[우리 땅 곤충 관찰기 2] 하트 뿅뿅 곤충의 자식 사랑

우리 땅 곤충 관찰기 2 - 하트 뿅뿅 곤충의 자식 사랑 ㅣ 우리 땅 곤충 관찰기 2
정부희 지음, 최미란.조원희 그림 / 길벗스쿨 / 2015년 12월

어렸을 땐 곤충채집도 하고 그랬는데 우리 아이들은 땅 밟고 살기도 힘들고, 주변에 곤충채집을 할만한 곳도 사실 많지 않을 것이다. 어쩌면 그런 활동을 할 시간이 없을지도 모르겠다. 곤충이라고 하면 징그럽고 무섭다고 말하는 어린이들도 있겠지만 관심을 갖고 관찰하고 싶어하는 어린이들도 있을 것이다.

후자인 경우에 해당하는 어린이들에게, 곤충에 관심이 많고 그래서 관련된 책을 찾아보기를 원하는 어린이들이 있다면 길벗스쿨에서 출간된 『우리 땅 곤충 관찰기』시리즈는 상당히 도움이 될 것이다. 특히나 제목에서도 알 수 있듯이 우리 나라에서 서식하는 곤충들을 소개하고 있다는 점이 다른 책들과는 차별화된 매력일 것인데 이는 우리가 숲 등과 같이 곤충이 서식하는 곳에 가면 이 책 속에 소개된 곤충들을 충분히 만날 수 있다는 말이 되기 때문이다.

『우리 땅 곤충 관찰기』1권은 '곤충의 집'에 대해 이야기 하고 있으며 이번에 만나 본 2권에서는 '곤충의 자식 사랑'에 대해 이야기 한다. 사람과 마찬가지로 곤충들도 자신이 낳은 자식들이 잘 자라도록 하기 위해서 애쓰는데 책에서는 그러한 이야기들을 읽을 수 있겠다.

곤충들은 각각의 테마로 묶어서 소개하는데 혼자서 잘 크는 곤충 · 알을 싸서 보호하는 곤충 · 아빠의 사랑이 지극한 곤충 · 엄마의 사랑이 지극한 곤충 · 엄마, 아빠가 함께 돌보는 곤충이 그것이다. 저마다 육아 방식이 다른 셈이다.

먼저 각 곤충에 대한 소개에서부터 성충과 아기들에 대해 알려주고 어디에 어떠헤 알을 낳고 어떤 모습을 거쳐 아기들이 자라는지 등이 친절한 설명과 실제 사진 이미지를 통해서 자세히 소개된다. 곤충들의 모습을 담은 사진 이미지가 마치 백과사전 수준이라 참 좋은것 같다.

개별 곤충들에 대한 정보도 담고 있지만 전체 곤충을 포괄하는 정보도 설명과 표, 그림, 사진 이미지 등 활용해서 보기 쉽게 잘 정리해놓고 있기 때문에 이 부분도 좋은 구성이자 흥미로운 내용이 될 것이다.

가장 마지막에는 점선대로 오리고 구멍을 뚫어 고리에 끼우면 곤충 카드 북을 만들 수 있도록 해주기 때문에 책을 다 읽고 카드 북을 만들어 각 곤충에 대한 정보를 퀴즈로 풀어봐도 재미있을것 같고 훌륭한 독서 활동이 될 것 같다.

[캐롤] (스포일러 포함)

캐롤 ㅣ 에디션 D(desire) 9
퍼트리샤 하이스미스 지음, 김미정 옮김 / 그책 / 2016년 1월

『캐롤(Carol)』은 영화 개봉 소식을 통해서 먼저 알게 된 경우다. 케이트 블란쳇, 루니 마라 주연의 영화 <캐롤>의 원작소설이기 때문이다. 이 책이 너무 흥미로웠던 이유는 이 책의 탄생 배경에 있다. 작가인 퍼트리샤 하이스미스는 1948년 크리스마스 시즌에 뉴욕에 살던 하이스미스는 『열차 안의 낯선 자들』집필을 끝낸 상태였다. 이 책은 출간 1년 만에 알프레드 히치콕에 의해 영화로 만들어져 하이스미스에게 성공을 가져다주었지만 생활고에 시달렸고 이에 돈을 벌기 위해서 맨해튼의 대형 백화점에서 판매 사원으로 일하게 된다.

그리고 크리스마스 시즌을 맞아 딸을 선물을 사러 온 금발 여성을 만나게 되고 하이스미스는 집으로 돌아와 두 시간도 안되는 시간에 이 작품의 플릇과 스토리를 구상하게 된 것이다. 아이러니하게도 그녀는 수두에 걸려 백화점을 그만 둘 수 밖에 없었고 이를 계기로 본격적인 이야기를 창작해낸다.

그렇게 난생한 책이 원래는 『소금의 값(The Price of Salt)』이였는데 범죄 소설의 대가인 그녀가 책의 내용이 실제 경험에 바탕을 둔 자전적인 이야기라는 점에서 세간의 시선을 두려워한 하이스미스는 '클레어 모건'이라는 필명으로 출간했고 이후 1990년에『캐롤(Carol)』로 재출간되면서 작가의 정체가 밝혀지게 된다.

퍼트리샤 하이스미스의 대표적인 작품인『열차 안의 낯선 자들』, 『재능있는 리플리』등으로 20세기 최고의 범죄소설 작가로 알려진 그녀가 여성간의 강렬한 끌림을 소재로 책을 발표하기란 쉽지 않았을 것이란 생각은 든다.

『캐롤(Carol)』은 1950년대의 뉴욕을 배경으로 한다. 테레즈 벨리벳은 무대 디자이너가 꿈이지만 현실에선 경력이 없는 사회 초보생이 일자리를 찾기가 쉽지 않자 맨해튼의 프랜켄버그 백화점에서 일한다. 그런 테레즈 앞에 캐롤 에어드라는 여성이 딸의 장난감을 사러 오게 되면서 여느 날과 다름없던 그녀의 일상이 달라진다.

첫 만남에서부터 두 사람은 서로에게 끌린다. 각기 다른 삶을 살아 온 두 사람이지만 현재 그녀들은 삶에서 그 어떤 즐거움도 찾지 못한 채 지친 상태였고 이런 감정은 어쩌면 서로를 더욱 가깝게, 나아가 사랑으로 발전시켰을지도 모른다. 결국 테레즈와 캐롤은 함께 여행을 떠나고 캐롤의 남편은 사설탐정을 통해서 그녀들의 행방을 뒤쫓게 한다.

시대가 많이 변해 이제는 동성결혼이 합법화되고 있지만 여전히 우호적이지 않은 경우가 더 많은데 1950년대는 더욱 심했을 것이다. 동성애를 범죄시하던 시절도 있었으니 말이다.

그렇기에 캐롤이 남편의 요구와 그에 대한 캐롤의 선택은 지금으로서도 파격적일지도 모른다. 또한 테레즈가 자신의 성정체성을 깨닫고 이를 인정하고 역시나 사랑에 솔직해지는 모습은 쉽지않은 선택이기에 그 당시로서는 충격이자 파격 그 자체였을지도 모르겠다.

스스로가 동성애자였던 하이스미스는 캐롤을 통해서 자신의 선택과 자신의 마음을 표현했을지도 모른다. 과감하다 못해 파격적일 수 있는 선택을 하게 되는 두 여자의 모습에서, 특히나 캐롤의 이야기는 하이스미스가 진정으로 말하고 싶었던 이야기가 아닐까 싶다.

대체적으로 동성애가 긍정적이지 못한 사회에서 페레즈와 캐롤 두 사람의 진정한 사랑의 선택을 하고 그 결말 역시도 행복하게 맞이한다는 점에서 더욱 의미하는 바가 큰 작품이라고 생각한다.

[더 모먼트 the Moment] for 3 years 기억 수집 노트

the Moment 더 모먼트 - for 3 years 기억 수집 노트
솜씨연구소 엮음 / 솜씨컴퍼니 / 2016년 1월

하나의 똑같은 일에 대해서도 사람마다 기억의 차이가 있을 정도라서 기억이라는 부분은 어느 정도 자의적인 해석이 가능한게 아닐까 싶은 생각이 든다. 기억 상실에 걸리지 않고서야 특별히 기억에 문제가 있지는 않겠지만 과연 3년 후의 기억은 어떨까?

세세하게 기억하기는 커녕 3년 전 오늘 나에게 무슨 일이 있었는지를 기억하기란 쉽지 않을 것이다. 물론 때로는 기억하고 싶지 않은 날들도 있겠지만 그날 나에게 무슨 일이 있었는지를 돌이켜보는 것도 지나고 보면 재미있지 않을까? 

 

그런 의미에서 볼 때 기억 수집 노트인『더 모먼트 the Moment』를 활용해 자신의 기억을 보관해둔다면 이것은 그대로 자신의 인생 기록이 될 수 있을 것이다. 본격적으로 사용하기에 앞서서 먼저 주의 사항이자 활용법이 간략하게 소개되어 있는데 기록하기 전에 자신이 원하는 테마와 시작하는 날짜, 끝내는 날짜를 적어 두면 좋겠다.

다음으로 위의 사진처럼 3년 동안 같은 날짜에 원하는 내용을 기록할 수 있는데 한 페이지에 20XX에 해당하는 3년의 하루인 3일이 표기되어 있다. 내용을 기록할 수 있는 공간도 결코 적지 않으며 연도가 20XX로 되어 있으니 언제라도 사용이 가능하다. 자신이 사용할 해에 해당 연도를 기록하면 되는 것이다.

사실 3년이라는 시간은 결코 짧지 않다. 천 백일 남짓한 시간은 뭔가를 시작했을 때도 이뤄낼 수 있을만한 시간이라는 점에서 어떤 목표(예를 들면, 각종 자격증 시험 등과 같은)를 이루는 과정을 담아냄으로써 자신의 성장과 목표 달성의 과정을 기록할 수도 있다.

또한 그날 그날의 주요한 기억을 담아두는 목적으로 이 책을 사용한다면 그 자체로 훌륭한, 세상에서 하나밖에 없는 미니 자서전이 될 수도 있을 것이며 특히 책의 사이즈가 (대략) 가로 세로 11*15cm 정도이기 때문에 휴대하기도 편리해서 필기도구와 『더 모먼트 the Moment』를 상시 휴대하고 다니면서 인생에서의 중요한 기록을 놓치지 않고 남길 수 있다는 점에서 다이어리와는 확연히 차별화된 매력을 지닌 책이라고 생각한다.

[비밀의 미술관] 서양미술, 숨은 이야기 찾기

비밀의 미술관 - 서양미술, 숨은 이야기 찾기
최연욱 지음 / 생각정거장 / 2016년 1월

우리가 미술을 어렵게 생각하는 것은 아마도 우린 미술작품을 직접 감상하기 보다는 학교에서 미술사와 화풍, 작가와 작품을 연결짓는 시험을 위한 목적으로 미술을 접했기 때문일 것이다. 그렇지만 이렇게 미술과 관련한 전문적인 내용은 그 분야를 업으로 삼은 사람들에게 맡겨두고 독자들은 미술에 보다 자연스럽게 접근하고 이를 흥미로 연결할 수 있도록 하는게 더 중요할지도 모른다.

『비밀의 미술관』처럼 말이다. 이 책의 저자는 미국에서 순수미술과 시각디자인을 전공하고 전업화가로서 전시회와 공모전에 수차례 입상한 경력자로 '미술을 주변 사람들과 나눠야겠다'는 결심 이후 미술 초보자들과 함께 전시탐방을 하거나 국내외 300여 유명 미술관과 박물관을 직접 견학하고 서양미술 역사에서 많이 알려지지 않은 뒷이야기들을 '서양화가 최연욱이 들려주는 재미있는 미술 스토리'라는 이름으로 하루에 한 편씩 소개하게 된다.

작품과 화가에 대한 전문가적인 내용도 분명 담겨져 있지만 이러한 내용 역시도 서양미술의 뒷이야기를 말하면서 필연적으로 곁들어지는 부분이기에 어렵지 않게 읽을 수 있을 것이다.

우리에게 익숙한 화가들과 그들의 예술작품, 그 주변의 이야기를 읽을 수 있어서 아마도 이 책을 읽고 다시 그 작품들을 보게 된다면 더욱 새로운 시각에서 작품을 감상할 수 있지 않을까 싶다.

레오나르도 다빈치와 그의 작품에 대한 이야기를 보면 그의 역작이자 세계미술사에 있어서도 빼놓을 수 없는 작품인 <최후의 만찬>과 <모나리자>가 소개된다. 밀라노 산타마리아 델라 그라치에 수도 별관 식당에 그려져 있는 <최후의 만찬>의 경우 프레스코 기법으로 그려진 벽화인데 이 작품이 예수에 버금가는 수난을 받았다는 사실이 흥미롭다.

다빈치가 작품을 완성한 이후 작품이 손상되었을 때 다빈치는 이를 보수하지 않았다고 한다. 결국 시간이 흐르면서 수도승들조차 이 그림의 존재를 알아채지 못할 정도가 되고 이들은 벽에 문을 만들어야 한다는 이유로 예수의 발 부분에 구멍을 뚫었다고 하니 아이러니가 아닐 수 없다.

나아가 복원작업을 맡은 미켈란젤로 벨로티의 실력이 부족해 작품을 오히려 망치게 되었고 나폴레옹이 밀라노에 쳐들어 왔을 때 병사들이 이 작품을 알아보지 못하고 말똥으로 그 존재가 불분명했던 예수와 열두 제자의 얼굴에 말똥으로 맞추는 놀이를 했다고 한다.

이후로도 수난을 겪었던 벽화는 세계대전 이후 이탈리아 정부와 전 세계 미술관련 단체들의 복원작업을 거쳐 지금의 모습을 갖추었다고 하니 <최후의 만찬>은 레오나르도 다빈치가 그렸지만 원복과는 색깔도 그린 방식도 달라졌다는 점에서 그의 작품이 아니기도 한 아이러니함을 지닌 그림이 되었다.  

존 에버렛 밀레이의 작품인 <오필리아>에 얽힌 이야기는 왠지 그림의 가치를 높이는것 같다. 햄릿의 애인인 오필리아가 햄릿으로 인해 아버지가 죽자 강물에 몸을 던져 죽는데 이 그림의 모델이 바로 리지 시달이라고 한다.

그녀는 처음 모자를 팔던 사람으로 뛰어나 미모로 라파엘전파 화가 중 한 명이였던 월터 데버럴을 통해서 유명세를 얻게 되고 이후 전업 모델이 되어 <오필리아>의 모델이 된다. 밀레이는 그림을 실감나게 하기 위해서 실제 강가에서 배경을 그린 후 욕조에 물을 붓고 누워 포즈를 취한 리지 시달을 그려 넣었다고 한다.

몇 개월간 지속되 이 작업은 욕조 아래 램프를 켜서 온도를 유지했는데 어느 날 램프가 껴져서 시달은 몇 시간을 추운 욕조 속에 누워 있었다고 한다. 죽은 포즈를 취하려다 진짜 죽을 뻔했던 그녀가 화가인 밀레이이가 그림을 그리는 동안 아무 말도 하지 않았던 이유는 최고의 모델이 되려는 나름의 직업 정신이 있었기 때문이다.

이후 그녀는 점점 더 유명해졌고 당시 최고의 화가이자 시인인 단테 가브리엘 로세티를 만나 집안의 반대를 무릅쓰고 결혼에 이른다. 그 즈음 단테는 리지 시달과 전속 모델 계약까지 맺었고 이후로 그녀는 다른 화가들의 그림에 등장하지 않게 된다.

그러나 행복해보였던 두 사람의 결혼은 아이의 유산과 그녀의 약물중독에 의한 자살로 끝이 난다. 이러한 이야기는 단테가 그린 <축복받은 베아트리체>에 고스란히 담겨져 있다. 오필리아로 유명세를 얻은 그녀가 실제 삶을 오필리아처럼 마감한 점이 오필리아를 더욱 유명하게 하지 않았을까 싶다.

이처럼 『비밀의 미술관』에 등장하는 이야기들은 사실에 근거하면서도 흥미로운 소재들을 통해서 들려준다는 점에서 서양미술에 더욱 재미있게 접근할 수 있게 한다. 저자의 블로그에는 책에 넣지 못한 내용이 3배나 더 있다고 하니 더 많은 책으로 만나볼 수 있기를 기대해 본다.

[내겐 아직, 연애가 필요해]

내겐 아직, 연애가 필요해
차현진 지음 / 쌤앤파커스 / 2016년 1월

『내겐 아직, 연애가 필요해』는 드라마작가이자 예능작가로 드라마 ‘연애세포 1’ ‘연애세포 2’와 예능 ‘1박 2일’ ‘골드미스가 간다’ ‘스타의 친구를 소개합니다’ 등을 집필한 차현진 작가가 들려주는 8편의 연애 이야기이다.

그래서인지 책을 읽다보면 과연 이 연애들 속 주인공이 본인일까, 아니면 작가로서 탄생시킨 허구의 인물일까 싶은 생각이 든다. 만약 전자라면 연애 상대방과 그의 주변인물들은 이야기를 통해서 알것 같기 때문이다. 그렇다면 그들은 여자가 기억하는 것과 같은 추억으로 기억할까 싶은 의문이 들기도 한다.

게다가 8번의 연애 이야기를 읽어보면 마치 드라마보다 더 드라마 같다는 생각이 들정도로 흥미로운 내용이다. 원래 남의 사랑 이야기가 재미있긴 하지만 상당히 드라마틱한 주인공들과의 만남과 사랑, 이별을 보면 여자분이 마성의 매력을 지닌 팜므파탈처럼 느껴질 정도이다. 

그건 아마도 자신이 좋아하는 일이 있고 그속에서 보여주는 책임감과 능력, 그 모든 것이 밑바탕에 깔린 당당함이 아닐까 싶다. 사랑을 하면서 자신을 잃어가는 사람이 아니라 사랑하는 순간에는 최선을 다해 그 관계에 몰입하지만 자신의 존재 또한 잃지 않는, 그와 나의 관계에서 주체적인 존재라는 것이 오히려 그녀를 더욱 매력적인 사람으로 보이게 하는것 같다.

게다가 많은 사람을 만나서가 아니라 자기만의 분명한 매력을 지닌 남자와 연애를 하고 그 연애 속에서 무엇이든 배움을 통해서 점차 자신을 성장시켜가는 여성이라는 생각이 든다.

모든 연애의 끝이 결혼은 아니기에 어쩌면 필연적으로 이별이 따라오기도 하지만 이별이 두려워서 망설이기 보다는 가슴 뛰는 그 감정을 제대로 느껴 본 사람이기에 드라마틱한 만남에서부터 가슴 설레는 연애와 이별의 순간까지를 담담히 잘 담아내고 있는것 같다.

바로 그러한 내용이기 때문에 아마도 아직 연애가 필요하다는 작가의 그 말을 이해할 수 있는 동시에 그런 연애를 해본 작가가 살짝 부러워질것 같은 그런 책이다.