일상에 지쳐 하늘을 보고 싶을때 읽는 책 - 월든

월든
헨리 데이빗 소로 지음, 한기찬 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2002년 4월

[리뷰] 월든(헨리 데이비드 소로우: 소담출판사, 2010)

시대를 넘어 삶의 지혜를 밝혀주는 책

  아름다운 숲으로 둘러싸인 호숫가와 작은 오두막. 그 작은 오두막에서 약 2년 2개월하고도 2틀의 시간을 보낸 소로우의 글 <월든>(소담, 2010)은 1세기가 훌쩍 넘은 지금도 독자들에게 사랑받는 책으로 자리하고 있답니다. 문명에 의지하지 않고 '순결한 인간'의 삶이란 어떤 것인지 탐색하고 실천하는 그의 이야기는 상실돼 가는 인간성을 가진 현대인들을 위한 '힐링 메시지'를 담고 있습니다.

  <월든>의 저자 헨리 데이비드 소로우(Henry David Thoreau)는 1817년 매사추세츠 주 콩코드에서 태어났습니다. 자신을 ‘신비주의자, 초절주의자, 자연철학자’로 묘사한 소로는 극단적인 개인주의와 단순하고 금욕적인 삶에 대한 선호, 사회와 정부에 대한 개인의 저항 정신으로 잘 알려져 있습니다.

  소로의 대표작으로서 『월든』(1854)은 친구이자 멘토인 랠프 월도 에머슨이 소유한 월든 호숫가 땅에 직접 지은 오두막집에서 1845년 7월부터 1847년 9월까지 홀로 생활하며 보낸 경험을 토대로 자연 속에서의 단순하고 자급자족적인 삶에 대한 내면 성찰을 담은 에세이 입니다.

  문명을 뒤로하고 굳이 소로가 숲 속으로 들어간 이유는 무엇일까요?

  소로는 <월든>에서 숲 속에 들어간 이유를 다음과 같은 몇가지 이유 때문이라고 밝히고 있습니다.

  "내가 숲속에 들어간 이유는 신중한 삶을 영위하기 위해서, 인생의 본질적인 사실들만을 직면하기 위해서, 그리고 인생에서 꼭 알아야 할 일을 과연 배울 수 있는지 알아보기 위해서, 그리고 죽음의 순간에 이르렀을 때 제대로 살지 못했다는 사실을 깨닫지 않기 위해서였다." p108

  <월든>은 삶에 관한 질문들에 대한 소로의 '깨달음'을 바탕으로 씌여져있습니다. 자연주의자 혹은 신비주의자로 알려진 그의 삶은 문명과 거리를 둔 삶이지만 사람과의 관계를 유지하는 가운데 인간의 삶의 성찰을 이야기 하는 특이성이 있습니다. 그렇기 때문에 <월든>을 '은둔자의 고독을 꼽씹은 금언집'이라고 말하는 건 결코 옳은 평가가 아니랍니다.

  "사람들 대부분이 그렇듯 나 역시 사람 사귀는 일을 좋아하여, 언제든 혈기왕성한 사람을 만나면 한동안 찰거머리처럼 달라붙을 만반의 준비를 갖추고 있다. 나는 천성적으로 은둔자는 아니어서 마침 술집에 무슨 볼일이 생기면 그 술집에서 가장 질긴 단골보다 더 오래 앉아 있을 수도 있다. 내 집에는 의자가 세 개 있었는데, 하나는 고독을 위한 의자, 둘은 우정을 위한 의자, 셋은 친교를 위한 의자였다." p170

  소로는 자신이 숲에 처음 들어갈 때만큼 확실한 이유로 숲을 나오게 됩니다. 그가 숲에서 보낸 삶 또한 그의 인생의 전체에서 일부분이기에 <월든>을 삶의 전부로 보는 것은 옳지 않다고 보지만 분명 숲 속에서의 체류기간은 그의 신념과 철학 그리고 사상을 발전시키고 검증하는 기간이었다고 보여집니다.

  그리고 이 기간 소로가 남긴 배움을 정리하여 독자들에게 메시지를 발췌하여 소개한다면 개인적으로 다음의 문장을 소개하고 싶습니다.

  "사람이 자신이 꿈꾸는 방향으로 자신 있게 나아가면서 자신이 꿈꾸는 삶을 살기 위해 노력한다면 보통때는 생각지도 못한 성공을 거두게 된다." p395

  '자발적 고립'이라는 독특한 삶의 방식 속에서 복잡한 삶을 최대한 단순화 시키고 자연의 순리 속에서 삶의 원천을 발견하려는 <월든>은 비록 출간 당시에는 큰반향을 일으키지는 못했지만 20세기 환경운동의 원천으로 그리고 현대인들의 방황과 정서에 적잖은 영향을 미친다는 점에서 분명 시간이 흐를수록 더욱 독자들의 사랑을 받을 것입니다. 무더운 여름 산과 계곡 그리고 바다에 몸을 담그고 싶지만 가지 못하는 분이라면 마음과 생각을 '월든 호숫가'에 두어 휴식을 취해보는 것은 어떨런지요? <월든>과 잠깐의 독서 시간 그리고 책을 읽을 장소만 있다면 가능한 일입니다.

개츠비가 가져다준 의미는 무엇인가?-위대한 개츠비

위대한 개츠비 ㅣ 베스트셀러 미니북 2
F. 스콧 피츠제럴드 지음, 오유경 그림, 유혜경 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2011년 7월

[리뷰] 위대한 개츠비(스콧 피츠 제럴드: 소담, 2013)

잃어버린 세대를 열광케 한 개츠비의 매력

  "젊은이는 안정가의 주식을 사지 않는다" -장 콕토

  프랑스 출신의 작가 장 콕토의 말처럼 '젊은이들에게는 특권'이 있습니다. 그리고 '젊은이들의 특권'이란 무엇인지를 말할때 빠지지 않는 두 단어 '이상'과 '정열'. 두 단어의 상징이자 아이콘이 되어버린 '개츠비'의 성공과 몰락은 우리들에게 무엇을 남겼을까요?

  <위대한 개츠비>(소담: 2003)는 '잃어버린 세대'(일반적으로 제1차 세계대전 후에 환멸을 느낀 미국의 지식계급 및 예술파 청년들에게 주어진 명칭이지만 E. 헤밍웨이의 작품 <해는 또다시 떠오른다>의 서문 이후 모두에게 적용되는 말로도 자주 인용된다.)를 열광하게 만든 미국 문학의 전통적 주제(낭만주의와 현실주의, 그리고 상업주의의 갈등과 대립)를 잘 보여주는 작품입니다. 

  작품의 배경이 되는 시기는 제1차 세계대전의 승리로 미국이 부를 축적하면서 세계 강대국으로 발돋움하는 때입니다. 급격한 산업화는 전통적인 가치관으로부터 새로운 가치관이 형성되는데 일조하였고 이시기의 '잃어버린 세대'는 이러한 새로운 가치관이 가져온 사치와 향략으로 대변되는 물질주의 속에서 방황하는 세대들을 말합니다.

  작품 속 주인공 '개츠비'는 순수하고 낭만적인 꿈을 지닌 이상을 지켜나가는 청년입니다. 그는 자신의 사랑을 관철시키기 위해 물질주의적인 성공에 집착하지만 결국 거칠고 타락한 현실의 벽앞에서 부서지는 비극적인 결말을 맞이하는 청년입니다. 작가는 '개츠비'의 좌절과 도전 그리고 성공과 몰락을 통해 '순수한 이상'의 형상화 작업을 시도하였고 이에 공감한 독자들에 의해 일약 '잃어버린 세대'의 대표작가로 발돋움하는 영광을 누렸답니다.

  최근 '개츠비'가 영화화 되어 개봉을 하였다고 들었습니다. 유명 문학작품이 영화화 되는 일은 최근에는 드물지만 당시의 시대정신이 오늘날의 시대정신과 코드를 함께 한다는 점 그리고 문학 작품 속에서 형상화된 이미지를 스크린으로 옮겨냈다는 점이 흥미롭게 느껴집니다.

  소담에서 발매된 <위대한 개츠비> 미니북은 '국내 개정역본'으로 삽화가 들어가있으며 작품 뒤에 피츠제럴드에 대한 이야기와 작품 줄거리 및 해설 그리고 역자의 후기가 수록되어 독자들이 '위대한 개츠비'를 이해하는데 도움을 제공해 줍니다.

  방향을 잃고 갈곳을 찾지 못하는 '젊은이들의 특권'과 이상과 현실의 경계선상의 충돌이 가져다주는 강렬한 해방감과 카타르시스, 젊음의 상징인 '개츠비'의 라이프 스토리를 통해 '순수한 욕구'의 해방감을 경험해보시는건 어떨까요?

열린 사랑의 실천에 대한 질문-광대 팜팔론

광대 팜팔론 - 동방의 성자들에 관한 전설
니콜라이 레스코프 지음, 이상훈 옮김, 비탈리 콘스탄티노프 그림 / (주)태일소담출판사 / 2013년 4월

[리뷰] 광대 팜팔론(니콜라이 레스코프: 소담, 2013)

초기 동방교회의 신앙생활에서 배우는 참된 사랑의 실천

<일반 문학이기보다는 기독교 문학 혹은 종교 문학으로 보아도 좋을듯 싶다.>

   <광대 팜팔론>(소담, 2013)은 그리스도교 초기 성자들의 삶을 재조명함으로써 열린 사랑의 실천이라는 그리스도교 윤리를 강조하는 가운데 진정한 사랑의 의미란 무엇인지를 말하는 책입니다. 책의 저자인 '니콜라이 레스코프'는 대문호인 톨스토이가 "진정한 작가이자 미래의 작가"라고 극찬한 작가이며 러시아 문학사를 통틀어 가장 러시아적이라고 평가받는 인물이지만 국내에서의 인지도는 낮은 편입니다.

  <광대 팜팔론>은 작가 '니콜라이 레스코프'의 후기 활동에 접어드는 가운데 러시아 민중들에게 큰 인기를 누렸던 성자전 모음집 <프롤로그>의 아홉 편 이야기 가운데 5편을 선별하여 내놓은 작품으로 한국 독자들은 역서로는 처음 보는 이야기들이라는 점이 흥미롭습니다.

  이 작품의 특징은 초기 성자들의 삶과 기독교 윤리 이해와 실천 가운데서 참된 사랑의 의미의 적용을 가르쳐 주는데 있습니다. 아쉬운 점이 있다면 작품 속의 보편적인 참된 사랑과 삶의 의미가 동서방교회의 기독교 이해의 차이가운데 약간의 논란이 있을 수 있다는 점(대표적으로 구원에 서정과 관련된 이야기들)일 것입니다. 하지만 초기 동방 교회의 신앙과 관련된 내용이라는 점과 초기 기독교의 교리들을 고려할 경우 새로운 기독교 문학 작품을 읽는 즐거움을 감소시키지는 않으리라고 보여집니다.

  앞서도 언급했듯이 <광대 팜팔론>은 다섯편의 이야기가 수록되어 있습니다.

  표제작인 '광대 팜팔론'은 개인의 구원만을 추구한 구도자 예르미와 타인을 위한 자기 희생의 인물인 광대 팜팔론의 만남을 통한 구도와 실천의 이야기를 다루고 있습니다. 두번째로는 '하느님의 마음에 든 나무꾼 이야기'인데 신에게 선택 받은 한 평범한 나무꾼의 이야기가 그려집니다. 세번째 이야기인 '아름아둔 아자'는 그리스도교 초기에 살았던 이집트 여인 아자가 타인을 위한 자기 희생 가운데 고난을 당하는 과정을 그리고 있는데 이 가운데서 인간 영혼의 구원과 사랑의 보편성에 대한 당시의 이해를 엿볼 수 있습니다. 네번째 작품인 '양심적인 다니엘에 관한 전설'은 수도승 다니엘의 회개와 과정을 그리는 가운데 구원의 의미를 설명하며 마지막 작품인 '그리스도인 표도르와 그의 친구 유대인 아브람에 관한 전설'은 종교의 독단이 불러온 비극과 화합의 필요성을 열린 사랑에 대한 이해 가운데 제시하고 있습니다.

  전체적으로 <광대 팜팔론>은 중단편의 짧은 이야기들로 구성되어 있기에 읽기에 부담이 없으며 시대적으로는 과거를 조명하지만 보편적인 참된 사랑의 가치와 이해를 제시한다는 점에서 현대 사회에서도 가르침을 적용하는데 무리가 없어보입니다. 달리 말하자면  책 속의 성자들의 삶은 오늘날의 독자들에게 현대적인 의미의 교훈을 담고 있는 유익한 책이라고 말할 수 있습니다.

  오늘날 종교문학의 고전이 되어버린 몇몇 책이 안고 있는 교리적인 문제를 고려하면서 책을 읽을 경우 얻게 되는 유익함이 많이 있습니다. <광대 팜팔론>또한 현대인들에게 많은 유익함을 안겨주면서 동시에 종교인들에게도 유익한 돌아봄의 시간과 묵상의 계기를 안겨줍니다. 대표적인 유익함을 언급하자면 참된 신앙생활의 모델에 관한 고찰과 보편적 사랑의 가치와 이해의 종교적인 가르침에 연관되어지는데 이에 대한 저자의 단상들은 종교인과 비종교인 모두에게 적용될 수 있는 가르침을 담고 있다고 보여집니다.

사랑을 하는 사람들이 바라는 엔딩-모두에게 해피엔딩

모두에게 해피엔딩 - 황경신 연애소설
황경신 지음, 허정은 그림 / (주)태일소담출판사 / 2013년 2월

[리뷰] 모두에게 해피엔딩(황경신: 소담출판사, 2013)

사랑을 하는 사람들이 바라는 엔딩을 위한 이야기

  사랑을 하고 있다면 자신의 사랑이 '새드엔딩'이 되기보다는 '해피엔딩'을 꿈꾸고 있으리라고 생각합니다. 그렇지만 사랑은 즐거운일만 있는 것이 아닌 슬픈일도 있으며 아름다운 결말이 아닌 슬픈 결말을 맞이할 수도 있답니다.

  사랑을 하면서 아파하고 상처 받는 것은 이상한 일이 아니라고 생각합니다. 그것은 결혼 전에도 후에도 일어날 수 있는 여러 사건들 가운데 당연한 일이며 때로는 상처로 인해 헤어짐을 경험할 수도 있지만 그 헤어짐이 평생으로 이어지지는 않는답니다. 헤어짐은 그 자체로 세드엔딩처럼 보이나 그것은 또 다른 시작으로 가는 과정 가운데 있답니다. '헤어짐'을 새드엔딩으로 남기지 않고 해피엔딩으로 이끌어 갈 수 있음을 말할 수 있는 근거가 어디에 있을까요?

  필자는 헤어짐의 해피엔딩으로 황경신의 연애소설을 소개해봅니다. 이 책은 언제나 사랑을 시작하는 사람들이 행복해지기를 염원하는 작가의 마음이 담겨있는 이야기랍니다.

  <모두에게 해피엔딩>의 줄거리를 한 문장으로 정리하기 위해 책 소개를 인용하면 다음과 같습니다.

  [열 살이나 어린 '에이'를 좋아하지만 사랑하지 않는, 함께했던 '비'와 사랑했다고 생각했지만 그 약속이 채워질 수 없었던 한 여자의 사랑 이야기]

  이 책의 이야기는 늘 즐거운 이야기도 아니지만 그렇다고 늘 슬픈 이야기로 된 이야기는 더더욱 아니랍니다. 이 책에서 작가는 사랑하는 사람들이 각자의 엔딩에서 '행복'해지기를 바라는 마음으로 세명의 주인공들의 이야기를 펼쳐 나갑니다. 그렇기 때문에 이 책의 말미에 나오는 헤어짐은 '새드'가 아닌 '해피'가 됩니다. 비록 헤어짐으로 인해 현재는 슬퍼할지라도 새로운 관계로 나아갈 수 있는 희망이 남아 있기에 모두의 엔딩은 '해피엔딩'이라고 말할 수 있답니다.

  만일 현재 사랑을 하면서 아픔을 겪고 있거나 헤어짐을 경험했다면 이 이 책은 위로해주는 친구가 되어줄 것입니다. 그리고 현재 사랑을 하면서 행복한 사람이 이 책을 읽는다면 사랑에 감사함을 느끼리라고 생각됩니다. 불행도 행복도 사랑안에서 경험되어질 수 있는 이야기라는 점에서 이 책은 사랑에 관계된 모든 사람들에게 의미있는 시간을 제공해 줄것입니다.

  사랑을 위한 세사람의 선택과 결말 누군가는 외롭게 끝나리라고 생각되지만 모두가 행복한 결말을 맞이할 수도 있다는 것을 보여주는 연애소설. 황경신의 <모두에게 해피엔딩>을 통해 사랑의 결말을 확인해보시길 바랍니다.

사랑도 인생도 늘 완벽하지는 않다.-잡동사니

잡동사니
에쿠니 가오리 지음, 신유희 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2013년 3월

[리뷰] 잡동사니(에쿠니 가오리: 소담출판사, 2013)

완벽하지 않은 사랑 그리고 완벽하지 않은 인생

  사랑이 늘 완벽할 수 있을까? 시간이 흐르면서 인간의 감정은 변화한다. 그리고 그 변화 속에서 사랑 또한 함께 변한다. 변화하는 사랑의 모습은 늘 위태롭게 보인다. 변치 않는 사랑을 약속하고 변치 않는 사랑을 꿈꾸는 사람들이 애써 외면하는 사랑의 '가변성'은 다른 누군가 뿐만이 아니라 바로 나 혹은 우리 모두의 관계속에서도 자리하고 있다고 나는 생각한다.

<위험한 스캔들에서 비춰지는 사랑의 다양한 모습들>

  일본 문학 최고의 감성 작가이자 왕성한 집필활동을 펼치고 있는 에쿠니 가오리는 요시모토 바나나와 야마다 에이미와 함께 일본의 3대 여류작가로 불립니다. 그녀는 청아한 문체와 세련된 감성 화법 그리고 사람들의 심리와 사물을 세밀하게 묘사하는 걸로 사랑을 받고 있습니다. 남성독자층 보다는 여성들이 많은 이유도 그녀의 문체와 화법과 무관하지 않은듯 싶습니다. 다양한 종류의 작품을 쓰는 그녀의 작품 <잡동사니>는 남편만을 바라보며 사는 마흔 다섯살 '슈코'와 어린아이도 여자도 아닌 소녀만의 매력을 내뿜는 '미우미'를 축으로 10대 소녀와 40대 여성의 상반된 감성을 바탕으로 한 연애소설입니다.

  작가는 모든 것을 수용하는 삶을 통해 원하는 것을 갖는 '슈코'와 자신의 감성을 절제하면서도 원하는 것을 갖는 '미우미' 두사람의 상반된 감성을 통해 여자이면서도 분명 다른 연애심리가 미묘한 관계가운데 어떻게 흔들리고 진행되어지는지를 매력적으로 표현하고 있습니다.

  완벽한 인생도 사랑도 없다고는 하지만 '에쿠니 가오리'는 '슈코'와 '미우미' 그리고 미묘한 관계 속에서 긴장을 유지하는 가운데 분명 완벽한 것이 있다고 말합니다. 작품 속에서 "모든 인생은 일종의 완벽(A Kind of Perfect=UNIQUE)하다"고 말하면서 각자가 살아가는 방법에서 자신만의 방식의 삶과 사랑을 이야기 하는 모습은 '사랑'의 주체는 나 자신이며 내가 완벽하다고 말하는 이상 다른 누군가가 그것을 부정할 수 없다는 완벽한 '사랑'을 그려내고 있습니다.

  에쿠니 가오리의 소설은 남성보다 여성 그리고 여성들 가운데서도 어느정도 호불호가 갈리는 작품입니다. 개인적으로 에쿠니 가오리의 몇몇 작품에 좋은 인상을 가지고 있던 터라 신간이 나올때마다 꾸준히 읽고 있습니다. 에쿠니 가오리를 좋아하는 이들이라면 '사랑'을 테마로 한 담백함을 원한다면 <잡동사니>를 읽어보는  것은 어떨런지요? 에쿠니 가오리가 말하는 완벽한 사랑 그리고 가변성을 가지고 있는 '사랑'의 모습에 대한 사람들의 인식의 접점에서 여러분의 사랑은 어떤 사랑을 그리고 있는지 확인해보시길 바랍니다.