뮤지컬 넘버는 공연장에서 들어야 제맛

뮤지컬 미스 사이공 O.S.T. [오리지널 런던 캐스트 레코딩][2CD]
에바 노블자다 (Eva Noblezada) 외 노래 / 유니버설(Universal) / 2014년 10월

미스 사이공 넘버를 처음 들은 것은 윤도현의 러브레터였다. 당시 킴 역을 맡은 배우 김보경과 김아선이 출연을 했는데, 독특한 음색의 김보경이 오래 기억에 남았다. 세계 4대 뮤지컬이라는 별명에 궁금하기도 했는데 공연을 보게 되지는 않았다. 어쩐지, 미화됐을 것 같다는 짐작이 들어서 말이다.

미스 사이공에 다시 관심을 갖게 된 것은 홍광호 때문이었다. 영국 무대에 캐스팅 되었다는 기사를 보았다. 오, 홍광호라면 웨스트엔드 무대에서도 먹힐지 몰라! 이런 기대를 가졌던 것이다. 처음부터 주역을 맡을리 없고, 외국어로 노래를 부르고 연기를 해야 하니 국내에서만큼의 반향을 불러오기 쉽지 않겠지만, 그래도 저절로 기대가 되었다. 이 음반이 나왔을 때도 현장은 가보지 못했지만 대리만족을 느낄 수 있을 거라며 좋아했다. 그래놓고 일년 더 지나서 구입했지만..^^

대강의 내용은 알지만 넘버는 아는 게 몇 개 없어서 영어로 부르는 노랫말을 알아들을 리가 없다.

그러다 보니 당연히 몰입도가 떨어진다. 그래도 홍광호 목소리가 들리면 다른 작업 중이었지만 고개를 번쩍 들고 아, 이 노래다! 할 줄 알았다.

그런데 첫번째 시디 하나가 다 돌아갈 동안 못 알아차려...ㆀ

그래서 해당 넘버를 꼭 집어서 다시 들어봤다. 여전히 홍광호 목소리인 줄 모르겠....ㆀ

비중이 워낙 작아서 그 짧은 시간 동안 홍광호의 매력을 찾을 수가 없었다.

아마 공연장에서는 좀 더 얼굴을 내밀었겠지만 음반으로 만나는 건 무리가 있었다. 흠, 아쉽네.

근래에 뮤지컬 시디를 많이 샀는데, 내가 공연을 봤거나 영화라도 봤다면(맘마미아) 넘버들이 귀에 들어오는데, 공연을 보지 못한 건(그날들) 좀처럼 귀가 기울여지지 않았다. 이 작품도 그런 편이다.

작품을 무대에서 보고도 이런 느낌일지는 나중에야 확인이 되겠다. 여전히 궁금하긴 하니까.

기억을 더듬어 보니 예전에 불의 검에서 아라 역을 맡았던 이소정이 방송 인터뷰에서 미스 사이공 킴 역을 맡아서 브로드웨이 섰다고 했는데 맞나 모르겠다. 하와이까지 가서 오디션 봤다고 말한 것 같다. 까무잡잡한 피부도 그렇고 강인한 느낌의 음색이 킴 역에 잘 어울릴 거란 생각은 든다. 그나저나 이소정 씨는 요새 뭐하시나??

참, 불의검에서 정말 강렬한 느낌을 안겨준 진복자 배우는 그 후 한번도 만나보질 못했다. 뭐하십니까, 다들???

셋 더하기 셋

이승환 - 미니앨범 3+3
이승환 노래 / 지니(genie)뮤직 / 2015년 10월

기존에 발표했던 세곡을 다시 손봐서 3

그리고 신곡을 추가해서 +3

미니 앨범인데도 이렇게 꽉 찬 구성이다.

• 1-1. 그 한 사람
• 1-2. 다 이뻐
• 1-3. 아무 말도
• 1-4. 지구와 달과 나
• 1-5. 참 쓰다
• 1-6. 가만히 있으라

드라마 연애의 발견 ost로 작업한 '그 한 사람'은 방송 거의 마지막회에 전파를 타서 드라마에 최적화 되었음에도 많이 알려지지 않았다. 가수 본인도 그게 많이 안타까웠다고.

정말 애절하고 달달하고 조심조심... 소중한 사람을 향한 마음이 잘 전달되는 곡이다.

두번째 곡 '다 이뻐'는 성형미인을 사랑하게 된 남자의 애정 충만한 고백송이다. 아, 이런 설정 정말 이승환스럽다. 앙증맞다.^^

세번째 곡 '아무 말도'는 아주 마이너한 곡이다. 예전에 발표했을 때에도 공연에서 들은 건 정말 손꼽을 정도였다. 앨범 발표 직후 연 클럽 공연에서 이 노래를 다시 들었을 때 얼마나 충만하던지...

첫번째 신곡 '지구와 달과 나'는 그가 키우는 반려견 두 마리를 향한 가족송이다. 반려동물을 키워본 적 없고, 동물을 그다지 좋아하지 않는 나임에도 '애완'이 아닌 '반려'로 느끼는 그 소중한 감정이 내게도 절절하게 전달되었다. 지구와 달이 그의 곁에서 오래오래 건강하게 함께 하기를!

두번째 신곡 '참 쓰다'는 '원더풀 라디오'에서 이민정이 불렀던 곡을 이승환이 다시 부른 곡이다. 아무렴 직업 가수의 보컬을 따라갈 수는 없는 법! 고품격 노래로 연애의 쓴맛과 그럼에도 불구하고 삼키게 되는 그 애증을 잘 표현해 주었다.

마지막 곡 '가만히 있으라'는 세월호 희생자들을 위한 추모곡이다. 영화 '나쁜 나라' 예고편에도 쓰여서 더 애틋함으로 남아 있는데, 땅에도 가슴에도 무을 수 없는 희생자들을 향한 가족들의 마음이 그대로 전달되었다. 오늘 영화 '나쁜 나라'를 보고 왔기에 이 노래가 더 남다르게 느껴진다.

참사 600일이 지났다. 유가족이 되는 게 소원이라는 실종자 가족들의 피맺힌 절규가 아직도 들리고 있다. 그런데도 가만히 있으라니. 우리는 어떤 세상을 살고 있는가. 

칼날 같고 별빛 같은 그 노래들

뮤지컬 레베카 O.S.T. [3CD]
옥주현 외 노래, 실베스터 르베이 (Sylvester Levay) 작곡, 미하엘 쿤체 (M / Kakao Entertainment / 2013년 3월

뮤지컬 레베카를 본 것은 1월 27일이었다.
올해의 첫 뮤지컬이었고, 류정한-신영숙이 주인공이었다.
히치콕의 오래 전 영화 레베카를 볼 때는 압도적으로 댄버스 부인이 주인공이었지만,
뮤지컬로 올라가면서 막심의 비중이 커졌고, 댄버스 부인을 넘어서진 못하더라도 막심의 새 부인 '나'의 역할도 커졌다.

뮤지컬 보고 나서 음반이 발매되지 않은 것을 알고 무척 서운했는데, 올해 3월에 음반이 나오면서 얼마나 손꼽아 기다렸는지 모른다. 한차례 발매일이 연기되긴 했지만 기꺼이 기다렸다. 그리고 마침내 도착한 앨범!

주연 배우 셋을 모두 담아낸 게 가장 마음에 든다. 예전에 '지킬 앤 하이드'는 조승우 위주로만 곡이 짜여져 있어서 류정한을 좋아하는 나로서는 많이 아쉬웠다. 이번 앨범은 세 배우가 공평하게 노래가 실렸다. 첫번째 시디의 유준상만 6번 곡 '하루 또 하루'를 임혜영과 한 번, 김보경과 한 번해서 노래가 하나 더 실렸지만, 그 정도는 수긍할 만하다. ^^

극 중에서 레베카는 끊임 없이 사람들의 입을 통해 이름이 불려지고, 그 존재감으로 누군가에게는 갈망을 넘어 열망과 집착의 대상이 되고, 누군가에게는 떨어버리고 싶은 증오의 대상이 되고, 또 누군가에게는 넘어서고 싶은 라이벌로 다가오지만, 정작 죽은 그녀는 여기에 나타나지 않는다. 하지만 누구도 잊을 수 없는 강렬한 이름이 되어버렸다. 바로 레케바라는 이름으로!

류정한과 임혜영 조합이다. 내가 본 회차에서는 류정한과 김보경이 부부로 나왔다.
음반으로 들어보니 임혜영과도 무척 잘 어울렸다. 김보경의 목소리는 좀 더 어린애스러운 면이 있는데, 임혜영은 그보다 여성스런 느낌의 목소리다.

2층에서 본 나로서는 이렇게 사진으로 보니 클로즈업 된 얼굴이 어쩐지 낯설기까지 하다.
이 작품은 여자 배우들이 역할이 중요하다. 사실상 주인공인 댄버스 부인의 압도적인 카리스마에 대항해서 '나'는 청초하고 순수한 모습에서 강인한 여성으로 변해 간다. 그 대결 구도에서 막심이 균형을 잡는다.
마음이야 세 배우 모두 내가 좋아하니 다 보고 싶지만, 주머니 사정이 어디 그렇게 허락해 주던가.
내가 보지 못한 유준상과 오만석 버전의 레베카도 들을 수 있어서 더할 나위 없이 좋았다.
이 음반은 그러니까 선물 그 자체다.

처음에 음반이 도착해서는 차례대로 쭉 들어보고 그 당름에는 류정한 버전으로 계속 들었다. 그러다가 유준상 버전이 좋아져서 또 열심히 들었다.
막심의 목소리와 연기를 가장 선명하게 보여주는 넘버가 '칼날 같은 그 미소'다.
레베카의 죽음에 얽힌 진실과 이 음산한 저택의 비밀이 드러나는 부분이고, 막심의 인내심도 무너지며 좌절하고 오열하며 절규하고 마침내 끝으로 치닫는 그런 감정의 극단을 달리는 노래다.
이 노래를 들으면서 류정한이야 워낙 노래 잘하는 걸로 유명했으니 더 보탤 것도 없지만, 유준상에게 감탄했다. 연기를 잘하는 배우라고 해도 노래까지 훌륭하게 소화하기는 쉽지 않은 일이다. 이전에도 유준상이 출연한 뮤지컬을 본 적이 있는데, 그때는 크게 기억에 남지 않았다.(그 작품은 잭 더 리퍼다.)
그런데 이 작품에서 특히 이 노래에서는 감정이 점점 고조되어가는 강약을 아주 적절하게 잡아주었다. 정말 내 눈앞에서 노래를 부르고 있다고 착각할 정도로.
며칠 전에 '전설의 주먹'을 보았는데, 그 바람에 유준상을 더 주의깊게 보게 되었다. 이 남자, 점점 좋아진다.

옥주현도 다시 보였다. 이전에 아이다와 엘리자벳을 볼 때 유일하게 아쉬운 게 옥주현의 노래였다. 특히 엘리자벳은 모든 캐스팅이 완벽했는데 여주인공이 많이 부족해보였다. 김선영 버전의 노래를 이미 들어보았기 때문에 더 그랬을 것이다.
그래서 이번 레베카를 보러 갈 때도 '신영숙-류정한' 조합의 날짜를 일부러 골라서 갔던 것이다.

헌데 음반으로 들어보니 옥주현의 레베카도 훌륭했다. 공연을 보고 온 사람들의 호평도 이어졌는데 후하게 준 게 아니라 정말로 좋았던 모양이다. 내게 다시 레베카를 볼 기회가 온다면 이번에는 유준상-옥주현 조합으로 보고 싶은 마음이 든다.

(1분 50초에서 무대 돌아가는 것 확인하시라!)

오만석 얘기가 거의 안 나왔는데, 내가 참 좋아하는 배우이건만 이번 레베카는 크게 와닿지가 않는다. 포도밭 그 남자나 헤드윅의 그녀같은 역은 무척 잘 어울렸는데, 귀족스런 막심 역에는 내 선입견에 그닥 어울리지 않게 보이는 모양이다.

그리고 반 호퍼 부인 역의 최나래의 발견도 최대 수확이었다. 이렇게 신나고 이렇게 화끈한 무대를 선사해 주다니! 다음 기회에 또 보게 된다면 그녀가 출연하는 회차로 보고 싶다. 레베카 아닌 다른 작품이라 하더라도.

지금 홈페이지를 열어두고 오리지날 버전을 듣고 있다. 우리말 가사를 아니 영어로 들어도 의미가 통하는 것 같은 착각마저 든다.^^

오랜만에 계속 들을 수 있는 좋은 음반을 만났다. 게다가 추억의 재생은 물론이요, 새로운 발견까지 주었으니 여러 선물을 함께 받은 기분이다.

작품 속 넘버 제목처럼 '별빛 같은' 작품이다. 오래오래 사랑할 것이다. 반갑다, 레베카!

여전히 꿈꾸는 몽상가, 그의 음악 속을 항해하다.

이승환 10집 - Dreamizer
이승환 노래 / 스톤뮤직엔터테인먼트(Stone Music Ent.) / 2010년 5월

9집 앨범이 나오고 3년 6개월 만에 발매된 이승환의 10집 앨범 dreamiser. dreamer라고 하면 몽상가인데, 그보다 더 최상급의 단어를 쓰고 싶어서 만든 조어가 바로 dreamiser다. 음반시장이 내내 불황이었고 더 이상 누구도 대규모 제작비를 들여서 음반을 만들지 않던 때에 이승환은 모두가 말리는 것을 고사하고 이번에도 역시 어마어마한 제작비를 들여서 10집 앨범을 만들었다. 95년에 천일동안이 수록된 4집 앨범을 미국에서 녹음해 왔을 때 당시 뉴욕에 있던 윤상이 소문을 듣기를, 동양에서 온 왕자가 거액의 돈을 쓰고 앨범을 만들었다고 했다. 엘에이에서 녹음했는데 뉴욕에서 그런 소문이 났으니 참 놀랄 일이었나 보다. 그런데 이 10집 앨범은 그때보다 더 돈을 썼다. 그의 지지도와 인기, 그리고 앨범 판매량 등을 고려해볼 때 무모함을 넘어 오히려 혁명 같은 일이었다. 더 이상 이런 식의 음반 제작이 힘들 거라고 여긴 이승환은 마지막 음반이라는 각오로 쓸 수 있는 모든 것을 다 쏟아부어서 음반을 제작했다. 들인 공이 애석하지 않게끔 이번에도 그의 앨범 사운드는 최상이었다.  

1. 이별 기술자 (작사 이승환 / 작곡 유지상 / 편곡 황성제 유지상)  

이별기술자는 앨범을 처음 들었을 때는 그다지 신경 쓰지 않았던 곡이다. 이 곡이 확 꽂히게 된 계기는 작년 8월에 있었던 '꿈꾸는 음악회' 덕분이었다. 목요일에만 10집 앨범의 전곡을 들려준 덕분이기도 했고, 마지막에 엔딩 인사를 할 때 이 노래에 맞추어 밴드가 다 함께 춤을 췄기 때문이다. 원래 그 춤은 '슈퍼 히어로'의 안무인데, 그걸 응원 세리모니 비슷하게 바꾸어 다 함께 율동을 하는데 그게 엄청 신선했고 재밌었다. 그때 이후로 엔딩에 춤을 추는 경우가 많아졌다. 이 노래에 덜 주목하게 된 것은 아무래도 가사 때문이었을 것이다. 개인적으로 가사에 무척 집착하는 편이어서 웃긴 내용의 가사는 공연에서 마주치기 전에는 잘 관심을 안 준다. 그렇지만 라이브의 매력을 알아차리고 나면 세련된 사운드에 다시금 주목하게 된다. 작곡을 맡은 유지상은 황성제의 제자다. 요새 황성제의 이름은 방송에서 곧잘 마주칠 수 있다. 드팩이 키운 자랑스러운 작곡가가 이젠 자신의 제자를 갖고 있다. 놀라운 세월이다. 코러스에는 조규찬의 이름이 눈에 띈다. 다른 사람 앨범에 코러스 안 한지 꽤 되었는데 식사 한 끼에 설득했다고 한다. 하핫! 같이 코러스를 담당한 이는 David Kater인데 저스틴 팀버레이크의 보컬 선생님이라고 라디오에서 들었다. 오! 

2.반의 반 (작사 이승환, 정지찬 / 작곡 정지찬 / 편곡 정지찬)  

반의 반은 앨범 발매 시점에서는 당당히 타이틀곡이었는데 열흘 만에 '완벽한 추억'으로 바뀌게 되는 비운의 곡이다. 10집 앨범 작업 때 이승환은 미국에 두 번 다녀왔다. 녹음하러 한 번, 믹싱 하러 한 번. 그런데 녹음하러 떠나기 전까지 정지찬이 갖고 온 곡이 이미 8번이나 퇴짜를 맞은 뒤여서 마지막에 선택한 곡이 이곡이었다. 드럼 연주를 맡은 Ricky Lawson이 드럼을 슬프게 쳐보겠다며 연주를 시작하자, 그때부터 노래가 좋게 들렸다나.^^ 드럼을 슬프게 치다니! 놀라운 경지다. 이 곡이 타이틀곡이 된 것은 마켓팅을 담당하기로 한 회사가 모니터링을 해봤더니 이 곡의 반응이 좋았다고 했기 때문이다. 그런데 그 모니터링이 주변 사람 몇몇한테 물어본 아주 주먹구구식이어서 앨범 발매 직후 반응을 살펴 갈아타게 된 것이다. 이 곡이 결코 나쁘지 않았지만 5월 마지막 주에 발매 되어서 여름에 활동을 한 시점을 생각하면 다소 덥게 느껴질 수는 있었다. 덕분에 뮤직비디오도 만들었지만 그닥 눈길을 못 받아서 참 안타깝다. 정지찬은 요새 무척 잘 나가고 있다. 나가수 음악 감독도 하고 있고 이소라의 두번째 프로포즈 음악 감독도 하고 있고 자신의 이름을 건 음악 프로도 맡고 있고... 그가 세션으로 참여하던 때와 소속 가수로 앨범 발매하던 때 모두가 생각나는데 역시 세월의 힘이 놀랍다.

3.a/s (작사 이승환 / 작곡 이승환 황성제 / 편곡 황성제) 

무척 산뜻한 곡이다. 공연 때 따라 부를 때 너무 즐겁다. 가사는 사실 슬프지만 곡이 리듬을 타기 좋다. 이 앨범을 녹음할 때는 황성제의 실력이 워낙 좋아서 미국 연주자들도 모두 알아봐주었다는 얘기에 무척 기분이 좋았다.  

가사 중에는 이 부분이 제일 눈에 간다. 

지금 당장 외롭다고 아무 인간이나 만나면 안 돼 
누굴 만난대도 나보다는 나을 거란 기대도 금물 

4. Dear son ( 작사 이승환 / 작곡 이승환, 황성제 / 편곡 황성제 ) feat. 헤리티지 

다큐멘터리 보기를 좋아하는 이승환. 휴먼다큐 '사랑' 시리즈에서 '너는 내 운명'을 보고 9집의 '어떻게 사랑이 그래요'를 만들었는데 10집에서는 '안녕, 아빠'를 보고 이 노래를 만들었다. 만약 자신이 어린 아들과 아내를 두고 세상을 떠나게 된다면 어떤 말을 남기고 싶을지에 대해서 생각해 보고 가사를 썼다고 한다. 피쳐링을 맡은 헤리티지에 눈길이 간다. 가스펠 코러스로는 따라올 자가 없을 것 같다. 정말 풍성한 목소리들이다.

내 가슴을 뭉클하게 한 가사는 이 부분이다. 

사랑하는 일은 위대하고 경이로우니 온 맘과 온 몸으로 사랑해라
부끄러움을 알고 반성도 해야 하지 정직해야만 하고 정의롭게 

사랑하는 아들아 네 안에 항상 힘세고 뭐든 잘 하는 아빠가 있게 해 주렴
나를 닮은 아들아 넌 멀리 보게 되고 넓게 생각할 줄 아는 사람이 되렴 

이런 메시지들 마지막에 남기려 하는 아버지의 아들이라면 반듯하게 자랄 것만 같다.  

5. 롹스타 되기 (작사 이승환 / 작곡 이승환, 3rd planet / 편곡 3rd planet)
feat. 윤도현(윤도현밴드), 요한(피아), 이성우(노브레인) 

'락'이라 하지 않고 부러 '롹'이라고 쓴 것은 웃기게 표현한 것이다. 가사도 일부러 유치하게 진행한다. 피쳐링의 세 락커는 초반의 괴성에만 나오지만 그래도 당당히 이름을 올린다. 그리고 그 덕분에 애플 노트북을 선물 받았다는 이성우 군이 진심으로 부럽다.  ^^

전체 트랙 중에서 내가 가장 적게 들은 노래인지라 가사가 많이 헷갈린다. 뭐, 팬이어도 취향이 있는 거니까.^^ 

6. 단독전쟁 (작사 이승환 / 작곡 이승환, 황성제 / 편곡 황성제) 

단독전쟁은 황성제와 이승환이 동시에 10집의 베스트로 꼽은 노래다. 이 노래가 더 울컥하게 만드는 것은 본인의 경험을 고스란히 녹였기 때문이다. 무대 도용 건으로 법정 싸움까지 갔던 치 떨리던 그때의 감정을 노래한 곡인데 부를 때마다 새삼 분노가 솟구친달까. 가사가 적나라하다. 

언제라도 맞붙어 줄게 약해빠진 늬들따위
닥치고 찌그러져 줄래? 약아빠진 늬들따위 

좋은 놈이 이기는 게 맞는 거지 그치?
나쁜 놈이 끝에 가선 지는 거지 그치? 

아, 가사 그대로 좋은 놈이 결국엔 이기는 세상을 간절히 소망한다. 그래야 마땅하고!  

기타 연주를 맡은 Ken Song은 재미 교포였는데 본업은 재즈 기타리스트란다. 그럼에도 락을 이렇게 시원하게 소화해내었다. 속이 뻥 뚫리는 기타 소리다. 미국에서 살지만 한국인 피는 어쩔 수 없는 지 그도 빨리빨리를 그렇게 외쳤다고 한다. 하핫^^ 

7. reason (작사 이규호 / 작곡 이규호 / 편곡 이규호)  

올곧이 이규호에 의해서 만들어진 곡이다. 규호 언니(!)답게 섬세함 그 자체. 이승환은 우리나라에서 가장 가사 잘 쓰는 사람으로 언제나 이규호를 꼽았다. 그의 곡은 한 편으로 시다. 개인적으로는 '꽃'을 가장 좋아한다.  

비틀즈 오마쥬에 해당하는 곡인데 예전 사운드를 내보려고 빈티지 드러머를 섭외했단다. 시애틀에 사는 그에게 비행기표를 보내주고 드럼 운송료까지 보내서 데리고 와서 엘에이에서 녹음을 했다. Ken Song에게 안타깝게도 빈티지 기타는 없었다고 한다. 실력은 되어도 그럴 만한 여유가 없었다 한다. 아무튼 녹음은 잘 마쳤는데 지나친 빈티지 색깔이 전체 음반에서 너무 튀었다 한다. 그래서 아깝지만 사운드를 포기하고 재녹음 했다고. 들려지는 곡보다 더 빈티지스러운 사운드가 어떤 것이었을지 무척 궁금하다. 아쉬운 일이다. 

8. 완벽한 추억 (작사 이승환 / 작곡 권순관 / 편곡 권순관)  

완벽한 추억은 녹음에 사연이 많았던 곡이라 했다. 이 앨범을 제작할 때 가장 화제가 됐던 것은 믹싱을 맡은 움베르트 가티카였다. 데이빗 포스터가 녹음실에 와서는 아무 요구도 못하고 30분 만에 돌아가는 것을 예의라고 하는 전설적인 인물. 그런 사정을 몰랐던 이승환은 클라이언트로서 이것 저것 요구하며 무려 4시간을 붙잡고 있었더니 나중엔 가티카가 소리를 지르며 화를 냈다 한다. 그의 녹음실 벽에는 그가 같이 녹음을 한 가수들의 낙서가 새겨져 있다고 하는데 가티카가 마음에 들었을 경우 낙서해도 좋다고 허락해 준단다. 그래서 이승환도 한 마디 적고 왔다 한다. 가티카 아저씨 무섭다고...;;;;; 

가티카와 작업한 곡은 두 곡이다. 반의 반과 완벽한 추억. 반의 반은 달래가며 녹음을 마쳤지만 완벽한 추억은 움베르트 가티카가 고집을 꺾지 않아서 결국 그 비싼 사람을 쓰고도 한국에 돌아와서 DF엔지니어가 다시 믹싱했다. 가티카보다 이승환의 뚝심이 더 멋있다. ^^ 

몽환적인 분위기의 뮤직비디오도 좋고, 가사의 반복과 마지막의 전복이 참 멋지다고 생각한다.  

학습되지 않아 더 두려웠던 느려진 시간들
하나의 이유도 말하지 말기를
그 무엇 하나도 망치지 말기를 

9. my fair lady (작사 이승환 / 작곡 이승환, 황성제 / 편곡 황성제) feat. 서우  

2009년에 데뷔 20주년이었던 이승환은 환타스틱 프랜즈라는 앨범을 내놓았다. 그의 신곡이 두 곡 실리고, 후배 가수들이 그의 노래를 다시 부른 앨범이었는데, 그때 이 노래가 실려 있었다. 다시 약간의 손을 보아서 자신의 앨범으로 안착했다. 메이트의 임헌일이 기타를 연주했는데 처음 이승환은 락킹하게 연주해달라고 해서 그렇게 갔다고 한다. 헌데 믹싱에서 황성제가 빈티지하고 나즈막하게 가자고 해서 분위기가 확 바꼈다고 한다. 덕분에 임헌일은 앨범 나오고 자신의 연주 어디 갔냐고 찾았다는 후문이...;;;; 

영화를 보고 만든 곡인데 이번에도 가사가 참 좋다. 맨 처음 락으로 가려고 했을 때의 가사는 정치적이었다고 한다. 컴퓨터 메모장에 생각나는 것들을 많이 끄적이는 편인데 그 내용의 80%가 나라 걱정이었다고...;;;; 주변에서 엄청 뜯어말렸나보다. 시절이 하수상하니, 어떤 분위기였을지, 어떤 느낌이었을지 상상이 간다. 궁금하지만, 이렇게 예쁘게 탄생한 노래도 반갑다. 다소 안심되기도 하고..ㅜ.ㅜ 

콧잔등에 주근깨 찡긋거리던 그 소녀
어엿한 숙녀 되어 내 옅은 마음을 자꾸만 기웃거려

상처들로 비좁은 겁쟁인
세상의 시선들에 널 밀쳐내지 

보잘 것 없는 내가 어디가 좋으니? 혹시 멋있니?
익숙해진 편안함 몸에 밴 친절 때문이면 곤란해 

상처들로 비좁은 겁쟁인
세상의 편견을 거스를게
어떡하니 내 가슴이,
내 마음이 그렇게 하는데 

너의 기쁨 안아줄 내 품을 빌려줄 거야
너의 슬픔 담아낼 예쁜 마음씨도 준비할게
너의 기쁨 안아줄 내 품을 빌려줄 거야
너의 슬픔 담아낼 예쁜 마음씨도 준비해 놓을 거야 

my fair lady 

10. 구식 사랑 (작사 이승환 / 작곡 이승환 / 편곡 황성제) feat. 이주한(윈터플레이), 린 

 winter paly의 이주한이 트럼펫을 연주한 곡이다. 그는 이승환의 영어 선생이기도 하다.^^ 

제목에서 구식이라고 명명한 것처럼 내용도 손가락 발가락 모두 오글거리게 만든다. 

이 노래는 완성되기 전에 공연에서 미리 공개했었는데 그때는 제목이 없어서 A,B,C라는 이름으로 반응을 살폈었다. 뒷부분에서 전조가 크게 이루어져 마치 두 개의 노래를 듣는 느낌으로 전환된다. 지난 소극장 공연에서는 린이 피쳐링 했던 부분을 객석에서 지원자 받아 부르게 시켰는데, 어떤 팬은 진도 8의 떨림을 간직한 채 노래를 불러서 관객을 무척 불안하게 했다. 저러다가 실신할까 봐. 뭐, 부러움 반 질투 반이었다.  

11. Wonderful day (작사 이승환 / 작곡 이승환, 3rd planet / 편곡 3rd planet) feat. 박신혜 

이 노래 역시 환타스틱 프랜즈에서 '좋은날2'라는 제목으로 실렸던 곡이다. 그때는 제작사의 입장을 존중해 주느라 제목을 포기했지만, 자신의 앨범으로 가져오면서 원래 첫 제목이었던 '원더풀데이'로 바꿀 수 있었다. 뮤직비디오가 깜찍 그 자체인데 노래를 듣다 보면 다 괜찮아질 거야... 란 생각이 들면서 몹시 위로가 된다.  

12. 내 생애 최고의 여자 (작사 이승환 / 작곡 이승환, 3rd planet / 편곡 3rd planet) 

그의 생애 최고의 여자가 누구인지에 대해선 그도 노코멘트. 그러니 나도 당연히 알 수 없다. 그건 묻지 말자.  

라이브로 듣고서 가장 벅찼던 10집 앨범의 곡이다. 지난 목요일 공연장에서 듣고는 심봤다!를 외쳤던 곡이기도 하다. 

널 잃었지만 난 씩씩하게 잘 살아
앞으로도 행복할 것 같진 않아
그렇지만 그리 불행하진 않으니 행복해 

...라는 가사는, 그의 평소 지론이기도 하다. 불행하지 않으면 그게 곧 행복한 거라고. 동의한다. 불행하지 않은 것만으로도 얼마나 큰 축복인가.  

13. 개미혁명 (작사 이승환 / 작곡 이승환 / 편곡 황성제) 

개미혁명은 앨범 작업 당시 이승환과 유희열이 꼽은 타이틀 곡이었다. 늘 락에 대한 회귀 본능이 있던 이승환은 이 노래를 타이틀로 밀면 쓰기 위해서 이런 사진도 찍었다. 

 

안경 벗으면 뽀로로가 되는 그지만 표정과 연출에 따라서 저런 분위기도 나온다.  

나를 움직인 가사는 이 부분이다. 

야망에 영혼과 젊음을 배팅해 퍼부을 테지
어차피 어딘가 부속에 불과한 먼지일 테지 

껴안고 날뛰고 춤추며 목청껏 소리 질러
옳은 걸 옳도록 싫은 건 싫다고 뱉어버려 

앨범이 나온 다음 날, 'Lont Heritage' 되찾기 기금 공연을 했었는데 예약 주문했던 나는 앨범이 아직 도착지 않아서 노래를 못 들어본 상태였다. 그리고 이 노래를 라이브로 처음 접하고는 혼이 유체이탈하는 것 같았다. 단독전쟁과 함께 두 축이 어찌나 마음을 흔들던지...  지금도 전주가 나오면 관중들이 가장 환호하는 곡 중 하나다.  

14번 곡은 히든 트랙으로 1번의 이별기술자에 허일후 아나운서의 소개와 유희열이 '이별기술자'로 나래이션을 하는 부분이 추가되어 있다. 딱! 유희열스러운 멘트를 날리는데 유치하고 변태스럽지만 결코 밉지 않고 싫지 않은 그만의 매력을 잘 보여주었다.  

 

마치 텔레토비를 연상케 하는 자켓 사진들이다. ^^ 김민경 작가와 collaboration한 것이다. 합성한 게 아니라 저런 작품을 실제로 만든 것이다. 현재는 이승환이 직접 소장하고 있다. 이번 공연에도 핫핑크로 무대 가운데를 장식하고 있는데 눈에서 레이저도 나온다. ㅎㅎㅎ 

사실 앨범 나온지 1년도 더 지났는데 뒤늦게 리뷰를 쓰는 것은 팬으로서 리뷰를 빼먹은 게 양심에 찔리기도 하거니와, 이번 소극장 공연에서 들은 신곡 두 곡 때문이다. 하나는 가제 '오글송'으로 밴드의 피쳐링이 아주 재밌는 곡이고 또 하나는 'sorry'라는 곡으로 몇 해 전에 돌아가신, 노란 색으로 대변되는 그분께 드리는 곡이다. 앨범으로 나오기는 힘들 거라고 하면서 들려준 노래라 더 마음을 크게 울렸다. 이런 노래를 다시 못 듣게 되는 것이 내게 불행인 것 같아서, 다시 그의 노래를 새 앨범으로 만났으면 하는 간절한 마음에 아주 늦은 리뷰를 써보았다. 이 시간, 서울 일곱번째 공연이 진행 중이다. 내가 가지 못했지만 누군가는 그곳에서 아주 열광하고 있을 것이다. 그리고 내일 막공에는 나도 그 자리에 있을 것이다. 세번째 가지만 더 큰 감동으로 돌아올 것임을 의심치 않는 공연이 이제 22시간 남았다.

[100자평] 미필적 고의에 의한 여름휴가

미필적 고의에 의한 여름휴가 - Summer '04
영화

분별을 앞서간 욕망. 내면의 욕구는 금세 알아차렸지만 진실은 늦게 알아차린 여자.