마음의 창 들여다보기

야곱의 사다리
노아 벤샤 지음, 공경희 옮김 / 북스캔(대교북스캔) / 2004년 7월

내가 싫어하는 종류의 책이 있다.

뭐뭐뭐 하는 몇 가지 방법!

하룻밤에 읽는, 한권으로 읽는 무엇무엇무엇....

이런 제목들의 책은 너무 상업적이고 내용도 실망일 때가 많아서 대체로 좋아하지 않는 편이다. 필요에 의해서 보기도 하고 구입도 하지만, 안 좋아하는 것은 사실.

그리고 장르로 따지면 처세술에 관한 책들을 안 좋아한다.

폰더씨의 위대한 하루도 참 별로였고, 누가 내 치즈를 옮겼을까도 정말 별로였다.

그래서, 이 책을 도서관에서 집어들 때도 시큰둥했다. 뻔하겠지. 베스트셀러라고 다 좋은 책이겠어? 라는 비아냥도 섞어가며...

그래도, 전세계의 많은 사람들이 읽었다니까 궁금하기는 했다. 어떤 내용인지.

이번에도 내 기대를 저버리지 않고 실망스럽다면 "그럼 그렇지!"하며 내던질 요량이었다.

그런데, 뜻밖에도 책이 너무 괜찮았다.

내 선입관과 편견이 부끄러워질 만큼.

대단할 것도 없어보이는 빵장수 야곱은 그가 사는 마을의 현자다.

그가 어떤 마을에 살고 있는지, 어떤 시대를 살고 있는지 책은 말해주지 않았다.

그에게 어느날 한 아이가 맡겨진다.  요나라는 이름을 가진 아이는, 야곱의 곁에서 그를 닮아가며 성장한다.

그리고 그는 또 하나의 현자가 되어 그를 촌장으로 맞아들일 마을로 돌아가기 위해 야곱과 작별한다.

작품은 긴 시간을 뛰어넘으며 그들의 이야기를 보여주는데, 그 안에서 성장해가는 요나의 모습과, 그리고 더불어 발전해 가는 야곱의 모습을 지켜볼 수가 있다.

작품을 보면서, 왜 '야곱'이고 왜 '요나'일까를 생각했다.

성경에서는 "아브라함의 하나님" "이삭의 하나님" 이란 표현이 많이 나온다. 그러나 "야곱의 하나님"이란 말만큼 많이 나오진 않는다.

야곱은 할아버지 아브라함이나 아버지 이삭보다 문제가 많은 사람이었다. 형님의 장자의 명분을 팥죽 한그릇에 사들일 만큼 영악했고, 형님의 장자의 축복을 가로채기 위해서 아버지를 속였다. 자신을 죽이려드는 형님의 눈을 피해 하룻밤에 멀리 도망갈 만큼 겁도 두려움도 많았던 그는, 자신보다 한술 더 위인 사기꾼 장인을 만나 엄청시레 고생을 하며 아내를 맞이한다.

그의 고생은 거기서 끝나지 않아 열두 아들 중에 특별히 사랑했던 요셉은 형제들 손에 의해 애굽으로 팔려가 그는 긴 시간 아들이 죽은 줄로만 알고 지냈다. 그리하여 그가 다시 요셉을 만났을 때, 요셉을 통하여 애굽왕 바로를 만났을 때 . "내 나그네의 생이 130년이니 내 조상의 시간에 미치지 못하나, 험한 시간을 보내었나이다."라고 고백한다.(조금 틀릴 지 모르겠지만 대강 저런 의미였다..;;;;;)

한마디로 야곱은, 흠도 많았지만 그만큼 인간적이었던 사람으로 읽혀진다.  그래서 그의 이름을 따서 야곱의 하나님이란 말이 더 많이 나왔을 거라고 나는 짐작한다.

이 책에서 야곱이란 이름의 주인공은 현자다. 그러나 그는 아직도 배울 것이 많고 스스로 깨달아야 할 것들이 많은 것을 아는 겸손한 현자다. (겸손함을 알기에 현자라고 부를 수 있을 것이다.)

그렇다면 왜 요나일까?

요나는 니느웨에 회개하라는 명을 전하러 갔지만, 패악한 그들의 모습에 염증을 느끼며 왜 그들을 구원해야 하느냐며 하나님께 항의하다가 고래 뱃속에 삼키워져 사흘간 암흑 속에 있게 된다. 다시 지상으로 돌아와서야 하나님의 명령에 순종하지만 그는 다시금 불순종으로 하나님의 뜻을 거역한다. 하룻밤새에 자란 나무의 그늘 아래서 편안함을 맛보던 그는, 벌레 한마리가 나뭇잎을 갉아 먹고 동풍이 불어와 뜨거운 기운이 닥치자 자신에게 고통을 준 하나님께 원망의 말을 한다. 그때 하나님은 하룻밤새에 얻은 나무 그늘에도 네가 억울해 하거늘, 저 니느웨 성에 있는 수만 사람이 내게 어떻겠느냐고 그에게 깨달음을 주신다.(너무 오래 전에 읽어서 역시 정확한 설명인지 자신 없지만 아무튼 이런 얘기였다..;;;;;)

작품 속의 요나가 딱 그랬다. 아직 어렸고 철없던 시절의 요나는 왜 그래야 하느냐고 야곱에게 항의하기 일쑤였다. 그러나 시간이 흘러 야곱을 닮아간 그는, 자연스레 또 하나의 야곱이 되어 있었다.

그들이 나누는 선문답같은 이야기와, 주변 사람들과 나눈 대화들을 떠올려 보면,

오늘을 사는 우리에게 많은 시사점과 또 깨달음을 준다.  결국 불평이라고 하는 것은 스스로의 부족함에서 나오기 마련이었고, 그것을 인정하기 싫어서 남탓을 하는 우리를 발견하게 된다.

사람이 나이를 먹어가면서 즐거워질 수 있고 감사할 수 있는 한 부분은,

인생의 연륜이 우리의 모난 부분을 깎아내며 겸손함을 가르치게 하는 것이 아닐까.

겸손함을 알지 못한 나이는 그 자체로 생에 대한 모독이 아닐까 하는 마음이 들었다.

이 씨리즈가 더 있던데, 몇편을 더 찾아서 읽어야겠다.

서평을 보니 반응들이 극과 극이지만, 결국 최종 판단자는 나 자신이 되어야 할 테니. 이번엔 입소문보다 내 자신의 마음의 창에 더 자세히 비쳐봐야겠다.

꿈꾸고 싶은 교실

선생님 우리 연극해요 ㅣ 살아있는 교육 8
김용심 지음 / 보리 / 1994년 8월

이 책은 학생들과 연극을 통해서 교육을 실시하는 현장을 찾아간 어느 기자의 인터뷰와 그 기록의 산물이다.

그러나 인터뷰라는 말처럼 딱딱하게 읽혀지지 않고 오히려 현장감이 살아 숨쉬는 생생함이 책 전체에 묻어 있다.

그녀가 찾아간 여러 학교의 선생님과 학생들의 이야기를 담았는데, 과목별로 어떻게 연극을 수업에 접목시켰는가를 자세히 기록했고, 인터뷰어의 소감도 적절히 담아 있어 책의 글자와 종이 질감이 주는 딱딱함과는 달리 부드럽게 읽힌다.

사실 나는 이 책을 작가 때문에 구입했다. 개인적인 친분이 있는 사람이 쓴 책인데, 그녀의 본명을 몰랐던 나는. 우연한 기회에 이 책이 그녀의 오래전 작품이라는 사실을 알고 무턱대고 구입부터 했다. 그리고 차분히 책장을 폈는데, 기대치 못했던 진주를 발견한 느낌이랄까.  그리고 내게도 큰 도움이 되는 분야의 책이었으니 더 고마운 일이었다.

영화평론가나 음악평론가들 중에, 그냥 챕터만 읽거나 듣고서 대강 글을 써서 오히려 관객이나 청취자의 눈과 귀를 흐리는 경우가 있다고 들었는데, 이 책은 기자가 얼마나 열심히 발로 뛰고 성심껏 일을 했는지도 직접 확인할 수 있는 기회를 주었다. 앞서 가졌던 선입관에 미안할 만큼.(물론, 그런 인간들이 있기는 하지만..ㅡㅡ;;;;)

그런데, 이 책이 나온지는 벌써 십년이 넘었는데, 그때와 지금의 달라진 학교 풍경이 조금 씁쓸하다.

내가 어릴 때도 "스타탄생"이라는 제목의 어린이 프로가 있었는데, 강남길씨가 선생님으로 나왔고, 아이들과 연극을 하면서 서로의 상처를 치료하는 뭐 그런 내용이 나왔었다.

그런데, 지금이 학교에서 이런 연극이 과연 가능할까.

청소당번인 아이가 빨리 학원가야 하다고 안하고 그냥 가면 안되냐고 묻는 풍토인데...

아마 점수에 들어간다!고 하면 군말 않고 참석할 테지만, 아무 주어지는 것 없이 그저 교육을 위한 것이라며 참석을 요구한다면 순순히 연극 활동에 동참해줄 수 있는 아이가 몇이나 될까.

그런 생각들을 하니 참 서글퍼진다. 아이의 책임도 아닌 우리 교육 현실의 책임일 테니까.

요새는 시험 기간이라고 중1 학생이 학원에서 새벽 한시까지 보충수업을 받는다는데...

그 아이의 무거운 어깨와 한숨, 고단한 피로감이 아른거려 마음이 아프다.

이런 책이 과거의 산물로만 남지 않고, 오늘날에도 현장에서 좋은 교재로 쓰일 수 있는 교과서가 될 수 있다면 참 좋겠다.  꿈꾸어도 과연 되는 것일까..

글쎄요...

포엠툰
정헌재 지음 / 청하 / 2002년 12월

모두들 참 감동이었다고 말하는데 전 참 시니컬했어요.

마치 신파로 치닫고 있는 일일 드라마를 보는 듯한 그런 느낌.

'사랑'없는 우리 삶을 상상할 수 없고, 인간의 역사를 상상할 수 없는데, 그걸 부정하는 것은 아닌데, 오매불망 사랑'만' 얘기하는 것을 보면 조금 짜증이 나서요.

제가 좀 꼬인 걸까요?

이런 종류의 글들이 한참 많이 쏟아졌는데, 같은 시기의 문스 패밀리나 광수생각은 좀 더 가족이나 사회에 대한 이야기를 했고, 마린블루스는 보다 현실적인 이야기들을 했습니다.

모두가 획일적으로 같은 이야기를 해야한다는 얘기는 아니지만, 전 크게 공감이 가거나 감동스럽지 않던걸요.

비유하자면, 이은혜 만화를 보는 느낌이었답니다.

재밌고, 그림 이쁘고, 감각적이지만, 그녀의 작품엔 '삶'이 빠져 있다고 종종 생각했거든요. 지나치게 현학적인 말만 내뱉는 주인공들과, 고달픈 삶과는 너무 먼 모델 하우스같은 집들과 생활환경 등등이요.

모르지요. 저도 사랑에 눈멀고 그러면 눈물 펑펑 흘리며 내 얘기야!하며 공감할지두.

그러나 아직까지는 참 별로네요...^^;;;;

발칙한 상상력

얌생이 3 - 완결
릴리스 지음 / 서울미디어코믹스(서울문화사) / 2004년 11월

작가가 괴짜인가 보다. 그렇지 않고는 이런 글들이 어떻게 나올까.

화장실에서나 보는 만화라고 스스로를 광고하는 작가의 심리가 궁금하다.

아주 깨는 두 명의 소녀가 주인공인데, 그들의 엽기적인 대화는 코미디 프로의 작가들이 교재로 선택해야 할 만큼 감각적이다.

네컷 만화 내지 두컷 만화로 쉽게쉽게 넘어가는데, 만화 잡지에서 작품을 접하고는 너무 재밌어서 기어이 전권을 다 사고 말았다.

주변에 권하면 반응은 두가지다. 아주 재밌다. 왜 웃긴지 이해가 안 간다.

아쉽게도, 재밌다고 하는 사람들은 대개 젊은 사람들이었고, 모르겠다고 하는 사람들은 다소 연세가 지긋하신 분들이었다.

아무래도 공감하는 문화의 질적 양적 차이가 있기에 나오는 차이이지 싶다. 누가 더 우수하다는 말이 아니라 다름을 얘기하는 것이다.

얌체같은 느낌의 제목 얌생이도 맘에 든다. 몇몇 이야기들은 내가 생각하는 것과 똑같은 부분도 있고 말이다. 사실, 우리 모두 조금씩은 엽기스런 부분들을 갖고 있으니..^^

그녀의 다른 작품들을 기대해 본다. 즐겁게 기다릴 수 있으니.. ^^

독특한 미하엘 엔데

오필리아의 그림자 극장 ㅣ 베틀북 그림책 13
프리드리히 헤헬만 그림, 미하엘 엔데 글, 문성원 옮김 / 베틀북 / 2001년 7월

미하엘 엔데의 독특한 느낌을 좋아한다. 환상 문학이라고 하지만 판타지의 화려하고 화사한 모습만 있는 것이 아니라 조금은 기괴하고 독특한 느낌이 더 지배적이어서 더 깊은 인상을 주곤 한다.

이 책은 동화지만 어른이 보기에도 의미가 있는 책이었다. 작은 체구로 무대앞의 상자 속에서 대사를 읽어주는 할머니. 그녀에게로 찾아든 그림자들.

그 그림자들은 현실 속 우리들 모두의 자화상이라는 생각이 든다.

동화의 주인공이 할머니였다는 것도 인상적이었다. 우리의 그릇된 편견 속에는 주인공은 늘 이쁘고 젊고, 뭐 그런 조건들이 들어있곤 했으니 말이다.

주인공이 나이 지긋하신 분이다 보니 삶의 연륜에서 묻어나오는 현명함이 돋보였다.

그녀를 찾아온 마지막 그림자는 그녀의 생명까지도 요구했으니까. 그 조차도 선선히 받아들여준, 있는 그대로 긍정한 그 모습에 박수를 보내고 싶었다.

오필리아의 그림자 극장, 독특한 글, 인상적인 그림, 그리고 기대를 벗어나는 결말까지.

이런 책은 책장 안에서 빛나고, 독자의 손을 거치면서 더 멋있게 도드라질 존재이다.