되는 것은 당연한 결과다. 그럼 이왕 캐스팅을 파격적으로 했으면 아예 스토리도 파격적으로 재해석을 해버렸으면 어느 정도 만회되었을 법도 한데 스토리는 원작과 거의 다를 바가 없으니... - 사브리나가 보그에서 일하게 되었다는 게 바뀐 정도다 - 영화 초반에 오드리 헵번이 어른거려서 끝까지 보기가 힘들 정도다. 원작을 보지 않았다면 그런 대로 볼만하겠지만 만약 원작을 봤다면 절대 보지 말 것을 추천한다.




 


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