지폐의 세계사

지폐의 세계사
셰저칭 지음, 김경숙 옮김 / 마음서재 / 2019년 2월

현재 우리나라에서 사용하는 돈이 처음 시중에 유통되던 날 새돈을 받겠다고 밤을 새던 사람들이 있었던 기억이 난다. 지폐 수집을 하는 사람들도 있었을테고 아니면 나중에 경매로 비싸게 팔려는 리셀러도 분명 있었을텐데 그때는 어린 마음에 그 광경이 신기했던것 같다.

그리고 현재 사용하는 지폐 중 가장 고액권인 5만원을 발생을 둘러싸고 도안을 어떤 인물로 할 것인가에 대한 논의도 상당했던것 같다.

어찌됐든 지금 우리가 사용하는 돈의 경우 한국사에서 뛰어난 인물이라는 주제로 도안이 설정되었다고 해도 과언이 아니기에 더욱 그러했던것 같은데 평소 돈을 자세히 들여다볼 일이 없다가 우연한 기회에 돈에 그려진 도안이나 위조 방지 기술 등에 대한 이야기를 통해 우리나라 돈을 자세히 들여다보면 참 많은 것들이 그려져 있구나 싶은 생각을 하게 된다.

이번에 만나게 된 『지폐의 세계사』는 과연 우리나라가 아닌 다른 나라의 지폐는 어떤 도안이 그려져 있을까 하는 기대도 있었고 동시에 어떤 이유에서 그 도안이 선정되었는가에 대한 궁금증도 있었기에 읽어보고 싶었다.

이 책의 저자는 자신이 어떻게 지폐수집가가 되었는가에 대한 이야기로부터 시작해서 상당히 많은 국가의 지폐를 담고 있는데 무엇보다도 좋았던 것은 해당 국가의 지폐를 현재 사용하는 것이 아니라 과거 사용했던 것들을 실어서 그 변화과정을 보여준다는 것이다.

사실 이 책을 통해서가 아니라면 일부러 찾아보지 않는 이상 이런 도안이 었었을지 알지도 못했을 것이고 아울러 어떤 변화를 거쳐 지금에 이르게 되었는가도 알 수 있기 때문에 좋았다.

또 경우에 따라서는 각기 다른 나라에서 서로 무관하지 않은 지폐들이 존재했음을 알게도 해주는데 예를 들면 1945년 스페인에서 발행한 5페세타에는 산타페의 각서가 묘사되어 있고 1992년에 발행된 도미니카공화국에서 발행한 500페소에는 콜럼버스의 신대륙 발견 500주년을 기념하는 그림이 그려져 있고 이탈리아가 1971년 5,000리라의 경우에는 앞은 콜럼버스가 뒷에는 그가 이끈 세 척의 함대가 그려져 있다고 한다.

이런 걸 보면 콜럼버스는 우리도 세계사 시간에 배우긴 했지만 실로 대단한 인물임에 틀림없다. 책은 이렇듯 완전히 다른 세 나라에서 접점을 이루는 하나의 스토리도 만날 수 있어서 흥미롭다.

단순히 그 나라의 통화가 아니라 그속에는 문화와 정치, 예술, 사회 등에 이르는 다양한 스토리가 담겨져 있음을 알 수 있는데 우리나라처럼 돈 단일 색을 사용해서(농도만 달리하되) 발행된 돈도 있지만 상당히 화려한 색체감을 보이는 마치 그 자체로 미술 작품같은 지폐도 있음을 알 수 있다.

지브롤터의 지폐의 경우 흥미로웠던 하나는 50파운드(1995년), 5파운드(2000년), 20파운드(2004년)에 발행한 세 지폐에는 모두 원숭이의 모습이 그려져 있는데 이는 과거 엘리자베스 2세가 대관식 직후 왕세자였던 찰스를 데리고 대영제국 식문지 순방의 첫 번째 방문지로 지브롤터를 방문하게 되었고 이때 찰스 왕세자가 거대 바위산에서 원숭이에게 먹이를 주던 것이 기자들에게 포학된 후 한동안 상당히 유행을 한 모양이다.

이는 결국 지브롤터를 방문하는 관광객들이 원숭이와 기념 사진을 찍게 만들었는데 이 일로 인해 생태계 균형이 무너저서 원숭이들은 지나치게 관광객들이 주는 먹이에 의존하게 되었다고 한다. 현재는 지브롤터의 원숭이에게 먹이를 주는 것은 위법에 벌금까지 부과된다고 한다니 조심하자.

이 책이 아니였다면 절대 몰랐을 일들, 어쩌면 굳이 몰라도 세상살이에 문제는 없으나 알고나니 재미있고 또 만약 그 나라를 여행하게 된다면 그 나라의 지나간 역사, 그리고 문화에 대해서도 조금이나마 알고 간다는 생각이 들게 한 책이다.

더불어 이 책을 보면서 들었던 생각은 저자가 수집한 지폐 컬렉션이 진심으로 궁금해졌던것 같다. 

당신의 별자리는 무엇인가요

당신의 별자리는 무엇인가요 - a love letter to my city, my soul, my base
유현준 지음 / 와이즈베리 / 2019년 2월

아마 이름은 몰라도 <알쓸신잡 2>이라는 프로그램을 통해서 얼굴은 본 적이 있기에 익숙할 것이다. 최근에는 모 광고에서도 본것 같고 프로그램이 유명해진 직후에는 『도시는 무엇으로 사는가』를 읽어보기도 했었다.

그래서인지 사실 처음 제목만 보고선 이 분일거란 생각을 못했다가 표지를 보고 알게 되었고 과연 글쓰는 건축가의 에세이는 어떨까하는 마음과 함께 제목이 의미하는 바는 무엇인가 싶은 마음에 더욱 궁금해졌던 책이다.

먼저 결론이라고 하긴 뭣하지만 제목이 의미하는 별자리는 바로 자신의 성장과정에서 크고 작은 의미를 지니는, 추억 속에 자리하고 있는 어떤 공간들을 작가님은 별에 비유하셨고 이런 별들이 모여서 결국 하나의 별자리가 된다는 것인데 이는 결국 자신이 살아 온 시간들을 추억하는, 일종의 발자취와도 같은 의미가 아닐까 싶은 생각이 들었다.

책은 이런 이유로 다양한 공간들이 소개된다. 모두 작가님에게 의미있는 공간들이다. 총 6장에 걸쳐서 장소를 분류해두었는데 가장 처음 나오는 공간은 유년 시절을 차지하는 곳들이다. 그래서인지 유년기의 추억이 담긴 장소들과 그 장소들을 떠올리면 덩달아 따라오는 작가님만의 이야기가 담겨져 있다.

가장 먼저 왜 마루인가 싶은 분들이 있을텐데 그건 바로 작가님에게 있어서 형과 함께 놀던(기어다니던) 마루는 건축에 대한 최초의 기억 공간이기 때문이란다. 형제가 함께 찍은 사진은 참 귀엽게 느껴진다. 개인적으로 나에게 있어서 마루에 대한 기억은 이제는 돌아가신 외할머니의 집 대청마루였던것 같다.

비 오는 날 마루 나무 사이사이에서 올라오는 비를 머금은 흙냄새가 시원하면서 마루의 차갑지만 싫지 않았던 기분이 지금도 떠오른다.

이런 이야기들이 나오는 것이다. 작가님과 같은 시대, 같은 공간을 보낸 사람들이라면 공감을 할 수도 있고 또 누군가는 완전히 다른 추억을 지녔을지도 모른다. 여기에 유학시절을 보낸 보스턴과 MIT 건물들(기숙사, 스튜디오, 채플)에 얽힌 이야기도 나오고 지금의 건축가라는 삶에 보다 구체적으로 다가서게 한 시기의 다양한 장소들에 대한 이야기도 나온다.

대부분의 공간들은 국내, 서울 출생이셨던 관계로 서울의 이모저모가 소개되는데 상전벽해라는 말이 부족할 정도로 금방금방 새롭게 변하는 도시 공간들을 생각하면 이 책은 마치 타임머신을 타고 과거의 서울 어느 공간으로 여행을 다녀온것 같은 기분이 들게도 해서 그 시대를 살아보지 않은 한 사람으로서 더욱 흥미로웠던것 같다.

인생이 묻고, 톨스토이가 답하다

인생이 묻고, 톨스토이가 답하다 - 내 인생에 빛이 되어준 톨스토이의 말
이희인 지음 / 홍익 / 2019년 2월

『인생이 묻고, 톨스토이가 답하다』의 저자는 군대에서 읽은 도스토옙스키 소설 덕분에 러시아 문학으로의 관심이 생겼고 그 과정에서 톨스토이와도 만나게 되는데 이 만남을 무려 '운명적'이였다고까지 표현하고 있다.  

아마도 살면서 책을 좋아하고 또 많이 읽다보면 유독 좋아하게 되는 작가가 있을 수 있고 소위 인생의 책도 만날 수 있을 것이다. 그러니 어떤 작가와의 만남이 운명적이지 말라는 법도 없을 것이다. 그런 저자에게 있어서 도스토옙스키는 일종의 메신저가 아니였을까? 종국에는 톨스토이를 만나게 해줄...

얼마나 좋았으면 삼고초려마냥 세 번의 시도 끝에 톨스토이의 모지 앞에 서는 것에도 성공했다고 하니 요즘 말로 하면 덕후인 셈이 될것 같다. 그렇다고 해서 도스토옙스키에 대한 애정이 식은 것은 아니며 둘은 다른 듯 하나 인생사에 대한 거의 모든 것을 문학적으로 표현해내고있다는 점에서 저자에겐 애정하는 작가가 아닐까 싶다.

이 책은 굳이 나누자면 조금 더 추가 기울어진것 같은 톨스토이에 대해 이야기하고 있다. 저자의 인생에 빛이 되어주었다는 톨스토이의 말들을 담아놓은 책으로 이 말이라는 것은 톨스토이의 작품들 속에서 발견할 수 있는 말들이다. 소위 고전명작이라 분류되는 그의 작품들. 그래서 분명 읽어본 작품도 많을 것이고 전문을 다 읽어보진 못했다 하더라도 워낙에 높은 명성 때문에 작품의 대략적인 줄거리는 알고 있는 작품들이 다수일 것이다.

먼저 『안나 카레니나』를 통해서 사랑과 사랑이 끝나버린 이후의 이야기에 대해 말하고 있고  『단편 우화집』을 통해서 우리 인간들이 보편적인 삶에 대해 이야기 한다. 세 번째 작품인  『이반 일리치의 죽음』을 통해서 인간에게 있어선 삶과 함께 뗄래야 뗄 수 없는 존재인 죽음을 논하고 있다.

어찌보면 인생에서 가장 공평한 것이 인간의 유한성, 즉 누구나 죽는다는 것과 죽음 앞에서는 모두가 약자가 되어버린다는 것이 아닐까하는 생각을 하게 만든다. 아울러 아이러니하게도 죽음은 동전의 양면마냥 삶과 가장 많이 닿아 있어서 죽음을 생각할 때 오히려 삶이 더욱 간절해지는 기분이라 결국엔 죽음을 통해 삶의 소중함을 이야기하고 있는게 아닐까 싶기도 하다.

언젠가 닥쳐 올 죽음 앞에 우리는 모두가 이를 거역할 수 없다. 겸허히 받아들이든, 거부하든 결국 이기는 것은 죽음이다. 만약 그 순간이 도래해 자신의 삶을 돌이켜본다면 과연 우리는 지나 온 삶을 후회하지 않을 자신이 있는가를 되묻고 있는것 같아 이는 곧 지금 이 순간을 최선을 다해 살아내기를 역설하고 있는것 같아 눈길을 끌었다.

이외에도 『크로이체르 소나타』를 통해서는 결혼에 대해, 『부활』에 대해서는 죄 지은 자에 대한 톨스토이의 이야기를 하고 있다. 그리고 6번째 나오는 『인생이란 무엇인가』는 세 번째 작품인 『이반 일리치의 죽음』과 맞닿아 있는 것도 같아 함께 연계해서 읽으면 좋을것 같다.

마지막은 어찌보면 이 책의 주제와는 다소 무관하게도 보이나 톨스토이에 대한 저자의 애정이 묻어나는 페이지로 흥미롭게 읽을 수 있을 것이다.

내 우주는 온통 너였어

내 우주는 온통 너였어 - 마음이 쏟아지던 그날의 밤, 우리의 반짝이는 이야기
명민호 지음 / 위즈덤하우스 / 2019년 2월

요즘 에세이집에 눈길이 많이 간다. 사진을 담은 에세이집도 그렇지만 특히나 눈길이 가는건 일러스트레이터분들이 자신의 그림에 글을 담은 이야기를 많이 보게 되는것 같다. 『내 우주는 온통 너였어』도 그런 책이다. 명민호 일러스트레이터 작가가 쓴 책으로 인스타그램에서 상당히 인기가 있는 분인것 같은데 난 또 이렇게 종이책으로 출간된 후에나 알게 된 경우이다.

책을 만나 본 소감이라면 그림이 참 사랑스럽고 예쁘다. 작가님에 대한 아무런 정보없이 오롯이 제목과 표지의 예쁜 그림에 이끌려 읽어보게 된 책은 상당히 만족스러운 선택이였다고 생각한다. 작가님에 대한 어떠한 정보도 없었지만 오히려 그래서 더 선입견없이 읽을 수 있었지 않았나 싶기도 하다.

비하인드 스토리를 보면 작가님 자신의 사랑 이야기를 담아냈다고 하는데 바로 이런 점이 많은 분들의 공감을 자아낼 수 있었다고 하는 걸 보면 사람들의 모습은 제각각이라고 하더라도 사랑을 하면서 경험하게 되는 그야말로 행복한 순간들에 대한 묘사는 저마다가 비슷하고 또 그 감정들이 고스란히 표현된 그림이기 때문일 것이다.

글도 좋지만 확실히 그림을 보는 묘미가 있는 책이다. 그림 한 장에 담겨진 사랑하는 이를 배려하는 모습, 소중하게 아끼는 모습, 그리고 서로를 생각하고 또 떨어져 있는 순간 서로를 그리워하고 데이트 이후 각자의 집으로 향하는 헤어짐에 아쉬워하는 모습은 아마도 사랑을 해본 이들이라면 누구라도 공감하게 될 것이다.

책의 내용이 대체적으로 연인들의 사랑 이야기를 그림과 함께 담아냈다면 Part 3의 경우는 보다 포괄적인 사랑을 담아내는데 할아버지, 할머니의 손주에 대한 애틋한 사랑, 엄마의 자식 걱정과 사랑하는 마음, 초로의 노부부가 서로를 아끼는 모습을 보여주기도 하고 또 반대로 사랑하는 가족과의 사별 이후, 또는 연인과의 이별한 뒤인것 같은 슬픔이 묻어나는 그림도 있다.

사랑을 하기 전의 설렘도, 사랑을 하고 있는 행복한 순간도, 이별도 결국 사랑이라는 큰 테두리 안에서 하나의 연장선상에 놓일 수 있음을 보여주는것 같고 이별 후의 그리움은 어찌보면 더 애틋함이 묻어 났던것 같다.

참 예쁜 책이고 사랑스러운 책임에 틀림없는것 같다.

클래식 브런치

클래식 브런치 - 원전을 곁들인 맛있는 인문학 ㅣ 브런치 시리즈 4
정시몬 지음 / 부키 / 2019년 2월

‘원전을 곁들인 맛있는 인문학’ 시리즈가 『철학 브런치』, 『세계사 브런치』, 『세계문학 브런치』에 이어서 네 번째 도서가 출간되었다. 이번에 소개할 주제는 바로 ‘클래식’, 바로  『클래식 브런치』이다.

책에 등장하는 음악가들은 대체적으로 중고등학교 시절 음악 시간에 배웠던 인물들이고 그들의 음악 사조 역시 음악사와 함께 배운바 있기 때문인지, 게다가 최근에도 그들의 음악이 여러 곳에서 사용되는 관계로 익숙해서인지 상당히 흥미롭게 읽을 수 있었던 책이기도 하다.

시작은 바로크 음악의 시초가 된 비발디로부터 고전주의, 낭만주의, 세기말과 러시아, 미국의 클래식으로 이어진다. 뭐랄까 음악사의 고전부터 중세를 거쳐 근대와 현대의 클래식까지 이어지는 흐름이 참 좋았던것 같다.

이렇게 해서 소개되는 음악가는 20여 남짓하고 책에서는 이들에 대한 자세한 이야기와 함께 그들의 작품세계를 고스란히 담아낸다.

학창시절 음악시간에 간략하게 이야기하고 지나갔을지도 모를, 그래서 소위 시험에 나오는 중요한 내용이나 주요 작품들만을 위주로 공부했다면 이 책은 그야말로 교양을 위해 또는 상식적인 차원에서, 어쩌면 더 나아가 지적 향유를 위한 하나의 방법으로 클래식 음악에 대해 이야기하고 있는 것이다.

사실 제목만 보면 클래식, 인문학이라는 키워드가 둘이나 있다보니 어려운거 아닌가 싶은 생각을 할 수도 있다. 그러나 책은 전작들에서처럼 쉽게 그러나 지나치게 흥미위주가 아닌 흐름으로 이어진다.

게다가 작품을 실기도 하고 음악가의 연주 모습, 그의 생가나 그와 관련된 인물, 나라, 악기, 동상 등과 같은 다양한 사진 자료를 실어서 이 책을 보는 이들로 하여금 지루하지 않게 해주고 글에 대한 이해를 돕기도 한다.

또 음악가와 관련된 일화를 소개하기도 해서 재미있는 부분도 있었다. 예를 들면 천재성하면 가장 먼저 떠올리게 될 모차르트의 이야기를 살펴보면 그의 가족 악단은 그가 6세가 되던 해부터 약 10년간 유럽 여러 지역을 돌며 공연을 펼치는데 이 공연의 대부분이 사실상 모차르트의 신동성(神童性), 즉 천재성을 공연하는 것이였다고 말한다.

마치 영재발굴단 같은 느낌의 공연인 셈인데 일종의 천재성 테스트를 선보인 것이였다. 또한 그가 아버지에게 보낸 편지글도 실려 있는데 이런 자료는 확실히 사적이기에 그에 관련한 일화와 함께 좀더 모차르트라는 인물을 알아가게 하는데 도움이 되는 부분이였다.

이미 알고 있는 내용도 분명 있을 것이다. 전혀 모르는, 완전히 새로운 이야기만을 담고 있는 것은 아니니 말이다. 그렇지만 확실히 이 책을 통해서 만나보는 이야기도 많아서 이번 기회를 통해 클래식 음악사에서 빼놓을 수 없는 위대한 음악가를 이렇게 한 권의 책으로 잘 정리해 읽을 수 있었던 것은 앞서 출간된 브런치 시리즈들과 소장하고 싶어지는 멋진 책이라고 생각한다.