악보 너머의 클래식

악보 너머의 클래식 - 한 소절만 들어도 아는 10대 교향곡의 숨겨진 이야기
나카가와 유스케 지음, 이은정 옮김 / 현익출판 / 2024년 4월

모름지기 세상일은 아는만큼 보인다고 했던가? 모두 다 그런 경향을 보인다 말할 수는 없겠지만 다수의 경향성을 보이는 표현인만큼 나, 우리는 아는 일에 적잖히 신경을 쓰게 된다.

직업적이든 취미적이든 자신이 아는 것에서 시작해 더 깊이 들어갈 수 있음이 나, 우리를 그 자체의 매력에 빠트리는 근원이라 할수 있을 것이다.

워낙 음악적 소질?이 없는터이고 관심도 없었던 나이기에 종종 관심을 두고자 했으나 마뜩치 않은 환경과 상황에 따라 지금껏 음악에 문외한으로 살아오게 되었음은 아주 작은 부끄러움에 속한다.

그저 좋으면 됐지 뮐 알아야 하나? 하고 반문할 수도 있겠지만 좋은 이유를 아는것과 모르는 것은 천양지 차이의 모습이라 할 수 있을것 갇다.

그러한 의미에서 아는 만큼 새로운것을 볼 수 있는가 하면 기존의 것을 즐길 수 있는 여력이 늘어난다 할 수 있는 것이다.

클래식을 다욱 입체적으로 즐기게 해 줄 특별한 이야기 책을 만나 읽어본다.

이 책 "악보 너머의 클래식" 은 수많은 클래식 중 대중적으로 익숙함과 친근함이 묻어나는 클래식 교향곡 10편을 가르고 골라 독자들에게 제시하는 책이다.

교향곡? 협주곡? 그게 그거 아닌가? 하는 나와 같은 사람들을 위해 친절한 설명을 곁들인 교향곡 이야기는 음악 그 자체 보다 음악가와 음악의 탄생에 영향을 미친 다양한 이야기들은 음악적 문외한인 나와 같은 사람들에게는 클래식을 알아가는 방법으로의 기준과도 같은 의미를 부여해 준다.

저자가 소개하는 익숙하고도 멋진 교향곡 10곡은 볼프강 아마데우스 모차르트의 <교향곡 제41번>, 루드비히 판 베토벤의 <교향곡 제3번> 영웅과 <교향곡 제5번> 운명과 프란츠 슈베르트, 루이 엑토르 베를리오즈, 표트르 일리치 차이콥스키, 드미트리 쇼스타코비치의 <교향곡 제5번>  등 그 이름만으로 너무도 익숙한 거장들의 음악적 삶에 대해 설명을 들을 수 있어 마치 개인 교습을 받는것 같은 느낌을 얻게 된다.

음악적 지식에 국한되지 않는 다양한 문화적 사안들도 함께 지식화 할 수 있어 매우 유익하다.

교향곡은  영어로 Symphony 이며 이는 '함께' 를 의미하는 Sym과 '소리' 를 뜻하는 phoine 가 결합된 의미이다.

이런 의미 조차 이해하지 못했던 시간을 지나 이제는 알게 된 교향곡의 의미와 다양한 교향곡에 대한 시각을 가질 수 있는 계기를 마련할 수 있다.

저자가 제시하는 교향곡 이외에도 많은 클래식들이 존재하지만 첫 술에 배부를 수 없듯이 차근차근 익히고 알아 나가는 과정이 필요하다 하겠다.

저자는 시간 순으로, 역사적 관점의 순으로 음악이야기를 더하고 있어 아는 사람들보다는 나와 같이 문외한이거나 클래식 음악에 대해 알고자 하는 많은 사람들에게 유익한 방식으로 인지될 수 있다.

모를 때는 모르기에 관심도 호기심도 일어나지 않았다면 관련 교향곡에 대해 어느정도 이해할 수 있는 지금은 자꾸만 호기심이 생겨 더, 더, 더를 스스로에게 주문하고 있다.

클래식 설명에 한하지 않고 소개하는 교향곡들을 함께 들으며 읽어보는 시간을 갖는다면 더욱 완성도 높은 클래식 향연이자  또하나의 워라밸의 기준이 되지 않을까 하는 생각을 해 본다.

새로운 즐길거리를 찾는것은 새로운 삶을 살아가게 하는 윈동력이 된다.

그런 새로움을 위한 도전, 악보 너머의 클래식으로 도전해 보면 좋지 않을까 싶다.

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야구잡썰

야구잡썰 - 그깟 공놀이에 일희일비하는 야구팬을 위한
강해인 외 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2024년 4월

그 어떤 스포츠에 빠지면 헤어날 길이 없다는 사실을 보통의 일반인들은 잘 모른다.

붉은악마로 상징되는 대한민국 축구 응원부대처럼 다양한 스포츠에 매료되어 자신도 모르는 자신을 만들어 가는 스포츠 팬들의 종횡무진 활약상? 들이 보통의 사람들이 보기에는 의아하고 너무 과하지 않나 할 정도로 보이는 일도 허다하기에 조금은 눈쌀을 찌푸려도 이해하고자 하는 경향이 많다고 본다.

스포츠 가운데 가장 많은 사람들이 즐겨하는? 보는 종목이 바로 축구와 야구임을 생각해 보면 그 두 종목을 사랑하는 사람들이 벌이는 다양한 죄충우돌 현장들을 살펴보는 일도 무척이나 재미 있지 않을까 하는 생각을 해 보게 된다.

그 가운데 하나, 야구, 야구를 좋아함을 넘어 사랑하는 '광견' 수준의 인물 4인이 벌이는 야구에 대한 잡썰들을 만나 읽어본다.

이 책 "야구잡썰" 은 42년 전인 1982년 프로야구 원년 개막이 후 자신이 좋아하고 응원하게 된 팀들에 대해 울고 웃는 과정을 거친 4인의 저자들이 벌이는 그야말로 야구에 대한 잡썰로 이뤄진 책이다.

저자들의 취미, 아니 스포츠에 대한 관심과 열정은 다분히 취미를 넘어서 자신의 삶을 알게 모르게 바꿔 온 필연적 근원이 되었다고 본다.

그러하기에 지금의 야구잡썰과 같은 책도 출판하는가 하면 자신들의 지나 온 삶의 결들을 반추하고 변화된 삶을 인정할 수 있는 것이다.

저자의 하나인 강해인처럼 나 역시 애증에 섞인 롯데 자이언츠의 오랜 팬이기도 하다.

팬이라고도 말하기 뭐하지만 왠지 안보면 보고싶고 보면 짜증과 울분이 올라와 미칠것 같은 존재로의 롯데 자이언츠이기에 애증의 대상이라 말한다.

1992년 롯데의 한국 시리즈 우승을 빼고는 롯데를 응원하는 팬들에게 즐거움을 크게 주지 못한 터지만 그래도 마음에 들어 앉은 롯데를 응원하는 마음은 항상 신문의 1면을 장식하는 헤드라인처럼 밝게 빛나고 있다.

내 잡썰은 그만 두고 야구는 각본 없는 드라마라고도 한다.

그만큼 박진감 넘치는 상황들이 수시로 일어나기에 야구를 보는 팬들은 가슴 조리며 그 순간의 기쁨과 맛에 중독된 자신을 목도하게 된다.

사람 사는 세상이기에 '어떻게 사랑이 변하니' 라는 말도 들을 수 있지만 변할 수도 있는것이 인간의 마음이자 사랑이라 할 수 있다.

'변하니' 라는 강요적이자 의무감적인 느낌으로의 사랑은 올바른 관계가 이뤄졌을 때라야만 비로소 성립될 수 있는 인과관계의 정합성을 따지게 된다.

하지만 어느 일방의 잘못이나 부진으로 인해 그 사랑을 받아들일 수 없다면 깨어지는 관계라 할 수 밖에 없음이 세상의 이치와 같다.

야구에 대한 기대감이나 구단에 대한 사랑도 마찬가지가 아닐까 싶다.

사랑하다 미워하다 애증에 섞인 대상으로 전락했다 더이상 쳐다도 보기 싫은 존재가 되면 마음을 정하고 새로운 사랑을 찾는게 인간의 보상심리라 할 수 있다.

영원한 것은 없다고 하듯 인간의 갈대와 같은 마음이 빚는 오색영롱한 사랑에 부합하는 야구, 그 사랑에 걸맞는 새로움을 찾을 수도 있을 것이다.

하지만 그럼에도 불구하고 돌에 각인된 듯 한 사랑을 지속적으로 쏟아 붙는 팬도 존재하기에 애증의 구단이자 야구는 늘 다양한 사람들의 이야기와 삶의 결들을 보여주는 새로운 문화로, 재미로 자리한다.

야구에 대한 잡썰을 읽고 느끼며 그간 소홀 했던 애증의 대상, 롯데 자이언츠의 근황을 찾아본다.

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배경이 있는 캐릭터 일러스트 그리는 방법

배경이 있는 캐릭터 일러스트 그리는 방법
우타보 지음, 고영자 옮김 / 정보문화사 / 2024년 2월

그림을 통해 이야기를 전하는 방법도 하나의 방법임이 틀림이 없다.

수 천 년을 이어 내려오며 인간은 다양한 그림들을 통해 자신들이 전하고자 하는 이야기를 그림속에 담았다고 생각한다.

하지만 그 해석은 나, 우리 모두 천차만별이라 할 수도 있기에 도슨트와 같은 전문 해설사들을 통해 획일화된 말씀을 전달하고자 하는 모습도 볼 수 있다.

같은 그림이라도 대상의 존재만이 덩그러니 있는 그림보다 배경이 존재하는 그림은 그 배경과 대상의 오묘한 조합이 이루어져 하니의 시너지를 낼 수 있는 통찰적 시각, 관점을 보여줄 수도 있으리라 판단하게 되면 스토리를 전달한다는 의미를 충실하게 보여주는 배경이 있는 캐릭어 일러스트를 그리는 것이 독자들을 위해서도, 작가를 위해서도 유익한 방법이라 할 수 있다.

일러스트를 그려보고 싶다는 생각을 누구나 한 번쯤은 해 보았을 것이라 생각한다.

내 손 끝에서 탄생한 일러스트라면 무엇보다 애착이 가고 그것이 독자와 많은 사람들의 호응을 이끌어 낸다면 더욱더 사랑스럽지 않을까 하는 생각도 든다.

그러한 캐릭터 일러스트를 그리는 방법에 대해 친절하게 알려주는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "배경이 있는 캐릭터 일러스트 그리는 방법" 는 캐릭터 일러스트를 직접 그리는 방법에 대한 안내를 하는 책으로 가장 서두에 일러스트를 그리는 방법과 작업환경에 대해 소개하고 있으며 5장에 걸쳐 캐릭터 일러스트 그리기의 상세한 내용을 전달해 독자들이 직접 그려볼 수 있는 기회를 제공하는 책이다.

다만 아쉽다면 작업환경 측면에서 IPad Pro, CLIP STUDIO EX로만 제시되어 있어 월등히 더 많은 유저들이 존재하는 WINDOWS, Photoshop 등의 방식도 간단하게 나마 제공되었으면 저자의 배려를 더 높이 살 수 있지 않았을까 하는 생각을 해 보게 된다.

눈에 띄는 부분이라면 주제를 구체화 시키는 프로세스와 인물 일러스트에서 배경이 중요한 이유를 상세히 알려주고 있어 꼼꼼히 읽고 이해한다면 적어도 부적절한 케릭터 일러스트 제작으로 힘겨운 추가 작업들을 하지 않아도 되리라 본다.

어떤 캐릭터 일러스트를 그릴지 주제를 정하는 방법에는 두가지 자신의 감정에서 접근하는 방법과 사용하고 싶은기술이나 극복하고 싶은 과제에서 접근하는 방법으로 구분하고 있으며 각각 착상, 계기, 구체화, 방향성 정하기, 청사의 순으로 캐릭터 일러스트를 그리고 있다.

이러한 두 방법상의 공통점은 명확화다. 즉 막연히 제작하지 않음을 표방하며 일러스트에서 배경의 중요성은 대상이 존재하는 상황(시간대, 상황)을 설명하고 배경으로 존재하는 소품 등을 통한 정보의 보강과 인물상을 설명하고 그림의 전체 방향성이나 인상을 결정 짖는 매우 중요한 부분이라 할 수 있다.

흔히 작업공정 상의 문제를 우리는 PDCA Cycle을 통해 해결하는데 저자 역시 캐릭터 일러스트 그리기를 위해 효율 향상을 위한 사고방식으로 PDCA를 적용하고 있어 체계적으로 관리, 적용하고 있음을 깨닫게 한다.

저자는 이 책에서 사용된 일부 예제의 레이어가 포함된 PSD 데이터와 Making 동영상을 제공하고 있다.

책을 활용해 따라해 보고 싶어 할 많은 사람들, 나와 같은 이들을 위해 일한 예제 중심의 자료 다운로드와 제작 동영상의 제공은 독자들을 위한 배려이자 출판사에 대한 신뢰감을 주는 일이라 생각할 수 있다.

한국과 일본의 홈페이지를 통해 얻을 수 있는 자료들을 제공하며 특히 일본 원서 홈페이지에서 다운로드 받을 시에 필요한 액세스 키를 제공함도 흔하게 볼 수 없는 부분이라 신뢰감을 더해 준다 하겠다.

그림을 그리기 좋아하는 사람들에게 미술과 관련한 지식은 필수적이라 할 수 있다.

더구나 디지털 작업을 위한 방법으로 바뀐 캐릭터 일러스트 그리기에 대한 방법론을 배우고 익힘에 있어서도 그러한 지식은 필요하지만 이 책 속에서 저자가 설명하는 내용들을 충실하게 보고 듣고 따르기만 해도 어느 정도 커버링이 될 것 같다는 판단을 해 보게 된다.

쉽지 않은 캐릭터 일러스트 그리기에 대한 방법론을 배우는 일이지만 즐거움과 기대감을 한 껏 갖고 경험해 볼 수 있는 느낌을 크게 증가시켜 주는 기회를 마다할 독자는 없으리라 생각해 보며 독자들의 일독을 기대해 본다.

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애니메이션 동작 연출 드로잉 워크북(개정판)

애니메이션 동작연출 드로잉 워크북 - 기초부터 기획, 연출, 제작, 마케팅까지!, 개정판
차양훈 지음 / 두드림미디어 / 2024년 2월

애니메이션은 현실적인 상황 혹은 상상적인 내용을 영화화 한 만화영화로 말할 수 있다.

만화는 정적인 존재감을 가지고 있지만 그러한 단점을 보완해 마치 현실성 있는 목소리와 역동성 있는 예술의 한 분야로 성장하고 있음을 생각해 보면 독특한 예술, 창작의 세계라 할 수 있다.

만화는 지금껏 수작업으로 이뤄지는 작업공정을 가지고 있다. 하지만 애니메이션은 그러한 수작업을 간편화하고 영화처럼 역동성을 부여해 인간의 삶에서 발생하는 다양한 함의를 포함, 전달하려는 수단으로 활용되고 있다.

오늘의 현실은 전통적인 셀 애니메이션 제작방식을 벗어나 뉴미디어 애니메이션 산업 형태로 변화하고 있다.

아날로그에서 디지털 산업으로의 변화에 따라 더욱더 3D 애니메이션이 탄생하고 애니메이션 산업은 사람들에게 꿈과 희망을 주는 존재로 나아가고 있다.

애니메이션 제작 과정 중 원화 연출에 대해 집중적으로 다루는 책들은 근본적인 부분이라 할 수 있다.

연기로 치자면 입문이자 각 캐릭터의 동작 표현 연기에 해당하는 부분이며 저자는 이러한 부분을 핵심적으로 독자들에게 전하려 한다.

이 책 "애니메이션 동작 연출 드로잉 워크북" 은 애니메이션의 기초 원리, 애니메이션의 종류와 영상표현의 방법과 과정, 영상출력의 기초, 애니메이션의 기획, 연출, 제작 실습과정 등에 대한 배움을 얻을 수 있고 더하여 애니메이션 마케팅과 한국 애니메이션 산업의 나아갈 방향에 대해 알려주는 책이다.

어렵게만 표현한다고 늘지 않는 독자가 늘 일도 없겠지만 실질적인 수요에 맞는 내용을 담고 있는냐에 따라 독자의 증가도 예상할 수 있지 않을까 싶다.

만화를 좋아하는 나로서는 만화 제작이나 애니메이션 제작과 관련된 내용도 배워보고 싶다는 생각을 한다.

하지만 애니메이션 제작 과정에 대해 꽤나 많은 공정이 소요됨을 생각하면서 과연 단순 호기심이나 관심으로 이러한 애니메이션에 대한 즐김을 지속할 수 있을지에 대해서는 나 자신도 장담할 수 없을 것 같다.

애니메이션을 좋아하고 제작하기를 꿈꾸는 이들은 전문적이라 할 수 있다.

그런 그들에게는 어쪄면 기초적인 수준이 될 수도 있겠지만 보통의 일반인들에게는 이 책을 읽고 이해하는 시간은 더 많이 필요할 듯 하다.

관심과 노력은 나, 우리가 몰랐던 부분들을 알게 하고 더욱 하고 싶게 만들거나 하는 추력이 되기도 한다.

애니메이션을 정의한 저자의 말처럼 고도의 기술과 예술이 합쳐진 종합예술분야임을 이해하기 위한 상세한 안내 설명을 통해 애니메이션 동작, 연출, 드로잉에 대한 지식을 꼼꼼히 얻을 수 있기에 유익하다.

기본원리를 이해한다면 현상에 대한 궁금증을 이해할 수 있다.

'본다' 는 개념에 대한 설명으로 눈으로 빛을 흡수하는 것이며 애니메이션은 눈의 잔상을 이용하는 것이라는 사실, 가시광선과 특정 주파수의 반사 등 눈과 뇌가 연결된 상태의 상호작용에 의한 순차적 보임은 연결된 그림들이 연속된것 처럼 보이는 효과를 낸다는 잔상효과를 만든다.

눈속임이라 할 수도 있지만 영화 용어로 말한다면 영화의 특수효과로 표현할 수도 있다.

영상을 만드는 일에 있어서도 스토리보드의 필요성이 부각된다.

배움을 얻고자 했던 영상제작 수업에 자신이 만들고 싶은 영상을 만들기 위해 스토리 보드를 짜는 시간이 있었는데 매우 즐거운 시간이기도 했지만 어렵다는 생각을 했던 기억이 남아 있다.

저자는 다양한 스토리보드와 콘티를 통해 구성과 실제 애니메이션이 만들어 지는 과정을 상세히 설명하고자 하고 있어 저자의 통찰력이 빛나는 애니메이션 수업을 받는 느낌을 가질 수 있으리라 판단해 본다.

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예술, 현재 진행형

예술, 현재진행형 - 스튜디오부터 크라우드소싱까지 예술가와 그들이 사용하는 재료들
글렌 애덤슨.줄리아 브라이언-윌슨 지음, 이정연 옮김 / 시공아트 / 2023년 12월

예술을 하는 예술가들은 그들의 예술이 지향하는 바가 바로 진행형임을 부인하지 않는다.

더구나 현대에 있어서의 예술의 변화로 인해 무수히 많은 작품들이 탄생하고 쏟아져 나오고 있음을 생각하면 예술은 진행되고 있음을 실감하게 될 수도 있다.

예술작품의 변화는 예술작품을 만들어 내는 방식의 변화에 다름이 아니라 생각할 수 있다.

그러한 방식으로의 변화, 시공간의 다양성에 대한 이해를 갖는 일은 예술적 작업방식의 현재 진행형을 의미하기도 한다.

흔히 우리는 침대를 성행위나 휴식, 혹은 비현실적 몽상 등을 위해 존재하는 대상으로 생각하지만 심각한 부상을 입고 침대에서 예술 활동에 골몰하는 프리다 칼로나 존 레논과 오노 요코의 신혼 침실을 떠 올리면 예술을 제작하는 방식으로의 시공간의 변화는 새로운 예술을 창작시키는 근원으로의 역할을 해 낸다고 판단할 수 있다.

스튜디오부터 크라우드 소싱까지 예술가와 그들이 예술을 위해 사용하는 재료로의 모든것들을 확인해 볼 수 있고 그들이 활용하는 방식으로의 조건에 부합하는 예술의 현재 진행형의 의미를 읽어 낼 수 있는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "예술, 현재 진행형" 은 현대 미술을 표현하는 방식을 9가지로 나눠 설명해 주고 있다.

회화, 목조, 건축, 퍼포먼스, 도구 정비, 돈, 외주제작, 디지털화, 크라우드소싱이 그것으로 이 하나하나의 표현 방식은 단절된 상태의 모습이 아니라 여전히 지금도 진행형으로 이어지고 있는 실정임을 깨우쳐 주는 글밥들이 빼곡해 예술에 대한 이해를 위해 이 책을 만나게 된 독자들이라면 조금은 색다른 관점으로의 예술, 진행형의 예술론에 대한 이해를 얻을 수 있으리라 판단하게 된다.

현대 미술에 있어 이해를 위한 토털 인사이트를 제공하는 책으로 보아도 무방하다 생각하게 된다.

예술이 꼭 지적 수준이 높은 사람만이 누릴 수 있는 사치는 아니다.

보편타당한 수준의 사람들이라도 향유하고 누릴 수 있는 예술임이 분명하며 저자는 그러한 평등성을 위해 현대미술의 특별한 장면과 제작방식의 콜라보를 통해 독자들의 이해를 돕고자 한다.

저자의 그러한 설명 끝에 이해하거나 깨닫게 되는 예술 제작 방식을 이해하게 되면 일상에서의 예술이 어떻게 유지, 진행되고 전시되는지를 조금은 이해할 수 있지 않을까 하는 생각도 갖게 된다.

예술은 인간이 갖는 다양한 의미와 가치를 자신만의 표현 방법으로 제작해 내는 작품으로 이해할 수 있다.

보통의 나, 우리로서는 예술적 시각이나 관심이 부족할 수 있지만 예술을 하는 예술가들로서는 다양한 주제의 의식과 가치를 드러내고자 하는 경우가 많다.

국제적인 문제로 떠오른 이민자 문제나 성소수자, 페미니즘, 장애인 인권, 환경지킴이와 환경의 경고, 민주주의에 대한 경각심, 표현의 자유, 전쟁과 폭력의 반대 등 실로 개인으로서는 한계를 가질 수 밖에 없는 사회적 어젠다를 주제로 표현해 내고 사람들의 동참을 이끌어 내고자 하는 경우도 많아 눈여겨 볼 부분이라 하겠다.

어떤 시선, 관점으로 예술을 이해하고 지식을 쌓든 예술이 갖는 목적은 나, 우리의 의식과 행동의 변화를 이끌어 내고자 하는 현재 진행형의 변화를 말하고 있다 생각된다.

그러한 예술적 체험을 통해 나, 우리는 새롭고 신선한 경험을 이루고 그에 기반하는 사상적, 철학적, 예술적 사유를 통해 나, 우리가 나아갈 바를 깨닫게 되는 변화를 만들어 내게 된다.

예술을 쉽게 이해할 수 없다 판단하게 되는 일은 예술가들의 아집에 쌓인 제작방식에 따를 뿐 그 결과물에 대한 이해를 통해 신선한 경험으로의 예술은 현재 진행형이라 말할 수 있으리라고 본다.

수 많은 예술 사진들과 설명들이 어우러져 예술이 현재진행형임을 일깨우는 몇 안되는 책이라 소중히 곁에 두고, 함께 하고픈 책으로 남기고 싶다.

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