왜 성공한 리더들은 아무리 바빠도 미술관에 가는가

왜 성공한 리더들은 아무리 바빠도 미술관에 가는가 ㅣ CEO의 서재 45
아키모토 유지 지음, 정지영 옮김 / 센시오 / 2025년 8월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

『왜 성공한 리더들은 아무리 바빠도 미술관에 가는가』라는 제목을 보고선 정말 그런가 싶은 궁금증과 함께 그렇다면 왜 그들은 굳이 미술관을 찾는 것일까 싶은 궁금증이 동시에 들었다.

동시에 이 책을 쓴 저자의 경력이라고 해야 할지 업적이라고 해야 할지 아무튼 굉장히 흥미로운 부분을 발견했는데 일본인인 이 책의 저자는 예술대학교의 교수이면서 동시에 미술관장이라고 한다. 그러면서 자신이 맡은 일명 나오시마 아트 프로젝트를 통해서 일본 한 섬 마을을 예술적 명소로 탈바꿈시켰다고 하는데 이런 프로젝트 등으로 세계적인 CEO들과도 교류할 수 있게 되었고 그 과정에서 발견한 이야기를 이 책에 담아내고 있는 것이다.

우리는 어릴 때부터 미술을 감상의 대상이라기 보다는 학습과 시험을 위해 분석을 하고 암기를 하는 대상으로 접하는 경우가 많은데 이 책을 보면 성공한 리더들이 굳이 바쁜 시간을 쪼개어가면서 미술관을 찾고 그곳에서 얻는 것들을 보면 유연한 사고, 독창적이고도 예술적인 사고 등일 수도 있겠다는 생각이 든다.

유명 예술가가 만들어낸 창작물 앞에서 그 예술가가 작품을 통해 무엇을 표현하고자 했는가를 성공한 리더들은 바라보는 것이다.

책에서는 이렇듯 리더들에게 소위 영감을 주는 아티스트들을 소개하고 있기도 한데 그중 변기를 작품화한 마르셀 뒤샹과 현대 팝아트의 거장 앤디 워홀이 포함되어 흥미롭다.

현재 미국의 실리콘밸리는 부의 상징 같기도 하고 창작 집단의 결정체 같기도 한데 그렇다면 이곳의 기업가들은 미술을 어떤 식으로 사용하는가에 대한 부분을 보면 굉장히 선도적이다라는 생각과 함께 이런 기업 문화 속에서라면 정형화된 사고를 탈피해 우연한 사고가 가능할 수 있겠다는 생각도 든다.

이런 문화나 흐름이 미술 시장에 미치는 파급력이라고 해야 할지 영향력 또한 이 책은 주목하고 있는데 아트와 돈, 비즈니스의 관계성은 물론이거니와 일반인으로서는 감히 상상도 못할 이것도 작품인가 싶은 예술품의 더욱 충격적인 가격에 대한 이야기도 하고 있는데 이런 작품의 가격은 도대체 어떻게 책정되고 이것이 어떤 식으로 거래되는가에 대한 이야기들도 소개되기 때문에 이 책은 단순히 미술관을 관람하는 수준의 이야기를 넘어 현대 미술 시장의 트렌드와 현대 미술의 가치까지 알아볼 수 있는 흥미로운 책이다.

나폴레온 힐 90일 자기 경영

나폴레온 힐 90일 자기 경영 - 인생의 주도권을 잡고 매일 성취하라 ㅣ 나폴레온 힐 컬렉션
돈 그린.나폴레온 힐 재단 지음, 도지영 옮김 / 21세기북스 / 2025년 8월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

빠르게 성공할 수 있다면 참 좋겠지만 느리더라도 결국 해내는 사람을 생각하면 참 대단하다는 생각이 든다. 중간에 포기하고 싶지는 않았을까? 그렇다면 그런 유혹을 어떻게 견디고 자신의 목표를 이루고 끝까지 해낼 수 있었을까 싶은 궁금증도 드는게 사실이다.

성공한 사람들은 성공을 묻는 사람들에게 말한다. 일단 시작하라고. 그리고 언제가 되었든 포기하지 않고 계속하면 결국엔 해내게 된다고.

이 말이 결코 틀리지 않다는 것을 알지만 그럼에도 우리는 조금은 명확하고도 구체적인 방식을 선호한다. 특히 그 방식에 숫자가 들어간다면 눈길이 갈 수 밖에 없다. 한 때 유행했던 1만 시간의 법칙이라든가 66일 습관 만들기, 새벽의 구체적 시간에 일어나는 미라클 모닝 등처럼 말이다.

그런데 이번에 만나 본 『나폴레온 힐 90일 자기 경영』은 제목에서도 알 수 있듯이 90일이 표기되어 있다. 대략 3개월 정도의 시간이다. 보통 우리나라는 100일을 의미있게 생각하는데 이 책은 딱 90일로 표기되어 있으니 3개월, 즉 분기별로 실천하면 좋겠다는 생각이 든다.

실제로 책에서는 마음가짐에서부터 시작하는 Day 1에 할 일을 시작으로 성공을 불러오는 성격과 밀접한 관련 있는 시기를 지나 배우고 도전하고 등의 시기를 거치며 총 90일 그러니깐 Day 90일에 해당하는 일 별로 내용이 전개된다.

특히 그 중간 중간 실제 인물들의 사례를 통해서 독자들에게 신뢰감과 함께 본인도 이렇게 할 수 있을거라는 의욕을 고취 시키며 내용에서도 중요한 부분은 '자기 경영 실천 포인트'라는 타이틀로 따로 박스 처리해서 정리를 해두고 있기 때문에 핵심 포인트는 한 번 더 되새겨 보면 도움이 될 것이다.

각 Day마다 쓰여진 글은 비교적 간략하지만 조금 딱딱한 구성으로 되어 있다는 점에서 읽는 재미가 있는 책은 아닐 것이다. 그러나 오히려 이런 글들에서 군더더기를 빼고 말하고자 하는 바를 잘 정리해두고 있어서 독자들의 입장에서는 핵심 내용이 잘 정리된 책을 읽는 것이기 때문에 중구난방식의 글이 아니여서 좋았던것 같다.

[100자평] 폐기된 인생

폐기된 인생 - 쓰레기장에서 찾은 일기장 148권
알렉산더 마스터스 지음, 김희진 옮김 / 문학동네 / 2025년 8월

쓰레기통에 버려진 낯선 이의 50년 인생사를 쫓아가는 과정이 흥미롭습니다.

[일기장/일상의기록/쓰레기통안의일기장] 폐기된 인생

폐기된 인생 - 쓰레기장에서 찾은 일기장 148권
알렉산더 마스터스 지음, 김희진 옮김 / 문학동네 / 2025년 8월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

내가 초등학교 때만 해도 말 그대로 일기를 써야 했던것 같고 중고등학교로 넘어가서는 자발적으로 일기를 썼지만 지금은 그 일기장들이 다 어디를 갔는지 알 수 없다. 누군가의 손에 닿아 보관되어 있지는 않겠지만 문득 쓰레기를 버릴 때나 재활용 분리배출을 할 때를 생각하면 이름이나 신상을 알만한 내용이 있진 않은지 잘 챙겨보게 된다.

그렇다면 일상의 기록이 담겨져 있는, 게다가 무려 100권이 넘는 일기장이라면 어떨까? 한 사람의 50년에 걸친 인생사가 고스란히 담겨 있는 148권의 쓰레기통 안의 일기장에 대한 이야기를 담은 것이 바로 『폐기된 인생』이다.

무려 50년을 기록한 일기장이니만큼 기록이 대단하고 그 권만 봐도 개인이긴 하지만 기록물에 가깝다고 할 정도로 놀라운데 내용만큼이나 궁금한 것은 이토록 많은 일기장이 왜 쓰레기통 안에서 발견이 될 것일까?

이 책의 저자는 조금은 특별하고도 독창적인 주제로 타인의 삶을 대중에게 전달했던 전기 작가 알렉산더 마스터스라고 한다. 그리고 작가는 이 일기장을 통해 누군가의 일상이 모인 인생의 기록을 정리함과 동시에 과연 이 일기장의 주인은 누구인지를 찾아나서는 여정을 담아내고 있는데 뭔가 실화 다큐 같은 느낌이라 흥미롭다.

영국의 케임브리지의 공사 현장에서 발견된 148권의 일기장은 권 수만큼이나 다양한 곳에 일기가 쓰여져 있었고 누가 무슨 이유로 이렇게나 많은 일기장을 버렸을까 싶은 궁금증이 들었을 것이다. 내가 이런 일기장을 발견했다고 하더라도 읽으면서 누구의 일기장인지 찾고 싶을 것도 같다.

결국 작가는 일기장을 읽고 그속에 담긴 이야기들을 중심으로 주인을 추리해나가는데 무려 5년 이상이 걸리고 그 과정이 담긴 이야기가 책에 실려 있는데 군데군데 실제 일기장에서 발췌한 것 같은 원본도 실려 있어서 마치 일상 속 미스터리를 해결하는 기분도 들고 얼굴도, 이름도, 성별도 모른 채로 시작한 일기장 주인 찾기의 과정이 흥미로워서 끝까지 눈을 뗄 수 없는 작품이 아니였나 싶다.

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아름답지 않은 삶도 명작이 된다

아름답지 않은 삶도 명작이 된다 - 이주헌 미술 에세이
이주헌 지음 / 쌤앤파커스 / 2025년 8월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

그림이 그 시대를 표현하고 때로는 기록하는 수단이 되기도 하지만 지극히 개인적으로는 화가 자신의 삶을 담아내기도 한다. 그래서 우리는 그림을 통해 그 사람의 감정이나 당시의 상황 등을 살펴보게 되고 때로는 그 사람의 상황에 따라서 어떤 그림에 깊은 감명 내지는 위로를 받기도 하는 것이다.

실제로 그런 내용의 미술관련 책들을 어렵지 않게 만나볼 수 있고 『아름답지 않은 삶도 명작이 된다』는 제목에 끌렸던 것 같다. 삶의 기준이 천편일률적일 순 없을 것이다. 따라서 삶에 대한 평가 역시 저마다 다를텐덴 이 책은 명작이라고 했을 때 완벽하거나 아니면 아름다울거라는 생각이 오롯이 맞다고 할 수 없음을 이야기 한다.

이 책에는 총 25인의 화가들과 그들의 작품이 총 다섯 개의 주제로 나뉘어 소개된다. 그래서 내면, 행복, 사랑, 시대, 순수라는 키워드 중 끌리는 것에 먼저 다가가도 될 것이고 아니면 처음부터 책을 읽어도 좋을 것이다.

각 주제에 맞는 그림의 분류, 해당 그림 속에 담긴 좀더 구체적인 메시지를 통해 화가는 어떤 삶을 그려내고 싶었는지를 알 수 있다. 그래서인지 주제에 따라 다소 무거운 분위기의 그림이 있기도 하고 목가적인 풍경을 담아낸 그림도 있다. 물론 그 그림에서 얻게 되는 감상은 개인의 몫일 것이다.

해당 화가에 대한 설명도 소개되고 그림 역시 친절하게 해설이 되어 있어서 그림을 보면 글을 읽다보면 그림에 대한 감상이 더욱 깊어지는 것도 사실이다.

미술치료를 하는 것은 차마 말로 표현하지 못하는 것이 그림을 통해 드러나기도 하기 때문인데 이 책을 보고 있으면 25인의 화가들 역시 어쩌면 자신의 말하고자 하는 바를 그림으로 표현했다는 것을 알 수 있고 책에 있는 그림이 존재할 수 있었던 이유, 왜 화가는 이 그림을 그려야 했던 것이며 그것을 통해 무엇을 표현하고자 했는지를 우리는 알게 될 것이다.

그리고 너무나 유명한 화가, 그런 화가가 그린 명작을 넘어 이런 그림을 그린 한 인간에 대한 이해는 물론 공감과 마주하게 될거라 생각한다.