그림의 힘 2

그림의 힘 2 - 최고의 나를 만드는 62장의 그림 습관 ㅣ 그림의 힘 시리즈 2
김선현 지음 / 세계사 / 2022년 10월

먹고 사는것 만이 우리에게 중요한 것이 아니다.

인간의 삶을 형성하는 일은 다양하고도 우리가 생각하는 범위 이상의 범위까지를 포함하는 경우가 많다.

그야말로 포괄적인 다양성의 대상들이 인간의 삶에 영향을 미치고 우리는 그 결과로의 현상을 삶의 모태로해 살아가고 있다 할 수 있는 것이다.

그러한 다양성의 변주를 크게 울려주는 존재가 바로 예술이자 문학이며 인문학적 소양을 키울 수 있는 존재들이다.

미술과 음악은 한 쌍으로 생각할 수도 있고 따로이 생각할 수도 있다.

더불어 함께 생각할 수 있다면 더 없이 좋을 앙상블이 되겠지만 따로이 생각해도 크게 무리함이 없는 아름다움의 존재들이 분명하다.

일상의 삶, 인생이 힘겹고 지친 나날을 보내고 있는 사람들이라면 아마도 그들의 정신은 혼란과 고통으로 얼룩져 있을지도 모른다.

그런 그들의 정신속에 미술과 음악이 자리할 수 있는 공간이 과연 얼마나 될까 궁금하기도 하지만 그럴수록 여유로움을 갖는것은 현실의 고통과 힘겨움을 이겨낼 수 있는 기회를 스스로 찾고자 하는 노력이라 할 수 있다.

예술은, 미술은 그러한 위로와 치유의 힘을 우리에게 부여해 줄수 있는 대상이기에 그림의 힘을 말하는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "그림의 힘2" 는 의식인 애호가 아니라 삶의 과정 속에서 우연히도 마주할 수 있는 미술이 순간적으로 느끼는 정신적 충격이나 분열증상과도 같은 새로움을 전해주는 스탕달 신드롬을 일으킬 수 있음을 이해하고 미술의 역할이 나, 우리의 삶과 인생에 있어 불안보다는 긍정적인 변화를 꾀할 수 있는 기회로 자리매김 할 수 있도록 도움주는 책이다.

우리가 생각하는 성공은 과연 무엇을 말하고 있는지 저자는 자신만의 성공에 대한 정의를 서문에 밝혀두고 있다.

노력, 충실함, 휴식, 즐거움, 기쁨 등이 계속 쌓여 나오는 결과를 성공이라 이름하고 있기에 그러함은 온전히 우리의 일상적 삶의 모습과 맥을 같이하고 있다 판단할 수 있다.

일상적 생활에서의 다양한 감정을 느끼고 쌓아 이룰 수 있는 우리만의 삶이자 인생이 바로 성공이라 말하고 있는 것이다.

그러한 나, 우리의 삶이, 인생이 되려면 매일의 일과를 조금 더 충실하게 , 더 좋게 만들어야 할 필요성이 있음을 제시하고 있으며 그 일환으로의 그림의 힘이 우리의 근본에 영향을 주는 존재로 최고의 역할을 할 것이라 주장하고 있다.

그렇다. 저자의 주장이 우리 인생과 삶에 힘과 용기를 북돋아 주고 나아갈 방향을 잡는데 도움을 주는 역할을 한다고 판단해 보면 그림이 가진 힘은 온전히 물감의 존재적 표현에 그치는 것이 아닌 이상향적 세계를 우리에게 펼쳐 보인다 생각할 수도 있을것 같다.

어떤이는 신선한 음률로 새로움을 느끼는가 하면 또 어떤이는 생각지도 못했던 그림을 통해 지금까지의 나, 우리라는 존재가 가진 정체성이나 혼란을 잠재우고 새로운 도전을 향해 발걸음으 내딛을 수 있는 용기를 낼 수 있을 것이다.

책의 첫 번째 그림인 귀스타브 쿠르베의 그림만 보아도 광활한 바다를 향해 무언가를 목놓아 외치는 인간의 형상을 생각하면 가슴속에 쌓인 그 무엇인가를 토해내고 새로운 약속을 자신에게 하는듯한 착각, 또는 기시감을 느낄 수도 있을것 같다.

그림의 힘이란 바로 이런것 아닐까? 그림이 의도하는 바가 바로 우리의 생각과 정신을 다시금 재무장 하거나 바꾸어 새로운 존재로 거듭나게 할 수 있는 능력을 부여하는 것이라면 예술로의 미술이 아닌 인간 삶의 유형을 바꿔내는 문화사적 존재로의 미술이 더욱 그 유명을 드높이게 되지 않을까 하는 생각을 해보게도 된다.

예술이 아니어도 좋다. 그림을 통해 살아갈 힘을, 인생의 새로운 방향을 얻어 낼수 있는 존재감을 보여주는 미술이라면 언제라도 애호를 넘어 사랑할 대상으로 여기게 될것 같다.

**출판사 세계사의 서평으로 

                제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다**

반가워 오케스트라

반가워, 오케스트라
안지연 지음 / 이분의일 / 2022년 9월

음악적 관심도가 높은 사람은 연주되는 과정도 과정이지만 웅장한 사운드를 창조해 내는 다양한 클래식 악기들에 대해서도 해박한 지식을 갖추고 있으리라 판단해 본다.

나와 같은 음악 문외한으로서는 그야말로 오케스트라의 A부터 Z에 이르기까지 완전히 기초적인 수준으로 가르치지 않으면 음악과 오케스트라에 대한 얕은 지식 수준도 갖추지 못 한다.

그러함도 관심의 표면화와 실천이 한 몫 하겠지만 음악적 지식을 쌓고 싶어도 마땅한 가이드가 없어 차일피일 미뤄 왔음을 생각해 보면 딱 밎는 수준의 책을 찿거나 만나는건 커다란 행운이라 할 수 있다.

그렇게 만난 책, 반가워, 오케스트라는 정말 반갑고도 고마운 존재감을 보여주는 책이라 곁에 두고 읽어본다.

이 책 "반가워, 오케스트라" 는 웅장한 음악적 결과를 만들어내는 오케스트라를 구성하는 클래식 악기들에 대한 저자의 친절한 설명과 덧붙여 그 악기의 특징과 음색을 들어볼 수 있는 음악에 대해 소개해 주고 있어 음악과 악기에 대한 문외한이나 알고자 하는 많은 사람들에게는 안성맞춤의 배움과 즐김의 기회를 제공하는 책이다.

저자의 설명에 100% 의지 하는것도 문제가 될 수 있기는 하지만 적어도 자기 스스로의 음악적 기호로의 선택을 하는데 까지의 지식과 실력을 깆추는데는 친절한 저자의 설명을 믿고 따라도 좋겠다는 생각이 든다.

음악이라고 해서 장르구분 없이 선택 한다면 자칫 음악에 대해 의욕적인 생각을 가진 기회를 날려 버릴 수도 있음을 주의해야 한다.

협주곡이나 교향곡 같은 음악은 길고 지루하며 전문가, 음악 애호가가 아니면 쉬 재미를 잃을 수도 있는 음악이기에 배움과 즐김을 얻고자 할 때는 간단하고 짪으며 음악의 맛을 즐길 수 있는 클래식 음악을 선택하라 주문하기도 한다.

이러한 안배는 한 번이 아닌 지속적인 관심을 두어 음악의 존재 가치와 의미를 이해하고 즐기는 나, 울를 만들고자 노력하는 호의라 할 수 있다.

더불어 음악회 등에서 지켜야할 매너, 에티켓에 대한 기르침도 꼭 필요한 부분이라 숙지와 함께 실행이 되어야 하겠다.

저자는 오케스트라 구성 악기로 목관악기, 현악기, 금관악기, 타악기, 건반악기 순으로 악기와 함께 음악적 설명을 이어간다.

이것이 그것같고 그것이 이것 깉은 느낌이나 이름과 그림을 보아도 잘 모르는 악기들은 검색과 유튜브를 통해 각각의 특징, 모양, 음색 등을 확인하며 읽으니 꽤나 재미가 있다.

저자가 추천하는 곡들만 찾아 들어 보아도 즐거운 음악 산책이 될듯 하다.

즐거움을 주는 대상이 늘어난다는건 분명 좋은 일이다.

더구나 혼자도, 함께도 공감하고 공유하며 즐김을 일상생활로 끌어들일 수 있는 음악은 몰랐을 때 보다는 말로 표현키 어려운 기쁨과 즐거움, 때론 위로가 되어 줄 수도 있는 귀하고 좋은 친구가 되리라 판단해 본다.

책은 읽기에 부담없는, 저자의 말대로 가지고 다니며 즐김을 더할 수 있도록 스윽 꺼내 읽고 집어넣을 수 있는 간편하고도 소형화에 최적화된 모습으로 독자들을 찾는다.

일상을 함께하는 책이 되었으면 좋겠다는 생각을 전해본다.

**네이버 카페 책과콩나무의 서평으로 

                            제공 받아 작성한 리뷰입니다**

한국 나쁜 영화 100년

한국 나쁜영화 100년 - 역사의 기록과 영화의 기억
ACC 시네마테크 기획 / 국립아시아문화전당 / 2021년 12월

호주의 소설이 세계 문학 시장의 흐름에서 변방 문학으로 다뤄져 왔듯이 한국의 영화와 영화 산업 역시 그러한 흐름과 위치 인식을 벗어날 수는 없었던 시절이 있었다.

지금이야 우리것 이라는 정체성이 포함된 것이 세계 시장을 뒤흔든 상황이라 그러한 인식은 많이 사라졌다 해도 한류라는 문화적 바람이 언제까지 지속될 수 있을지는 미지수라 생각하게 된다.

한국영화, 영화산업의 100년사를 들여다 보는 일은 그 자체만으로도 무척 즐거운 일이 될 것이다.

허나 영화를 즐거움의 대상으로만 판단, 인식한다면 그 또한 무언가 부족한 느낌을 지울 수 없을 것이다.

영화관계자 혹은 영화제작자 들의 입장은 영화를 즐기는 우리와는 또다른 시점, 관점을 가지고 영화제작과 흥행에 열을 올렸을 것이라 생각하면 영화감상자로의 시선 보다는 영화제작자로의 관점 아래에 녹아 있는 영화와 관련된 함의를 살펴보는 일은 적어도 영화가 무엇을 말하고자 하며 우리의 삶과 영화는 어떤 관계를 갖고 있는지, 그 영향력은 우리에게 미치고 있는지를 저울질 해 볼 수 있는 시간이 되리라 판단해 보며 그에 관한 책을 만나 읽어본다.

이 책 "한국 나쁜 영화 100년" 은 그간 영화에 관해 갖고 있던 의식이 좋든 싫든 주관적 의식을 털어버리고 새롭게 영화에 대한 인식을 심어주는 책이다.

한국영화사 100년사에 길이 빛날 영화들은 우리의 기억 속에 아스라히 잠자고 있는 영화도 있고 수차례 반복 회자되는 영광을 얻은 영화도 존재한다.

ACC 시네마 테크가 제시한 좋은 영화, 나쁜 영화의 구분 기준에 대한 의미를 독자 또는 영화 감상자들에게 들이대기 이전에 영화 역시 국민들의 관심에서 벗어 난다면 생존할 수 없다는 의식을 통해 본다면 앞서 이야기한 시네마테크의 나쁜 영화에 관련된, 자유를 억압하고 복종과 저항을 강요한 과정을 영화에서만 겪었다고는 말할 수 없기에 변화의 실천과 그 역사에 대한 과정으로의 한국영화 100년 이라 인식해도 부담이 없겠다는 판단을 해 본다.

우리의 자유를 억압하고 복종하게 하는 그 무엇에 관한 말의 반대를 나쁜 영화로 의식케 하는 일련의 과정 속에서 한국영화는 100년의 시간을 이어왔고 또 앞으로도 더욱 번창할 수 있는 계기를 만들어 가고 있다.

나쁜 영화에서 소개하고 있는 영화는 수 많은 영화 중 나쁜 영화로 간주된 35편의 영화를 선택해 독자들에게 그 나쁨의 의미를 되새겨 주고 있다.

과거 우리의 역사와 밀접한 관련을 갖고 있는 영화들이 소개되고 있다.

대부분 정부의 검열에 의해 많은 부분이 잘려 나갔거나 체제의 전복 및 위협이 가능하다 여겨지는 등의 의식을 보여줄 수 있다 판단되는 영화는 집권세력에 의해 개봉의 환희를 맞기도 전에 가위질 되는 수모를 겪게 되었음은 영화만이 아니라 다양한 문화 예술계의 암흑기라 할 수 있다.

어쩌면 체제의 위협뿐만이 아니라 사상적 변화에 대한 물결들이 사회와 국가의 변화에 미칠 영향력을 고려한 작품들도 존재한다고 본다.

모름지기 문화예술 산업은 우리의 삶과 밀접한 관련을 맺고 있으며 우리의 정신적 사유에 크게 영향을 미치는 존재들이다.

더 이상의 터치나 가위질이 아닌 있는 그대로의 우리 모습을 통해 세계문화의 주류로 등극할 수 있는 한류 문화가 되길 바라는 마음이 한국영화 100년의 나쁜 영화들을 구제하고 새롭게 통찰해 볼 수 있는 기회로 작용하면 좋겠다.

그런 의미를 담아 나쁜 영화들을 보고 판단해 볼 수 있다면 새로운 무언가를 확인하고 드러낼 수 있는 나쁜 영화가 아니라 좋은 영화가 되지 않을까 하는 기대감을 가져본다.

**네이버카페 컬처블룸의 서평으로 

                            제공 받아 작성한 리뷰입니다**

할 말 많은 미술관

할 말 많은 미술관 - 미술관만 가면 말문이 막히는 당신을 위한
정시몬 지음 / 부키 / 2022년 8월

아는만큼 보인다고 했던가? 그런만큼 할 애기도 많다는 식이고 보면 당연 할 말 많은 미술관에 대해 이해가 된다.

미술을 넘어 예술에 대해 조예가 깊은 사람들로서는 그 작품에 대한 자기 나름대로의 표현방식을 통해 할 이야기가 많을 것으로 안다.

허나 지금 우리로서는 그렇게 할 말이 없을 수도 있다.

단, 아직 우리가 미술, 예술에 대해 지적 깊이가 그리 녹록치 못하고 그러함에도 자신만의 감정으로 표현해 내는 일조차 어렵다는 생각을 해 보게 되면 더더욱 할 말은 없을지도 모른다. 

그러나 알고 모르고를 개의치 않고 떠들고 싶은 만큼 떠드는 사람도 있고 보면 단순히 개인적 차원의 할 말 많은 미술에 대한 이해를 더해볼 수 있는 시간이 되지 않을까 하는 생각을 해 보게 된다.

이 책 "할 말 많은 미술관" 은  미술이나 예술에 관한 이야기, 대화를 하게 되면 꿀먹은 벙어리가 될 수 밖에 없는 나, 우리의 그러한 곤혹스러움을 없애고 미술, 예술에 대한 대화의 물꼬를 터줄 수 있는 미적 체험으로의 지식을 녹여 독자들의 미술과의 대화를 경험할 수 있게 만들어 주는 책이다.

미술관은 미술에 대해 알든 모르든 많은 사람들이 드나드는 시끌벅적한 장소이다.

미술관에 걸려 있는 미술작품을 설명하는 선생님이나 일반인들에게 설명하는 도슨트(docent)들의 모습만으로도 이미 미술을 아는듯한 풍성함에 젖어간다.

그들의 설명이 얼마나 작품과 밀접한 관련이 있는지는 차후의 문제이고 먼저 그런 그들의 모습에서 우리는 미술과 관련된 이야기들이 참으로 많고 또한 그런 이야기들이 작품을 그린 화가와 주변 인물들에 대한 이야기로 바로 삶의 이야기라는 사실을 깨달을 수 있다.

삶의 이야기들이 작품속에 어떻게 녹아들어가 있는지를 살피고 이해할 수 있는 능력을 갖추는 일은 오랜시간 미술, 예술품을 접해 보지 않으면 쉽게 할 수 없는 일이다.

루브르 박물관, 오르세 미술관, 오랑주리 미술관, 내셔널 갤러리, 우피치 미술관, 아카데미아 미술관, 바티칸 미술관을 목차로 하고 있는 이 책은 각 챕터의 첫 장에 해당 박물관과 미술관에 관한 짧지만 중요한 설명을 부연하고 있어 미술품에 대한 이해에 앞서 박물관과 미술관에 대한 이해를 돕고 있다.

궁금해 진다. 박물관과 미술관은 뭐가 다른가? 

박물관은 사람들이 이뤄 놓은 다양한 문화와 역사, 예술, 산업, 과학 등의 분야에서 보관의 가치가 있는 자료들을 수집, 전시하는 곳이며 미술관은 그 중 미술에 관한 작품에 특화되어 있는 전시공간이다.

박물관이나 미술관을 통합해 뮤지엄(Museum)으로 통칭해 부르지만 전시의 대상은 다르다는 사실을 이해하자.

아이들을 가르치는 선생님이나 일반일들을 대하는 도슨트의 설명이 아니라도 좋다.

단지 미술작품과 그 미술작품을 보고 느낌을 얻는 나, 우리만이 필요하다.

그렇게 미술작품과 나, 우리와의 대화는 현실 속에서 이루어지는 시공간의 초월적 흐름으로 이어진다.

예술가와의 대화일수도 또는 특정 작품의 창조성이 나, 우리에게 보내는 메시지를 느낄 수 있는 시간이 될 수도 있다.

무엇이 되건 그러한 시간을 위해서는 미술관에 가야하고 미술작품을 접해 보고 자신만의 생각과 느낌으로 공감, 감동과 경이의 순간을 맞을 수도 있다.

저자의 유럽의 여러 미술관을 방문한 대화의 기록이라는 사실을 넘어 우리의 시선을, 의식을 바꾸고 감동과 경이의 순간을 맞이할 수 있는 기회를 제공하는 미술관들에 대해 간접적 경험을 넘어 직접적인 경험으로 이어지길 바라는 마음을 읽을 수 있다.

음악을, 미술을, 예술을 몰라도 사는데 크게 지장은 없다.

그러나 그런 삶이 과연 인간다운 삶이라 할 수 있나 묻고 싶다.

예술의 존재가 인간에게 어떤 의미고 왜 존재하는지를 깨닫는다면 예술, 미술에 대한 남다른 시선을 갖기를 스스로 원할 것임을 의심할 바 없다.

** 출판사 부키의 서평으로 제공 받아 

                          솔직하게 작성한 리뷰입니다**

터보832의 아트 컬렉팅 비밀노트

터보832의 아트 컬렉팅 비밀노트 - 컬렉터가 알려주는 미술 시장 생존 법칙
터보832 지음 / 마로니에북스 / 2022년 8월

삶을 삶으로 이해하면 생활의 연속인 삶이 되는거고 예술로 이해하면 예술이 되는 경지의 사람들, 예술인들의 삶과 예술에 대한 사유가 궁금해진다.

보통의 사람들이 예술을 접하는 기회는 생각의 차이에 따른 대소의 차이라 할 수 밖에 없다.

예술, 그 가운데서도 미술에 치우치는 일은 전문적 미술가 또는 연구가, 혹은 고도의 예술적 지식을 고양하려는 극소수의 사람들 말고는 있어도 그만 없어도 그만인것 처럼 생각하는 사람들이 많기에 더더욱 미술, 더 넘어 예술의 대중화의 길이 매우 험난함을 느끼게 된다.

아트페어는 예술작품의 판매를 목적으로 개최되는 미술시장을 말한다.

최근에는 미술품에 대한 순수한 관심을 넘어 투자의 대상으로 변해 미술에 관심을 두는 많은 사람들이 생겨났다.

이유야 어떻든 미술을 이해하고 가까이 하려는 움직임이라 판단하고 그런 아트 컬렉팅에 대해 소개하는 책을 만나 읽어본다.

이 책 "터보 832의 아트 컬렉팅 비밀노트" 는 목적지향이 뚜렷한, 그래서 아트 컬렉팅의 세계에 관심을 갖고 그 세계에 첫 발을 내 딪고자 하는 초보 컬렉터들을 위한 미술시장의 생존에 관한 이야기를 통해 미술과 예술, 미술과 투자의 묘한 콜라보의 의미를 전해주는 책이다.

컬렉터들이 미술품을 수집하는 이유와 미술시장의 특수성, 그림을 사고 파는 행위의 투자와 시대의 변화에 따라 특정인이 아닌 보통의 사람들도 미술시장에 참여할 수 있는 변화가 이루어진 현실, 앞으로 더 많이 변화하게 될 미술시장을 전망하는 시간을 독자들의 읽을거리와 지적 충족감을 위한 구성이 돋보인다.

아트페어는 투자를 목적으로 하는 비즈니스의 장이라 치부해도 틀리지 않는 용어이다.

그런만큼 시장의 흐름을 파악하고 그들 아트 딜러들과의 교류를 통해 미술품에 대한 폭넓은 안목을 갖추어야 비로소 아트 컬렉팅을 투자의 반열에 올릴 수 있는 자격을 갖춘다 말할 수 있지 않을까 싶다.

저자 터보832는 특이한 경력의 소유자다.

공인회계사로 삼일회계사에 근무했는가하면 자동차에 매력을 느껴 자동차 제조업체, 더 넘어 자동차 직수입 회사를 창업하는가 하면 창업과 투자에 눈을 떠 여러 사업체를 운영하는 인물로 미술에 대한 남다른 의식을 투자처로 전환해 내는 능력과 매력을 독자들에게 이 책을 통해 어필하고 있다.

현실세계에 존재하는 모든 투자는 리스크를 안고있다.

미술품 투자에 있어서도 위험성이 존재하며 철저한 준비가 필요함을 깨닫는다.

즉 좋은 작품, 작가를 고르는 자신만의 기준이 정립되어 있어야 하며 자신만의 양식이나 개성의 뚜렷함, 작업 세계와 양식의 변화가 주는 작품에의 영향력과 조화, 작가의 미술에의 헌신, 예산과 성향에 맞는 작가를 발굴해 열정과 자원을 배분하는 과정만 알아도 자기만의 작품을 찾거나 발견할 수 있는 아트 컬럭팅의 기본적 조건을 갖출 수 있다.

해외와 한국에서 주최되는 다양한 아트 컬렉팅 관련 정보들을 확인하고 참여하며 미술에 대한 지적 수준을 향상 시킬 수 있는가 하면 투자처로의 손색없는 기회를 적절히 활용하면 부의 파이프 라인을 만드는 좋은 매개가 될 것이라 판단해 보며 아트 컬렉팅 경매 과정의 신선한 즐거움을 맛 보았으면 하는 바램을 갖게 된다.

** 네이버 카페 책과콩나무의 서평으로 

                   제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다**