하루 한 장 캘리그라피

하루 한 장 캘리그라피 - 손글씨 쓰고 싶은 날
김리을 지음 / 황금부엉이 / 2016년 6월

최근 들어 독자들이 직접 해볼 수 있는 기회를 제공하는 책들이 출간되고 있는데 컬러링북을 시작으로 필사북, 스크래치북, 일러스트북과 함께 예쁘고 개성있는 손글씨를 배울 수 있는 캘리그라피 책도 그러하다.

사실 달필도 아니고 결코 예쁘다고도 할 수 없는 글씨라 이런 책을 보면 전문가적인 수준까지는 아니더라도 개성있는 손글씨를 배워보고 싶다는 생각을 하게 되는데 보는 이에 따라서는 호불호가 갈릴수도 있지만 분명 매력있는 글씨라는 점에서 캘리그라피의 인기는 당분간 계속될 것이다.

『하루 한 장 캘리그라피』는 그런 캘리그라피를 직접 배워보고 싶은 사람들에게 캘리그라피를 꾸준히 해온 저자가 자기 나름대로의 '잘 쓴 것처럼 보이는 방법'을 소개하고 있는데 책에 수록된 글들은 평소 자주 활용했던 메시지와 좋아하는 노래 가사, 영화나 드라마 대사 중 인상적이였던 내용들이라고 한다. 딱딱한 내용의 글보다는 확실이 이렇게 좀더 마음이 따뜻해지고 감성적인 내용의 글들을 활용하면 캘리그라피를 연습하는데 있어서도 훨씬 흥미로울 것이다.

책은 총 3 Part로 나눠지는데 먼저 저자가 쓴 다양한 의미의 캘리그라피가 소개된다. 소중한 사람에게 보낼 수 있는 감사 · 사랑 · 사과 · 위로 · 응원의 메시지를 비롯해 생일 · 연말연시 · 기념일 등과 같은 틀별한 날을 위한 캘리그라피, 저자의 개인적인 취향이 담긴 가사와 영화 및 드라마 대사, 아름다운 시 등의 캘리그라피가 그것이다.

두 번째 Part는 이렇게 연습한 캘리그라피를 좀더 다양한 분야에 활용할 수 있는 방법을 제시하는데 아마도 이 부분이 기존의 캘리그라피 연습에 초점을 맞춘 책들과는 큰 차이점이자 매력이라고 할 수 있겠다. 공들여 완성한 캘리그라피를 좀더 예쁘게 사진 찍는 방법, 애플리케이션으로 사진과 글씨를 합성하거나 스마트폰 앱으로 글자를 스캔하는 방법, 캘리그라피로 블로그 배너 · 명함 · 기념품 · 엽서 · 책갈피 · 가훈 액자 · 파우치 · 캔들 · 지우개 도장(스탬프) 등에 이르기까지 상당히 많은 그리고 유명한 소품과 물건들을 만들 수 있고 실생활에서도 충분히 개성있게 사용할 수 있다는 점에서 유용한 부분이라고 생각한다.

마지막 Part는 캘리그라피를 시작하는 사람들에게 도움이 될만한 Tip을 전달하는데 처음 캘리그라피를 시작할 때 쓴 글씨과 4주 후의 글씨를 비교해 의욕을 북돋우는 방법이라든가 손을 바꿔서 써보기도 하고 노래가사를 따라 써보거나 사진을 보고 그에 어울릴것 같은 글씨를 연습하는 등의 좀더 새로운 방식으로 캘리그라피에 접근할 수 있게 해주는데 신선한 방식이라 계속해서 주어진 글을 따라 쓰기에 다소 흥미가 사라질 때쯤 해보면 좋을것 같은 내용이다.

책의 부록은 본권에서 나온 글씨들을 따라해볼 수 있는 노트인 셈인데 왼쪽에는 엹은 색으로 글씨가 쓰여져 있고 오른쪽 페이지는 여백으로 마련해 독자들이 직접 따라 써볼 수 있게 해준다. 처음부터 쓰기가 어렵다면 왼쪽 페이지를 따라 써봄으로써 어울리는 도구를 선택하는 것과 함께 연습에 활용하면 좋을것 같다.

이처럼 본권과 부록까지, 전체적인 구성이나 내용 등의 면에서 상당히 유용하고 실용적이면서도 예쁜 손글씨를 배울 수 있어서 좋았던 책이라고 생각한다.

VOGUE ON 보그 온 크리스토발 발렌시아가

보그 온 크리스토발 발렌시아가 ㅣ 보그 온 시리즈
수잔 어빙 지음, 이상미 옮김 / 51BOOKS(오일북스) / 2015년 4월

지난 4월에 출간된 이후부터 관심있게 본 책이 바로 <VOGUE ON 보그 온> 시리즈이다. 현재 '코코 샤넬', '크리스토발 발렌시아가', '랄프 로렌', '위베르 드 지방시'가 출간되어 있는데 이번에 읽은 책은 그중에서 『VOGUE ON 보그 온 크리스토발 발렌시아가』이다.

4권 모두 세계적인 명품 브랜드의 창시자이자 세계적인 디자이너로 불리는 인물들에 대해서 담고 있는 책이며 그속에는 해당 디자이너의 작품이라고 밖에 할 수 없는 아름다움도 함께 수록되어 있어서 명품을 좋아하는 사람이라면 분명 흥미롭게 읽을 수 있을 것이며 디자인과 관련한 직업부터 그 분야에 관심 있는 사람들까지도 볼 수 있는 책이라고 생각한다.

 

 

비교적 크기는 작은 편이다. 하지만 상당히 감각적으로 만들어져 있다는 생각이 드는 것이 『VOGUE ON 보그 온 크리스토발 발렌시아가』의 경우 흑백 사진의 표지가 보라색 띄지에 감싸져 있는데 멋진 모델분이 멋진 자태로 서 있는 모습이 인상적이기 때문이다. 그래서 더 기대되는게 사실이다.

이 책의 주인공이자 스페인 출생의 프랑스 복식 디자이너인 크로스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga)는 발렌시아가라는 브랜드 정도만 알았을 뿐이다. 이 디자이너가 여자인지 남자인지도 몰랐기에 나와 같은 경우의 사람들이라면 이 책을 통해서 제대로된 정보를 얻을 수 있을 것이다.

분명 발렌시아가도 명품 중의 명품이겠지만 대중에게는 그보다는 샤넬이나 에르메스, 버버리 등이 더 명품처럼 느껴지는데 이에 대해서는 '왕이 죽었다'라고 1972년 3월, <우먼스 웨어 데일리>라는 헤드라인에서 알 수 있는데 '우리 모두의 스승'이라고 표현한 크리스티앙 디오르가 한 말에서도 알 수 있고 코코 샤넬은 '쿠튀리에라는 칭호에 진정으로 어울리는 단 한 사람'이라고 말하기까지 했다.

이처럼 패션계에서는 놀라운 평가를 받는 인물이 바로 다른 이들은 단지 디자이너일 뿐이라고 말하는 크로스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga)인 것이다. 책에서는 알려진 것보다 더 대단한 삶을 살았던 발렌시아가라는 위대한 디자이너의 진짜 삶과 그의 예술 활동이, 스페인과 프랑스에 이어서 전해지기 때문에 패션에 대해 잘 모르는 사람들도 충분히 재미있게 읽을 수 있는 책이라고 생각한다.

명화로 보는 남자의 패션

명화로 보는 남자의 패션
나카노 교코 지음, 이연식 옮김 / 북스코프(아카넷) / 2015년 7월

『명화로 보는 남자의 패션』의 저자인 나카노 교코는 국내에서 『무서운 그림』 시리즈의 저자로 알려져 있다고 하는데 사실 이 시리즈를 읽어 본 적이 없어서 잘 모르지만 명화 속에 감춰진 진실을 찾아낸다고 해서 '명화 탐정'으로 불린다고 한다.

특이하게도 책을 쓸 때 박물관을 따분해 하는 저자의 남편이 재미있게 읽을 수 있는가를 기준으로 삼는다고 하는데 적어도 이 책만큼은 지루하지 않게 읽을 수 있을것 같다.

이런 예술 장르의 책 치고는 상당히 작고 페이지수도 200쪽으로 얇은 편이여서 아마도 이 책을 처음 접하는 독자들은 크기나 두께나 놀라것 같기도 하다. 하지만 책 속을 보면 명화들이 가득 담겨져 있다는 점에서 가볍게만은 볼 수 없을 것이다.

불과 얼마 전까지만 해도 화장은 여자들만의 전유물처럼 여겨져서 화장을 하는 남자들을 보기가 힘들었는데 요즘에는 남자들도 여자 만큼, 어떤 사람의 경우에는 보통의 여자보다 더 많은 화장품을 가지고 있을 정도로 패션과 뷰티 분야도 더이상 여자의 전유물이 아니다.

그런데 이 책은 그동안 많이 다루어 온 여성의 패션사가 아니라 남자의 패션사를 보여줌으로써 이러한 경향이 비단 지금의 흐름이 아니라는 것을 보여준다. 인류의 역사에서 의상은 갖는 의미는 그 옷을 입은 사람의 지위와 재산, 권력의 정도를 드러내는 장치였다고 한다.

마치  마크 트웨인의 명작 동화 <왕자와 거지>에서처럼 왕자가 거지인 톰의 옷을 입고 왕궁에 갔지만 그를 몰라봤던 것과 과거 우리나라의 왕들이 허름한 옷을 입고 백성들의 삶을 몰래 봤던것처럼 허름한 옷은 그 사람의 신분들도 가려주었던 것이다.

또한 100년 전까지만 해도 각선미가 남성의 전매특허였다고 하니 격세지감을 느끼게 해주는 대목이 아닐 수 없다. 그러한 모습이 이 책에 나오는 그림들에서도 만날 수 있는데 책에서는 다양한 옷차림들을 통해서 그 당시의 패션을 알게 해준다.

군복 · 양복 · 잠옷 · 세일러복은 물론 수염 · 문신에서 알몸의 패션까지 흥미로운 이야기가 실제 그 모습을 한 그림을 통해서 보여주기 때문에 그림 감상과 함께 그 당시의 패션사까지 만날 수 있는 책인 것이며, 수록되어 있는 그림에 대해서는 그림의 제목, 화가, 소장하고 있는 곳에 대한 기본 정보도 자세히 나와 있고, 그림 해석을 패션으로 접근할 수 있는 새로운 분석법이기도 하기에 남자를 위한 책이라고는 하지만 남녀 모두 재미있게 읽을 수 있는 책이라고 생각한다.

눈으로 보는 셰익스피어

눈으로 보는 셰익스피어 - 번뜩이는 지성과 반짝이는 감성으로 나를 포장하자 ㅣ 눈으로 보는 시리즈
히라마쓰 히로시 지음, 박유미 옮김 / 인서트 / 2015년 7월

“인도와도 바꾸지 않겠다”라고 말했을 정도로 위대한 세계적인 문학가이자 탄생 450주년(2014년), 사망 400주년(2016년)을 맞이한 셰익스피어의 작품은 읽어 보지는 못했을지 몰라도 그의 작품은 알 것이다.

셰익스피어의 작품은 소설 뿐만이 아니라 다양한 장르를 통해서 지금도 전세계인들의 사랑을 받고 있는데 셰익스피어의 작품 속 명장면들을 화가들이 그림으로 그린 작품들이 함께 수록되어 있어서 더욱 흥미롭고 재미있을 것이다.

셰익스피어의 작품을 읽는 것만으로도 충분히 의미있는 시간이 될 것인데 이 책은 멋진 그림까지 감상할 수 있어서 더욱 의미있다. 책에서는 그의 작품을 마치 연극을 하는 것처럼 제1막부터 시작해 제5막에 이어서 커튼콜로 마무리 된다.
 

제1막 셰익스피어의 비극에서는 우리가 소위 셰익스피어 4대 비극이라고 부르는 <햄릿>, <오셀로>, <맥베스>, <리어왕>을 포함해 <로미오와 줄리엣> 등이 수록되어 있으며 이어서 막간극에는 셰익스피어를 그린 낭만주의 화가들인 퓌슬리, 들라크루아가 나오는데 특히나 퓌슬리는 수많은 셰익스피어의 작품을 주제로 한 그림을 그렸다고 한다.

제2막 셰익스피어의 희극에서는 <말괄량이 길들이기>, <한여름 밤의 꿈>, <베니스의 상인> 등이 소개되며 막간극에서는 셰익스피어를 주제로 한 회화 보급에 공헌한 존 보이델의 기획인 '셰익스피어 갤러리'에 대한 이야기가 나온다. 셰익스피어의 작품과 관련해서 이런 흥미로운 이야기를 읽을 수 있는 것도 이 책의 좋은 구성이라고 생각한다.

제3막 셰익스피어의 문제극과 낭만극에서는 <트로일로스와 크레시다>, <끝이 좋으면 다 좋아>, <두 귀족 사촌 형제> 등이 나오며, 막간극에서는 셰익스피어의 작품인 <한 여름 밤의 꿈>이나 <템페스트> 등에서 보이는 요정화에 대한 이야기가 나온다.

제4막 셰익스피어의 역사극에서는 <헨리 6세>, <리처드 3세>, <헨리 4세>, <헨리 8세> 등이 나오며 막간극에서는 셰익스피어를 주제로 구림을 그린 화가 중의 한 계파라고 할 수 있는 '라파엘 전파' 화가들에 대한 이야기가 나오는데 이들은 7명의 젊은 화가들이 당시의 아카데미즘을 비판해 결성된 단체이다.

제5막 셰익스피어의 시편에서는 <비너스와 아도니스>, <루크리스의 능욕>, <연인의 탄식>, <소네트집>이 있으며 커튼콜은 마치 그의 작품이 지니는 인기를 대변하는 것처럼 총 세번에 걸쳐서 '셰익스피어의 미녀들', '셰익스피어의 명배우들', '셰익스피어의 초상화'가 소개된다.

너무나 유명한 셰익스피어의 작품은 그림과 함께 만날 수 있어서 의미있는 책이며, 각 막에 소개된 내요오가 함께 막간극에 나오는 내용도 읽어 볼만하다는 점에서 전체를 흥미롭게 읽을 수 있는 책이라고 생각한다.

시티스케치 in 파리

시티스케치 in 파리 - 자유로운 여행자를 위한 스케치북, 빛의 도시 파리를 담은 100가지 스케치
멜리사 우드 외 지음, 김은지 옮김 / 시그마북스 / 2015년 8월

최근 초보자들도 따라할 수 있는 스케치 비법을 담은 책들을 서점가에서 만날 수 있는데 왠지 그림이라는 것은 기본적으로 실력이 있어야 가능한 분야라는 생각이 하고 있어서인지 배우고 싶어도 망설여졌던 나같은 사람도 자신의 취향에 따라서 즐겁게 스케치를 해볼 수 있을텐데 『시티스케치 in 파리』는 파리를 테마로 하고 있다는 점에서 그 어떤 책보다 기대될 것이다.

사랑과 낭만, 예술의 도시라 불리는 파리의 100가지 모습을 스케치로 만날 수 있기 때문에 설레고 파리를 대표한다고 할 수 있는 100가지 모습을 각각 건축 · 예술 · 문화 · 패션 · 음식 · 명소 · 사람들이라는 테마로 나누어서 소개하고 있는데 여기에 속한 것들을 보면 파리의 랜드마크이기도 한 동시에 오직 파리이기에 경험할 수 있는 것들이라고 해도 좋을것 같다.

 

책은 100가지에 대한 그것의 모습이나 그것의 대표적인 이미지를 작게 그려놓은 동시에 간략한 소개와 정보를 적어놓고 있다. 그리고 '스케치'라는 이 책의 특성에 맞게 독자들로 하여금 그 100가지들을 직접 그려볼 수 있도록 페이지를 마련하고 있는데 완전히 빈 공간이 아니라 100가지와 관련되어 있거나 100가지의 직접적인 모습, 그 주변의 풍경 등을 그려 볼 수 있도록 약간의 그림이 그려져 있는데 그 그림을 기준으로 해서 정보글 밑에 적혀 있는 어떤 그림을 그리라는 글에 맞춰서 그리면 되는 것이다.

어쩌면 이 책은 파리를 진짜 여행한 경험이 있는 사람들이 그 경험을 떠올려서 그려야 하는 것이 아닐까 싶은 생각이 들기도 한다. 어떤 그림을 어떻게 그려야 하는지에 대해서 자세히 적혀 있기는 하지만 사실 그러한 풍경과 모습, 그 맛을 모르면 그 표현이 어느 정도는 제한적이지 않을까 깊기 때문이다.

그러나 한편으로는 너무나 유명한 파리의 모습들이기에 직접 가본 것 이상으로 세상에 널리 알려져 있는 그 모습들을 저자가 적어 놓은 가이드라인에 맞추서 자신의 감상을 표현할 수도 있을 것이다. 그렇기에 『시티스케치 in 파리』는 파리를 사랑하는 사람이라면 그 누구라도 그려 볼 수 있는 책이라고 생각해도 좋을것 같다.