디테일로 보는 서양미술

디테일로 보는 서양미술 - 르네상스부터 동시대 미술까지 ㅣ 디테일로 보는 미술
수지 호지 지음, 김송인 옮김 / 마로니에북스 / 2021년 2월

미술 작품 감상이라고 하면 왠지 어렵게 느껴지기도 한다. 하지만 『디테일로 보는 서양미술』을 보면 알고 보면 미술 감상이 이렇게나 재미있을수 있구나 싶은 생각이 든다. 특히나 유명한 작품들을 위주로 낱낱이 분석하듯이 설명을 해주니 더욱 좋다.

이 책에는 1500년 이전의 작품, 그리고 비교적 최근의 작품에 이르기까지 총 100여 점의 작품이 소개되는데 상당히 많은 편이다. 게다가 올 컬러판으로 소장가치도 있는 책이다. 1500년 이전의 작품은 비교적 종교화가 많이 보인다. 아무래도 시대적인 배경도 영향이 클거라 생각한다.

이후의 작품들에서는 아무래도 좀더 자유로운 주제들이 나와 볼거리가 다양하다. 후원자가 바라는 그림을 그리기도 했겠지만 때로는 궁정화가의 신분으로서 왕족의 모습들을 담아내기도 했고 역사적 한 장면을 사진처럼 담아내기도 하는데 이 당시의 그림들을 보면 참 신기한게 인물들의 표정이 살아 움직이는것 같은 느낌이 들 정도로 생생하다는 것이다.

그런 표정들, 동작들, 그리고 주인공이라 표현하긴 뭣하지만 그림의 경우 중심이 되는 인물(들)을 둘러싼 주변인들의 자세나 관계 등을 자세하게 알 수 있다는 점은 작품을 이해하는데 있어서도 많은 도움이 되었다.

보다 구체적인 책의 구성을 보면 소개된 작품들은 시대순으로 담아내는데 먼저 페이지 한면을 작품으로 채우고 옆 페이지는 해당 작품에 대한 정보와 작가에 대한 설명이 나온다. 그리고 다음 2페이지에 걸쳐서 나오는 내용이 이 책의 가장 큰 묘미인데 바로 디테일이다. 작품을 전체 화면에서 보통 7개로 분할해서 아주 꼼꼼하게 설명을 해주는 것이다.

예를 들어 그림인 경우 그려진 인물들 면면을 살펴볼 수 있고 배경 부분이나 소품 등에 대한 설명도 하면서 이것이 그 당시에 어떤 의미였는가에 대한 이야기나 화가는 이 부분을 왜 이렇게 그렸는지 등과 같은 제작 의도와 메시지 등도 만나볼 수 있어서 상당히 흥미롭다.

게다가 해당 작품에 영향을 미친 작품, 또는 그 작품의 영향을 받은 작품을 하나씩 함께 실고 있어서 작가들도 서로에게 영감을 제공할 수도 있음을 알게 한다.

작품집처럼 한장한장 넘기면서 감상을 해도 좋고 조금은 시간을 들여 꼼꼼하게 작품을 해석하며 감상해도 좋은 그런 책이다. 그리고 딱 방구석 박물관, 미술관 관람에 가장 잘 어울리는 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

우리가 사랑한 고흐

우리가 사랑한 고흐 - 고흐의 빛과 그림자를 찾아 떠나는 그림 여행
최상운 지음 / 샘터사 / 2021년 1월

살아생전 부와 명예, 인기를 모두 다 가진 예술가가 있었던 반면, 사후 그 어떤 예술가보다 더 사랑받는 이도 있다. 아마도 빈센트 반 고흐가 전형적인 후자에 속할 것이다. 살아생전 이보다 더 불행할 수 있을까 싶은 그야말로 불행의 아이콘 같은 사람.

작품은 팔리지 않았고 생활고는 동생 테오의 지원이 있었으며 자신의 귀를 잘랐고 정신병원에 갔으며 결국엔 스스로의 생을 마감한다. 그 죽음마저 원래의 의도와는 달리 실패한 자살이라는 말이 있을 정도니 참 안타까운 생이다.

그랬던 그의 작품은 이제 현대인들에게 가장 인기있는 그림이다. 그림에 조예가 깊지 않아도 고흐라는 이름은 알고 그가 그린 <해바라기>를 알며 그의 생애에 대해 조금이나 알 정도이니 말이다.

『우리가 사랑한 고흐』는 바로 이 화가 반 고흐의 생애 전반을, 그의 수많은 작품 이야기를 담아내고 있다. 특히 그가 태어난 네덜란드는 물론 그의 작품 활동의 무대이기도 했고 또 그의 생애 마지막을 보낸 곳까지 두루 담고 있는데 책을 보고 있노라면 이 책을 따라 반 고흐의 생애와 작품 기행을 떠나보면 어떨까 싶은 생각도 든다. 물론 코로나 사태가 진정되어야 하겠지만.

책은 반 고흐의 생애를 따라 그리고 작품 활동의 배경을 따라 나라와 도시로 이동하며 이야기가 펼쳐진다. 가장 처음 나오는 암스테르담을 시작으로 오테를로, 런던과 벨기에, 프랑스에 이르기까지 다양하다.

개인적으로는 그의 고향인 네덜란드, 그리고 그의 아틀리에가 있었고 실제 여러 작품의 실존 배경이 되어 그곳에 가면 고흐의 그림과 그림 속 장소를 비교해볼 수 있게 해놓은 아를에 많은 관심이 갔다. 남프랑스를 여행해보고픈 마음도 있었기에 더욱 그런 마음이 컸는지도 모르겠다.

고흐의 상당히 많은 작품들이 실려 있는 것도 좋고 고흐 이외의 여러 화가들의 작품을 함께 만나볼 수 있다는 점도 좋다. 왜냐하면 여행기록의 과정에서 그 지역과 관련된 다른 화가의 이야기와 작품 소개도 함께 나오기 때문이다.

그리고 그 지역의 장소와 풍경 사진도 많이 실고 있기 때문에 코로나 사태로 여행이 힘들어진 때에 <고흐의 빛과 그림자를 찾아 떠나는 그림 여행>이라는 주제로 한 방구석 예술 탐방이 가능한 책인것 같아 관심있는 분들에게 추천해주고 싶다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

디테일로 보는 현대미술

디테일로 보는 현대미술 ㅣ 디테일로 보는 미술
수지 호지 지음, 장주미 옮김 / 마로니에북스 / 2021년 1월

안전한 집안에서 현대미술 작품들을 편안하게 그러나 전문가적인 코멘트와 분석으로 만나볼 수 있는 책이 바로 『디테일로 보는 현대미술』이다. 개인적으로 미술 작품을 보는 걸 좋아하기도 해서 관심이 컸던 책인데 표지가 너무 마음에 들어서 읽어보고 싶었던 책이기도 하다.

그렇다면 현대미술이란 과연 언제부터를 말하는 것일까? 시기적으로는 19세기 후반부터 속한다. 이 시기로 계산하니 반 고흐와 모네도 포함된다는 것. 게다가 작품에는 정말 다양한 것들이 포함되는데 가장 쉽게 생각할 수 있는 미술 작품, 조각, 건축과 조각의 중간쯤이라과 봐야 할 작품, 팝아트 작품, 비디오 아트 작품, 자연 속에서 작가 자신 또는 주변의 사물을 이용한 전시라고 봐야 할 작품까지 정말 다양해서 어떤 것들은 신기할 정도이다.

그중에서도 해변에 돌을 이용해서 마치 달팽이 집 같은 나선형 무늬를 그린 작품(나선형 방파제)이 있는데 마치 나스카의 미스터리 서클 같은 느낌이 들기도 하고 작가분이 마치 자연으로 돌아간듯, 자연의 일부처럼 느껴지는 다소 기묘한 행위 예술도 있다(돌 심장과 피). 

총 75점의 현대미술이 소개되어 있는데 페이지 수를 생각하면 의외로 적은 작품수에 조금 의아할지도 모른다. 이에 대한 해답은 바로 '디테일'이라는 제목에 있다. 작품 하나를 소개함에 있어서 총 4페이지가 소요되는데 앞의 2 페이지에는 작품을 실고 있고 나머지 한페이지에는 해당 작품의 작가에 대한 이야기, 이 작품이 탄생하게 된 배경 등이 나오고 나머지 2페이지에는 이 작품을 최대 7부분을 분할해서 해당 부분을 자세히 설명해주고 있기 때문이다.

거의 분석에 가까운 기법, 의미하는 바, 작가의 의도, 표현 방식 등이 나오는 것이다. 정말 이렇게까지 분석한 미술 책은 없었던것 같아 하나의 작품도 그냥 보고 지나치는게 아니라 정말 세심하게 살펴볼 수 있는 멋진 기획이라고 생각한다.

여기에 해당 그림과 그 작가에게 영감을 준 작품이 소개되는데 두 작품을 비교하면서 보는 재미도 있다. 묘하게 닮은 분위기가 분명 있기 때문이다.

다양한 작품들을 구석구석 살펴본다는 생각이 들 정도로 작품의 디테일하게 만나볼 수 있는 책이였다. 현재 시리즈로 이 책을 포함해 <서양미술 편>이 출간되었는데 더 많은 책들이 출간되었으면 좋겠다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

세상의 골목

세상의 골목 ㅣ EBS 세계테마기행 사진집 시리즈
EBS 세계테마기행 지음 / EBS BOOKS / 2020년 12월

걷는걸 좋아한다. 그래서 지금의 사태가 터지기 전에는 하천 주변의 산책로를 자주 걸었다. 그러나 지금은 걱정스러운 마음에 마스크를 하고서도 갈수는 있지만 가지 않는다. 가만히 음악을 들으면서 느긋하게 걷길 좋아하기에 『세상의 골목』이 너무나 궁금했다.

 이 책은 얼마 전에 만나보았던 『세상의 시장』과 한 시리즈인 책이라고 봐도 좋을것 같다. 왜냐하면 두 책 모두 EBS에서 방송되는 [세계테마기행]에서 나왔던 내용들 중에서 '골목'을 테마에 맞춰서 사진집으로 엮은 것이기 때문이다. 시장 편은 제목 그대로 시장만을 엮은 것이고.

개인적으로는 골몰 편이 더 좋은것 같다. 적으로부터 방어를 위해 지은 성곽 안에서 현재의 삶을 사는 사람들의 이야기, 종교적 탄압을 피해 최대한 숨겨진 장소를 찾다가 마치 절벽 같은 곳에 짓다보니 부족한 공간 탓에 최대한 공간을 이용해야 하니 골목이 많아졌다거나 위로 올라가는 구조다보니 집들이 어슷하게 지어져 우리 집 지붕이 윗 집의 마당이 되는 곳도 있다.

집에 있는 시간이 많아져 층간 소음 문제가 더 극심해지는 요즘 이런 집은 오래동안 이런 구조로 살아 온 사람들은 그런 불편은 없을까 싶은 궁금증도 생긴다.

마치 스머프 마을을 떠올리게 하고 아프리카의 산토리니 같은 건물들로 채워진 골목도 나오고 자신의 집 벽에 자신들의 초상활르 그린 집도 나온다. 그런데 이 골목은 예전에 세계테마기행에서 실제로 본 장면이라 반가웠다.

스페인에 유학을 갔다가 개인 사정으로 사진작가 되신 여행 호스트의 이야기는 스페인만 두 차례 여행하여 세계테마기행에 두 번 출연한 경우라 더욱 그렇다. 이분의 첫 번째 스페인 북부 기행에서 산티아고 순례자의 길을 알게 되었는데 책에서는 이 길 중 하나에 대한 이야기, 그리고 순례자의 숙소인 알베르게 이야기도 나온다.

이 사진집을 엮은이가 말하는 골목은 사람들과 사람 사이의 관계 형성을 통해서 자연스럽게 만들어진 공간이라고 표현하고 그 공간 속에서 어린 시절 함께 놀고 이웃과 소통하는 방식으로 우리는 서로의 삶을 공유하기도 했지만 이제는 골목은 그저 하나의 통로가 되어버린듯 하다.

그래서인지 세월의 흔적이 고스란히 묻어나고, 그 마을이 형성되기까지의 역사가 고스란히 담겨져 있는 세상의 골목 이야기를 보면서 우리나라의 골목 이야기를 이렇게 담아낸다면 어떨까하는 생각을 해보게 된다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

나는 미술관에 간다

나는 미술관에 간다 - 전문가의 맞춤 해설로 내 방에서 즐기는 세계 10대 미술관
김영애 지음 / 마로니에북스 / 2021년 1월

여전히 코로나가 유행세인 가운데 이제는 변이바이러스까지 기승을 부리면서 전세계적으로 심각한 곳에서는 봉쇄를 하기도 하고 모임을 금지하기도 한다. 지금 상황은 정확이 어떤지 모르지만 이런 상황은 유럽의 유명 박물관에도 적용되어 폐쇄하거나 부분 공개, 또는 제한된 인원의 입장을 하고 있을텐데 해외여행도 힘든 이 시기에 방콕하며 유럽은 물론 세계의 유명 미술관, 좀더 구체적으로 말하자면 '세계 10대 미술관'을 관람하는 것은 어떨까?

제목부터가 『나는 미술관에 간다』이다. 물론 직접 가진 못한다. 그러니 아쉬운대로 방구석 미술관 관람기다. 그렇다고해서 책의 질이 떨어지는 것은 아니다. 게다가 이 책은 전문가의 해설을 통해 만나볼 수 있기 때문에 오히려 무작정 가기 보다는 언제고 진짜 이곳을 가볼 수 있게 되었을 때를 대비해서 마치 예비학습처럼 알아두는 기분으로 읽어봐도 좋을것 같다.  

책속에 등장하는 세계 10대 미술관에는 직접 가본 사람들도 많을 것이고 또 그렇지 않더라도 여러 매체를 통해 보았거나 들어 본 적이 있는 곳들이다. 가장 먼저 나오는 파리의 루브르 박물관만 해도 그렇다.

또 오르세 미술관, 미국의 메트로폴리탄 미술관이나 뉴욕의 현대미술관도 있다. 네덜란드를 여행해보고 싶다는 생각을 해본 적은 딱히 없는데 만약 가야 할 이유가 있다면 딱 하나 바로 반 고흐 미술관 때문일 것이다.

그리고 책에 소개된 미술관(내지는 박물관) 중에서 소장하고 있는 작품 보다 건물 외관에 반해 가보고 싶은 곳이 있다면 딱 하나 바로 러시아의 에르미타슈 미술관이다. 사실 개인적인 감상이긴 하지만 외관이 너무 압도적이라 개인적인 감상으로는 어쩐지 작품보다 더 눈길이 간다고 해야 할것 같다.

각 미술관에 대한 이야기를 하면서 모든 작품을 다 소개하기란 쉽지 않을터 그렇기에 꼭 봐야 하는 작품들, 그 미술관의 얼굴격인 작품들을 위주로 소개하고 있는데 소개되는 미술관들은 저자가 직접 가본 곳들이라고 하니 한편으로는 참 부럽기도 하고 저자 역시 이 책을 집필하면서 관람 당시의 추억을 떠올리지 않았을까 싶기도 하다.

가장 먼저 해당 미술관의 모습을 담은 사진에서 시작해 일종의 연혁표 같은 미술관 건립 취지나 그동안의 발전사를 거쳐 미술관 주변에 대한 이야기 등을 간략하게 한 페이지에 전달하고 이어서 대표작이 소개되는데 루브르로 시작되는 책인만큼 가장 먼저 나오는 작품은 어쩌면 모두가 짐작하고 남을, 세상에서 가장 유명한 작품이라고 해도 이견이 없을 <모나리자>이다.

해당 작품에 대한 이야기는 그 작품이 그 미술관에서 갖는 위상으로도 드러난다. 그리고 작품과 작가에 대한 길진 않지만 친절한 설명은 단순히 보고 마는 책이 아니라 조금은 시간을 들여 책에 수록된 그림들을 감상하게 만들어 주어 좋다. 역시 전문가의 해설이라 글을 읽으면서(또는 읽고 다시) 그림을 보면 새삼 너무나 잘 알던 그림도 달리 보인다고나 할까.

유명한 미술관(박물관)의, 그보다 더 유명할지도 모를 작품들에 대한 이야기를 만나볼 수 있는 멋진 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.