고흐가 바라본 세상

고흐가 바라본 세상 - 자신이 하는 일에 대한 믿음을 잃지 않았던 반 고흐의 아포리즘 ㅣ 세계적인 명사들이 바라본 세상
빈센트 반 고흐 지음, 석필 편역 / 창해 / 2024년 10월

사후 그 유명세가 더해지는 화가들이 있다. 그건 아마도 인기를 얻을 즈음 운명을 달리했거나 아니면 당시에는 그의 작품이 대중의 사랑을 많이 받지 못했지만 이후 시간이 지나면서 재평가 되어 사랑을 받는 경우일 텐데 그중에서는 유독 불우했던 환경으로 사후 그의 인기와 극명한 대조를 이뤄 더 안타깝게 느껴지는 동시에 세간에 화제가 되는 경우도 많은데 그중 대표적인 인물이 아마도 빈센트 반 고흐가 아닐까.

그는 아마도 전세계 존재했고 존재하는, 존재할 아티스트들 중에서도 사람들의 사랑을 받을 화가 중 한 명으로 손꼽힐 것이다. 그럼에도 비교적 많은 작품들을 남겼고 그 작품은 그의 서사가 곁들여져 더 큰 사랑을 받고 있을텐데 그런 고흐의 인생 명언이기도 한 아포리즘을 모아놓은 책이 바로 『고흐가 바라본 세상』이다. 
그의 삶은 그가 지인들, 특히나 동생 테오와 주고받은 편지를 통해 많이 알려졌고 다양한 일화 등이 있으면 천재 화가임에도 불구하고 대중의 큰 관심을 당시에는 받지 못했지만 누구보다 그림에 열정을 보였으며 가족애가 남달랐던, 특히나 조카의 탄생에 기뻐했던 인간적인 면모를 보이기도 한다. 

고뇌와 좌절, 그리고 방황 속에서도 작품에 대한 열정만은 놓을 수 없었던 그를 알기에 어쩌면 그가 남긴 작품은 이야기가 덧입혀져 더 큰 사랑을 받는지도 모르겠다.

그렇기에 그런 고흐의 생애와 그가 남긴 작품, 그의 명언을 한 권으로 만나볼 수 있는 이 책이 더욱 의미있게 다가오는데 특히 1부에 담긴 내용을 보면 그의 일생을 시대순으로 잘 정리해서 마치 고흐의 전기를 보는 기분도 들고 본격적으로 그의 아포리즘을 담아낸 페이지에서는 인생, 자연, 성취, 사랑, 예술과 창의성이라는 다섯가지의 주제로 분류된 이야기 속 인생 명언은 누구보다 치열했지만 고뇌하는 삶을, 열정적으로 살았던 고흐의 삶이 그대로 담긴 것 같아 한 자 한 자가 더 큰 무게감으로 다가왔던것 같다.

다소 종교적이거나 지나치게 개인적인 소회가 담긴 아포리즘도 있었지만 읽었을 때 보편적인 공감을 불러일으킬 만한 명언들도 많아서 고흐를 좋아하는 사람이라면 더욱 좋아할 책이라 생각한다. 다만, 책의 내부가 컬러가 아니여서 아포리즘은 괜찮은데 고흐의 작품까지 색채를 잃은 점은 다소 아쉽게 느껴졌던 부분이다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

한국의 일러스트

한국의 일러스트
이종수 지음 / 아트북스 / 2024년 10월

우리의 그림, 동양화로 묶어 분류하기엔 아쉬움이 크다. 분명 우리나라의 귀한 문화 유산이기도 하고 또 시대마다 또는 작가마다 그 기법이라든가 표현하고자 했던 주제가 다르기에 세세히 살펴보면 할 이야기가 참 많을텐데 의외로 옛 그림을 직접 마주하기란 쉽지 않다. 

나 역시도 실제로 우리 그림을 본 적이 흔치 않아 유명한 작품들의 경우에는 미술 교과서나 미술관련 도서에서나 보았는데 그래도 간혹 전시 등을 통해 보게 되면 흔히 말하는 여백의 미가 있는 듯 하지만 의외의 것에서 집요하리만치 디테일함을 선보이고 해학이 묻어나기도 한다는 점이 참 매력적이라 생각했다. 
이런 우리 그림은 색채감에 있어서 유럽의 그림과는 분위기가 확실히 다르다. 화려한 색채감을 자랑하는 그들의 그림들과는 다른 은은함에 너무 옛날 그림인가 싶은 생각에 현대적 감각과는 거리가 멀다고 생각하기 쉬운데 이번에 만나 본 『한국의 일러스트』는 그 제목에서도 알 수 있듯이 의외의 발견이라는 말에 걸맞게 연대와 화가의 이름을 보지 않는다면 충분히 현대 그림처럼 보이는 작품들을 실어 우리 그림의 색다른 멋을 느껴보게 하여 그 기획이나 제작 의도가 참 괜찮았다는 생각이 든다. 

그림 그 자체보다는 그림이 그려진 배경지가 유화를 담아낸 캔버스가 아니라는 점에서 색이 바란 것 같은 느낌이 저절로 오래된 그림처럼 보이게 한다는 점을 제외하면 확실히 현대적 감각으로 봐도 좋을 그림들, 대상을 상당히 깔끔하게 컴퓨터로 그린것 같은 그림도 있어서 신기하기도 하다.
다섯 가지의 주제인 視 아름답다 / 聽 감미롭다 / 觸 짜릿하다 / 嗅味 향기롭다 / 心 황홀하다로 분류해서 총 73점의 우리 그림이 담겨져 있어서 다수의 우리 그림을 한 권의 책으로 감상할 수 있는 기회라는 점에서도 꽤나 괜찮은 책이다. 

작품의 포인트가 되는 부분을 소제목으로 하고 그 아래 화가, 제목, 재료, 크기, 소장된 곳이 잘 정리되어 있다. 그리고 해당 그림이 한 페이지를 차지한다. 

그림이 참 재밌는 경우가 많은데 그건 아마도 작품에 대한 해석이 있기에 가능할 것이다. 뭐든 알고 나면 그 만큼 보이는 법이다. 설명을 몰랐다면 놓치는 줄도 몰랐던 디테일한 부분들까지도 챙겨볼 수 있으니 말이다. 

작품 구도 속 그려진 것들에 대한 설명(의미나 의도)이 나오고 이 모두를 아우르는 작품이 갖는 의미까지 만나볼 수 있는데 이는 비록 이 책의 저자가 담아낸 사견이 담겨져 있을수도 있지만 이 또한 감상평의 하나로 생각하며 자신의 느낌은 어떠한지를 생각해볼 수 있는 기회도 될 듯하다. 


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

피클보다 스파게티가 맛있는 천국

피클보다 스파게티가 맛있는 천국
김준녕 지음 / 고블 / 2024년 10월

『피클보다 스파게티가 맛있는 천국』은 제목만으로는 도저히 그 내용을 상상하기 힘든 작품이다. 언뜻 보면 피클은 메인이 아닌 사이드 메뉴도 아닌 딱히 없어도 식사에 지장이 없을 것 같은데 굳이 비유적으로 쓴 이유가 뭘까 싶어 궁금해지는 작품이 아닐 수 없다. 

특히나 이 작품을 쓴 김준녕 작가는 한국과학문학상 대상 만장일치 수상 작가라고 하니 왠지 이 작품의 제목이 더 상징적으로 느껴지는 것도 사실인데 장르가 SF 장르로 그 속에 다양한 인간들의 모습을 담아냈고 그 표현이 블랙코미디를 표방하고 있다는 점에서 굉장기 기대가 되었었다.

이미 전작들을 통해서 블랙코미디의 정수를 보여 준 작가이기에 신작에서는 또 어떤 표현으로 독자들을 즐겁게 해줄까 싶었는데 이번에는 현재 한국 사회를 고스란히 담아내면서도 그 안에 담긴 부조리한 측면을 낱낱이 고발하되 SF 장를 통해 블랙코미디로 유머스럽게 표현했다는 것이다.
우연한 계기로 함께 하게 된 두 각기 다른 상황 속 두 남녀가 서로를 향해 가는 모습이 인상적으로 그려지는 표제작인 「피클보다 스파게티가 맛있는 천국」을 포함해 총 9편이 수록되어 있는데 그중 「턴 스핀 도그」를 보면 대한민국은 화로 가득차 있어 누구 하나 걸려봐라 싶은, 그래서 뭔가 잘못을 하면 일부가 아닌 다수가 나서서 거의 매장시키다시피 하는데 이 작품에선 분위기가 느껴지고 최근까지 뉴스에서도 언급된 바 있는 연구 분야의 R&D 예산 삭감과 관련한 이야기를 그리고 있기도 하다.(「코리아 닉테이션」)

또 AI 시대의 도래 이후 소설 창작과 관련한 이야기를 흥미롭게 풀어낸 「적정한 신뢰」라든가 간혹 잘못된 대상에서 화풀이하듯 억울함을 표출하는 사건들이 사회 문제가 되기도 한다는 점에서 이를 비유적으로 그려낸 「악마와 함께 춤을」도 흥미롭다.

이외에도 이전과는 달라진 상황 속 그 변화의 결과에 직접적으로 맞딱트린다거나(「프레임」) 아니면 개인적 태도 변화를 보이는 이야기(「궁극의 답」)도 있다. 

짧지만 지극히 현실적인 내용들이 반영된 작품이면서 그 표현 방식이 SF 장르라 오히려 작가의 의중을 더 잘 반영할 수 있지 않았을까 하는 생각이 들었다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

저스트 인생

저스트 인생 - 다정한 고집과 성실한 낭만에 대하여
문선욱 지음, 웨스트윤 그림 / 모모북스 / 2024년 10월

성실함이란 단어가 이전과는 달리 그다지 좋은 이미지로 그려지지 않는다. 내가 학교를 다닐 때만 해도 주 6일을 다녔고 초등학교부터 시작해 고등학교까지 개근을 하면 정말 커다란 축하를 받았고 학생들도 개근이라는 것에 큰 의미를 둘 정도로 성실함의 대명사처럼 보였지만 과연 요즘도 그럴까 싶고, 우직하게 뭔가를 한다는 것이 빠르게 변하는 세상 속에서 신념이 아닌 고집 또는 아집처럼 보이지는 않을까하는 생각도 드는게 사실이다. 

그만큼 세상이 달라졌고 기준이 달라졌기에 가능한 일일텐데 그래서인지 '다정한 고집과 성실한 낭만에 대하여'라는 문구가 더 크게 와닿았는지도 모르겠다.

각자가 다른 방식으로 자신의 삶을 산다는 것이 당연해지고 나이에 따른 천편일률적인 진로가 정해졌다시피했던 시대를 넘어 인생의 진로에 있어서도 개성이 넘쳐나는 요즘 저자는 후자의 삶을 잘 살고 있는 사람인것 같다.
인생에서 여러 차례 삶의 큰 변화가 오는 시기나 계기가 있기 마련인데 저자에게 있어선 군대 이후가 아닌가 싶다. 군대를 제대한 후 대학을 자퇴하고 음악을 할 정도로 삶의 계획을 수정했다고하니 쉽지 않은 선택이였을텐데 대단하게 느껴진다. 

하지만 이후 행보들을 보면 딱 음악활동에만 머물러 있는 것이 아니라 청춘의 시절 다양한 경험이 재산이 된다는 말을 증명이라도 하듯이 정말 다양한 것들을 직접 경험하고 누가 봐도 열심히 산다는 생각이 들게 치열한 시간들을 보내게 되는데 책에는 그런 시간들에 대한, 그 과정에서 느낀 바들이 잘 담겨져 있어서 삶이 어느 한 방향으로 정해진 것은 아니며 정답은 없다는 생각을 하게 만든다. 

누군가의 인생을 들여다보며 내가 경험하지 못했던 삶을 만나본다는 것은 마치 어릴 적 어머니가 좋아하셨던 <인간극장>이라는 프로그램을 책으로 보는 것 같은 기분도 든다. 

세상엔 정답이 없으니 남들이 볼 때 허송세월 보내는 것 같다고 해서 당사자에게 아무런 의미가 없는 시간들은 아닐거라는 생각이 든다. 인생의 목표도 다르고 행복의 기준도 다르니 타인의 시선과 그들의 잣대와 평가에 나의 인생을 좌지우지 할 필요도 없을 것이다. 

방황의 시간들이 존재했지만 그것이 무의미한 시간은 아니였을거란 생각이 들면서 그 또한 삶을 단단하게 살아갈 수 있는 방법을 배우는 과정이 아니였을까하는 생각이 들어 저자의 솔직한 이야기가 인상적이였던 작품, 『저스트 인생』이다.


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오늘도 미술관에 갑니다

오늘도 미술관에 갑니다 - 한이준 도슨트가 들려주는 화가 11인의 삶과 예술
한이준 지음 / 마로니에북스 / 2024년 9월

예전 같으면 진입장벽이 꽤나 높았을 클래식 음악이나 미술(예술) 분야도 이제는 그 분야의 전문가들이 일반 대중들도 쉽게 접근할 수 있도록 다양한 콘텐츠를 통해 해석 등을 해줌으로써 흥미로움과 깊이까지 챙길 수 있도록 해주어서 참 좋은것 같다는 생각이 든다. 

그런 역할을 하게 된 것도 유튜브 같은 매체도 있겠지만 책 역시 그에 못지 않다고 생각하고 그중에서도 미술과 관련한 내용을 보면 조금이라도 관심이 있는 사람들이라면 전문 도슨트의 도서들을 제법 많이 볼 수 있다는 것을 알 수 있을만큼 대중의 미술에 대한 관심을 높여주기도 하지만 몰랐던 부분을 다양한 측면에서 바라보게 해주어 감상의 깊이를 더해주기도 한다.
어쩌면 이미 너무 많은 도서들을 통해 소개가 되었을 화가 11인. 이는 그만큼 이 화가들이 대중들에게 인기가 있다는 의미이기도 할 것이다. 그런 화가들의 삶과 예술에 대한 이야기를 다룬 책도 이미 서점 가에서 쉽게 만나볼 수 있을 정도이지만 그럼에도 불구하고 새로운 도서를 볼  때마다 그들에 대한 새로운 이야기를 만나게 되는 것 같다. 

내가 아는 것이 전부가 아니라는 것을 알게 해주고 또 어떤 관점에서 그 화가와 그들의 작품을 해석하느냐에 따라 충분히 다른 이야기들이 나올 수 있다는 것을 알게 되기에 이렇게 새로운 도서가 출간될 때마다 다시금 찾아보게 되는 이유이기도 하다. 
모네, 마네, 클림트, 고흐, 뭉크 등에 이르기까지 대중적으로도 인기가 많은 화가들은 물론 조금은 낯설게 느껴지는 모리조, 로트렉도 있고 근현대 화가인 피카소, 앤디 워홀도 있다. 

공통점이라고 하면 화가의 이름이 낯설게 느껴질지언정 작품은 익숙하다는 것인데 이는 그만큼 잘 알려진, 유명한 작품들을 대거 실어서 이 책을 읽는 독자들로 하여금 좀더 쉽게 접근하고 재미있게 읽을 수 있도록 해주는 배려가 아닐까 싶다. 

그 화가의 삶, 그들의 작품이 탄생하게 된 이야기 등을 두루두루 담고 있어서 11명의 화가에 대해서 만큼은 일대기를 읽는다 싶게 나름 깊이 있게 만나볼 수 있는 책이였고 무엇보다도 그들의 작품을 많이 실고 있어서 화가의 삶만큼이나 작품 감상의 시간도 의미있게 다가오는 책이였다. 

특히 익숙한 화가의, 어쩌면 화가의 이름보다 더 유명한 그림도 있겠지만 최근 화제가 되고 있는 작품들도 실려 있어서 개인적으로 좋았다. 뭉크에 대한 이야기를 TV로 보면서 사실 그의 작품은 <절규> 이외에는 크게 주목하지 않아서인지 또 어떤 작품이 있는지 잘 몰랐는데 노르웨이 화폐에도 있는 그의 그림이 의외로 희망적인 주제라는 것에 신기하기도 했었는데 그와 관련한 그림들을 볼 수 있었던 점이 개인적으로 참 좋았던것 같다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.