사랑의 미술관

사랑의 미술관 - 사랑하고 싶은 그대를 위한 아주 특별한 전람회
이케가미 히데히로 지음, 김윤정 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2016년 7월

최근에는 어느 특정 분야에 전문적 지식이 없는 일반인도 그 분야를 즐길 수 있도록 하는 도서들이 많이 출간되는데 『사랑의 미술관』은 다양한 예술 작품들을 '사랑'이라는 큰 테마로 묶어서 소개하고 있어서 마치 친절한 큐레이터의 작품 설명을 들으면서 작품 하나하나를 감상하는 기분이 든다.

특히나 인간에게 있어서 '사랑'은 결코 뗄래야 뗄 수 없는 존재로 이는 동서고금을 막론하고 인간의 관심을 끄는 주제가 아닐 수 없다. 누구나 살면서 다양한 사랑을 경험하게 되는 만큼, 그것이 기쁨을 동반하는 사랑이든 좌절과 아픔을 동반하는 사랑이든 사랑이라면 사람들의 관심을 끌게 하고 귀기울이게 하는데 중학생 시절 우연히 친구가 보여준 르누아르의 작품 속 한 소녀인 이레느를 보고 첫사랑에 빠졌다는 이 책의 저자의 일화만 봐도 사랑은 흥미로운 주제가 아닐 수 없다.

제목에 걸맞게 마치 실제 미술관을 관람하는것 같은 느낌으로 읽을 수 있도록 책은 제1관에서부터 제7관에 이르기까지 구성되어 있으며 제1관의 경우에는 작가의 경험과 인생이 묻어나는 '연인들의 아틀리에'이다.

비단 예술작품만이 아니라 문학작품을 봐도 우리는 작품 그 자체만큼이나 작가의 생애에 대해서도 많은 관심을 갖는다. 이는 해당 작가의 인생, 경험 등이 작품 속에 고스란히 묻어나는 경우가 많기 때문에 창작자와 작품은 상당히 밀접한 관계가 있다고 할 수 있기 때문이다. 제2관에서는 제우스, 아프로디테(비너스), 큐피드, 아테나 등과 같이 사랑에 얽힌 신화 속 존재들의 알아 본 뒤에는 인류의 다양한 사랑의 모습들을 만나볼 수 있다.

힘든 시기를 보냈던 르누아르는 그의 인생과는 별개로 그는 자신의 그림은 예쁘고 귀엽고 기쁨을 불러일으키는 것이여야만 한다고 말했을 정도의 작품을 선보였고 파격적인 화풍을 선보이며 천재 화가의 칭호를 얻은 피카소의 여성편력이나 카미유 클로델이 로댕과의 사랑에서 결국 파국으로 치닫고 이것을 자신의 작품에 고스란히 담아낸 점은 작가와 작품의 관계를 새삼 생각해보게 만든다.

마치 신화 속 한 장면을 생동감있게 그려낸듯한 작품들을 만나볼 수 있다는 점도 흥미롭고 인류의 다양한 사랑 모습을 담아낸 그림을 보면 그 당시였기에 가능해 보이는 그림은 물론 지금과도 크게 달라 보이지 않는 그림들도 소개된다.

그중 눈길을 사로잡은 작품은 바실리 블라디미로비치 푸키레프의 <어울리지 않는 커플>. 당시 러시아의 모습을 담고 있는 그림 속에는 환갑을 넘긴 남편과 아름다운 외모의 젊은 아가씨가 결혼식을 올린다. 경제적으로 부유했던 남자가 여러 명의 처를 둘 수 있었고 그와는 반대 상황이였던 여성은 결혼을 해야 했던 모습, 흥미로운 점은 10점 이상의 이러한 그림을 그렸는데 반대의 경우는 딱 한 점이란 것이다.

사랑이 아름답기만 한 것이 아니기에 때론 사랑을 빙자한 추함을 보이고 마치 하루하루의 소소한 일상을 보는 듯한 그림도 있는 등 '사랑'이란 얼마나 많은 모습으로 우리 곁에 있는지를 새삼 느끼게 되는 그런 책이여서 그림에 문외한이 사람들도 흥미롭게 읽을 수 있을 것이다.

붓다테라피 컬러링북

명상과 치유의 붓다테라피 컬러링북
마르트 뮐케이.잔느 몬타노 지음 / 느낌이있는책 / 2014년 12월

요즘 컬러링북이 대세이다 싶을 정도로 다양한 패턴을 담고 있는 컬러링북을 볼 수 있는데, 이번에 해본 컬러링북은 다소 종교적인 색채가 강한 책이다. 제목에서도 알 수 있듯이 불교가 주된 소재로 한국불교미술원 정규진 원장의 추천이라는 글귀가 어색하지 않아 보인다.

게다가 크기도 기존의 컬러링북과 비교해서 상당히 큰데, 이 책에서 소개하고 있기로는 '액자용 대형 사이즈'라고 한다. 아마도 불교를 소재로 한 책이다 보니 색칠해서 액자에 넣어 집안에 걸어 둘수도 있겠다는 생각을 해보면 괜찮은 아이디어 같기도 하다.

애들도 아닌 다 큰 어른들이 앉아서 색연필을 들고 책에다 색칠을 하고 있는 모습은 불과 얼마 전까지만 해도 흔치 않은 광경이였지만 이제는 정말로 다양한 컬러링북이 나오고 동시에 색연필도 인기를 끌면서 간혹 전문가용 같은 100가지 색이 넘는 색연필을 사는 사람들도 있을 것이다. 아무래도 색의 종류가 많으면 좀더 멋지게 색칠할 수 있을 것이란 생각을 하기 때문이다. 그런데 이런 현상이 비단 일부에 국한되지는 않을 것이다. 색칠을 하다보면 점점 더 색깔이 더 많았으면 하는 생각을 하게 되니깐.

컬러링북을 하는 이유는 아마도 책에 색칠을 하고 있으면 다른 생각을 할 수가 없다는 것이다. 전체적인 색의 조화를 생각해서 칠해야 하기 때문에 오롯이 컬러링북에 집중할 수 있고, 완성되었을때 느낄 수 있는 아름다움을 맛보고 나면 계속하게 되니, 적어도 컬러링북에 색칠을 하고 있으면 마음이 평온해지고 다른 생각에서 벗어날 수 있는 것이 마치 레고 같은 느낌이 아닐까 싶다.

이 책은 제목처럼 종교적인 패턴도 분명 나온다. 아마도 대부분의 패턴이 그럴 것이다. 부처님, 하지만 간혹 위의 패턴처럼 꽃과 새도 있으며 불교와 관련된 패턴이라고 해도 불상 등과 같이 직접적인 느낌의 패턴이 있는 반면 대중적인 분위기의 패턴도 있어서 좋은 구성이 아닌가 싶다.

일단 책의 사이즈가 앞서 말했다시피 크기 때문에 너무 작은 패턴을 색칠해야 하는 어려움은 없다. 복잡하거나 다소 어려워 보이는 패턴도 있지만 전체적으로 색칠하기에 어렵지 않아 보이는 것도 이 책의 장점이라 할 수 있기에 여러 사람들이 해볼 수 있는 책이라고 생각하며, 그중에서도 만약 종교가 불교인 사람들에게는 아무래도 더 괜찮은 책이 되지 않을까 싶다.

여행자의 스케치북

여행자의 스케치북 - 컬러링으로 떠나는 세계 여행
제롬 메이어비쉬 지음 / 어바웃어북 / 2015년 1월

어렸을때 했을 법한 색칠하기가 요즘 어른들 사이에서 화제다. 20~30대 여성들이 가장 많이 한다고 하는 바로 컬러링북이 그것이다. 요즘 컬러링북에 색칠해서 인증샷으로 남겨 본 사람들이 제법 될 것이다. 바로 이런 인증샷이 다른 이들에게 또 그 책을 구매하게 만든다는 소식을 최근 들었을 정도이다.

서점가에서도 많은 좋류의 주제에, 다양한 패턴이 그려진 책들을 쉽게 만날 수 있는데, 이 책은 여행의 소재로 한 컬러링북이 되겠다. 마치 여행도서를 읽듯이 책은 세계각지의 유명 관광지 89곳이 소개된다. 이름만 들어도 알만한 곳들이 대부분이며, 보고 있노라면 떠나고 싶어지기도 한다. 유명 관광지를 직접 색칠해 볼 수 있는 책이니 아마도 더욱 인기를 얻을 수 있는 책이 아닌가 싶다.

책은 총 3가지로 구성되어 있다. 맨처음에 나오는 것은 책에 이미 색칠이 되어 있는 것과 그 장소에 대한 간략한 소개글이 나와 있고 두번째로는 바로 위의 사진처럼 마치 우편 엽서를 떠올리게 하는 디자인의 'Voyager's Bucket List'가 그것인데 자세한 설명이 적혀 있기 보다는 간략한 자기소개 같은 느낌으로 여행자가 떠나고 싶어하는 여행지 총 157개로 정리되어 있다.

너무나 익숙하고 유명한 곳부터 조금은 생소한 곳까지 다양한 곳들이 선정이 되어 있으니 세상에는 가볼 만한 곳이 참 많구나 싶은 생각이 든다.

마지막으로는 독자들이 직접 색칠해 볼 수 있는 코너가 나오는데, 한 장에 그려진 그림을 보면 그 나라, 그 지역을 대표하는 관광지를 담고 있다는 것을 알 수 있을 것이다. 그렇기에 자신이 직접 가본 곳이라면 기억을 떠올려 칠해봐도 좋을 것이고, 그렇지 않다면 스스로 칠하고 싶은 색을 골라 칠해도 될 것이다.

한편으로는 실제와 같은 모습으로 완성하고 싶다면 실제 이미지를 참고해서 칠하면 마치 자신이 그 지역이나 풍경을 보면서 그린 듯한 느낌을 만들어낼 수도 있을 것이다.

이 책의 장점은 많은 사람들이 좋아할 만한 여행을 테마로 한 컬러링북이라는 것과 보통의 컬러링북에 비해면 상당히 큰 사이즈여서 기존의 컬러링북의 작은 패턴을 칠할 때보다는 쉽게 칠할 수 있을 것이다. 다만, 그림이 전체적으로 확대된 이미지여서 하나를 색칠할 때 많은 색연필이 소요된다는 것은 말해두고 싶다.

사실 컬러링북은 색칠을 해놓고 보면 예상 외로 자신의 기대보다 더 큰 만족을 준다. 더욱이 완성된 그림을 눈으로 바라보는 것도 좋겠지만 사진으로 찍어서 보면 색감이 좀더 선명하고 진한 느낌이 들어서 그림이 좀더 또렷해 보이는 효과가 있기 때문에 잘 색칠해서 사진으로 찍어 감상하는 것도 괜찮을것 같다.

식기장 이야기

식기장 이야기
송영애 지음 / 채륜서 / 2014년 12월

식기장이란 말 그대로 식기를 넣어두는 장을 의미하지만 이 책에서는 그런 식기장 안에 들어가는 혹은 넣어서 보관함직한 식도구는 물론 식기장이 아닌 곳에도 놔둘 수 있는 식도구들도 소개하고 있다.

실제로 책을 보면 이런 것까지 담고 있나 싶은 생각이 들 정도로 다양한 식도구들이 나오는데, 각 식도구들에 대해서 한마디로 소개 해놓은 말도 그냥 적은 것이 아니라 재미가 느껴질 정도이다. 

예를 들면, '긁어서 귀신도 물리친다'는 '바가지', '밥상에 펼쳐진 꽃밭'은 '구절판'을 의미하며, 마치 우리들의 인생을 묘사한 듯한 '상처투성이 한 많은 일생'으로 표현된 '도마', '원샷과 러브샷의 원조'라는 '주령구' 등이 그것이다.
 

 

책속에 소개된 식도구들을 보면 지금도 우리가 널리 사용하는 것들(수저, 식칼 등)에서부터 일년 중에 몇 번 사용하는 것들(제기), 요즘엔 시골에나 가면 있을것 같은 것들(절구와 맷돌), 이제는 현대식 모습으로 탈바꿈해서 우리들의 집 주방 한켠에 자리하고 있을 것(뒤주)에 이르기까지, 우리 문화에 관심 많은 사람들은 물론 내외국인 모두에게 흥미를 자아낼 만한 식도구들이 다양하게 펼쳐지기에 분명 익숙한 분위기를 색다른 느낌을 맛볼 수 있을 것이다. 

특히, 책속에 소개된 식도구들의 경우 이 책을 집필하기 위해서 급하게 마련된 소품으로 찍은 느낌이 아니라 실제로 국립민속박물관에 소장된 식도구들을 담고 있어서 세월의 흔적을 고스란히 느낄 수 있어서 더 좋은것 같다. 게다가 그속에는 그 시절 우리 민족의 애환이 서려있기도 해서 어떻게 보면 옛날의 생활도구에 지나지 않는다고 할 수 있지만 우리의 생활사를 고스란히 담아내고 있기도 해서 의미있는 책이 되겠다. 

또한 각 식도구들에 얽힌 이야기, 생김에 대한 묘사, 각각이 지닌 기능과 장점 등이 자세히 적혀 있어서 마치 각 식도구들에 대해 꼼꼼히 분석하고 설명하는 재미난 이야기를 읽는것 같은 기분이 들어서 색다른 독서를 해볼 수 있을 것이다.

명화남녀

명화남녀 - 그림과 영화의 달콤쌉싸름한 만남 12
이혜정.한기일 지음 / 생각정원 / 2014년 11월

사실 명화라고 하면 개인적으로는 유명하거나 잘 그린 그림을 떠올리게 되는데 이 책은 그런 그림과 함께 영화에 대한 이야기를 함께 담고 있기 때문에 명화라는 말이 지닌 이중적인 의미를 생각해야 할 것 같다.

영화는 관람이라는 방식으로 대한민국 사람들이 즐겨하는 여가생활 중 하나일 것이다. 그렇기에 영화를 본다는 것은 힘들지도 않고, 어떤 커다란 배경지식이 필요하지도 않은 것이 일반적인 생각이다. 하지만 미술(그림)에 대한 생각을 하면 무슨 풍이라든가 무슨 파라든가, 어떤 기법이 사용되고 미술사적인 내용까지 알아야 할 것이 엄청나다.

미술은 그 분야가 너무 넓고 깊어서(그렇다고 해서 영화는 반대라는 말은 아니다. 지극히 주관적인 생각임을 밝힌다.) 뭔가 많이 알아야만 관람을 할 수 있을것 같은 생각이 들기 때문이다.

하지만 『명화남녀』는 이런 부담을 분명 덜어내주는 책이다. 잘 몰라도, 그래서 어렵게 느껴졌던 사람들도 충분히 그림을 볼 수 있고, 더불어 또 하나의 명화인 영화 이야기까지도 함께 읽고 볼 수 있는 책이기 때문에 분명 흥미롭게 다가 올 것이다.

이 책에서는 영화 속에 등장했던 그림이나 그림이 영화의 주된 소재가 되기도 하고, 때로는 화가가 영화에서 커다란 맥락을 좌우하는 경우에 대해서 이야기하고 있는데, 하나의 미술과 하나의 영화가 만나 짝을 이룬 총 12가지 이야기를 만나게 될 것이다.

예를 들면 평범한 남자와 유명 여배우의 사랑을 그린 로맨틱 코미디라고 할 수 있는 영화 <노팅힐>에서 영화 초반 윌리엄(휴 그랜트)의 집에서 안나(줄리아 로버츠)는 샤갈의 그림을 발견하는 장면이 나온다. 그리고 영화의 후반에서는 안나가 윌리엄에게 자신의 마음을 고백하면서 그의 서점으로 찾아와 한 점의 그림을 선물하는데 그것은 바로 사걀의 진품인 원화였던 것이다. 그 그림 하나로 윌리엄은 곧 안나의 진심을 알게 되기도 한다.

이런 이야기가 12번의 미술(그림)과 영화의 만남에서 보여지는 것이다. 그러니 결코 부담스러워할 필요가 없다. 이 책을 읽고 있으면 이미 본 영화임에도 불구하고 해당 영화가 보고 싶어질 정도이다. 미처 영화에서는 주인공에 집중하느라 놓쳤던 많은 이야기를 이 책을 통해서 발견할 수 있기 때문이다.

그렇기에 만약 이후 그 영화들을 본다면 이제는 좀더 다른 시각에서 미술(그림)에 접근하는 방식으로 그 영화들을 볼 것 같아 이미 본 영화들임에도 불구하고 색다른 느낌을 받을 수 있을것 같아 기대된다.