검푸른 고래 요나

검푸른 고래 요나 - 제12회 혼불문학상 수상작
김명주 지음 / 다산책방 / 2022년 10월

『검푸른 고래 요나』는 제12회 혼불문학상 수상작이라고 한다. 최근 모 드라마의 영향으로 고래가 등장하는 표지 이미지에 덩달아 눈길이 갔던 것도 사실이다. 흥미로운 점은 이 책이 단순한 사람 사는 이야기나 역사 속 주인공을 소재로 한 이야기가 아니라 고래인간이라는 환상적인 소재를 통해서 케이판 아이돌을 등장시켜 지극히 비현실적으로 느껴지는 존재와 상당히 현실적이게 느껴지는 존재가 만들어내는 이야기를 그리고 있다는 점이다. 

어느 때부터인가 TV 속에서 소위 서바이벌이라 불리는 경연 프로그램이 너무나 많아졌고 그 과정에서 주목을 받아야 하니 악마의 편집, 출연진 사이의 갈등이나 저격 등이 생기기도 하도 또 일부는 과연 저 사람이 이 사람들을 심사할만큼의 인물인가 싶을 때도 있다. 

누군가의 절실한 꿈을 쇼오락의 수단정도로만 활용하는 것을 보면 안타깝기도 하고 많은 사람들 속에서도 용기있게 자신의 꿈을 실천하기 위해서 노력하는 모습을 보면서 응원하고픈 마음이 드는 살마도 있을텐데 이 책에서도 케이팝 루키라는 아이돌 서바이벌 오디션 프로그램에서 주미는 센터가 되지만 그녀의 도전은 사고로 인해 결국 다시 고등학생 신분으로 돌아오게 된다. 

그런 주미는 우연한 기회에 요나라는 아이를 만나게 되는데 그들이 음악실에서 마주쳤던 것처럼 그 음악이 둘 사이를 이어주는 계기가 된다. 

특히 고래인간의 등장은 최근 생태계의 오염 속에서 고래는 물론 다른 해양생물들이 생존의 위기에 처한다는 점을 떠올릴 때 고래에 대한 이야기가 가미된 판타지는 상당히 독특하면서도 흥미롭게 느껴진다. 한편으로는 신비로운 분위기마저 느껴지는데 무엇보다도 그 고래가 인간의 삶과 어떤 면에서는 닮아 있다는 점에서 과연 비운의 아이돌과 고래 인간이 만나 서로 감정의 교류하는 이야기는 어떻게 펼쳐질까 궁금한 분들에겐 신선하게 다가올것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

흑백합

흑백합
다지마 도시유키 지음, 김영주 옮김 / 모모 / 2022년 9월

흑색 백합이라니 존재하나 싶은 단순하고도 본질적인 궁금증이 생긴다. 이어 과연 검은색 백합이 의미하는 바는 무엇일까 싶은 궁금증도 함께 말이다. 다지마 도시유키의 장편소설 『흑백합』은 ‘미스터리가 읽고 싶다’ 서프라이즈 부문 1위의 작품이며 ‘이 미스터리가 대단해’ 7위, ‘미스터리 베스트 10’ 8위, ‘2000년대 미스터리 랭킹’ 8위라는 실로 놀라운 성적표를 보이는 작품이라는 점에서 미스터리 소설을 좋아하는 분들에겐 더없이 흥미로운 작품일 것이다. 

게다가 눈길을 사로잡는 또 하나의 문구는 바로, ‘속을 확률 100%의 반전 미스터리’라는 것. 작품은 무려 1952년의 여름을 배경으로 펼쳐지는데 14살이였던 스스무는 동답내기인 가즈히코와 함께 롯코산의 아버지 친구 별장으로 놀러가게 된다. 당시는 여름방학 시즌이였다. 호리병 연못에서 돈을 던져 연꽃을 맞추는 놀이를 하던 둘 앞에 가오루라는 한 소녀가 나타난다. 그리곤 자신을 연못의 요정이라고 말하는데...

기묘한 이 만남은 스스무로 하여금 첫사랑에 빠지게 하고 이는 가즈히코 역시 별반 다르지 않았다. 그렇게 롯코산을 배경으로 동답내기 세 소년소녀의 우정과 사랑을 오가는 시간이 여름방학동안 이어진다. 

전쟁 후 황폐한 세상 속에서 마치 롯코산은 그런 황폐함 속에서 새로운 생명이 곳곳에서 자라는 풍경으로 마치 세 아이에게 움트는 사랑과 우정의 감정을 대변하는것 같은 느낌도 드는데 이런 아이들의 감정과는 전혀 다른 어른들의 이야기가 전개되면서 작품은 그 둘 사이를 묘하게 교차한다. 
 

특히나 아이들의 순수해 보이는 모습과는 달리 어른들의 저마다 의구심을 품게하는 인물들로 묘사가 되는데 사업가인 이치조 회장을 비롯해 찻집을 운영중인 롯코의 여왕이라 불리는 인물, 그리고 히코미 고모와 기요지 삼촌, 아이다 마치코라는 여인까지, 많다면 적다면 적은 어른들은 상당히 다채로운 인물설정을 통해 사연을 간직한 채 작품의 입체감을 더하고 있다.

분명한 것은 소개만큼이나 미스터리 소설로서는 상당히 재미난 작품임에 틀림없고 충분히 몰입하게 만드는 작품이라는 점에서 이 장르를 좋아하시는 분들에겐 추천해주고 싶다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

곰돌이 푸, 행복한 일은 매일 있어

곰돌이 푸, 행복한 일은 매일 있어 (포레스트 에디션) - 아직 행복을 기다리는 우리에게 ㅣ 곰돌이 푸 시리즈
곰돌이 푸 원작 / 알에이치코리아(RHK) / 2018년 3월

책의 표지를 것에서부터 어릴 적 TV 만화 영화로 볼 때 그 특유의 내래이션 목소리가 자동으로 재생되는것 같은 책이다. 뭔가 할아버지가 옛날 옛적의 이야기를 들려주는것 같은 성우분의 목소리가 귓가에 맴돌게 하는 책, 『곰돌이 푸, 행복한 일은 매일 있어』이다. 더군다나 이 책의 경우에는 곰돌이 푸가 살고 있는 숲속의 분위기나 이 계절의 분위기와도 잘 맞아떨어지는 포레스트 에디션이라 더욱 좋은것 같다.

책 속에는 곰돌이 푸에 등장했던 명장명과 메시지가 소개되는데 사실 너무 오래전이라 처음 이 만화를 볼 때는 원작소설이 있는줄도 모르고 보았는데 원작은 1977년 A.A 밀른의 동명 소설 『위니 더 푸』를 통해서 탄생한 작품이라고 한다. 

푸를 보면 항상 여유로움이 넘친다. 심지어는 꿀을 먹으려다 나무 구멍에 끼여서 당황하는 기색이 없어 보인다고 할까? 한편으로는 엉뚱하지만 의외로 그 느긋함 속에서도 촌철살인 같은 메시지를 던져서 지금 보면 세상 통달한 철학자 같아 크게 외부의 환경에 휘둘리지 않는 건가 싶어질 정도이다. 

게다가 푸와 친구들인 다양한 동물들도 그 캐릭터가 제각각으로 소심해 보이나 조심성이 강하고 두려움은 많지만 필요할 땐 누구보다 용감하고 지혜로운 캐릭터까지, 이들이 많들어가는 하루하루의 이야기는 평화로운 숲속 마을에 생동감을 불어넣기에 충분하다. 

푸 이야기의 숲속 배경은 정말 전원 풍경 그 자체로 평화롭기 그지없는 분위기는 그속에서 무공해의 모습으로 서로 어울어져 살아가는 푸와 동물 친구들, 유일한 인간인 로빈까지 더해져 마치 세상과 동떨어진 이상향처럼 보이기도 한다. 

책에 소개된 장면들과 이야기는 이 시대를 살아가는 우리들이 인생의 다양한 순간들-특히나 문제적 순간들이라고 보면 좋을것 같다-에 직면했을 때 어떻게 하면 좋을지에 대해 짧지만 강할 울림의 메시지를 전달한다. 

그래서인지 책도 이쁘지만 책에 수록된 그림도 메시지도 참 좋아서 소중한 이에게 선물하기에 딱 좋은 책이라고 생각한다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

한 권으로 읽는 경복궁

한 권으로 읽는 경복궁 - 궁궐의 전각 뒤에 숨은 이야기
정표채 지음 / 리얼북스 / 2022년 10월

경복궁을 이렇게 자세하게 들여다보는 책이 있었을까 싶을 정도로 최근 만나 본 책들 중에서는 정말 많은 정보들이 이 책에 담겨져 있음을 깨닫게 된다. 사진 이미지도 상당히 많이 실려 있고 사료도 상당히 실여 있는 책이지만 그에 못지 않게 텍스트로가 상당히 많이 실려 있어서 책을 보고 있노라면 경복궁에 관해 소개하는 전문서적 같은 느낌도 든다. 

그래서 평소 경복궁이라는 곳에 대해 궁금했고 더 자세히 알고 싶었다는 사람들은 이만한 책이 없을텐데 사실 경복궁이라고 하니 하나의 건축물만 떠오릴 수도 있지만 궁궐 안으로 들어가는 출입문부터 시작해서 궁궐 내부에 곳곳에 자리잡은 건축물들에 대한 이야기까지 자세히 소개하고 있기 때문에 새삼 궁궐 내부에 이렇게나 많은 공간들이 있었구나 싶은 생각을 해보게 된다. 

각 건축물의 정확한 명칭이라는가 용도, 구조나 전체 모습 등을 이 책을 통해서 더 많이 알게 된 이야기고 새롭게 알게 된 이야기이기도 해서 단편적으로만 알고 있었거나 몇몇 대표적으로 언급되는 공간 이외의 공간들을 알 수 있어서 좋았던것 같다. 

책에 소개된 건물들 중에는 복원된 건물도 있는데 어떤 이유로 복원하게 되었고 언제, 어느 부분을 복원하게 되었는지 등을 알려주는 점도 좋았다. 그 과정에서는 필연적으로 한국사가 소개될 수 밖에 없는데 각 공간에 서린 우리 역사의 한 장면을 보게 되는 것 같아 단순히 경복궁을 알게 되는 것 이상의 의미를 만나볼 수 있는 책이기도 하다. 

게다가 책을 보면 복원 사업이 예정된 건축물에 대해서도 알 수 있는데 이런 복원 작업 역시 역사적으로 남아 있는 자료를 바탕으로 한다는 것을 알 수 있고 또 건축물과 관련해서 그 규모가 어느 정도인지도 알려주는데 흥미로운 점은 '몇 칸'으로 그 크기를 알려준다는 점이다. 마치 조선시대 99칸 대궐 같은 집이라는 표현이 있는 것처럼 말이다.  

그리고 각 건축물이 어떻게 배치되어 있는가와 같은 부분도 알게 되고 현재 남아 있는 건물과 추후 복원 작업을 통해 다시 세워질 건물, 그렇게 해서 채워질 전체 모습까지 한 눈에 볼 수 있으니 좋은것 같다.

많은 건물들이 각각의 이름이 있고 그 용도가 있었다. 이토로 많다는 사실과 각 건물의 위치와 모습, 그리고 관련된 역사적 사건들, 사료에 적힌 이야기들, 여기에 가장 으뜸이 되는 것이 삼재의 원리에 의해서 지어졌고 천지인의 조화로 만들어져서 그속에 단순한 건축물 이상의 동양 사상이 녹아들어 있다는 것을 만나볼 수 있는, 색다른 관점에서 접근한 흥미로운 책이였던것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

작가의 방

작가의 방
알렉스 존슨 지음, 제임스 오시스 그림, 이현주 옮김 / 부키 / 2022년 10월

위대한 작가들에게 영감을 선사하는 공간을 만나볼 수 있는 『작가의 방』은 상당히 흥미롭다. 꼭 작가가 아니더라도 자신만의 공간이 있다는 것은 참으로 행복한 일이다. 단순히 휴식을 취할 수도 있겠지만 그 공간은 한편으로는 정서적으로 위로의 공간이 될 수 있고 이 책처럼 창작이나 영감의 공감이 될 수도 있으니 집 안이든 밖이든 그런 공간이 있다면 삶이 좀더 여유롭지 않을까 싶은 생각이 든다.

그렇기에 책에 소개된 50인의 작가들에게 있어서 최적의 글쓰기 공간, 즉 창작을 할 수 있게 해준 공간들은 정말 다양하다. 어떤 공간이든 그들은 각자가 자신에게 최적이기에 그곳을 주로 사용했을 것이다. 

가장 먼저 나오는 추리소설의 여왕이라 불리는 애거사 크리스티의 경우에는 자신의 거주지에 따로 집필실이 있었다고 한다. 어떻게 보면 전형적인 작가의 글쓰기 공간일 수도 있다. 특히 자신의 글쓰기를 방해하지 않도록 하는 환경을 주문하고 때로는 증축하기도 하고 집필실 안에 들어갈 집기나 가구들을 들이기도 했다고 한다. 스스로 조건을 만들어서 집필실로 꾸민 셈이다. 

놀라운 점은 평소 그녀가 떠오르는 아이디어를 노트에 정리흘 했고 1월에 이걸 참고해서 새 책을 썼다고 하는데 두 권을 동시에 작업하기도 했다니 부지런함과는 별개로 그만큼 능력이 있었기에 가능하지 않았나 싶어 대단하게 느껴진다. 

이외에도 버지니아 울프는 몽크하우스에서 오두막 집필실을 가졌고 제인 오스틴의 경우에는 초턴 집의 다이닝룸의 빛이 가장 잘 드는 창가의 십이각형 호두나무 테이블 위에서 집필활동을 했다고 하는데 뭔가 낭만적인 장면이 떠오른다. 

마치 영화의 한 장면 같은 모습이기도 하고 햇빛이 들어오는 창가 작은 십이각나무 테이블, 그곳에서 글쓰기... 그녀의 집필 모습은 그녀의 작품 만큼이나 매력적으로 느껴지는데 매일 이곳에서 글을 썼다고 한다.

개인적으로 창밖 풍경을 바라볼 수 있는 윈도우 시트를 만들고픈 로망이 있고 또 창가에 엔틱 책상을 놓고 나만의 시간을 갖는다면 어떨까하는 행복한 상상을 해본 적이 있어서인지 제인 오스틴의 이 공간이 참 궁금하고 부러웠던것 같다.

플로베르와는 정반대의 성향으로 혼돈 속에서 천재성을 발휘해썬 오든의 방은 본인 말고도 아무도 들어가고 싶지 않을것 같다는 생각이 든다. 본인 스스로도 불결한 환경이라 했고 친구 스트라빈스키는 오든에 대해서 자신이 좋아하는 사람들 중 가장 지저분한 사람이라고 했다니 그야말로 자타공인 집필 환경의 혼돈과 불결함으로서는 최고이지 싶다. 

작가들의 경우에는 자신만의 루틴이 있기도 할텐데 발자크의 경우 카페인 섭취를 다량으로 했고 자정부터 여덟시간 동안 글을 쓰고 15분 동안 점심을 먹은 후 다시 다섯 시간 동안 일을 하고 저녁 먹고 자는 루틴이였다니 참 신기하다. 눈 뜨고 있는 시간 대부분은 글을 썼던 셈이다. 마치 글쓰기 중독 수준이라 할 정도인데 그 많은 시간동안 글쓰기가 가능했다는 사실도 놀랍다. 

고요함을 추구하는 작가들도 많은데 마크 트웨인 같은 경우에는 당구대가 있는 방에서 혼자 또는 친구와 놀며 글쓰기를 함께 하기도 했고 인간이 아닌 반려동물을 통해 위로를 받았다는 워튼이라는 작가도 있다.
 

특이한 스타일의 글쓰기를 보이는 작가들도 여럿 있었는데 그중 한 명인 헤밍웨이는 침실에서 작업할 때 책장을 책상처럼 사용해서 서서 집필을 했고 코넌 도일은 돌아다니며 글쓰기를 좋아해서 명품 트렁크 제작자인 고야드에게 집필용 트렁크를 의뢰까지 했다고 한다. 

책을 보면 정말 다양한 글쓰기 방법, 글쓰는 공간들이 있는데 비슷한 점이 있을지언정 50명의 작가들은 저마다 자신들만의 방식으로 집필을 했고 때로는 기행과도 같은 루틴을 보이기도 했지만 어디까지나 스스로가 그 방식이 가장 잘 맞았기에 유지했을거라 생각한다.

유명한 작가들에 얽힌 그들 고유의 집필 스타일과 집필 공간을 만나볼 수 있었기에 더 없이 매력적이고 흥미로운 책이였다.

#작가의방 #알렉스존슨 #제임스오시스 #부키 #에세이 #독서에세이 #창작의공간 #영감의공간 # #컬처블룸 #컬처블룸리뷰단