로맨틱 크로아티아

로맨틱 크로아티아 - 마음의 여행을 떠나는 컬러힐링 북 ㅣ 컬러힐링 시리즈 3
이일선 지음 / 니들북 / 2015년 3월

요즘 컬러링북이 대세여서 알만한 출판사에서도 한 권 이상의 컬러링북을 출간하고 있고, 아예 시리즈로 컬러링북을 출간하는 출판사도 있을 정도이다. 그렇기 때문에 시중에 판매되는 컬러링북은 그 내용이나 패터에 있어서도 너무나 다양함을 보여주는데, 이번에 만나게 된 컬러링북의 경우 유럽의 크로아티아를 주제로 하고 있다.

실제로 떠나 본다면 두말할 필요도 없이 행복하겠지만 지금 당장 그곳으로 갈 수 없는 사람들을 위해서, 화제가 되고 있는 컬러링북과 만난 크로아티아는 색다른 멋을 자랑한다. <꽃보다 누나>라는 프로그램을 통해서 크로아티아의 아름다운 여러 지역들이 방송에서 보여지고 난 뒤에 각종 홈쇼핑에서는 크로아티아만을 여행하는 상품이나 크로아티아를 포함한 동유럽을 여행하는 상품을 내놓을 정도였다.

나의 경우에는 오래 전 <크로아티아 블루>라는 책을 통해서 사실상 크로아티아를 처음으로 만난 경우라고 해야 할텐데, 축구가 유명하다는 것도, 플리트비체라는 너무나 아름다운 자연풍경을 간직한 곳이 있는지도 몰랐고, 아드리아해의 푸른 바다와 대조를 이룬 붉은 지붕이 인상적인 두브로브니크라는 도시가 있는 줄도 이전까지는 몰랐기 때문이다.

하지만 최근에는 크로아티아를 소개하거나 여행한 사람들을 이야기를 이전보다는 많이 만날 수가 있는데, 이 책 역시도 크로아티아를 주제로해서 컬러링북으로 표현하고 있는 것이다. 대부분의 경우에는 크로아티아를 대표하는 지역이나 풍경 등을 담고 있기 때문에 조금이라도 관심있게 본 사람들이라면 익숙하게 느낄 수 있는 그림들이 그려져 있는데, 몇몇은 사실 어느 지역엣도 볼 수 있는(예를 들면 벼룩시장의 모습) 경우도 있다는 것을 알려주고 싶다.

색칠을 할 때는 어려울 경우 진짜 존재하는 모습을 보고 참고해도 좋을 것이다. 그리고 만약 크로아티아라는 나라는 알지만 그 세부적인 정보나 지역 등에 대해서는 모르는 사람의 경우에는 각 그림 왼쪽 페이지에 이 그림에 대한 설명(지역, 동상이나 건축물의 이름 등)이 간략하게나마 적혀 있기 때문에 여기가 어디인지도 모른체 칠하지는 않게 될 것이다.

책은 A4 용지보다는 세로가 좀더 길게 느껴지기 때문에 결코 작은 사이즈가 아니다. 그림을 완성했을 때 마음에 든다면 액자에 담아 장식으로 활용해도 될것 같다. 나의 경우엔 왼쪽 엄지발가락을 만지면 소원이 이루어진다고 전해지는 그레고리우스 닌의 동상(스플리트)을 색칠해 보았는데, 동상 색깔을 너무 동상처럼(아니면 너무 동상 같지 않게) 칠한것 같아 전체적인 이미지가 살아나지 못하는 경우가 되어 버렸다. 딴에는 사실적으로 묘사를 하겠다고 한 것이 이렇게 될 줄은 몰랐으니 완성된 모습에 아쉽기도 하다.

요즘 컬러링북이 대세이다 보니 간혹 우울증에 좋다거나 안티스트레스에 도움이 된다거나 하는 등의 말을 들을 수 있는데 사실 우울증 치료에까지 컬러링북을 언급하는 것은 지나친 감이 있고, 안티스틀스의 경우 색칠을 하고 있다 보면 전체적인 색의 조화를 고려해야 하기 때문에 스트레스가 없어지는 것만은 아니라는 것을 말해두고 싶다. 그래도 어렸을때 했던 색칠공부를 어른이 되어서 다양한 그림들로 색칠해 볼 수 있으니 그런 재미와 즐거움으로 컬러링북에 접근하면 좋을것 같다.

내가 사랑한 유럽 컬러링북

내가 사랑한 유럽 컬러링북
큐브주(Cube Zoo) 지음 / 어바웃어북 / 2015년 2월

요즘 컬러링북이 대세인 것은 많은 사람들이 알 것이다. 그래서인지 다양한 출판사에서 출간된 다양한 주제와 패턴의 컬러링북을 보았을 것인데, 안티 스트레스라든가 우울증 예방이라든가 하는 다소 지나친 효과를 볼 수 있다고 주장하기도 하지만 그건 개인마다 다를 것이고, 간혹은 색칠할 색의 조화를 생각하면 스트레스가 없어진다고는 말 못할 것이다.

이 책은 다양한 주제 중에서도 유럽 여행을 테마로 한 컬러링북으로 유럽의 유명 도시와 그 도시를 대표하는 랜트마크 등을 한 장에 담아내고 있는데, 유럽의 여행지 90곳을 만날 수 있겠다.

유럽의 지도 위에 표시된 유명 지역이 마치 우표처럼 표현되어 있는 'My Favorite Europe'에서는 저자가 좋아하는 곳들을 만날 수 있고, 이후에도 '내가 사랑한 ~ TOP 10'에서는 각각 이탈리아, 영국과 아일랜드, 프랑스, 스페인과 포르투갈, 독일과 베네룩스, 스위스와 오스트리아, 동유럽, 북유럽, 터키와 그리스에서 TOP 10이 소개된다. 저자 개인의 선저이겠지만 그래도 TOP 10을 보면 동의할 수 밖에 없을 정도로 가보고 싶은 곳들 뿐인것 같다.

다음으로는 본격적으로 색칠할 수 있는 유럽의 보석 같은 여행지 90곳이 나오는데, 각 여행지에는 페이지수가 적혀 있는 부분에 그곳이 어느 나라의 어디인지, 무엇인지가 표기되어 있기 때문에 이탈리아 피사의 피사의 사탑이나 영국 런던의 빅 벤, 스페인 바르셀로나의 구엘 공원과 같이 비록 유럽의 그곳에 가보진 않았어도 너무나 익숙해서 그림만으로도 아는 곳이 아니더라도 여기가 어디인지 찾아보게 되지는 않을 것이다.

책 자체가 큰 편이여서 하나의 건축물을 담아내고 있는 경우 웅장해 보이고 색칠을 함에 있어서도 너무 작아서 색칠하기 어려운 경우는 없을 것이다. 그리고 유명한 그림이 대부분이기 때문에 만약 색을 선택하는게 어렵다면 실제 모습을 담고 있는 이미지를 참고해도 좋을것 같다.

끝으로 유럽의 보석 같은 여행지 90곳을 색칠하는 것만으로도 참 좋은 구성인데, 이 책에는 특별 부록으로 컬러링 그림엽서가 포함되어 있기 때문에 직접 색칠을 해서 엽서로 활용해도 될 것이다.

은빛창고의 반짝반짝 손그림 일러스트

은빛창고의 반짝반짝 손그림 일러스트
은빛창고 지음 / 삼호미디어 / 2015년 3월

요즘 일러스트가 가미된 내용된 괜찮은 에세이집을 많이 만날 수 있어서인지 일러스트를 직접 그려볼 수 있는 책도 많이 만날 수 있는데 『은빛창고의 반짝반짝 손그림 일러스트』역시도 그런 류의 책으로 보면 될 것이다. 게다가 표지에서도 알 수 있듯이 좀더 친근한 이미지가 편안하게 다가오는 책이라고 할 수 있겠다.

이 책의 작가인 은빛창고는 2012년부터 현재에 이르기까지 ‘가네뜨와 다이아의 은빛창고’라는 이름의 블로그(garnet_dia.blog.me)를 통해서 많은 이들에게 손그림 일러스트, 창작 캐릭터, 문구 디자인 등을 소개하고 있으며 자신도 이름만 들어도 알만한 곳에서 활동한 경험을 가지고 있다. 그리고 이 책의 표지에도 기재되어 있는 것처럼 2012년과 2013년에 페인팅/일러스트 부문 네이버 파워블로그로 선정되기도 했다.

책은 상당히 자세하게 이해를 돕기 위해서 일러스트를 직접 그려 보기에 앞서 준비과정을 소개하고 있다. 여기에서는 그리기 도구 준비가 가장 먼저 나오는데 저자가 주로 사용하는 기본 도구를 소개하기 때문에 참고해서 도구를 준비할 때 참고하면 될 것 같다.

다음으로는 손 풀기에서 다양한 선과 원을 그려볼 수 있도록 하고 있으니 기본적인 그리기라는 생각으로 먼저 연습을 하면 좋을것 같다.

준비와 연습의 시간 이후에는 본격적으로 그리기가 나오는데, 일상생활 속 친근한 사물(먹거리·예쁜 소품·취미·여행) 그리기 · 재미있고 귀여운 캐릭터(동물 캐릭터·재밌는 표정·일상생활 속 인물 캐릭터·다양한 직업의 인물 캐릭터 등) 그리기 · 계절에 어울리는 그림(봄·여름·가을·겨울) 그리기 · 특별한 날에 어울리는 그림(새해인사·식목일·어버이 은혜·신랑 신부·훈민정음·우정·크리스마스 트리 등) 그리기 · 수채색연필로 맛있는 음식(딸기 무스·카푸치노·아이스크림콘·닭꼬치·와플·스테이크) 그리기가 나온다.

각 테마에 속하는 그리기의 경우, 그리기 순서가 자세히 나열되고 그림에는 색칠도 되어 있기 때문에 직접 색연필을 활용해서 요즘 유행하는 컬러링북처럼 색칠도 할 수 있을 것이다. 그런 의미에서는 비슷한 테마의 그림들을 모아서 하나의 그림으로도 완성할 수도 있을것 같다.

이상과 같이 그리기가 끝이 나면 이 그리기를 활용할 수 있는 방법이 소개되는데, 액자 · 스티커 · 카드 · 노트 · 소품 · 책갈피 · 태그에 그림으로써 만들기로까지 확장이 가능한 책인 것이다.

책속에 수록되어 있는 그림들도 예쁘고 다른 것들로 만들기도 할 수 있고, 그 과정들이 친절하게 순서를 매겨서 설명이 되기 때문에 단번에 이것들을 잘 그리겠다는 생각보다는 조금씩 연습을 통해서 실력을 기르면 될 것이다. 

지금은 로그아웃이 필요할 때

지금은 로그아웃이 필요할 때 - 길 위에서 나를 만나고 그곳에서 보내는 엽서 컬러링북
김홍 지음 / 책이있는풍경 / 2015년 3월

지금 서점가에서 가장 많이 볼 수 있는 책은 아마도 컬러링북일 것이다. 시간이 흐를수록 인기는 수그러들지 않아서 관련 상품(색연필을 포함한 다양한 색칠 도구 등)까지도 덩달아 인기를 얻을 정도이고, 더 나아가 이제는 테마도 다양해지고 크기도 다양하고, 형식도 다양하게 변했다.

그전까지는 한 권의 책으로 출간되어 그곳에 색칠하면 끝이였지만(경우에 따라서는 잘라서 액자에 넣는 식으로 장식도 가능할 것이다.) 이제는 엽서로도 활용이 가능할 수 있게 되었다. 『지금은 로그아웃이 필요할 때』 역시도 그런 형식이다. 이 책은 아예 엽서 형식으로 출간되었다.

위와 같이 책의 표지만 보면 일반적인 책으로 보이지만 펼쳐 보면 엽서를 담아두는 형식이라는 것을 알 수 있다. 게다가 우리가 보통 생각하는 엽서와 함께 편지지 형식의 색칠할 수 있는 것도 담겨져 있고 봉투까지 있기 때문에 상당히 유용하게 활용할 수 있을것 같다.

이러한 엽서들이 제법 많이 들어 있는데 일단 크기 자체는 보통의 크리스마스 카드 정도여서 색칠하는데 지나치게 많은 시간이 소요되는 것에 부담을 느끼는 사람들에게도 좋을 것이다.

컬러링북을 통해서 안티스트레스와 우을증 예방에도 도움이 된다고 하지만 사람에 따라서는 전체적인 색의 조화를 이루려면 하나 하나 색칠하는 것을 막할 수 없게 되어 오히려 그런 부분이 즐겁기도 하지만 부담을 갖게 하는 경우도 분명 있을 것이다. 그런데 이 책은 위의 이이미지와 같이 그림의 색칠이 완성된 이미지가 작게나마 그려져 있기 때문에 만약 색을 정하는 것이 부담스럽다면 이 부분을 참고해서 똑같이(그래도 완전히 똑같은 색을 칠하게 되는건 아니지만) 색칠해봐도 좋을 것이다.

전체적으로 비슷한 색으로 칠을 하면 괜찮아 보일 정도로 완성되기 때문에 크지 않는 엽서를 재미있게 색칠할 수 있을 것이며, 자신이 직접 꾸민 엽서를 보내는 셈이니 받는 사람도 색다르면서 그 정성에 고마움을 느낄것 같아 색다르지만 세계 각지의 풍경과 자연을 담은 활용성 높은 컬러링북을 추천해주고 싶다.

내 생애 마지막 그림

내 생애 마지막 그림 - 화가들이 남긴 최후의 걸작으로 읽는 명화 인문학
나카노 교코 지음, 이지수 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2016년 6월

그림에 대해서 잘 아는 경우는 아니지만 그림을 보는 것은 좋아한다. 잘 몰라도 보는데 지장은 없고 관심만 있다면 처음에는 보는 것에서 시작해 점차 관련된 지식이 궁금해지기도 하는데 요즘에는 문외한도 충분히 쉽게 그림을 감상할 수 있도록 다양한 테마의 미술 관련 서적을 만날 수 있기 때문이다.

『내 생애 마지막 그림』은 그중에서도 '화가들이 남긴 최후의 걸작으로 읽는 명화 인문학'으로서 미술과 인문학이 융합된 책이라고 할 수 있겠다. 이렇게 이야기하면 너무 어려운게 아닐까 생각할수도 있겠지만 이 책은 지금까지와는 다른 방식으로 그림을 분류해 독자들에게 보여주기 때문에 분명 흥미로울 것이다.

바로 '화가가 무엇을 그려왔는지, 삶의 마지막 순간에는 무엇을 그렸는지'인데 이는 곧 '화가가 왜 그것을 그릴 수 밖에 없었는지'에 대한 대답이기도 해서 그림을 좀더 색다른 관점에서 감상할 수 있는 것이다. 근대 이전의 화가는 자신의 마음대로 그림을 그릴수가 없었는데 이는 주문을 받아서 그리는 경우가 대부분이였기 때문이다. 소위 고객의 입맛에 맞춰서 그림을 그려야 했던 것이다. 

이렇듯 그림을 의뢰한 고객은 나라와 시대별로 다양했는데 이 책에서는 총 3부에 걸쳐서 화가와 신, 화가와 왕, 화가와 민중이라는 테마로 그림을 분류하고 있다. 1부에서는 신과 종교에 몰두한 화가와 그림을 만날 수 있고 2부에서는 궁정화가로서 왕의 요구에 의해 그림을 그렸던 화가와 그림 이야기를, 마지막 3부에서는 점차 시대가 변하면서 점차 부르주아계급과 같은 민중의 요구로 그려진 그림과 화가에 대해 만나볼 수 있겠다.

각 시대별 변화와 일종의 그림 트렌드에 대해서는 구체적인 그림들을 통해서 만나볼 수 있는데 그전에 먼저 그 시대의 그림과 화가들에 대한 대략적인 이야기를 먼저 하고 있으니 이 부분은 미술사적인 내용이라고 할 수 있겠다.

그동안 만나보기 힘들었던 작품들도 있고 역사적으로 유명해서 많이 본 적이 있는 그림도 나온다. 소개되는 그림에 대해서는 작품명과 함께 화가, 소장하고 있는 곳 등의 정보와 함께 그림 자체에서 보여지는 변화나 의미하는 바를 먼저 그림에 표시를 해서 보여 준 다음 이에 대한 자세한 이야기를 이어서 하고 있는데 이 내용 또한 어렵지 않고 그림을 흥미롭게 대할 수 있도록 해줘서 그림에 문외한인 사람들에게도 이 책은 그림을 보다 쉽고 재미있게 만날 수 있도록 해줄 것이다.