여자들의 집

여자들의 집
소피 골드스타인 지음, 곽세라 옮김 / 팩토리나인 / 2017년 11월

만화와 소설의 중간 단계 같은 구성이나 그 둘의 장점을 잘 담아냈다고 생각하는 그래픽 노블이라는 새로운 장르를 처음 접한 이후로 몇몇 작품들을 만나왔는데 『여자들의 집』은 그중에서도 가장 독특하고, 어쩌면 기묘한 분위기의 책이 아닐까 싶은 생각이 든다.

특히나 이 책은최고의 그래픽 노블에 수여하는 '이그나츠 어워드'수장작이라고 해서 많은 기대를 했던게 사실인데 그림이나 스토리가 확실히 이제까지는 보기 힘들었던 분위기라 신선함을 넘어 묘하다는 느낌이 더 강했고 책을 다 읽고 난 감상은 사실 전체 내용을 이해하기엔 난해한가 싶기도 하다.

사이코섹슈얼 스릴러라는 장르 구분도 이에 한 몫할것 같은데 이야기의 시작은 제국으로부터 25만 광년이나 떨어진 그렌델 주식회사라는 곳이 있는 우주의 어느 행성으로 원주민 교화 프로그램을 위해 4명의 여성이 오게 되는데 이곳에는 독특한 외모를 가진 자엘 딘이라는 1명의 남자가 있다.

시종일관 이상한 분위기를 풍기는 자일은 원주민을 포함해서 행성의 모든 여성들을 지킨다는 명목하에 남자들의 접근을막고 있는 존재로 그려진다. 4명의 여성들인 사라이, 키지, 리브카, 아프라는 행성에서 각자 주어진 임무를 수행하게 되는데 이들 중 사라이와 리브카, 자일을 둘러싸고 어딘가 모르게 삼각관계가 형성되면서 질투심을 느낀 리브카가 점차 처음의 모습과는 다르게 변하가는데...

아무런 일들이 일어날것 같지 않은 평화로운 공간처럼 보이지만 사실 4명의 여성을 제외한 모든 주변 풍경, 그곳의 원주민, 어쩌면 가장 위험한 인물처럼 여겨지는 1명의 남성, 게다가 이 남자의 정체에 의구심을 품고 자엘 딘에 대한 신상 파일을 요구하지만 끝내 불온한 사고 끝에 나머지 여성들이 이 행성을 떠나면서 끝이 나지만 여전히 자엘의 정체는 의구심만 남은 상태이다.

미개척 행성을 찾았던 4명의 여성이 눈이 4개 달린 1명의 남자와 많은 원주민 여성, 그리고 이들 모두를 둘러싸고 벌어지는 기묘하고도 섬뜩한 변화는 사실 개인적으로는 보는 내내 난해하게 느껴지기도 하고 작가가 이 책을 통해서 무엇을 말하고자 함인지 이해하기가 좀 힘들었던 작품이라고 말하고 싶다.

다섯 가지 상처 : 상처치유법 & 심리

다섯 가지 상처 - 진정한 자신과 행복을 찾아주는 프랑스식 상처 치유법
리즈 부르보 지음, 박선영 옮김 / 앵글북스 / 2017년 11월

보통의 사람이라면 누구라도 상처받는 것을 좋아할 이는 없다. 오히려 상처받지 않기 위해 발버둥치고 또 그러다보면 오히려 다른 사람에게 상처를 주는 경우도 있을 것이다. 하지만 살아간다는 것은 필연적으로 타인과의 관계 속에서 이루어지고 그 과정에서 우리는 알게 모르게 상처를 입는다.

다만, 그렇지 않은 척할 뿐이다. 아무런 상처를 입지 않은 척, 나는 괜찮은 척 그렇게 하루하루 살아가는 것은 만약 나의 상처를 타인에게 보였을 때 그것이 때로는 나의 약점으로 작용해서 타인에게는 호재로 작용할 수 있다는 지나친 경쟁 사회에서 우리는 살고 있기 때문이다.

그러니 참는것, 아무일 아닌것 마냥 우리는 가면을 쓴 채 그 상처를 치유하기는 커녕 임시방편으로 가린 채 살아간다. 그러나 이는 그저 가려져 있을 뿐 시간이 지나면서 자연 치유되지 못하고 오히려 속으로 더 곪아가 언젠가는 터지게 될 것이다.

아마도 이런 사람들은 많을 것이다. 스스로를 지키기 위한 하나의 방법으로서 선택한 것이 가면을 쓴 채 살아가는 것이지만 실제로 자신의 상처를 그대로 방치해버리는것, 이런 상황에 대해서 'Listen to Your Body School'을 설립해 세계에서 가장 큰 '자기성장학교'로 발전시킨 세계적인 베스트셀러 작가이자 심리상담자인 리즈 부르보는 자신의 저서인 『다섯 가지 상처』을 통해서 상처의 유형을 다섯가지로 나누고 그에 따른 다섯 가지의 가면 유형을 통해 스스로가 과연 어떤 유형의 가면을 쓴 채 상처를 속으로 덮어둔 채 살아가고 있는 지를 파악하는 동시에 자기 치유법에 의거해 그 상황에서 벗어날 수 있는 심리 상담을 해준다.

책은 상당히 알차다는 느낌이 드는 것이 시작부터 끝까지 허투루 보고 넘길 내용이 없고 도입부에서부터 왠지 단단히 마음 먹고 책을 펼쳐야 할것 같은 기분이 들 정도로 핵심을 찌르고 괜시리 마음이 뜨끔해지게 만드는 촌철살인의 문장들로 시작한다.

그동안 '괜찮다, 괜찮아질거다'라는 자기 안위로 차일피일 미루고 있었을지도 모를 자기 내면의 상처 유형을 알아봄으로써 스스로에 대해 그 누부보다 솔직하게 자신의 진짜 모습을 들어다볼 수 있는 기회를 제공하고 이것에 대해 부끄러워하거나 자기 비난(비하)할 필요도 없다는 이야기를 한다.

실제로 책의 초반에는 자기 진단 페이지가 나온다. 그러니 눈치볼 필요없이 솔직하게 스스로의 감정을 판단하는 것에서부터 이 책 읽기를 시작해보자.

책에서 말하는 다섯 가지 상처 유형은 거부의 상처, 버림받은 상처, 모욕의 상처, 배신의 상처, 부당함의 상처로 흥미로운 부분은 각 상처 유형이 극명한 대조를 이루는 두 가지의 모습의 '나' 중 하나로 만들 수 있는 장치는 바로 '치유'라는 것이다.

상처를 어떻게, 잘 치유하느냐에 따라서 우리는 '상처 입은 나'와 '상처에서 벗어난 '나'로 나뉠 수 있는데 보통 어떤 문제가 있다고 생각되는 사람에게도 장점이 존재하고 단점이라 여겨지는 부분을 잘 다스리는 대신 장점을 부각하면 완전히 다른 사람이 될 수 있는 것처럼 이 책에서는 상처를 가진 사람도 치유를 과정을 거치면 180도로 달라질 수 있음을 이야기 한다.

예를 들면 <모욕의 상처 유형>을 보면 이 경우 '상처 입은 나'는 마조히스트로 설명되지만 '상처에서 벗어난 나'는 '자존심(자존감)이 높은 사람'이 될 수 있다는 것이다. 마치 종이 한 장 차이로 사람이 이렇게도 달라질 수도 있다는 사실이 놀랍기도 하고 각 유형별 설명과 함께 치유의 과정을 거치는 방법에 대해 자세히 소개하고 있는 책이기 때문에 만약 인간관계에서 상처받아 힘든 상황에 놓여 있다면, 그래서 이제 그 상처에서 벗어나고 싶다면 리즈 부르보가 전달하는 자기성장과 치유의 방법을 『다섯 가지 상처』을 통해서 만나볼 수 있기를 바란다.

출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다

샘터 (월간) : 12월 [2017]

샘터 2017.12
샘터 편집부 지음 / 샘터사(잡지) / 2017년 11월

『샘터 (월간) : 12월 [2017]』는 샘터편집부에서 선보이는 월간 잡지로 매달 새로운 소식으로 독자들을 찾아온다. 12월호에서는 한 해를 마무리한다는 의미에서 특집 기사의 제목을 <나에게 고맙다!>로 정했는데 여러모로 다사다난했던 한 해를 보내고 새로운 희망의 새해를 맞이한다는 의미에서도 좋은 특집 제목이라는 생각이 들고 다른 이들이 이야기하는 나에게 고마운 이유를 읽어보고 이번 기회를 통해서 한 해가 가기 전에 힘든 시기를 잘 지나온 나를 위해, 나를 위로하고 격려하고 또 칭찬하는 의미로 독자 여러분도 이 제목에 맞춰 글을 한 번 써보는 것도 의미있는 시간이 되지 않을까 싶다. 

이외에도 최근 처우개선과 관련해서 계속해서 이슈화되고 있는 소방관분들의 이야기를 지금은 은퇴하신 전직 소방관이셨던 경광숙 씨를 통해서 만나볼 수 있는데 보통 <이달에 만난 사람들>이란 코너에 나오셨던 분들의 경우 쉽지 않은 삶이였으나 어떤 밝음이 느껴지는 이야기였다면 이번에 만나 본 경광숙 전 소방관의 이야기는, 눈시울이 잔뜩 붉어진 사진만큼이나 안타깝게 느껴진다.

예정대로라면 올 12월 후배들의 박수갈채 속에서 정년퇴임을 해야 했으나 그렇지 못했던 이분의 이야기는 12월호를 통해서 많은 분들이 만나보았으면 좋겠다.

이외에도 한 해를 마무리 한다는 의미에서 코너가 짜여진것 같은 느낌인데 <이해인 수녀님의 흰구름 러브레터>의 경우에도 '12월의 반성문'이라는 주제로 지나온 시간들을 되돌아보면서 묻은 감정들은 털어내고 새로운 한 해를 좀더 밝고 긍정적이며 희망차게 맞이하려는 노력이 느껴져서 좋았다.

<이 여자가 사는 법>에서는 현대무용가 최수진 씨의 이야기를 통해 그녀가 말하는 춤과 삶, 앞으로의 계획 등을 만날 수 있고 특집에서는 역시나 소소하지만 감동적인 우리네 이웃들의 살아 숨쉬는 이야기를 읽을 수 있다.

<길모퉁이 근대건축>에서는 영천 임고초등학교 이야기, <골동품 이야기>에서는 나 역시도 어린 시절 책장 사이사이를 누비며 책을 찾으러 다녔던 그때의 추억을 떠올리게 하는 헌책방의 이야기를 만날 수 있다.

<할머니의 부엌수업>에서는 우기순 할머니의 '맑은어탕과 피리조림'에 얽힌 이야기가 나오며 지금 떠나기에 좋은 여행 정보를 담은 <그곳에 가고 싶다>에서는 억새풀이 지천으로 널려있는 경남 합천 황매산을 소개한다.

건모습만 본다면 분명 작고 얇은 책에 불과하나 이 속에는 지금 이 시대를 살아가는 수많은 사람들의 이야기가 가득 담겨져 있고 지금 이맘 때이기에 만날 수 있는 이야기 등이 가득해서 너무나 알차게 느껴지는 잡지이다.

자존감 심리학

자존감 심리학 - 있는 그대로 살아도 괜찮아
토니 험프리스 지음, 이한기 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2017년 4월

『자존감 심리학』은 세계적인 임상 심리학자인 토니 험프리스가 전하는 참된 자아를 찾아가는 3단계 심리학 여행으로 세상의 기준에 맞춘 내가 아니라, 그 누구도 아닌 바로 나 자신이 가장 사랑해야 할 존재로서의 나를 찾고자 함이 가장 큰 목적이라고 할 수 있겠다.

'My Way'라는 노래가 떠오르는 책이다. 사람들과 어울어져 살아가고 그러는 과정에서 때로는 나의 의사에 반하는 나의 모습을 보여야 할 때도 있고 그러다보면 정작 나의 진짜 모습은 뒤로 재쳐둔 채 남들이 워하는 나의 모습으로 살아야가 할 경우가 많다.

하지만 이는 내가 원하는 모습, 진짜 나의 모습이 아니다. 그저 사회가 원하는 모습으로 살아갈 뿐이다. 그렇게 계속해서 살아가는 것에 우리는 스스로를 대견하게 생각하며 잘 적응하고 있다고 생각하지도 모르지만 어느 순간 자신의 삶에 대해 생각해보게 되면 자괴감이 들지도 모른다.

내가 잘 살아가고 있는게 맞는 것인가에 대한 회의가 들면서 오히려 이전보다 더 큰 방황을 할 수도 있는데 만약 자존감이 튼튼한 사람이라면 이런 경우에도 별 문제없이 지나갈 것이다. 그리고 저자는 이런 자존감을 기르기 위해서 우리가 해야 할 일로써 '진정한 나는 누구인가'라는 대목으로 스스로를 알아가는 것에서부터 시작한다.

자존감 회복의 첫 단계는 바로 '자기 이야기'를 찾는 것이다. 지금까지 자신이 살아 온 삶을 반추해봄으로써 자신이 어떤 사람인가를 제대로 파악하는 과정인 셈이다.

두 번째 단계인 동굴로 들어가는 자존감을 밖으로 끄집어 내도록 하는 것인데 나에 대해 알았다면 이제는 좀더 깊은 단계로서 사그라든 나의 자존감의 존재를 키워내는 것이다. 그렇게 하여 마지막 단계에 이르면 견고한 자존감을 일상 속에서 유지할 수 있도록 하기 위한 훈련을 하는 것이다. 다시는 자존감을 잃어버리지 않도록, 또 어느 순간 동굴 속으로 들어가 작아지지 않도록 계속해서 견고한 상태로 유지하는 방법을 훈련을 통해서 익히는 것이다.

물론 처음부터 쉽지는 않겠지만 조금씩 노력하다보면 일상 속에서도 단단한 자존감으로 스스로의 존재를 사랑하는 사람으로 살아갈 수 있지 않을까 하는 기대감을 가져본다.

내가 사랑한 세계 현대미술관 60

내가 사랑한 세계 현대미술관 60 - 미술작품보다 아름다운 현대미술관 건축 기행
고영애 지음 / 헤이북스 / 2017년 11월

그림에 대해 잘 아는 것은 아니지만 보는 것은 좋아해서 아주 가끔이긴 하지만 미술관을 찾기도 하고 그림책의 경우에는 많이 보는데 『내가 사랑한 세계 현대미술관 60』는 제목에서도 알 수 있듯이 그런 그림들을 포함해 예술작품들을 모아 전시하고 있는 공간인 미술관, 그중에서도 세계의 현대미술관 60곳을 소개하고 있는 책이다.

이 책에 담긴 현대미술관 60곳은 저자가 무려 15년이 넘도록 전 세계 각지를 직접 찾아다니며 사진을 찍고 또 기록한 내용을 소개한 현대미술관 건축 여행기로서 저자의 개인적인 취향이 반영된 책일수도 있으나 때로는 미술관에 소장하고 있는 그림보다 건축물 그 자체로 유명한 미술관일수도 있겠다는 생각이 들어서 작품 관람을 위해서라도 방문해보고 싶은 곳들인 동시에 크게는 미술관을 하나의 예술작품적 의미에서 보고픈 마음에 찾아가보고 싶어지는 곳들이기도 하다.

여행의 시작은 미국 뉴욕의 뉴욕 현대미술관에서부터이다. 흔히들 MoMa로 불리는 곳이다. 이외에도 구겐하임 미술관을 비롯해 시카고 현대미술관, 샌프란시스코와 로스앤젤레스도 나오며 남미의 멕시코, 브라질, 유럽에서는 스페인 마드리드의 프라도 국립미술관, 바르셀로나의 호안 미로 미술관, 프랑스 파리의 퐁피두 센터와 오르세 미술관, 독일의 베를린 현대미술관과 유대인박물관 등이 나오며 가까운 일본의 도쿄에 위치한 도쿄 국립신미술관 등이 나오며 한국에서는 서울에 있는 삼성미술관 리움이 소개된다.

12개국의 27개 도시를 여행하며 찾아낸 미술관들이 소개되는 셈인데 기존에 있던 건축물을 미술관으로 활용한 경우도 있고 박람회를 맞아 새롭게 지었던 건물을 미술관으로 활용한 경우도 있고 자연과 어울어져 마치 이곳이 박물관인가 싶은 생각이 들게 하는 곳도 있다.

현대미술관이지만 겉모습은 마치 중세 여느 성 같은 분위기를 느끼게 하는 멋진 건축물에서 현대기술의 집약체 같은 건축물도 있다.

개인적으로 가보고 싶은 곳은 기차열을 개조해 만든 파리의 오르세 미술관이다. 내외부의 건축모습이 너무 아름답다. 어떻게 기차역을 미술관으로 만들 생각을 했을까 싶기도 하지만 천창을 통해 들어오는 빛이나 아치형의 창들이 멋져서 그 안에 소장하고 있는 작품들이 더욱 의미있어 보인다.

특히나 오르세 미술관의 경우에는 루브르 박물관, 퐁피두 센터와 함께 파리의 3대 미술관으로 불리며 두 미술관을 이어주는 시대의 작품들을 전시하고 있다는 점에서 기회가 된다면 순서대로 방문해보고 싶어진다.

멋진 건축물이 후손들에게는 하나의 관광상품이 되기도 하는 시대에 우리는 살고 있다. 이 책에서는 미술관 안에 소장된 그림보다는 그 그림을 품고 있는 건축물에 초점을 맞춰 건축가, 건축과정, 건축학적 의미 등과 같은 이야기들을 해주고 있기 때문에 만약 기회가 생겨 이 책에서 소개하는 곳들을 방문하게 된다면